<h1 style="text-align: center; ">自然的歌者 </h1><div style="text-align: center; ">——孫江寧</div><div><br></div><div>向炯是我的學生，也是我的朋友。他的繪畫作品毫不張揚，充滿詩情畫意，像一壇陳年老酒，愈是細細品味，愈能感受到沁人心脾的醇香。</div><div><br></div><div><br></div> <h3>向炯的作品扎根于生活，描繪的是自己的所見所感。他的成長經(jīng)歷我多有了解，也可以說是見證了他成長的每一步。他生長在遼闊的黃淮平原中部、著名的佛教圣地—山東汶上，從小受家庭熏陶，喜歡寫寫畫畫，18歲之前沒親眼看見過高山和丘陵，在他的心中，山區(qū)是遙遠的國度；直到1995年秋天，他還在學生時代，第一次背著畫夾去山區(qū)寫生，這個來自平原的孩子立刻被大山的魅力所吸引，從此投身于中國山水畫的學習和創(chuàng)作，一直到今天，未曾間斷。</h3><div><br></div> <h3>藝術來源于生活，美的作品往往是作者對生活的感悟和錘煉，而作品的感染力又源自觀者的心靈與作品產(chǎn)生的共鳴。山水畫的表現(xiàn)對象是山嶺林泉，創(chuàng)作的源泉是對自然的觀察和認識。向炯每年都堅持抽出時間到山區(qū)寫生，他的足跡所至，既有名山大川，也不乏田園小徑，每到一處，都先認真的觀察和體會山川的走向、氣韻和林泉的穿插、掩映，把自己的身心與石山林泉融為一體，然后動筆去描繪。他的寫生不是簡單的描摹自然物象，而是借助山川之“形”來抒發(fā)個己之“情”。因此當身處向炯的作品之前，給人最深刻的感受是林泉丘壑仿佛排闥而來，瞬間能把觀者包圍、融為一體，通過視覺感受實現(xiàn)了人與自然的“可游、可居”的關系。他的作品少有陡峭的山勢，也沒有肆意的筆鋒，風格并不強烈，卻讓人望而駐足、印象深刻；他的繪畫技法不以奇致勝，卻用富有韻律的線條和傳統(tǒng)的皴法使山石極具量感，相背分明、氣韻生動。他營造的是離現(xiàn)在的人們漸行漸遠卻又無限向往的精神家園，它像海市蜃樓，不管是回望過去還是遠眺未來都幾乎觸之不及，這也許是為什么向炯的山水畫能如此打動人心的原因吧。</h3> <h3>在當今的消費時代，在金錢和利益的驅動下，人們的心態(tài)變得愈發(fā)急切和浮躁，逐利的心態(tài)又帶動著整個社會的節(jié)奏飛速運轉，在此種情況下，有人甚至用“跨越”這個詞來淡化對過程的關注。向炯在這樣的節(jié)奏中顯得有些不合時宜，因為他是一個講規(guī)矩，重過程的人。</h3><div><br></div><div><br></div> <h3>中國繪畫傳統(tǒng)強調在技法的基礎上培養(yǎng)藝術的修為，因之在繪畫的入門階段幾乎都是反復的技法練習。向炯在學生時期，沒有因為枯燥而另尋“蹊徑”，所有的作業(yè)都保質保量親自完成，從不偷懶，有一年寒假里他竟然臨摹了十幾張大幅山水畫作，令同學和老師都感到驚異。他勤奮，但也不是一味的臨池不歇，而是勤于思考、勤于觀察；至今他還保留著一個習慣：不管時間多緊，每天至少把筆桿拿在手里捻轉一陣，以此避免手生。他堅持按部就班的學習知識，平時多留心，多積累相關文化知識。在同學的眼中，向炯一直是一個知識豐富的人，甚至有不明白的問題都直接問他，很少有人懷疑他給出的答案。他自己卻深知略曉皮毛者難堪大用，所以對知識喜歡刨根問底、悉心鉆研，壓力反使他夠更快的接受和消化知識。</h3><div><br></div><div><br></div> <h3>反復的臨摹打造了他厚實的基本功，加上十幾年堅持不懈的學習和創(chuàng)作，他的作品已是功力扎實、漸成氣象。對藝術的渴求、對相關藝術的關注，使他以廣博的知識積淀為根基，轉而對其他藝術門類進行了很多有益的嘗試，在書法、篆刻、花鳥甚至古玩鑒定等領域都有所成就。欣賞向炯的作品，吸引一般觀眾的是效果和意境、吸引畫家的是章法和筆墨，書法家會留意提款的結體、篆刻家會揣摩印章；他寫的古文游記和詩詞也是古意盎然、余香滿口，比如“宇里皆白道路阻，行色匆匆游子還”、“月色滄桑老，唯有杜康情”、“傾盡丹青終不悔，難描溪山一半妝”，等等，令人過目難忘。