<h3> 2017年3月22日，在北京畫院的齊白石紀(jì)念館，我參觀了＂何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展＂，有幸目睹了幾十幅這位20世紀(jì)中國最負(fù)盛名和最具影響力的詩、書、畫、印全能的中國畫大師的曠世之作。</h3><h3> 齊白石生于清同治二年（1863年），卒于1957年9月16日。曾被中央授予＂人民藝術(shù)家＂稱號，是北京畫院首位名譽(yù)院長。這次展覽是北京畫院調(diào)動院藏齊白石作品各門類的精品資源，讓所有參觀者看到大師的這些作品，體味到齊白石藝術(shù)造詣平淡天真的意趣和樸素情感，感受到這些作品飽含傳統(tǒng)文化的魅力。</h3><h3> 根據(jù)此次參觀中掃部分作品的二維碼、手機(jī)拍照和語音同聲介紹，經(jīng)過整理，將此次齊白石的部分展品編輯成冊，愿與愛好書畫和熱愛這位大師的朋友們分享。</h3> <h3>蝦 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 134.0×33.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】余之畫蝦，已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。白石山翁并記。<br></div><div>【鈐印】木人（朱文) 白石翁（白文）</div><div> </div><div> 齊白石畫蝦在畫史中可謂是前無古人，每當(dāng)人們提到齊白石，首先想到的就是他筆下那些活靈活現(xiàn)、晶瑩剔透的蝦。那么如何將水塘中四處游動的河蝦轉(zhuǎn)化成躍然紙上受人喜愛的“群蝦圖”，齊白石可是經(jīng)歷了艱苦的探索和試驗，絕不是一朝一夕的功夫。北京畫院收藏的《蝦》與《芋蝦圖》恰恰記錄了齊白石數(shù)十年來畫蝦的詳細(xì)演變過程。在作品《蝦》中題到 “余之畫蝦，已經(jīng)數(shù)變。初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也?！饼R白石開始畫蝦時主要是以前人為師，多參照八大山人、鄭板橋等人的構(gòu)圖和畫法，直到“衰年變法”期間在畫蝦上才有了較大改變，這一時期的蝦在外形方面已經(jīng)表現(xiàn)的非常形象，但是在蝦的質(zhì)感和動態(tài)層面尚缺乏深度刻畫。在經(jīng)歷了三變之后齊白石畫的蝦已經(jīng)頗具個人特色了，開始借用墨色的濃淡變化來表現(xiàn)蝦軀的質(zhì)感，同時注重蝦軀的彎曲與蝦須的變化來展現(xiàn)蝦在水中游動的動態(tài)，這樣一下子齊白石筆下的蝦就變得活起來。到了《芋蝦圖》的第五變時，齊白石畫蝦已經(jīng)大膽的刪減多余的小腿，并在蝦頭部的淡墨中加入一筆濃墨，將蝦的形象進(jìn)一步提煉、概括，而齊白石畫蝦也真正進(jìn)入到爐火純青的境界。</div> <h3>人罵我，我也罵人</h3><h3><br></h3><h3>寄萍堂上老人制。</h3><div>【鈐印】白石造稿（白文）</div><div>?</div><div>齊白石自稱“余自四十以后不喜畫人物”?！安幌病辈⒎且馕吨划?，觸景生情時他還是按捺不住的。 如《人罵我我也罵人》這一題材就畫了多幅。據(jù)齊良遲在《齊白石藝術(shù)研究》一文中回憶：20世紀(jì)30年代，齊白石在北平藝專上課，休息時他總是坐在教室一角，不去教員休息室，以避王夢白之流的奚落，而心中之氣便用畫來表達(dá)，即畫出《人罵我我也罵人》這樣直抒胸臆又有幾分幽默的作品。當(dāng)然也有學(xué)者認(rèn)為畫中所指是張大千或姚華，但無論如何都表達(dá)出了齊白石的憤怒之情。</div><div><br></div><div>畫中一白胡子的老者盤腿而坐，右手伸出，兩手指直點(diǎn)所罵之人，而頭卻轉(zhuǎn)向另一方，面呈不屑之狀。動作與面容似有幾分矛盾，甚至有些像阿Q。但確是齊白石復(fù)雜的真性情的直白流露。</div><div><br></div><div>當(dāng)然，也有學(xué)者對多幅《人罵我我也罵人》進(jìn)行了研究，并按時間進(jìn)行了排序，發(fā)現(xiàn)那老者的神情是有所不同的，從單純的怒視逐漸生出一絲笑意，從憤然而嘲弄，足見齊白石在畫此題材時心態(tài)的微妙差異與變化。</div><div><br></div><div>通過畫后的標(biāo)簽所示可知，北京畫院的此幅早年購買于和平畫店。此畫店為齊白石的得意門生許麟廬所開，當(dāng)年主營齊白石作品，如今此畫作入藏北京畫院，也算實至名歸了。</div> <h3>南 瓜 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 139.0×34.0cm 無年款</h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)足之，不教一日閑過也。借山老人白石。</div><div>【鈐印】白石翁（白文）</div><div>?</div><div>齊白石作畫一貫講求“神形兼?zhèn)洹薄Ｋ磳Α耙莨P草草”的墨戲，他畫南瓜，先自種南瓜，日日仔細(xì)端詳，他說：“畫畫喜種瓜為樣，定打輕鋤手自持?！钡R白石同時也反對死勾死描，說“太似為媚俗”，他要待圃中之瓜化為胸中之瓜，而后再下筆，才能做到“不似之似，天趣自然”。</div><div><br></div><div>這幅《南瓜》，就充分體現(xiàn)了齊白石的創(chuàng)作理念。南瓜是日常生活中常見的蔬菜，而在此幅畫中，齊白石描繪的南瓜卻與現(xiàn)實中的南瓜呈現(xiàn)大相徑庭的面貌。畫面中所繪南瓜秧纏蔓繞，果實累累，以墨筆畫出的數(shù)片大而厚實的瓜葉，而在蓬勃的瓜葉間，龍蛇般穿插的是蜿蜒曲折的秧蔓，或濃或淡，如行草般縱橫揮寫，淋漓酣暢；一個個成熟飽滿的南瓜，以沒骨法圈出，從葉子后依次垂下，與瓜蔓的干澀形成視覺上的強(qiáng)烈對比，筆法寫意卻又栩栩如生。此幅作品構(gòu)圖奇險卻安排得當(dāng)：畫面中瓜葉、秧蔓、果實繁密，從上向下，如瀑布般直通底端，而通過巧妙安排，整個畫面的虛實、疏密、上下、濃淡諸關(guān)系協(xié)調(diào)一致，繁而不亂，自然之中頗具匠心。