<h3>一、花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和條件</h3> <h3>所謂花鳥畫創(chuàng)作，不是仿作（臨摹），也不是一般的習作，而是畫家通過對現(xiàn)實與大自然的深入觀察、分析、體驗、寫生與思考，從中篩選出最美的、最有代表性和最能打動心靈的景物（花鳥蟲魚）為素材，并以這一典型的素材為載體，運用特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和帶有作者獨特個性的藝術(shù)語言，向人們揭示生活與自然中的美，展現(xiàn)畫家對生活、對社會的不同人生觀、世界觀、審美觀和價值觀等。因此，如果要進入創(chuàng)作階段，或是要創(chuàng)作出一件較好的花鳥畫作品，起碼必須具備以下幾方面的基礎(chǔ)和條件：</h3> 1.準確而熟練的造型能力的培養(yǎng)<div>所謂造型能力，就是用筆墨工具塑造各種物象的能力，要做到從形體結(jié)構(gòu)到解剖、透視比例、色彩變化等都能準確而熟練地描繪出來，不但有面對實物初生的能力，還要有默寫的能力。簡而言之，即是畫什么則象什么，并能畫得生動傳神，栩栩如生。這種能力的培養(yǎng)，可以從普通的素描和速寫訓練開始，也可以運用鋼筆或毛筆從寫生或臨摹開始，總之，這既是一個首先必須具備的基礎(chǔ)工程，也是一個必須經(jīng)過長期磨煉才能達到準確和熟練的功夫。</div> <h3>2.筆墨技巧的訓練和把握</h3><div>有了用鉛筆、鋼筆等工具材料造型（作畫）能力，并不等于能畫中國畫。一是因為中國畫所使用的筆墨紙硯及顏料等工具材料有其獨特的性能和表現(xiàn)力，二是因為中國畫有其獨特的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和審美標準，如果沒有經(jīng)過長期的甚至是艱苦的學習和訓練，就不可能熟練地掌握“以形寫神”與“形神兼?zhèn)洹钡墓P墨技巧。</div><div><br></div><div><br></div><div>報春圖（花鳥） <wbr>王雪濤國畫</div><div>3</div> <h3>3.對生活與自然的觀察、寫生、體驗與積累</h3><div>生活是一切文學藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉。對于花鳥畫家而言，不僅是現(xiàn)實生活，而且大自然中的一切花鳥蟲魚、風晴雨雪等等，都必須深入觀察、分析、體驗、寫生、研究和認真領(lǐng)悟。其目的一是到生活與大自然中去收集美好、鮮活而生動的第一手資料（包括寫生和文字記錄），以作為創(chuàng)作的素材或參考；二是只有通過長期對生活與自然的觀察、了解、體驗和積累之后，才能逐步認識到什么是真善美，什么是假惡丑，以及社會的本質(zhì)、人生的價值等等。甚至從藝術(shù)表現(xiàn)形式或手段上也會得到更多的靈感和啟迪。沒有生活，藝術(shù)就會變成無源之水，無本之木，花鳥畫也不例外。</div> <h3>二、寫意牡丹的畫面布局</h3> <h3><font color="#010101">一幅好的牡丹畫，必須是高超的筆墨技巧和優(yōu)美的畫面布局的高度統(tǒng)一。如何做到高度統(tǒng)一，這里有著幾條必須遵循的藝術(shù)規(guī)律。</font></h3> <h3>1.突出主體、賓主分明</h3><div>畫牡丹一般以花冠定位，布局里多將主要花冠（即花頭）安排在“井”字分割的交叉點上，然后以次要的花冠（全開或半開）與花苞相陪，以葉子相襯，用干、莖、葉穿插連線。</div> <h3>2.把握龍脈、氣勢貫通</h3><div>牡丹畫同其他畫一樣，畫面都有一條曲折穿梭的主脈與氣勢，這主脈只一條或一組，恰似游龍的脊梁骨，支撐著整個畫面，沒有它畫面會癱瘓無力或雜亂無章，故謂之“龍脈”（扶助主脈的自然還有一至數(shù)條副脈）。龍脈在畫面上騰云駕霧，風云際會，立即會有強烈的氣勢震懾觀眾。龍脈有跡可循，氣勢全靠感覺。龍脈運行正確，氣勢自然貫通。</div> <h3>3.大開大合、虛實相生</h3><div>不開，難言合，無虛實不生。開，就是展開矛盾，就是追求變化；合，就是和諧矛盾，就是追求統(tǒng)一。一幅好的牡丹畫，在主體定位之后，就要敢于展開矛盾，追求變化。諸如花冠之大小、虛實、走向的對比，葉子的聚散、干濕、整碎的處理，色彩冷暖、強弱的安排，線條（枝、干、柄）的剛?cè)?、粗細的穿插等，沒有這些變化，畫面將不堪設想。