<h3>文人畫本來就是玩出來的。非常好玩的?？上嚓P(guān)的書籍，理論性強，不好玩。我對文人畫很喜歡，因為她帶來了許多的開心。我開心了，也希望大家也開心，于是戲說一下文人畫。但愿搏高手哂笑，搏道友會心笑，搏大家一起笑。無論如何，笑一笑十年少。</h3> <h3>既然是戲說，我就想到那說到那。文人畫的開山祖師是唐代詩人王維。王維是中國人都熟悉的山水田園派詩人。他最著名的詩卻是"紅豆生南國 春來發(fā)幾枝。愿君多采擷 此物最相思"。這是一首愛情詩。小資情調(diào)十足的，可以給心上人送紅豆；這個比土豪送別墅便宜還多情。說到別墅，又是一樁公案。王維經(jīng)歷安史之亂后，對這俗世凡塵徹底灰心了，加上他很信佛，于是在終南山依山傍水處，建起輞川別墅，過起半官半隱的生活。他詩說"晚年惟好靜 萬事不關(guān)心"。世事無常，不想關(guān)心了，但大把的時間總是要打發(fā)吧。于是他畫呀畫，畫了很多，純粹就是打發(fā)時間。畫，純粹消遣娛樂，不是為了飯碗（不賣畫），這就是文人畫最基本的特點。這個是祖師爺便開啟的模式。這也是文人畫區(qū)別于院畫和匠畫的重要特征。因為娛樂，可以自由畫；因為自由，容易創(chuàng)新，從而形成自己獨特風(fēng)格，所以歷代文人畫家都很有藝術(shù)風(fēng)格。王維這個人太聰明了，做什么像什么，這一畫不要緊，畫成文人畫的祖師爺了。年代久遠，王維真跡沒有流傳至今，但宋代的摹本留下了。摹本就好得不得了，真跡自然是極好。他最著名的是《輞川圖》和《雪溪圖》。（見下面圖）</h3><h3>《輞川圖局部》</h3> <h3>《雪溪圖》</h3> <h3>王維最大的貢獻就是確立了水墨山水畫的歷史地位。在他之前，中國的山水畫基本上是青綠山水畫，而且在隋唐就取得了很高的成就。青綠山水畫色彩艷麗，見者易生喜悅，但制作工藝更繁復(fù)，是傳統(tǒng)院畫和匠畫的重要形式。唐代著名的青綠山水畫畫家是二李父子（李思訓(xùn)、李昭道）。下面為"二李"青綠山水畫，比對一下便知與水墨山水畫不是一個路線。時至今日，青綠山水畫和水墨山水畫依然并行。</h3> <h3>王維是修禪悟道之人，青綠山水畫顯然是外觀過于炫酷，而水墨山水畫（可淺設(shè)色）更符合他"平淡是真"的隱士心態(tài)。他的水墨渲染的技法，以及平淡、內(nèi)斂的審美情趣，為中國畫創(chuàng)作開辟了另一路，這一條路被后世的文人代代傳承和弘揚光大，那就是文人畫。文人畫就是以水墨為主，且畫家往往是修禪悟道的隱士、文人、和尚、道士。王維也就被公推為開山祖師爺了。（拜一拜）王維之后，把水墨山水畫推向高峰，并取得優(yōu)勢地位的人，是五代、宋初的荊浩、董源、李成、范寬等人。而對后世文人畫影響最大的是董巨（董源以及弟子巨然）。</h3><h3>下面分別為荊浩、范寬、李成代表作。</h3> <h3>畫史上，荊浩、李成、范寬都是非常了不起的人物。水墨山水畫至此，達到高峰。他們都是隱士，應(yīng)該歸屬于文人畫。然而，世事變遷。北宋滅亡之后，中國文化重心南移，南宋之后的大才子大畫家，往往出自江南一帶。仨人是北方人，所畫的都是北方山水，與江南山水顯然不同。江南水鄉(xiāng)出來的這一大批文人畫家，遵循"師古人師造化"的畫理，便把目光投向了與仨人同一時代的董巨，因為董巨畫的，就是江南山水。董源本來就是院畫家，主用披麻皴畫江南低矮的山，成了后世文人畫家最推崇的作品。明代董其昌（江南人）創(chuàng)山水畫南北宗分派，董源成了南派山水畫的開門祖師，畫史地位越來越高?？梢?，所謂文人畫和院畫，也沒有絕對的界限，往往是并行但互相影響的。