</div><div><br></div><div>齊白石在定居北京后的40多年中，幾乎天天都在作畫，就像他在這幅畫題款中寫道：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)足之，不教一日閑過也?！彼鹑缭跁S中、紙面上耕作的農(nóng)夫一般，朝作夜息，日復(fù)一日。也正是這種農(nóng)夫精神，使齊白石“揮毫當(dāng)把昆吾刀，百煉千磨朝復(fù)朝”，在客觀上使其藝術(shù)日精月進(jìn)，漸臻極致。</div><div><br></div><div>在題材方面，南瓜在民間文化中寓意多子多孫、榮華富貴，不免俗陋，而只有齊白石這樣一位農(nóng)民出身的文人畫家才能用最為恰當(dāng)?shù)姆绞今{馭這類題材。就像他題道：“余有友人嘗謂曰‘吾欲畫菜，苦不得君所畫之似，何也﹖’余曰‘通身無蔬筍氣，但苦于欲似余，何能到。’”齊白石的“紅花墨葉”大寫意畫看似出自海上畫派，但之所以能脫穎而出，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，也因其與吳昌碩、趙之謙等人重“金石氣”和“文人氣”的筆墨趣味不同有關(guān)。齊白石的作品更具有清新鮮活的田園生活氣息，更給世人帶來了前所未有的人文主義關(guān)懷。</div> <h3>朱竹 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 139.5×38.5cm 1924年</h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】樊山先生大人八十壽。時甲子十一月初一日齊璜拜祝。</div><div>【鈐印】木居士（白文) 老齊（朱文) 白石翁（白文） 三百石印富翁（朱文）</div><div>?</div><div> 竹以其“群居不倚，獨(dú)立不懼”的品格，“勁節(jié)虛心”的象征意義，一向為古代文人所喜愛。東晉時王子猷只要在一處留居三日以上，就命人種竹，說：“何可一日無此君?！彼未K軾也有“無竹令人俗”的詩句。中國傳統(tǒng)文人畫家都喜畫竹，但多畫墨竹，而齊白石此畫卻純以朱砂畫竹，無論在何時、何地展出，都會吸引觀者駐足觀看。其實，即使在齊白石本人的畫竹之中，也極少表現(xiàn)朱竹。為什么此畫獨(dú)以朱砂繪竹呢？細(xì)看畫幅上，有一條模仿金農(nóng)“抄金體”楷書寫的題款：“樊山先生大人八十壽。時甲子十一月初一日齊璜拜祝?！痹瓉泶水嬍驱R白石為大詩人樊樊山祝壽之作。</div><div><br></div><div>樊山先生即樊增祥（1846—1931），湖北省恩施人。光緒進(jìn)士，曾任陜西布政使、護(hù)理兩江總督等職。民國時閑居北京，以詩酒自遣。為同光派的重要詩人，擅寫駢文，著有上百萬言的駢文，是我國近代文學(xué)史上一位不可多得的高產(chǎn)詩人。1902年，齊白石第一次離家遠(yuǎn)游，在西安初識時任陜西臬臺的樊增祥，樊增祥不僅請他刻印并為他書寫潤格，使齊白石聲名日隆。1917年，兵匪之亂使齊白石在家鄉(xiāng)過著“逃竄無計”的生活。在京的樊樊山聞訊后，致信齊白石，力勸他移居北京，賣畫刻印自給。這封信使齊白石終于決心北上，這無疑是齊白石人生最重要的選擇之一，正是在文化積淀深厚的古都北京，齊白石完成了“衰年變法”，成為一代藝術(shù)巨匠。齊白石剛來北京時，賣畫生意并不好，樊樊山又再次為他寫了潤格。齊白石對樊樊山是信任并尊重的。1926年，齊白石父母雙故，他親自到樊樊山那里，求他為自己的父母各寫墓碑一紙，又各作像贊一篇。但就在五年后，樊樊山逝世于北平，齊白石親往吊唁。并刻“老年流涕哭樊山”石印寄托哀思。</div><div><br></div><div>今天，當(dāng)我們再一次看到《朱竹》時，仿佛透過畫面，看到齊白石與樊樊山一起談詩論畫的情景。這幅畫是他們?nèi)嗄暧颜x的見證。</div> <h3>小蝦</h3><h3> </h3><h3>鏡心 紙本墨筆 26.0×26.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】此小蝦乃予老眼寫生。當(dāng)不賣錢。<br></div><div>?</div><div>在北京畫院所收藏的數(shù)十件齊白石畫“蝦”的作品中，這幅縱橫皆只有26厘米的小畫兒，的確是個特例。稱其特別，理由有二：其一，這幅《小蝦》應(yīng)是齊白石的一幅寫生作品，以工筆方式一絲不茍地描摹對象而成，其狀可比“工筆草蟲”諸作那份“盡精微”的狀態(tài)。從用筆的謹(jǐn)小慎微以及蝦的形象與齊白石成熟期那些“膽敢獨(dú)造”的蝦相比較，無論筆法還是形象，可謂大相徑庭。倒是和北京畫院所藏的齊白石老師胡沁園的一幅“戲筆”之蝦從狀貌上有些相似。因此，應(yīng)視為齊白石畫蝦存世作品中的特例。其二，此作右側(cè)用一張紙題寫“此小蝦乃予老眼寫生，當(dāng)不賣錢”與畫作裝裱在一處，又可引發(fā)兩個問題。首先，兩張紙顏色不同，畫作的紙深一些，題字的紙淺一些，恐怕是后題而裝裱在一處的，可見齊白石對此幅先前畫的小蝦的重視。其次，“此小蝦乃予老眼寫生，當(dāng)不賣錢”的題跋，明明白白表達(dá)了白石老人的心意。核心是“老眼寫生，當(dāng)不賣錢”，因畫之不易，不能用之換錢。齊白石雖是一位以賣畫為生的人，如今也流傳了甚多齊白石門、愛錢的故事，但齊白石自有他對于錢的思量。他的大方與謹(jǐn)慎自是與凡人不同，比如他的弟子生小孩兒，老人送錢、送畫，他的學(xué)生李可染亦有這樣的回憶：“他有兩盒最好的印泥，是北京一個最好最有經(jīng)驗的印泥專家做的。用的是最好的朱砂，費(fèi)用是一兩金子一兩。先生拿了六兩金子，做了六兩印泥，分成兩盒，一盒三兩，從沒用過。有一天晚上我去了，他要送我一盒。一般說來，三兩印泥可以用一輩子。他說：‘我死以后，你用那印泥，就想起老師送給你的這個紀(jì)念品?！笨梢婟R白石對于情感與金錢獨(dú)有的態(tài)度。所以，齊白石雖愛錢，但愛得直白、干凈，有情有義。</div> <h3>萬竹山居 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本水墨 102.5×49.5cm 無年款</h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】萬竹山居。