但若一味追求矛盾的變化，畫面又會雜亂無章。好的作品應該是變化中求統(tǒng)一，虛實相生，從整體出發(fā)，大開大合，諸如畫兩朵花冠可一大一小，一藏一露；畫三朵花冠可孤一并二，有聚有散；畫兩株牡丹，可一高一矮，一壯一弱，一虛一實，參差錯落。</div> <h3>三、中國畫，一定要講畫理、畫情、畫趣！</h3> <h3> 情和趣是畫家自身的感情?！爸袊L畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣，不拘于機械地再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者”?！耙环嫷膬?nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情?！?lt;/h3> <h3>王雪濤很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創(chuàng)作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生發(fā)，不主張單純?yōu)榍蠊P墨而習練，更不主張賣弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數(shù)十年中不斷臨寫前人墨跡，但并不囿于成法。他主張“師造化、師古人、師師長”，意在融會貫通而能得其心源。</h3> <h3>王雪濤認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的，“非人獨有也”。這一信念在其數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀癡迷的地步。</h3><div><br></div><div><br></div><div> </div> <h3>基本功的鍛煉要扎實，花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現(xiàn)自然界的生命力，體現(xiàn)欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術(shù)感染。</h3> <h3>不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術(shù)再現(xiàn)的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調(diào)概括能力和捕捉對象瞬間的動態(tài)，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。</h3> <h3>默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發(fā)于筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。</h3> <h3>臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質(zhì)。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實于原作，也可改動它的缺點。</h3> <h3>筆墨技巧要因其自然，筆墨是為表現(xiàn)對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太干澀。畫畫時，什么筆鋒都可通用，只要較好的表現(xiàn)對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切忌在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放松對自然對象的生動表現(xiàn)。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現(xiàn)的，而干枯見筆處才真正需要功力。</h3> <h3>探究中國畫色彩運用的特點 ，不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統(tǒng)、有特點的。</h3><div>不強調(diào)特定時間和環(huán)境下的視覺感受，采用高度概括的藝術(shù)加工方法來表現(xiàn)，是中國繪畫色彩運用的特點。表現(xiàn)的方法，一是墨與色相結(jié)合，或以墨代色；一是表現(xiàn)對象固有色為主。