下面為董源和巨然畫。第一張為董源的《瀟湘圖》，是不是很像元四家的作品。元四家就是從董源這來的。</h3> <h3>文人畫自王維至北宋時，實踐已久，需要有人來理論提高了。這個人就是舉世無雙的天才蘇東坡。蘇東坡詩文書畫都是一等一的好，難能可貴的是，他并不恃才自傲，而是朋友遍天下。文同的墨竹很出色，他就跟文同學(xué)畫竹。有次，他手癢癢想畫竹，身邊沒墨但有朱砂。于是他便畫朱竹，畫成了洋洋自得。有人問："這世上哪有紅色的竹子？"蘇東坡反問："那你見過黑色的竹子嗎？"對方無語了。墨竹自唐就有，宋人習(xí)見不以為怪，朱竹乃蘇東坡首創(chuàng)，自然有人覺得怪了。蘇東坡所畫朱竹未留下來，下圖為啟功先生畫作，可見文人畫之一斑。</h3> <h3>中國畫至北宋，非常完備，院畫的寫形（寫實）能力也達到高峰。蘇東坡首先提出"士人畫"的概念，并與畫工畫相區(qū)別。大致說來，畫工畫重外形，士人畫重意。打個比方，畫工畫好比時裝女模特，人見人愛；文人畫好比才女，有內(nèi)涵。蘇東坡有很多士人畫的論述，為文人畫奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。董其昌后來把士人畫改名為文人畫，但理論上全盤接受了蘇東坡。蘇東坡最為后人津津樂道的論述是"論畫以形似，見與兒童鄰"?？串?，執(zhí)著于看畫得像不像，這樣的欣賞水平還是兒童一般幼稚。當(dāng)今的很多成人看畫，也是這么幼稚可笑的，于是西洋的寫實油畫常常驚艷到世人。幼稚！這是蘇東坡說的。不是我說的。畫重意，這是中國畫最進步最核心的思想，哲學(xué)基礎(chǔ)是佛道思想。意，有詩意、意思、意味、意念、意氣、思想觀念等形而上的理解。蘇東坡說王維"畫中有詩"。謝赫六法首重是"氣韻生動"。中國畫分工筆畫和寫意畫。文人畫往往是寫意畫，這是蘇東坡理論上提高了寫意畫的地位。蘇東坡留下的畫不多，最著名的是《枯木怪石圖》。此畫中，可以看到東坡坎坷曲折的不幸遭遇。見畫如見人。</h3> <h3>宋代文人畫盛行，有一批文人雅士繪畫水平相當(dāng)高，如李公麟、二米、晁補之、喬仲常、三宋等。其中對后世文人畫影響最大的是二米，也就是米芾和兒子米友仁。米芾就是書法史上的巨星米顛。今人學(xué)行書，多學(xué)米芾，其筆法精妙，"八面出鋒"。米芾是宋人穿唐朝衣冠，所到之處引無數(shù)人圍觀。好奇石，穿著官服朝拜一方奇石，邊拜邊呼叫"石丈"。這成了后世畫家喜畫的題材"米顛拜石"。米芾癡迷古書畫。正是這樣一個瘋瘋癲癲的米芾，發(fā)明了獨特的"落茄點"，傳統(tǒng)的山水畫法"勾皴擦染"被他破除了。其子也學(xué)他法。二米的畫被稱為"米家云山"。米氏父子倡導(dǎo)了"寄興游心"、"清玩"、"墨戲"等非功利主義的藝術(shù)觀，影響巨大。時至今日，畫家常題"戲墨"，便自二米開始。我想，米芾最大的貢獻在于別出心裁。別人那樣畫山，我偏這么畫，也是山呀。藝術(shù)的價值在于解放約束，在于啟迪智慧，豐富心靈，創(chuàng)造個性化的人生。自由萬歲！</h3> <h3>文人畫發(fā)展至元代，進入了一個高峰期。尤其是山水畫，達到了文人山水畫的頂峰。首功應(yīng)歸于趙孟頫。趙孟頫是一個承前啟后的大藝術(shù)家，也是一生糾結(jié)、痛苦的人。他是宋皇室后裔，但歸元做了大官，享受人間榮華富貴，又身負"漢奸"的罵名。糾結(jié)、痛苦，很折磨人，但往往也是藝術(shù)創(chuàng)造的源動力。趙孟頫投入很大的精力去做藝術(shù)，成就驚人。其書法諸體皆能，成就卓越，乃書法史上的大書家。