借山吟館者齊璜。</div><div>【鈐印】齊大（白文）</div><div>?</div><div> 這是一件齊白石先生懷念家鄉(xiāng)的憶舊之作。齊白石曾在自述中這樣描繪家鄉(xiāng)：“杏子塢，鄉(xiāng)里人叫它杏子樹，又名殿子樹。星斗塘是早年有塊隕星，掉在塘內(nèi)，所以得了此名，在杏子塢的東頭，紫云山的腳下。紫云山在湘潭縣城的南面，離城有一百來里地，風(fēng)景好得很?！眻D中描繪的兩間農(nóng)舍，門前屋后竹林掩映，屋前是一泓清流，好似神奇的“星斗塘”；屋后遙見巍峨的群峰、屹立的山石，好似風(fēng)景秀美的紫云山。前有活水，背靠高山，真乃福地！作品為我們勾勒了一個文人理想的鄉(xiāng)間隱居生活，它既包含著齊白石對家鄉(xiāng)的回憶，也是齊白石的烏托邦。</div><div><br></div><div> 對于家鄉(xiāng)的思念是齊白石藝術(shù)的一個主題。齊白石自1917年定居北京以后便很少回過湘潭，他時常畫家鄉(xiāng)的蔬果、景色以慰藉自己的鄉(xiāng)愁。因為在齊白石的記憶里，家鄉(xiāng)融合了文人的理想安居，安寧的鄉(xiāng)村，既可閑居讀書，又可臨水賦詩，時而還有風(fēng)過竹林的聲音，這真是一個藝術(shù)家心靈的棲居。</div> <h3>草間鵪鶉 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 30.0×39.0cm 1944年 </h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】草間偷活愿安詳。曉初弟之屬。白石八十四。</div><div>【鈐印】齊大（白文) 吾草木眾人也（朱文）</div><div>?</div><div> 齊白石繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)以“鵪鶉”為題材的畫作。如：《菊花鵪鶉》、《荔枝鵪鶉》、《萬年春鵪鶉》等等，畫面中花卉色彩鮮活，鵪鶉形態(tài)安逸。雖然齊白石在形成作品的瞬間會聯(lián)想起家鄉(xiāng)的草木蟲鳥，略有惆悵，但是仍然不失對生活的憧憬與期盼。在眾多以“鵪鶉”為主題的作品中，唯獨(dú)這一幅《草間鵪鶉》顏色灰暗，未染色飾。兩只毛羽枯干的鵪鶉，一只目光凝重，眺望遠(yuǎn)方，一只低頭覓食，不問時事。鵪鶉面前雜草叢生，多數(shù)草梗或被疾風(fēng)吹倒，或無養(yǎng)分枯竭，偏倒一方。鵪鶉儼然覓食困難，百無生機(jī)。</div><div><br></div><div> 老人在畫上題道：“草間偷活愿安詳。曉初弟之屬。白石八十四。”“草間偷活”是齊白石經(jīng)常表現(xiàn)的題材，他覺得自己在亂世中就是一只蟲、一只小蝦、一只螃蟹、一只小鳥，在草間偷活。這樣的作品在北京畫院共收藏有三幅，大家可以看到一張畫的是螃蟹，一張畫的是蛐蛐，作于1919年。那一年齊白石為躲避湖南家鄉(xiāng)的匪亂，最終決定在北京定居。再晚些的一幅，畫的是兩只鵪鶉，作于1944年，這一年是抗日戰(zhàn)爭結(jié)束的前一年，應(yīng)該說也是最黑暗最艱辛的一年。這幅畫給“曉初弟”的作品不僅以鵪鶉預(yù)示“平安”的意思，更在“草間偷活”的四字后加上了“愿安詳”，可見齊白石對安然平和生活的祈愿。</div><div><br></div><div> 齊白石說他命運(yùn)蹉跎的一生最后體會到原來他所追求的是“和平”。我們理解他所指的“和平”這兩個字可能與我們今天的理解不同，今天的和平是指沒有戰(zhàn)爭，沒有直接軍事沖突的一種狀態(tài)，而對齊白石來說應(yīng)該是平靜、安全、自在的生活，或者我們把這個詞中的兩個字調(diào)換一個位置，就是“平和”二字，恐怕更符合齊白石的初衷。因為齊白石追求的是自身心態(tài)的平和，以及周邊世界的平和，所以在他的作品中才能畫出如此多精微的細(xì)節(jié)，以及對一蟲一草的關(guān)愛。他的一生其實是在尋找跟自然最貼近的東西，反觀于人的時候這些小生靈竟能給這個世界更多的啟示。</div> <h3>鯉魚爭變化 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本水墨 98.0×33.5cm 無年款</h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】鯉魚爭變化。三百石印富翁齊白石畫于京華。</div><div>【鈐印】齊大（朱文）</div><div>?</div><div> 齊白石此畫名為《鯉魚爭變化》，畫了十只憨態(tài)可掬的青蛙。為什么叫“鯉魚爭變化”呢？恐怕要從齊白石的另外一幅畫作中找到可能的解釋。那是齊白石應(yīng)老舍的命題“蛙聲十里出山泉”所畫，曾經(jīng)出版過郵票，堪稱是齊白石的代表作，畫的是在山泉里一群蝌蚪隨水搖尾而出。這幅畫之所以偉大是因為他沒有直接畫青蛙來表現(xiàn)蛙聲，而是畫了一群蝌蚪從山澗緩緩游來。該畫畫在一個極為狹長的立軸上，借用長與寬懸殊的對比營造出空間的距離以呈現(xiàn)時間與變化的概念，可能蝌蚪在游過這十里山泉的時候就變成了青蛙，我們甚至可以想象從遠(yuǎn)處傳來的蛙聲，所以這件作品成為齊白石常常被提及的一幅代表作。而其中為大家津津樂道的就是題跋中講的是青蛙，而畫的卻是蝌蚪。以此為基礎(chǔ)再回到這幅《鯉魚爭變化》，青蛙從蝌蚪演變而來，那么“鯉魚”呢？中國有句古話叫“鯉魚跳龍門”，中國人說升官發(fā)財，考狀元、考大學(xué)，榜上有名經(jīng)常會用“鯉魚跳龍門”來形容。鯉魚化身為龍，跟剛才蝌蚪變青蛙的相似之處就是這“質(zhì)”的飛躍。齊白石可能是要表達(dá)蝌蚪變成青蛙和鯉魚跳龍門化身為龍相比，哪個變化更大呢？一個“爭”字帶活了整幅作品，可謂寓意無窮。對齊白石這件如謎面般的畫作當(dāng)然也許還有其他的解釋，但是至少齊白石藝術(shù)的趣味與妙筆，在這幅畫中的確得到了最為充分的呈現(xiàn)。