<p class="ql-block">中國畫花鳥畫團(tuán)扇有墨法、位置、線條、意境、形神等傳統(tǒng)技法。</p><p class="ql-block"> 最能表現(xiàn)國畫和西洋畫的區(qū)別之處是中國畫團(tuán)扇的注重傳神寫意、西畫注重寫實(shí)。原因是中國畫團(tuán)扇是文人畫，重在寄托、比興。它與詩酒琴禪、自然造化、畫家人格有嫡親母子關(guān)系。畫在此而意在彼。重在會意，不落言筌。好似陶潛采菊東籬而南山悠然自見。好似王維之行到水窮處，坐看云起時。妙在似與不似之間，故畫品源于人品，評其畫，知其人。是為知人論畫。</p> <p class="ql-block">中國花鳥畫具有十分獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，通過對大自然細(xì)致入微的觀察，借用五彩斑斕的畫筆，精心描繪美麗的花草禽獸。把自然界中最可愛的花鳥動物，經(jīng)過豐富的藝術(shù)構(gòu)思，把神態(tài)各異的飛禽走獸自然花卉揮灑于筆墨之下，塑造美妙新奇的圖景。</p> <h3>欣賞花鳥畫，首先要重形與神。工筆花鳥以工細(xì)寫實(shí)為主，要真實(shí)地再現(xiàn)物象，所以必須重視形似，也就是謝赫在“六法”中要求的“應(yīng)物象形”。但是，作為一幅藝術(shù)品來要求，僅僅形似是不夠的，還必須畫出對象的神韻。生動靈氣，揮之欲飛；風(fēng)來搖影，雨露增姿，才是好畫。</h3></br><h3> <h3>寫意花鳥畫講究“以意寫之”，也就是說畫家借助物象表達(dá)自己的“意”，這里面必然帶有較大的主觀色彩。畫家的著眼點(diǎn)已經(jīng)不是逼真、酷似地再現(xiàn)花或鳥的面貌(形)，而往往是“遺貌取神”，重視對物象的概括、集中和特征的提煉淬取，甚至夸張，因此，畫幅上的花鳥形象多在“似與不似之間”，或“不似而似”，但其神卻是呼之欲出。</h3></br><h3> <h3>寫意花鳥和工筆花鳥，都要達(dá)到筆少意多的效果，要“看似少，實(shí)則多”，故畫家往往能借一枝、一葉、一花、一鳥，或用寥寥數(shù)筆，或繪其一姿一態(tài)，在看似無奇的景中，透出無窮無盡之意。比如橫斜一枝梅，通過畫家的刻意經(jīng)營而使人感到梅林無限，令人神游其間。我曾看過一幅雛雞啄米的寫意畫，畫面非常簡潔，只有二三雞雛啄米，可是從其生動神態(tài)上，還使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在畫外。面對畫幅，常恍似自己就是喂食者。這就是寫意畫所講究的“畫內(nèi)之意畫外尋”。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>（繪畫作者：楊曉娜）<br></br></h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/KZT16BOzPp8ag3VcZ-sNbg" >查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權(quán)歸作者所有