其畫也是各種題材皆精，尤其是山水畫，對后世文人畫影響很大。元四大家都受他影響。有人"道德至上"，因"歸元"老貶趙孟頫，我覺得挺無聊的。古籍上，蒙古人的祖先，也是炎黃子孫，只是分支而已，不必拘泥于族別。藝術(shù)是全人類共享的精神財富。趙家天下并不拿趙孟頫當(dāng)人才，相反，是元朝皇帝給他最高的禮遇，也讓他的藝術(shù)實踐和理論得到了充分發(fā)揮影響力。</h3> <h3>圖為趙孟頫名作《鵲華秋色圖》和《水村圖》</h3> <h3>中國畫的畫風(fēng)以清為高。趙孟頫"欲使清風(fēng)傳千古，須如明月印千江"，其畫，開創(chuàng)了文人畫新的境界。元代文人畫，無不受他影響。元四家之黃公望是他的學(xué)生，王蒙是他的外?。趙孟頫特別強調(diào)書法用筆對文人畫的作用。其詩云："石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。"從此開始，文人畫特別特別強調(diào)書法用筆。書法水平高低成了評價文人畫水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。這個影響巨大。時至今日，有人說，光看落款就可以判斷一個人的畫好不好。書法的重要性如此。</h3> <h3>趙孟頫之后，代表元代文人畫最高成就的是元四家黃公望、倪贊、王蒙、吳鎮(zhèn)。黃公望是道士，吳鎮(zhèn)是隱士，占卜為生。倪贊散盡家財，以船為家，流落江湖。王蒙半隱半官，在明初死于權(quán)斗漩渦。黃公望是趙孟頫的學(xué)生。他常坐對山水之間，靜默無語，或見奇峰怪樹，模寫下來。其名著《富春山居圖》長卷，把中國古典山水畫推向了高峰。我多次閱讀此長卷，每次都隱隱激動，仿佛聽到了道的呼喚；又仿佛聆聽古典音樂，一段又一段的高音和低音構(gòu)成了和諧樂章。</h3> <h3>富春山居圖</h3> <h3>《富春山居圖》充滿傳奇色彩。其乃明代文人畫的祖師爺，更是收藏家們的至愛。收藏家吳洪裕臨死之際，要燒《富春山居圖》和《千字文》，給自己殉葬。家人先燒了《千字文》，次日再燒《富春山居圖》。就在國寶即將付之一炬的危急時刻，人群里猛地竄出一個人，"疾趨焚所，起紅爐而出之"，愣是把畫搶救了出來。他就是吳洪裕的侄子，名字叫吳靜庵。這一燒一救，都是愛。吳洪裕愛之入骨，以畫殉葬，自私自利之極。吳靜庵救了此畫，因此留名畫史，也是趣事。多少畫家窮一輩子精力也沒辦法留名畫史呀！這一燒，長卷一分為二，其長的現(xiàn)存臺北故宮博物院，名《無用師卷》，其短的現(xiàn)存浙江博物館，名《剩山圖》。完整的山水畫分離成兩段，是否預(yù)示著祖國的不統(tǒng)一呢？兩段畫曾經(jīng)合壁在臺灣展出，轟動一時；臺灣什么時候才能回歸呢？關(guān)于《富春山居圖》，還有一段公案。乾隆皇帝得到了一幅明代人臨摹的《富春山居圖》，鑒定為真跡。后來見到了真跡，以為贋品。天子開金口，假成真的，真的成假?？梢姍?quán)力之荒唐。乾隆是中國史上最令人惡心的皇帝！其壽命長，愛文雅，但天賦平平，又自命不凡。多少古代書畫，他都在上面題上庸俗無聊的詩句，書法又平庸，仿佛蛋糕上的蒼蠅。我看古畫，往往見到乾隆的筆跡，厭惡但無可奈何。乾隆好舞文弄墨，卻大興文字獄迫害讀書人。這種打壓別人抬高自己的掌權(quán)人，懂得什么文雅事！不過顯擺而已。權(quán)力造惡于文化，史上不少，秦始皇之焚書坑儒，朱元璋之殺文人等，清之文字獄，但乾隆之在畫上題詩，最令人討厭。清宮戲中，乾隆成了和藹可親的"皇阿瑪"，民眾看得津津有味；編劇者無知，觀眾也無聊。俗世不堪如此。