</div> <h3>雛雞小魚 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 142.0×41.5cm 1926年</h3><div><br></div><div><br></div><div>【題款】善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。白石山翁制并記。草野之貍，云天之鵝，水邊雛雞，其奈魚何？三百八十二甲子老萍又題。</div><div>【鈐印】木居士（白文)木人（朱文)借山老人（白文)寄萍堂（白文）</div><div>?</div><div> 此幅作于1926年的《雛雞小魚》是齊白石花鳥畫成熟期前后，盡顯情趣與深意的重要作品。稱其重要理由有二：其一是畫面所呈現(xiàn)出的那份幽默，畫的是一群毛茸茸的雛雞在岸邊眼巴巴地盯著河里的小魚自由自在地游弋。它們太想捉到那些小魚美餐一頓了，但它們不是鴨子，無法下水，只能在那干著急了。齊白石還特別題寫：“草野之貍，云天之鵝，水邊雛雞，其奈魚何?”如此富于童趣的作品，恐怕非齊白石莫屬。其二是因為畫上題寫的一段對“寫生”與“寫意”兩者關(guān)系的重要表述?！吧茖懸庹邔Ｑ云渖瘢懮咧恢仄湫?。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”此段文字將“善寫意者”與“工寫生者”各自的偏頗之處加以分析，而核心是對中國藝術(shù)的“神”與“形”理念作深層次的索求，文字不多，但卻以他藝術(shù)家獨(dú)特的視角與自身實踐提出了“寫生”與“寫意”須互相結(jié)合方能“神形俱見”的繪畫美術(shù)理論。</div><div><br></div><div>總之，這幅齊白石的《雛雞小魚》無論畫作還是題跋，都于生動之余極具哲思，意味深長。</div> <h3>發(fā)財圖</h3><h3> </h3><h3>軸 紙本水墨 縱103.5cm×橫47.0cm 1927年</h3><div><br></div><div>【題款】丁卯五月之初有客至，自言求余畫發(fā)財圖。余曰：發(fā)財門路太多，如何是好？曰：煩君妄言著。余曰：欲畫趙元帥否？曰：非也。余又曰：欲畫印璽衣冠之類耶？曰：非也。余又曰：刀槍繩索之類耶？曰：非也，算盤何如？余曰：善哉。欲人錢財而不施危險乃仁具耳。余即一揮而就并記之，時客去后余再畫此幅，藏之篋底。三百石印富翁又題原記。三百石<br></div><div>印富制于燕。</div><div>【鈐印】木人（朱文）</div><div>白石翁（白文）萍翁（白文）</div><div>?</div><div> 白石老人能以百物入畫，無論農(nóng)事的柴爬，讀書的硯臺，乃至偷油的老鼠，蒸煮的紅蟹，都能成為他的畫中之物。且白石老人詼諧風(fēng)趣的性格，總是能將我們?nèi)粘Ｖ姡谝元?dú)特之情懷，讓人覺得此事既在意料之外，又實屬意料之中。《發(fā)財圖》就是這樣一幅作品。</div><div><br></div><div>1927年的初夏，正值農(nóng)歷五月初，那年齊白石65歲，恰是“衰年變法”的最后攻堅階段。一天，齊白石家里來了一位求畫的客人。這位客人既沒有要白石擅長的蝦蟹，也沒有要寓意吉祥的壽桃，更沒有要文人獨(dú)標(biāo)的梅蘭竹菊，而是請白石老人畫一幅《發(fā)財圖》。齊白石問這位求畫的客人：“發(fā)財?shù)拈T路很多，你想要什么呢？”客人答：“請您說幾個來聽聽。”齊白石說：“要不要畫天官財神趙公元帥？這位武財神可保你家財源廣進(jìn)，人宅平安。”客人說：“不好?！饼R白石又問：“要不要畫官袍、烏紗、印璽之類，意味升官發(fā)財。”客人又搖了搖頭，說：“不好?！饼R白石說：“那就畫張能夠獵取不義之財?shù)牡稑?、繩索之類的吧?！苯Y(jié)果來人還是頻頻搖頭，不置可否。這一次，連大畫家齊白石也無應(yīng)對之策了?？腿艘姲资先瞬虏恢凶约旱囊鈭D，于是開口道：“請先生畫一幅算盤，可好？”齊白石聽后拍手稱好，以經(jīng)營發(fā)家，不依仗神明，不憑借官位，更不強(qiáng)取豪奪，精打細(xì)算，持家理財，較之其他，這才是發(fā)財?shù)恼?、仁道。于是齊白石展紙研磨，揮筆即成?？腿撕軡M意地付了潤資將畫取走。剛走不久，齊白石覺得以算盤寓意發(fā)財，實在是妙。于是他借著作畫之后的余興，又畫了一幅《發(fā)財圖》自行收藏起來。</div><div><br></div><div>白石老人以簡單幾筆濃墨勾勒出算盤的框架與隔欄，又信筆點(diǎn)上算珠，看似隨意而疏密間卻恰到好處。之后用稍淡的墨補(bǔ)滿留白，再用更淡的墨稍加暈染，這樣一幅濃淡干濕的算盤就完成了。中國古代文人繪畫講究詩書畫印相結(jié)合，以此證明畫家的才學(xué)與涵養(yǎng)，為了彌補(bǔ)畫面中僅置一算盤的孤獨(dú)與單調(diào)，齊白石又在畫上題寫了故事的經(jīng)過，不僅填補(bǔ)了空白，而且頓時讓這幅作品變得更加靈動與有趣。</div> <h3>清白傳家圖</h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 136.5×33.5cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】清白傳家圖。余少時衡山陳世珠畫菜小冊秘藏之，此時不知?dú)w誰耳。白石畫此感記之?！?lt;br></div><div>【鈐印】白石翁（白文) 老夫也在皮毛類（白文）</div><div>?</div><div> 象征清雅、高逸的“梅蘭竹菊”四君子題材在畫中是常見的，而白石老人以生活中處處可見的白菜入畫，又是極有趣味的。據(jù)《白石老人自述》中記載，齊白石的祖父，乃至曾祖父，都是務(wù)農(nóng)為業(yè)的莊稼漢。上輩沒有做過官，也沒有發(fā)過財，勤勤懇懇地混上一輩子，把肚子對付飽了，就算挺不錯的，齊白石便生于“糠菜半年糧”的窮人世家。齊白石后來專為白菜賦詩曰，“不是獨(dú)夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，念念不忘“先人三代咬其根”，認(rèn)為“菜根香處最相思”。一次齊白石在家中作畫，畫的正是白菜，一位賓客見了，問道：為何用墨濃淡不一。齊白石回答：這是蒼生色?？梢?，白石老人將畫白菜之濃淡墨色喻為大眾的“蒼生色”，意謂中國蒼生的貧苦，筆墨中飽含對百姓的情感。齊白石常以青白菜諧“清白”之音，故而一生喜畫白菜，并以自己畫面洋溢的“蔬筍氣”為榮。