墨畫是色彩表現(xiàn)上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術(shù)效果。</div> <h3>從總的方面講，中國繪畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣。不拘于機械的再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者。</h3><div>中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善于體現(xiàn)自然界中不大為人注意，或者是可能會發(fā)生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。</div> <h3>四、花鳥畫取勢:密不透風，疏可走馬。</h3> <h3>古人論畫非常重視“取勢”，取勢指的是構(gòu)圖，對花鳥畫來說，取勢極為重要。王微的《敘畫》曰：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。”沈宗騫的《芥舟學畫編》曰：“筆墨相生之道全在于勢，勢也者往來順逆而已。而往來順逆之間即開合之所寓也。”總之，取勢就是在構(gòu)圖中注意開合布意，才能層層掩映，生發(fā)無窮。</h3> <h3>花鳥畫的構(gòu)圖和其他畫種的構(gòu)圖一樣，首先要注意構(gòu)圖的一般規(guī)律。在畫面構(gòu)圖時，要力求賓主顯明，疏密錯落，前后貫穿，變化掩映，還要注意全局的嚴整、疏朗、新穎、活氣，要極力避免充塞、繁瑣、板實、重疊、對稱、均勻、松散、空薄等。</h3> <h3>畫面構(gòu)圖首先要根據(jù)主題思想的要求，把主體景物布置在適當位置，即擺好主賓揖讓的關(guān)系，這是構(gòu)圖的關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學畫編》里說：“畫面賓主，不可使賓勝主……凡賓者遠近折算須要停勻?！?lt;/h3> <h3>這就是說，主體布置既定，客體才可根據(jù)主體遠近、掩映、疏密的對比關(guān)系，予以適當?shù)呐淞?。要停勻，要統(tǒng)一，要有感情的顧盼，才能達到互有聯(lián)系，血脈流暢，一氣貫注。有疏密掩映，有顧盼提攜，才能有錯落，有變化，避免對稱、重疊、充塞、松散等有關(guān)處理章法不當?shù)拿 ?lt;/h3> <h3>一叢花要有賓主，一花一鳥本身也需分出主從詳略。一只鳥若全身工細精到，必成標本。任伯年畫鳥，只頭眼精致，而尾翅從簡，甚至為枝葉所掩遮，略去不畫。面面俱到，主體反而不突出。</h3> <h3>一幅完整的結(jié)構(gòu)，必須具有和諧的韻律感和左顧右盼的照應。巧妙而又明顯地安排主題，恰當?shù)乇憩F(xiàn)作者的意圖，皆有賴于苦心的經(jīng)營。前人總結(jié)出的“密中有疏，疏中有密”、“密處越密，疏處越疏”、“疏處可走馬，密處不透風”的理論，是符合構(gòu)圖原理的，是基本原則，可以運用。</h3> <h3>五、國畫構(gòu)圖基本法則，在梅花畫法上的運用。</h3> <h3>國畫構(gòu)圖，非常強調(diào)規(guī)律性和辯證法，處處體現(xiàn)對立統(tǒng)一。形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小、長短、主輔、輕重、強弱、縱橫、高低、前后等，區(qū)分主次，形成畫面的錯落節(jié)奏。只有充分利用這些有矛盾的對立因素，才能使畫面更加生動，也只有將這樣對立的關(guān)系統(tǒng)一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構(gòu)圖。</h3> <h3>梅花的構(gòu)圖與其他國畫的構(gòu)圖原則基本一致，都有兩個方面：一是注意畫面留白，四角盡量不要堵塞；二是掌握畫面布局中的基本法則。梅花枝干可以從畫面的四邊選擇一個位置進入或者畫出，盡量留有大小不同的白三角。四邊即上下左右，可在其中一個邊的四分之一或三分之一處起始，向相對的三分之一處“結(jié)”與“收”，避免在正中和四角出枝。</h3> <h3>在畫梅花的過程中，需要處理好的關(guān)系，主要有以下幾個：</h3><div><br></div> <h3>主輔：主體是畫面的重點或中心，布局時力求主體的位置突出醒目，畫梅花時輔枝要緊隨主枝，達到烘托主體的作用。