</h3> <h3>富春山居圖之剩山圖</h3> <h3>倪贊乃富家子弟，有潔癖強迫癥。一天到晚都要不停地洗手。他哥死之后，由他當(dāng)家，他討厭世俗的生活，散盡家財，搬到船上住，流落江湖。倪贊是徹底的隱士。所以他的畫，畫格最高，被譽為最高境界的"逸品"。觀其畫，沒有一絲人間煙火氣。寥寥數(shù)筆，水隔兩岸，枯樹涼亭，畫面上無人。極冷極清。文人畫至此，到頂了。明代，富人互相攀比，以有沒有倪贊的畫為雅俗的區(qū)別。他的畫，極空靈，雅之極，靜之極。明清時期的文人畫，喜愛模仿倪贊畫風(fēng)，幾乎得不到其精神。明清畫家是要賣畫的，心靈有煙火氣息畫格便到達不了極空靈的境界。四僧之弘仁，畫格類倪贊。</h3> <h3>倪贊曾多次勸好友王蒙徹底隱居。顯然，隱居中的王蒙仍存濟世之念。明初復(fù)出做官，后被殘酷無情的政權(quán)害死于獄中。王蒙是趙孟頫的外?，繪畫技術(shù)高超，畫風(fēng)多變，是元四家中畫得最繁復(fù)的，其畫密密麻麻復(fù)雜之極。倪贊稱其"筆力能扛鼎"。其畫元氣淋漓酣暢，抒發(fā)情感情緒痛快，又是另一路徑。倪贊和王蒙是好友，但畫風(fēng)很不一樣，可見文人畫之一端，"君子和而不同"。各人隨著自己的稟性自在地表達感情?；ハ喟龘P，相互唱和。比起門派之見，互相攻擊，人生的層次高太多了。文人畫至元代，還是文人雅士的游戲，并不是謀生的方式。所以自然而然就會發(fā)展到了極致。</h3> <h3>吳鎮(zhèn)是典型的隱士，極少與人交往，占卜為生。他最喜歡畫漁父圖。據(jù)說吳鎮(zhèn)與當(dāng)時的名畫家盛懋比鄰而居。盛懋的畫大受歡迎，門庭若市，而吳鎮(zhèn)的畫風(fēng)無人欣賞，門庭冷落。吳鎮(zhèn)的妻子勸吳鎮(zhèn)也學(xué)學(xué)盛懋的畫風(fēng)，賣畫養(yǎng)家。吳鎮(zhèn)不以為然，自畫其樂，自信滿滿地相信自己的畫會超過盛懋。果然到了明代，吳鎮(zhèn)被譽為元四家，而盛懋反而默默無聞少人提起。這個故事可能是后人杜撰的，但也反映出來一個普遍現(xiàn)象，文人畫往往是討不了俗人的喜，但討文人喜。畫多由俗人買，畫史卻由文人寫。一旦被畫史認可，后輩收藏家必然爭購，價格就不斷上漲。可見，畫價并不一定真實代表一個畫家的價值。當(dāng)今社會，金錢在追逐所謂的名家書畫，市場大肆炒作。這個與藝術(shù)關(guān)系不大，乃世俗的金錢游戲。一個畫家的價值，要放在畫史地位去衡量。元代文人畫，還是保持著一貫作風(fēng)，抒情達意，不是謀生的手段。這些大師，都有很高的文化修養(yǎng)，都能寫文做詩，繪畫只是娛樂。文人山水畫至元代，到頂了。后輩山水畫，要么學(xué)元人畫討生活，要么革新技術(shù)另謀出路。無論如何，抒情達意的文人山水畫漸成絕唱。</h3> <h3>南海云鷗臨吳鎮(zhèn)漁父圖</h3> <h3>元代是一個特殊的朝代，漢族讀書人的社會地位普遍很低，"臭老九"也。元代沒有畫院，也不控制文藝，無法在官場發(fā)揮才能的讀書人，把聰明才智自由地發(fā)揮到了文化上。到了明初，朱元璋鐵腕治理國家，殺文人殺畫家，文人畫大衰退。至明中期，國家穩(wěn)定，江南地區(qū)經(jīng)濟繁榮，文人畫重新興起。最具代表性的是吳四家，沈周、文征明、唐伯虎和仇英。由于文人畫的樣式已經(jīng)被世人普遍認可，按文人畫樣式畫的畫受歡迎，好賣，于是文人畫反而開始走向了職業(yè)畫家的筆下，于是如明之前的文人畫反而越來越少了。沈周是吳門畫派創(chuàng)始人，他是隱士高人，畫學(xué)元四家。文征明把吳門畫派推向了高潮。