而“清白傳家”這一主題又將幾株白菜的含義升華到更高的境界，作為持家做人處事的準(zhǔn)則，恰與贊嘆荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”有幾分相似。</div><div><br></div><div>畫中的六棵白菜，皆以水墨為之，用筆純熟，墨色變化豐富，透露著一股清新質(zhì)樸的風(fēng)格。白菜好似剛從園中摘來，充滿了泥土的芬芳和新鮮感。在構(gòu)圖布置上，六棵白菜排列錯落有序，突出了分割構(gòu)成之美。而左行跋語“余少時衡山陳世珠畫菜小冊秘藏之，此時不知?dú)w誰耳。白石畫此感記之”，記錄了齊白石早年畫白菜師法陳世珠，曾秘藏其一畫菜小冊，今該冊已不知所歸，時光流轉(zhuǎn)，頗有感懷。</div><div><br></div><div>齊白石將近一個世紀(jì)的人生軌跡，始終保持著自然淡泊、清凈高雅的生活情趣。恰如白菜這一平常的家蔬融入其筆下，寄托了畫家對人生命運(yùn)、社會世俗、自我價值的無限感慨。實際上，他是在用白菜解釋自己的行為，規(guī)范自己的行為，以自己的實際能力，做著適合自己自然本性的事情，從而表達(dá)對世界、對人生、對藝術(shù)的看法。</div> <h3>和平圖 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 68.0×50.0cm 1952年</h3><div><br></div><div>【題款】和平。九十二歲白石老人。<br></div><div>【鈐印】齊白石（白文）</div><div>?</div><div> 這幅畫作并未采用直白的諧音手法、通過題寫字句來表達(dá)主題，而是利用畫境本身來表現(xiàn)和平：畫面上三株雁來紅兩縱一橫布局，對鴿子形成包裹之勢，鴿子用濃淡相間的墨寫出，與紅色花葉形成鮮艷與簡淡的對比，鴿子紅色的喙爪又與紅葉互相呼應(yīng)。篆書題款中正平和，與畫面一氣相貫，以墨書題跋終結(jié)畫面，成為整體章法的一個有機(jī)組成部分。此畫構(gòu)圖飽滿，筆墨充實，鴿子神態(tài)悠閑自在，花葉紅色鮮艷，營造出一個安寧祥和的境界，恰當(dāng)而又含蓄地表達(dá)了和平安寧的主題，這是白石老人和平鴿系列繪畫中的代表力作。</div><div><br></div><div>鴿子是白石老人晚年花鳥畫藝術(shù)的一個非常重要的題材。新中國成立以后，齊白石有幸步入了太平世道，他受到了新中國的優(yōu)厚禮遇，從一個舊社會的民間畫師成為新中國的人民藝術(shù)家，從此他不必再為衣食著忙，而是出山擔(dān)任社會公職，廣泛參與社會活動。齊白石的藝術(shù)主題也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，他要用繪畫祝福祖國萬歲、祝福世界和平，因鴿子寓意和平，故他晚年大量繪畫和平鴿，以鴿子來歌頌太平盛世，并向世界和平理事會獻(xiàn)禮。</div><div><br></div><div>飽經(jīng)舊社會離亂的齊白石深切地感受到新時代的幸福和溫暖，他把自己個人的喜與悲轉(zhuǎn)化為對國家乃至世界蕓蕓眾生的關(guān)愛，把自己個人衣食小圈子里的自得與感傷轉(zhuǎn)化為對祖國與世界的祝福，用自己的畫筆為天下人祈求和平與安寧，更是用中國傳統(tǒng)藝術(shù)的方式將自身對于和平安寧的人生體驗形諸筆端，他的藝術(shù)主題又提升到了一個新的境界。齊白石對鴿子這一題材進(jìn)行了開拓與創(chuàng)新，為了畫好鴿子，白石老人在家里飼養(yǎng)鴿子，觀察寫生、摸索研習(xí)，自成一格，這一幅《和平》畫作尤其代表了齊白石這一類型繪畫的風(fēng)格面貌。</div> <h3>執(zhí)扇侍女圖 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 128.5×34.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】年年春至愿春留，春去無聲只合愁。夫婿封侯倘無分，閨中少婦豈忘羞。此幅乃友人索予臨王夢白，予略所更動，知者得見王與予二幅，自知誰是誰非。因老年人肯如人意，有請</div><div>應(yīng)之。白石齊璜并題記。</div><div>【鈐印】齊大（朱文）浮名過實（朱文）</div><div>?</div><div> 齊白石雖然在“衰年變法”后聲名鵲起，但因為出身木匠，仍遭受一些京派畫家的冷眼與攻訐，最典型的例子便是王夢白。王夢白 (1888—1934)，一貫恃才傲物，對木匠出身的齊白石頗為不屑。當(dāng)年同在國立北平藝專任教時，兩人隔案相對作畫，王夢白往往一邊畫一邊對齊施以謾罵，還經(jīng)常在畫家聚會的時候?qū)W齊白石的湘潭口音，以此來取樂。但不知為何，有人卻偏偏請齊白石臨王夢白的《背面仕女圖》，齊白石雖“肯如人意，有請應(yīng)之”，但仍在畫上題詩并跋道：</div><div><br></div><div>年年春至愿春留，春去無聲只合愁。夫婿封侯倘無分，閨中少婦豈忘羞。此幅乃友人索予臨王夢白，予略所更動，知者得見王與予二幅，自知誰是誰非。因老年人肯如人意，有請應(yīng)之。白石齊璜并題記。</div><div><br></div><div>“知者得見王與予二幅，自知誰是誰非”一句明顯流露出齊白石不服輸?shù)膭蓬^。在一個偶然的機(jī)會，我們又整理出王夢白的原畫，而且兩畫都是由齊白石的好友關(guān)蔚山捐獻(xiàn)給國家，齊、王二人之作同時呈現(xiàn)在觀者眼前時，的確高下立判。王夢白筆下的仕女用筆率意流暢，但人物的動態(tài)和比例還是有所缺憾，而且畫中題詩道：“美人顏色近如何，背面含情羞態(tài)多。莫是檀郎太薄幸，桃花紅雨幾消磨。予年來不作美人久矣，偶過君異畫室，試為寫此并題一絕句，未免太近香艷也。夢白?！闭缢约核?，題詩過于香艷，詩品不高。因為是臨作，齊白石盡可能忠實了原作，但又作了自信的“改良”，用線收放自如，流轉(zhuǎn)之中很好地表現(xiàn)出仕女身姿。畫中的題詩雖也寫怨婦思郎之情，卻顯得凄清婉轉(zhuǎn)，與畫中仕女溫柔嫻靜的儀態(tài)相吻合。</div><div><br></div><div> 王夢白提到的“君異畫室”應(yīng)該是畫家王君異的畫室。