</h3><div><br></div><div><br></div> <h3>向炯的書法從唐楷入手、后臨習黃魯直而入行草，為免圓滑之病，近年臨習魏碑，尤喜二爨，用圓、軟的毛筆來書寫方、硬的筆畫，借此來挖掘毛筆線條的表現(xiàn)力；書法寫的和他的性格一樣中規(guī)中矩，大氣而端莊。他所有的書畫用印都是自己所刻，從臨習漢代鑿印入手掌握沖切刀法，到以金文入印來經(jīng)營章法的奇正之勢，都源自于十幾年前他對刻刀畫過印石的快感所產(chǎn)生的癡迷。向炯畫山水貼近傳統(tǒng)文人畫風，用筆中鋒為主，線條靜穆清雅，因此也很少能體會那種痛快淋漓的用筆，一直心向往之，所以近年開始從頭臨習寫意花鳥。因為有篆刻的基礎，又對大篆用筆多有揣摩，從吳昌碩入手，確是進境很快，氣象儼然。 因為他對多種相關藝術門類均有涉獵又能使之相輔相成、互有借鑒，為他在書畫領域的進一步探索，在深度和廣度上的發(fā)展都準備了條件，因此他的山水、花鳥、篆刻和書法作品都能有所建樹。</h3><div><br></div><div><br></div> <h3>在中國傳統(tǒng)的書畫理論中，書畫同源是一個被經(jīng)常提到的概念，但多數(shù)的畫家并沒有真正的理解，也沒有進行過這方面的深入思考。原因是很多人在創(chuàng)作中越來越感覺到書法和繪畫的用筆、用墨都有很大的差異，難以實現(xiàn)統(tǒng)一，因此書畫同源說也大多停留在口頭上，在現(xiàn)實的創(chuàng)作中并沒有落在實處；向炯認為，書畫在本質上是一種精神上的統(tǒng)一，在表象的技法層面上追求一致只能把這一對孿生的藝術都逼入僵化的絕境，片面追求統(tǒng)一有害無益。因此，他的繪畫和書法上都呈現(xiàn)一種古雅之氣，寫意線條和正楷落款竟然渾然一體、相得益彰。</h3> <h3>中華傳統(tǒng)文化精神一直貫穿中華文明發(fā)展的過程，是個人情性的集中體現(xiàn)、是人生觀的寫照。中華傳統(tǒng)文化精神強調個人的修養(yǎng)，以相互映照、相互欣賞的競爭方式來促進群體成長，完善社會的每一個細胞，從而實現(xiàn)社會的和諧發(fā)展。不管是徐黃異體，還是南北二宗、碑帖兩派，由古至今，優(yōu)秀的藝術作品總讓人嘆為觀止，是因為作品中透露出的風骨，營造的氣韻、意境總能給欣賞者的靈魂以觸動，把藏在內(nèi)心深處的思緒瞬間激活，眼睛所看和內(nèi)心所思產(chǎn)生了共鳴，這種情緒往往是在不經(jīng)意間產(chǎn)生的，甚至自己都不能察覺。</h3> <h3>向炯的作品意境幽遠，靜謐泰然，他把山林丘壑和觀者拉近到了一步可及的距離，作品能很快讓觀眾產(chǎn)生共鳴。他的作品沒有“一覽眾山小”的那種開闊遼遠，也極少見到奇松怪石，懸崖飛瀑，都好像常見的路邊景致，他的作品所產(chǎn)生的美不是體現(xiàn)在所營造的物態(tài)之上，而是欣賞作品時給人真誠的、樸實的親切感。平遠法布局把作品和觀賞作品的人置于平等的位置，這時的人不會有森然仰止的渺小感，也沒有居高臨下的俯視感，山川只是一位高大的朋友。因為山水畫是山川風物和文人精神相互交融的寫照，山勢氣韻就生化成了雅士的風骨，樹木溪流也顯現(xiàn)了文人氣度。</h3> <h3>中國最早的文字記錄都是通過對自然現(xiàn)象的解讀來決定人的命運，《詩經(jīng)》中處處都是借用自然現(xiàn)象來抒發(fā)個人感情。中國山水畫作品，與其說是視覺要素的組合，不如說是作者在表白自己對藝術的認識、用內(nèi)心情感來再現(xiàn)外部世界。筆下之山即為心中之山，只有熱愛自然的人，才會真情流露。向炯關注自然，關愛自然，他把一腔熱情投入山水畫的創(chuàng)作中，把平凡的景物升華成為藝術，并使其作品具有文人氣質；他的作品讓人感覺親切，是因為他每一次投向自然的眼光都飽含真情，落下的每筆都充滿了熱愛——他是自然的歌者。</h3> <h3>向炯從學習繪畫開始一路走來也有20個年頭了，他的作品從臨摹、寫生、創(chuàng)作而逐漸成熟，風格也經(jīng)歷了幾次變化，但不論如何變化，這種真摯的情感卻始終如一。當藝術作品能夠和接受者的心靈產(chǎn)生共鳴的時候，技法、材料、丘壑、筆墨……都僅僅是一些載體，似乎都不再重要，重要的是作者和觀者一起分享了作品，一起徜徉在山水中，成為了志同道合的同路人。</h3><div><br></div><div>愿向炯君的繪畫道路越走越高遠。</div>