唐伯虎本來就是文人，但走向了賣畫為生的境地（這在古代是不算好事。因為等級森嚴(yán)，士、農(nóng)、工、商，純粹賣畫類似工匠。）可見唐伯虎這一生是極抑郁不得志的。他學(xué)的是南宋院畫這一路，但畫上往往是題詩，學(xué)文人畫的做法。文人畫和職業(yè)畫合流，唐伯虎是典型人物。仇英是職業(yè)畫家，畫技全面，青綠山水畫極好，也能畫出極好的文人畫的樣式。至此，文人畫由業(yè)余愛好變成了職業(yè)畫家需要掌握的技術(shù)。這個跟市場有關(guān)。職業(yè)畫家是畫技高超的全面的，為市場需求而畫。</h3> <h3>沈周和文征明有祖產(chǎn)，雖不全靠賣畫為生，但也賣畫（并不以為恥）。這是明中期江南經(jīng)濟繁榮，出現(xiàn)了資本主義市場經(jīng)濟萌芽，引起了人們思想的改變。唐伯虎出身商人家，一舉考得南京解元，走上了士的階層，魚躍龍門。后因被冤科場做弊，又被打回原形，內(nèi)心痛苦可想而言。在傳統(tǒng)社會中，社會等級森嚴(yán)，士的階層有特權(quán)又有優(yōu)越感。商人雖然有錢，但社會地位低下，買來文人畫顯示自己的品味，也可沾上點士人氣，讓子孫也可努力攻讀，爭取科考成功。這也是文人畫越來越受到追捧的社會根源，也使得文人畫的樣式變成了職業(yè)畫家必學(xué)之技。時至今日，美院的國畫學(xué)，必學(xué)文人畫，一樣的。至明中期，文人山水畫已走向職業(yè)化，文人士大夫的業(yè)余時間的墨戲，漸成絕唱。仇英是典型的畫工，寫文人畫也極好，便是代表。</h3> <h3>文人山水畫，在元四家那已達頂峰。文人花鳥畫，在宋元雖然有人在畫，如文同、倪贊、吳鎮(zhèn)的墨竹，鄭思肖的蘭，王冕的梅花，等，都很有名。把文人花鳥畫推向頂峰的是徐渭和八大山人這兩位劃時代的大師。徐渭是明代杰出的文人，有人推他的詩歌為明代第一。他一生坎坷，精神壓抑到病態(tài)成瘋子，自殺九次而不死，誤殺繼妻入獄七年。73歲死于貧病。徐渭一生著作了大量的詩文、書畫、戲曲、小說等，成就都非常高。他的畫，典型的文人畫，開創(chuàng)了大潑墨寫意花鳥畫，畫史地位極高。徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，開創(chuàng)了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風(fēng)對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠影響。</h3> <h3>看上圖，就是最典型的文人畫。墨跡葡萄，在似與不似之間。最值得玩味的是徐渭自己的題詩</h3><h3>"半生落魄已成翁，</h3><h3>獨立書齋嘯晚風(fēng)。</h3><h3>筆底明珠無處賣，</h3><h3>閑拋閑擲野藤中。"</h3><h3>這那里是畫葡萄，分明就是畫徐渭自己。一看題詩，一個懷才不遇的落魄文人形象深活著在畫面上。很多畫家，畫的葡萄就是葡萄。葡萄能值得幾個錢？這是工匠畫的套路，把葡萄畫得水靈水靈通透的，但只是葡萄。徐渭表面上是畫了葡萄，實際上是表達了自己的內(nèi)心世界。他畫的是人。所以徐渭的畫有價值，非常值錢。為什么？人當(dāng)然是要比葡萄值錢，何況是才華橫溢的徐渭。</h3><h3>各位看官，至此應(yīng)該明白什么是文人畫了吧。文人畫的畫面，無論你看到什么東西什么場景，都要細究畫者的深意，而不是就表面的東西。只看表面的畫，那就看畫得像不像；而文人畫，是要越過表像，去欣賞畫面背后的意思。</h3>