王君異（1895—1959），我國著名畫家、教育家，四川省宣漢縣桃花鄉(xiāng)人。王夢白的《背面仕女圖》最初很可能就是為王君異所繪，最后為何到關(guān)蔚山手中，尚不清楚。但王君異是齊白石的學(xué)生，齊白石臨王夢白之作既然是應(yīng)友人之請，那么，很可能還是關(guān)蔚山得到王夢白之作后再請齊白石臨畫。</div> <h3>上學(xué)圖 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 34.5×25.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】上學(xué)圖。白石山翁。<br></div><div>【鈐印】老白（白文）</div><div>?</div><div> 這是一幅極富生活情趣的作品，它將祖孫二人迥然的神態(tài)及二者之間的濃濃親情很好地表達(dá)了出來。畫面構(gòu)圖簡潔，僅一老一少。老者身著寬松長袍，戴一黑帽，眉目間透露著一股安靜祥和的神態(tài)。少者身穿紅色長褂，手拿一書，左手因啜泣而拭淚，正是孩童既委屈又撒嬌的模樣。作者以看似隨意的幾筆勾勒出了人物的輪廓線條，再以墨、色加以暈染，老者略深的膚色和孩童粉白的臉頰互為映襯，而孩童紅色的小褂，則讓畫面有了一種明艷、活潑的感覺。畫面左側(cè)題寫：“上學(xué)圖。白石山翁”，點(diǎn)明了作品的主題。</div><div><br></div><div>這是件表現(xiàn)爺爺送孫兒上學(xué)時情景的作品。白石老人為何要畫這樣一幅作品？據(jù)《白石老人自述》記載，齊白石四歲時便跟隨祖父識字，七歲那年，祖父已將自己所認(rèn)識的字全都教給了小阿芝，再無可教，因無錢能供孫兒上學(xué)，只能頻頻嘆氣。齊母得知此事，便將積攢下的稻谷換了錢，在齊白石八歲那年，送他去公開的蒙館讀書。每天清早，祖父都會送齊白石去學(xué)堂，傍晚再接回家。三里地的路程雖說不遠(yuǎn)，卻走的是黃泥路。每逢下雨便泥濘不堪，這時祖父總是一手撐著雨傘，一手提著飯籮，看準(zhǔn)了腳步，扶著小阿芝走。有時泥塘深了，就把孫兒背起，低著頭一直往前走，累得氣都喘不過來。這幅《上學(xué)圖》不僅是齊白石對兒時上學(xué)念書的回憶，更是對祖孫情誼的深深追思。畫面雖然沒有布景，僅通過人物之間的動作與神態(tài)，卻給人以前有學(xué)堂，后有人家的空間想象。</div> <h3>星塘白屋不出公卿 </h3><h3><br></h3><h3>壽山石 朱文3.9cm×3.9cm×4cm</h3><div><br></div><div> 閑章是齊白石自用印中最多，也最用意的部分。它抒情、言事，直抒胸臆，包含著極其豐富的內(nèi)容，印文內(nèi)容也折射出齊白石一生不同階段的思想觀念。此印是他不求功名，不事權(quán)貴，甘于平民身世的表白，同時也是他留給子孫的一句傳家箴言，可與他的“吾草木眾人也”、“以農(nóng)器譜傳吾子孫”、“鈔相牛經(jīng)”諸印互為補(bǔ)充。此印屬平實、恬淡一路，構(gòu)字中有方形、半圓形和三角形，和而不同，互為映襯。字與字之間有穿插，有揖讓，若即若離，各盡其妙。<br></div><div><br></div><div> 《白石老人自述》中寫道：“我六歲那年，黃茅堆子到了一個新上任的巡檢(略似區(qū)長)，不知為什么事，來到了白石鋪?！l(xiāng)里人向來很少見過官面的，聽說官來了，拖男帶女地去看熱鬧。隔壁的三大娘，來叫我一塊走，母親問我：‘去不去?’我回說：‘不去!’母親對三大娘說：‘你瞧，這孩子挺別扭，不肯去，你就自己走吧!’我以為母親說我別扭，一定是很不高興了。誰知隔壁三大娘走后，卻笑著對我說：‘好孩子，有志氣!黃茅堆子哪曾來過好樣的官，去看他作甚!我們憑著一雙手吃飯，官不官有什么了不起!’我一輩子不喜歡跟官場接近，母親的話，我是永遠(yuǎn)記得的?！?lt;/div><div><br></div><div>1903年，時任西安臬臺的樊樊山想引薦齊白石去做慈禧的御用畫師，齊白石笑著說：“我是沒有見過世面的人，叫我去當(dāng)內(nèi)廷供奉，怎么行呢?……”后來，他隨好友夏午詒到了北京，夏午詒又想為他捐個縣丞(相當(dāng)于副縣長的職位)，齊白石仍是堅辭不就：“我哪里會做官，你的盛意，我只好心領(lǐng)而已。我如果真的到官場里去混，那我簡直是受罪了!”隨即匆匆返回家鄉(xiāng)。樊樊山對夏午詒說：“齊山人志行很高，性情卻有點(diǎn)孤僻啊!”</div><div><br></div><div>從以上兩個自述的故事就不難理解齊白石“星塘白屋不出公卿”這一印語的含義了。</div> <h3>牽?；ā?lt;/h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 134.0×34.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】白石山翁。<br></div><div>【鈐印】木人（朱文）</div><div>?</div><div> 牽?；ㄓ置然ǎㄐ嗡评?，色彩艷麗，生命力極強(qiáng)，潑辣耐活，是農(nóng)家園中常見之花，也是白石老人常畫的題材。關(guān)于齊白石畫牽?；ǖ木壠疬€有一段佳話：梅蘭芳因習(xí)藝而愛牽牛花的艷麗色彩，在宅中種植牽?；〝?shù)百種。1920年，初定居北京的齊白石隨齊如山第一次拜訪梅蘭芳，見齋前的牽?；ㄩ_著碗口一般大的花朵，由此萌發(fā)了畫大牽牛花的興致，后幾經(jīng)摸索最終成為白石老人最富特色的花卉題材和經(jīng)典造型。齊白石曾記：“梅家植牽?；ò俜N，花有極大者，巨觀也，從此始畫此花。”他還特地精心畫了一幅牽?；ㄙ浢诽m芳，題曰：“畹華仁弟(梅蘭芳)嘗種牽牛花數(shù)百本，余畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳一直將此畫懸掛于自己起居室內(nèi)。</div><div><br></div><div> 從此幅《牽牛花》可以看出齊白石藝術(shù)創(chuàng)造的能力：花朵的塑造用縱向的側(cè)鋒三抹，橫向一抹，再點(diǎn)兩筆淡色，花形特征便以極簡潔的六筆寫出，而且完全發(fā)揮了中國畫的筆法；花葉用花青調(diào)淡墨勾寫，與花朵形成冷暖色彩對比，相映成趣。