<p class="ql-block"> 今日漫步浙江版畫院中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展現(xiàn)場，愽士生鈴木隆太的版畫作品《Actuality of dogs》安靜卻極具張力，讓人駐足深思。作品以常見的寵物犬泰迪為創(chuàng)作主體，采用規(guī)整的四乘四矩陣構(gòu)圖，十六幅小狗頭像有序排列，形成重復(fù)、韻律、變化并存的獨特視覺結(jié)構(gòu)?？此坪唵蔚闹貜?fù)畫面，卻承載著藝術(shù)家對真實、日常與生命狀態(tài)的深刻思考。</p><p class="ql-block"> 作品最精妙之處，在于“重復(fù)而不雷同”。十六只小狗形態(tài)一致、構(gòu)圖統(tǒng)一，卻因木刻手工的獨特性呈現(xiàn)出完全不同的質(zhì)感。藝術(shù)家依靠手工刻線力度、油墨厚薄、壓印輕重、肌理疏密的細(xì)微差別，讓每一張小狗面孔都擁有獨立情緒。有的清晰銳利、神情篤定；有的朦朧柔和、溫潤松弛；有的墨色飽滿、層次厚重；有的淡雅清透、留白空靈。十六幀畫面，恰似十六種心境、十六種瞬間、十六種真實的生活狀態(tài)。</p><p class="ql-block"> 作為亞麻油氈版畫創(chuàng)作，作品保留了手工刻印獨有的質(zhì)樸肌理。刀痕清晰、線條質(zhì)樸，帶著手工藝術(shù)不可復(fù)制的溫度。沒有華麗色彩堆砌，畫面以黑白灰層次為主，沉穩(wěn)、克制、純粹，將觀者注意力完全聚焦于形象、情緒與細(xì)節(jié)變化。規(guī)整矩陣的理性秩序，與手工刻印的隨性肌理相互碰撞，形成“秩序中有自由、規(guī)律中有溫度”的藝術(shù)美感。</p><p class="ql-block"> 標(biāo)題《Actuality of dogs》意為“狗的真實樣貌”，藝術(shù)家借寵物犬這一最貼近現(xiàn)代人生活的物象，探討真實的多元性。我們總習(xí)慣用單一標(biāo)準(zhǔn)定義事物、定義生活、定義情緒，而這件作品告訴觀者：同一物象，也有萬千真實；同一生命，也有無數(shù)瞬間。小狗天真柔軟的外表之下，十六種神態(tài)，正是普通人日常情緒的隱喻：平靜、專注、慵懶、警惕、溫柔、放空……眾生百態(tài)，盡在其中。</p><p class="ql-block"> 在高度標(biāo)準(zhǔn)化、模板化的當(dāng)下，鈴木隆太以手工版畫對抗機(jī)械復(fù)制。每一道刀痕、每一次壓印、每一處墨色變化，都是獨一無二的創(chuàng)作痕跡。整齊排布的畫面看似規(guī)整統(tǒng)一，實則處處流露手工溫度，傳遞出藝術(shù)家對生活細(xì)節(jié)的細(xì)膩觀察，對平凡生命的溫柔尊重。</p><p class="ql-block"> 這些作品沒有宏大敘事，卻以小見大、靜水深流。以寵物之貌，觀生活之真；以重復(fù)之形，寫變化之美。簡單畫面、純粹語言、深刻哲思，讓人體會到：真實從來不是單一標(biāo)準(zhǔn)答案，而是無數(shù)細(xì)微瞬間的疊加與共生。這正是青年版畫創(chuàng)作最動人的力量，溫柔質(zhì)樸，卻直抵人心。</p> <p class="ql-block"> 在中國美術(shù)學(xué)院2026畢業(yè)季“放歌”展廳里，日本藝術(shù)家鈴木隆太的作品《A-440》以沉靜克制的姿態(tài)，詮釋著版畫藝術(shù)的純粹與溫度。作為一件木刻版畫綜合材料創(chuàng)作，它沒有張揚的色彩，卻以極簡的構(gòu)圖、豐富的層次，將一枚櫻桃的形態(tài)，轉(zhuǎn)化為一場關(guān)于時間、質(zhì)感與存在的藝術(shù)哲思。</p><p class="ql-block"> 作品的畫面主體，是一枚以木刻拓印而成的櫻桃。藝術(shù)家以近乎單色的墨色，勾勒出果實飽滿圓潤的輪廓，修長果柄向上延伸，線條利落而充滿力量。墨色暈染間，櫻桃的形態(tài)被賦予了朦朧而厚重的質(zhì)感，仿佛被時光沉淀的靜物，安靜而富有張力。畫面背景并非單一底色，而是多層材料的疊加：泛黃的宣紙帶著自然褶皺，邊緣以手工線跡縫合，局部暈染著溫暖的赭黃，半透明的淡紫色塊若隱若現(xiàn)，與墨色櫻桃形成虛實呼應(yīng)。</p><p class="ql-block"> 這種材料的拼貼與疊加，是鈴木隆太標(biāo)志性的創(chuàng)作語言。他以傳統(tǒng)水印木刻為基礎(chǔ)，融入綜合材料的拼貼、拓印與手工縫制，打破了版畫“復(fù)數(shù)性”的局限，賦予每一件作品獨一無二的手工痕跡。畫面左上角手寫的編號“A-440”、左下角的限量版號，以及邊緣自然的毛邊與褶皺，都在強(qiáng)調(diào)這件作品的“手工性”與“唯一性”，也讓版畫這一古老技藝，在當(dāng)代語境中煥發(fā)新的生命力。</p><p class="ql-block"> 標(biāo)題“A-440”是國際標(biāo)準(zhǔn)音高，象征著一種基準(zhǔn)、一種秩序。而作品本身，卻在秩序中充滿了隨性與溫度：木刻的刀痕、拓印的暈染、宣紙的肌理、拼貼的層次，都是無法被復(fù)制的創(chuàng)作痕跡。這種“秩序與自由”的碰撞，恰如鈴木隆太對生活的理解：在既定的標(biāo)準(zhǔn)與框架中，依然可以通過個體的感知與創(chuàng)作，賦予事物獨特的溫度與意義。</p><p class="ql-block"> 作品的題材選擇也極具巧思。櫻桃作為常見的日常物象，被剝離了鮮艷的色彩與具象的細(xì)節(jié)，僅保留最本質(zhì)的形態(tài)。這種“去裝飾化”的處理，讓觀者將注意力從物象本身，轉(zhuǎn)向材料、層次與情緒的表達(dá)。墨色的沉靜、宣紙的溫潤、赭黃的溫暖、淡紫的朦朧，共同營造出一種靜謐而溫柔的氛圍，仿佛時間在此刻被放慢，只剩下物與心的對話。</p><p class="ql-block"> 鈴木隆太的創(chuàng)作始終扎根于日常，卻又不止于日常。他以版畫為媒介，將生活中的微小物象，轉(zhuǎn)化為充滿哲思的藝術(shù)表達(dá)。《A-440》以極簡的形式、豐富的層次，展現(xiàn)了傳統(tǒng)版畫技法與當(dāng)代創(chuàng)作理念的融合，也傳遞出藝術(shù)家對生活、時間與存在的溫柔思考。在這件作品面前，無需復(fù)雜的解讀，只需靜靜感受線條、墨色與材料碰撞出的詩意，便足以體會到藝術(shù)最本真的力量。</p><p class="ql-block"> </p>