輔主間應在濃淡、高矮、疏密上形成鮮明的節(jié)奏與對比，切忌主次不分，平均對待。</h3> <h3>虛實：“空疏、輕薄、淡漠、稀少、遙遠、浮動為虛，密集、凝重、濃厚、繁多、近景、穩(wěn)定為實”，或者說有筆墨處為實，無筆墨處為虛。在構(gòu)圖上常有虛實相間、以虛顯實、以實破虛等手法，需要注意的是，厚實中仍要空靈，實而不塞，要透氣；虛的地方要合情合理，虛而不空。意到筆不到的“虛”能夠給觀者留下遐想的空間，產(chǎn)生“無畫處皆成妙境”的效果。切忌畫得嚴嚴實實，使觀者感到閉塞。</h3> <h3>疏密：即處理好凝聚和疏曠的關(guān)系。中國畫講究“疏可走馬，密不通風”，疏密有致才能節(jié)奏生動。一般來說，密集處要注意凝聚，疏散處要注意秩序。體現(xiàn)在畫梅花上，主要是處理好枝干、花朵、苔點等點、線、面的穿插關(guān)系。</h3> <h3>聚散：指集中與分散的關(guān)系，有聚則必須有散。畫梅花時，枝干與花朵的分布有聚集在一起的，也有疏落分散的，聚散之間要互相聯(lián)系。將枝與花交代清楚，即可做到聚而不塞，疏而不散，切忌平均分布，散點布局。</h3> <h3>開合：“開”一般指景物的鋪開，而過過散的點聚起來，突出主體，使其集中穩(wěn)定下來，這就是“合”。畫要外張得勢有氣魄，內(nèi)斂傳神有精神；可以外分內(nèi)合，形斷意聯(lián)，外松內(nèi)緊，內(nèi)外相應。實際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾。矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就有氣勢，藝術(shù)感染力就越強。切忌有開無合，給人以沒有畫完的感覺。</h3> <h3>呼應：也稱“顧盼”，是指畫面的物象形態(tài)、色調(diào)協(xié)調(diào)、呼應、相映成趣。構(gòu)圖上應在上下、左右、前后、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情、氣脈貫通、情景交融。切忌機械組合、各自東西互不關(guān)聯(lián)。</h3> <h3>綜上所述，既是一般國畫構(gòu)圖的重要法則，也是畫梅花時應掌握的規(guī)律。“變化統(tǒng)一”是構(gòu)圖的總要求。若筆墨、造型、色彩等方面過于統(tǒng)一，必須呆板，只有熟練之所以和靈活運用表現(xiàn)手法 上的多樣性及構(gòu)圖中的各種矛盾，才能使作品氣韻生動起來。以自然為師，要在變化萬千的大自然中找到頭緒，理出脈絡，創(chuàng)作出好的構(gòu)圖，使畫面主題鮮明，有節(jié)奏感及和諧的自然美感。</h3> <h3>六、新六法</h3> “以色代墨見其筆”。<div><br><div>就是色、墨同時都要見筆。將墨看成色，色看成墨，墨是色的一種，同樣都用筆書寫。中國畫講究用筆，“筆”就是書寫，每筆下去要表現(xiàn)出筋、骨、氣、韻、神。筆筆都要有力度、精神和內(nèi)在功力。</div></div> <h3>“色墨混用求其韻”。</h3><h3>中國畫講墨分五色，即：焦、濃、重、淡、輕。筆筆求它的韻味?！吧煊们笃漤崱本褪巧瑫r求韻，更融合豐富統(tǒng)一，變化無窮。</h3> <h3>“線面結(jié)合含其骨”。</h3><h3>中國畫講究“骨法”用筆。表現(xiàn)的景物要有“骨架”就是它的基本結(jié)構(gòu)。一般是用線去表現(xiàn)。“線面結(jié)合含其骨”，在表現(xiàn)線面的同時既要重視內(nèi)在骨法用筆的統(tǒng)一，又要考慮到整體的塊面布局。</h3> <h3>“疏密得當觀其勢”。</h3><h3>中國畫講：遠觀氣勢近看質(zhì)?！笆杳艿卯斢^其勢”，就是既要準確合理（指的是藝術(shù)的準確合理）地表現(xiàn)客觀物體，又要大膽取舍概括求其總的氣勢。</h3> <h3>“有法無法取其度”。</h3><h3>石濤曰：“無法而法，乃為至法”、“有法必有化”。“無法”是無定法而用一切法為最高原則。“有法無法取其度”，就是用多種方法表現(xiàn)主題，要適度，要有主有次，要恰到好處，求其畫面的氣韻生動與所表現(xiàn)主題內(nèi)容的統(tǒng)一。</h3> <h3>“有筆無筆重其神”。</h3><h3>為了強調(diào)作品主題的精神，可用多種筆法，多種方法去表現(xiàn)，加強它的表現(xiàn)力和視覺效果。要為主題所用，不要被筆法所限。</h3>