</div><div><br></div><div> 傳統(tǒng)中國畫盡管自元代就興起了寫意之風(fēng)，但是線條勾勒依然還占有重要地位，是基本的表現(xiàn)手法。齊白石的寫意花鳥畫則把“寫”的造型方法更加發(fā)揚(yáng)開掘，使之成為最基本的造型手段，他開掘的許多全新形象都是運(yùn)用毛筆寫出來，這里面就要對許多筆墨表現(xiàn)進(jìn)行深刻的探索。齊白石把中國畫的筆墨與形體結(jié)構(gòu)、體感態(tài)勢以及神采氣韻的表現(xiàn)結(jié)合起來，把用線條雙鉤轉(zhuǎn)變?yōu)橛脝蝹€的墨線墨塊“寫”，把物象分解為筆墨元素，然后拼接組合塑造，這種轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造把形象用堅實的筆堆累出來，強(qiáng)化了形象的體感，且更加洗練概括。</div><div><br></div> <h3>魚蟹圖 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 95.5×47.5cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】三百石印富翁齊璜無處投足時作。<br></div><div>【鈐印】白石（朱文）</div><div>?</div><div> 魚、蝦、蟹、蛙堪稱齊白石水族畫的“四絕”，在一幅畫面中共同描繪了魚、蟹兩種小動物的作品殊為難得。此幅《魚蟹圖》純用水墨完成，在不表現(xiàn)水的情況下，將大魚的從容和小魚的急切刻畫得主次分明、一目了然。并利用墨色的干、濕、濃、淡變化刻畫出三只螃蟹甲殼的質(zhì)感和游走、橫行間的動態(tài)。青年時期的齊白石便開始畫螃蟹，并且受到過恩師胡沁園的指點(diǎn)，可是他并不滿足前人的教授和經(jīng)驗，而是堅持自己求真的藝術(shù)理念，更加注重向真實的“螃蟹”學(xué)習(xí)?！敖枭金^后有石井，井外有蟹橫行于綠苔之上，余細(xì)觀幾年，始知得蟹足行有規(guī)矩，左右有步法，古今畫此者不能知?！饼R白石通過對自家屋后螃蟹數(shù)年的仔細(xì)觀察，才發(fā)現(xiàn)了螃蟹橫行時八足之間的行動規(guī)律，并成功地在自己的畫面中表現(xiàn)出來，從這一點(diǎn)上來說他是超越了前人的。</div><div><br></div><div> 此幅作品畫面可劃分為三個部分：三只橫行的螃蟹為一組；兩條從容游來的大魚為一組；而整幅畫面的中心則是螃蟹與大魚中間的那條小魚。齊白石用洗練的筆墨準(zhǔn)確地捕捉到小魚掉轉(zhuǎn)魚尾迅速游動的瞬間。仿佛這條驚慌失措的小魚剛剛躲避開張著大螯的螃蟹，在驚魂未定之時轉(zhuǎn)身卻又碰上兩條大魚。后面有被螃蟹攻擊的威脅，前面有被大魚吞食的危險，小魚雖然還能自由游動，卻已是無處容身。結(jié)合畫面題跋“三百石印富翁齊璜無處投足時作”可知，這條處境危險、隨時喪命的小魚正是齊白石自己。為躲避家鄉(xiāng)兵匪騷擾而被迫北上京城的他一直渴望著太平、寧靜的生活，然而剛剛安定下來卻又遇上了日本侵華，北平淪陷，年過七旬的老人只能過著日夜動蕩不安的日子，忍受那些橫行無忌、冷漠無情的日偽軍不斷的迫害與欺壓，善良的弱者只能生存在被擠壓的有限空間里，這正是齊白石在淪陷時期生活的真實寫照，老人只能通過手中的畫筆去表達(dá)自己心中對于侵略者的氣憤與仇恨。</div> <h3>墨芙蓉 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 42.0×20.5cm 1919年（己未）</h3><div><br></div><div>【題款】劫余之紙為油所污,非惜不能舍,因借此以紀(jì)丁巳之亂也.己未冬,老萍.<br></div><div>【鈐印】瀕生（朱文）</div><div>?</div><div> 1919年，齊白石幾經(jīng)周折終于定居北京，而那時他在湖南已是一位頗有名氣的畫家。為什么來北京？北京畫院所藏《墨芙蓉》中的題跋或許道出了其中的原委。畫中題道：“劫余之紙為油所污，非惜不能舍，因借此以紀(jì)丁巳之亂也?！辈殚嘄R白石的履歷，可以看到他來北京的原因之一是因為“亂”。那段時期，齊白石因為湖南的匪亂而逃到京城，又因趕上京城的張勛復(fù)辟而逃回家鄉(xiāng)，直至1919年才最終落腳北京。這張畫恰恰佐證了這個事實，成為一件非常重要的歷史憑證。一般而言，被油污染的畫多數(shù)會被畫家扔棄，但在齊白石卻非如此，反而變廢為寶。他以一段題跋拯救了這幅作品，不僅說明了他來京的緣由，更是以油污代表了他當(dāng)時的心境，這張畫成為齊白石一生中具有紀(jì)念性和標(biāo)志性的作品。有人說在齊白石筆下無廢畫，的確，這幅作品便是齊白石將“廢畫”變?yōu)椤凹炎鳌钡姆独?lt;/div> <h3>尋舊圖 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本設(shè)色 151.5×42.0cm 無年款</h3><div><br></div><div>【題款】草廬三請不容辭，何況雕蟲老畫師。深信人間神鬼力，白皮松外暗風(fēng)吹（戊辰秋，徐君悲鴻為舊京藝術(shù)院長，欲聘余為教授，三過借山館，余始應(yīng)其請。徐君考試諸生，其畫題曰：白皮松?？荚嚠叄逃嘁远滓?，余所論取，徐君從之。）一朝不見令人思，重聚陶然未有期。海上風(fēng)清明月滿，杖藜扶夢訪徐熙（徐君辭燕時，余問南歸何處？答云：月缺在南京，月滿在上海）。作畫寄贈徐君悲鴻并題二絕句，猶有余興，再作此幅，借山吟館主者。<br></div><div>【鈐印】木居士（白文） 白石翁（白文） 甑屋（朱文）</div><div>?</div><div> 《尋舊圖》在齊白石人物畫中有著特殊的地位，齊白石一生極少畫自畫像，而《尋舊圖》就是其中之一。齊白石畫這件作品并不是為了畫他自己，而是對于友人徐悲鴻以及舊事的回憶。</div><div><br></div><div> 齊白石與徐悲鴻有約25年的友誼，可以說徐悲鴻是齊白石繼陳師曾之后的知己，二人不僅在藝術(shù)上和而不同、相互切磋，而且在生活上也相互扶助。兩位藝術(shù)家相識于徐悲鴻去北京赴職北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長期間，1928年，徐悲鴻三顧茅廬請齊白石任教于學(xué)院，《尋舊圖》這件作品中的題跋就記述了這件事情的始末。</div><div><br></div><div> 徐悲鴻雖然是從法國學(xué)習(xí)西畫出身，但是他十分欣賞齊白石的作品。他自己有豐富的齊白石作品收藏，而且還推薦自己的朋友來收藏齊白石的作品。徐悲鴻曾經(jīng)將齊白石的作品帶到歐洲、南洋等地巡展，而且還為齊白石出版畫集。在《白石畫集》題跋中齊白石寫道：“從來畫山水者，惟大滌子能變。吾亦變。時人不加稱許，正與大滌子同。獨(dú)悲鴻心折，此冊乃悲鴻為辦印，故山水特多。安得悲鴻化身萬億，吾之山水畫傳矣。普天下人不獨(dú)只知石濤也?！饼R白石和徐悲鴻還曾經(jīng)合作過作品，如此深切的藝術(shù)交流是兩人友誼的基礎(chǔ)。</div><div><br></div><div> 在生活上徐悲鴻十分關(guān)心齊白石。新中國成立以后，齊白石所在的中央美院在華大三部并入后人事變動較大，有人提出了停聘教課較少的教員，這其中就包含了齊白石。而徐悲鴻以齊白石每月交作品的變通方式，堅持聘請齊白石并且保證他的薪水。</div><div><br></div><div> 齊白石與徐悲鴻兩人的忘年交是中國藝壇上的一段佳話，怪不得在徐悲鴻南下以后，齊白石思念徐悲鴻日切，并畫下此作，一句“一朝不見令人思，重聚陶然未有期”道盡齊白石對徐悲鴻的想念。</div> <h3>墨梅 </h3><h3><br></h3><h3>軸 紙本墨筆 116.0×42.5cm 1917年</h3><div><br></div><div>【題款】尹和伯先生曾為潛廣弟畫梅，清潤秀逸。余不欲雷同，乃以蒼勁為之。今年丁巳九月十六日適潛弟三十七初度，即此為壽，時同客京華法源寺。兄齊璜。<br></div><div>【鈐印】阿芝（白文) 天無功（朱文)</div><div>【詩塘羅敷庵跋】孤吟蕭寺孰為歡，寫頁梅花伴歲寒，重重冷蕊疏枝外，長共回檐索笑看。題奉，潛庵詞長訂可。戊午夏惇。鈐?。合x天廬詩(朱文) 戊午（朱文）</div><div>【詩塘陳師曾跋】齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功，別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工。心逃塵境如方外，里裹清香在客中，酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。衡恪率題。鈐?。汉忏?lt;/div><div>之印(白文）</div><div>?</div><div> 此幅梅花新枝老干交錯相生，花朵花苞交疊相映，給人一種“亂花漸欲迷人眼”的藝術(shù)感受。樹干的遒勁厚重與花枝的輕健俏麗形成對比，使整幅畫面張弛有度，蒼郁秀美，繁茂之中更顯蒼勁古樸。這件創(chuàng)作于1917年的作品不僅是齊白石梅花中的佳作，而且也記錄了齊白石與陳師曾的一段藝壇佳話。1917年，為避家鄉(xiāng)兵匪之禍，齊白石二上北京，結(jié)識了他一生中重要的幾位朋友，同時也逐漸融入了北京的文化圈中，其中最重要的便是陳師曾。陳師曾（1876—1923），名衡恪，號朽道人、槐堂。祖父陳寶箴為維新變法重臣，父陳三立為清代詩人，弟陳寅恪為現(xiàn)代史學(xué)家。陳師曾書畫篆刻兼師當(dāng)時享有盛名的海派大師吳昌碩，為當(dāng)時北京畫壇領(lǐng)袖。根據(jù)齊白石的回憶，齊、陳相遇時由于陳師曾看見了齊白石掛于琉璃廠南紙坊的潤格，陳師曾尤為喜愛齊白石的印章，所以特意去法源寺拜訪，“晤談之下，即成莫逆”。在這幅梅花的詩塘上，陳師曾題跋道：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功，別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工。心逃塵境如方外，里裹清香在客中，酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。衡恪率題。”尹和翁即尹和伯，陳師曾少時在湖南曾隨其學(xué)畫，齊白石早年的梅花也是學(xué)尹和伯，在此，陳師曾卻鼓勵齊白石拋棄尹和伯的畫風(fēng)，自創(chuàng)新格，并對齊白石的藝術(shù)給予了充分肯定，對于一個剛剛到北京的畫家來說意義非比尋常。正是在陳師曾的鼓勵下，齊白石開始十載關(guān)門的“衰年變法”，自創(chuàng)“紅花墨葉”大寫意風(fēng)格。1922年，陳師曾又將齊白石的繪畫作品介紹到日本，從此，齊白石開始蜚聲海內(nèi)外。</div> <h3>雙鉤摩譚溥梅花 </h3><h3><br></h3><h3>紙本墨筆 117.5×33cm 無年款 </h3><div><br></div><div>款識 余三十歲以前揖服甕塘老人畫梅，雙鉤此幅，年將七十，檢而記之。戊辰，齊璜。<br></div><div>?</div><div> 這四幅齊白石精心用薄竹紙雙鉤的梅花條幅，是其三十歲左右的作品，系臨摹一位同鄉(xiāng)畫家譚溥的。齊白石在年近七十歲時跋稱：“余三十歲以前揖服甕塘老人畫梅，雙鉤此幅，年將七十，檢而記之?！碑Y塘老人即畫家譚溥，別號甕塘居士。《齊白石自傳》中提到譚溥是齊白石當(dāng)時的老師胡沁園的朋友，胡老師讓齊白石跟譚溥學(xué)山水畫，而齊白石心中“揖服”的還有他的梅花。</div><div><br></div><div> 齊白石的這四條屏勾影本正是他當(dāng)年心目中的佳作。作為學(xué)習(xí)的范本，齊白石不僅勾摩梅花，連作品的題跋與印章都一并雙鉤，一絲不茍?？梢婟R白石在青年時期十分看重勾摩佳作以把握其筆墨之中的精髓這種學(xué)習(xí)方式。</div> <h3>知足者常樂，能忍者自安。</h3><h3> 七十四歲翁齊璜</h3> <h3>齊白石與徐悲鴻。</h3> <h3>上世三十年代，齊白石在制印。</h3> <h3>齊白石在北京故居的畫室作畫。</h3> <h3>紀(jì)念館展柜里是十幾方齊白石的親手制印。</h3> <h3> </h3><h3><br></h3><h3> 2017年4月21日 北京</h3>