<h3>“一線畫家”市場已經(jīng)結束</h3><div>2018-02-27 丁雪峰 淵林畫院</div> <h3> 當代所謂的一線畫家，在短短的20年之后，將那些當時廉價出售作品，一幅四尺斗方兩三千元的價格，提升到一平尺數(shù)十萬元。從數(shù)字上講，都在當時的幾十倍，甚至數(shù)百倍以上。制造了一線畫家的市場神話。</h3> <h3>回顧中國當代藝術市場，我們不得不承認，中國當代藝術市場能成長到今天的規(guī)模，無疑與前些年禮品買家和畫商有關，他們將一大批當代畫家?guī)肓耸袌觯瑤恿顺良哦嗄甑闹袊囆g品市場的勃興。當然，中國當代藝術的定價也長時間被限制在名頭和職務的官本位世俗層面。</h3><div> 以往被藝術市場炒出高價的很多當代藝術品，并非出于審美和藝術價值而被收藏。作品本身的藝術內涵不高，只是畫家用平臺和地位，來闡釋中國藝術的一段特定歷史，迎合了官員、土豪對藝術的獵奇和窺視心態(tài)。這類作品只能作為一種禮品和單純的金融投資工具，很難得到藝術史學者和批評家們的真正認可。</div><div><br></div><div> </div> <h3> 直到2015年反腐，老虎、蒼蠅一起打進入高潮，多年虛高不下的一線畫家作品泡沫破滅，市場對其喪失信心。而在禮品市場磨礪出來的畫商也開始冷靜反觀當代藝術，以自己的眼光和判斷標準來審視當代藝術，當代藝術市場的發(fā)展軌跡也隨之發(fā)生了變化。公款消費的限制和逐漸成熟的市場意識，使得藝術品的類別和價格都在轉變。而伴隨著這種趣味和價格的博弈，市場開始重新審視當代藝術。更多的人意識到，炒作已變得不合時宜，更多的拍賣行、畫廊和策展人開始更重視畫家作品本身的個性化、獨立語言及其藝術內涵。藝術界越來越關注新的更能代表中國的當代藝術，而隨著藏家的日益成長，以及拍賣和金融服務機構的愈加成熟，對這些新興藝術家的作品定價正在逐漸向藝術價值轉移</h3><div> 盡管如此，我們必須承認的是，中國一線畫家的市場已經(jīng)結束了。究其原因，不僅是經(jīng)濟不景氣的影響，也不僅僅是畫商的拋售，有價無市是一線畫家面臨的現(xiàn)狀。雖然已經(jīng)架構出與近現(xiàn)代、古代藝術大師作品媲美的價格數(shù)字，但鞏固和支撐這一數(shù)字的基礎不復存在。根本在于，中國當代藝術的買家賣家絕大部分是商業(yè)投機者，而缺乏真正的私人收藏家，或有著權威藝術史學者專家們把關的博物館和藝術機構。</div><div><br></div><div> </div> <h3> 盡管當代藝術市場有過一個前所未有的爆發(fā)期，但其后續(xù)發(fā)展的持續(xù)性令人堪憂。目前的藝術市場，近70%的銷售額來自拍賣場掌控，操作不規(guī)范，交易不透明，職業(yè)操守低下，贗品偽作泛濫，假拍與拍假，嚴重缺乏法制管理。畫廊在迅速發(fā)展起來的藝術市場中舉步維艱。</h3><div> 受市場影響，一線畫家對商業(yè)利潤的過分追逐也成為藝術資源越來越單一、匱乏的根本原因。而中國到目前仍舊沒有任何美術機構對當代藝術收藏進行系統(tǒng)性的整理和梳理，缺乏學術支撐。中國當代藝術市場的各個環(huán)節(jié)都在10年不到的時間里自發(fā)和盲目地發(fā)展壯大，同時也埋下了巨大的禍根，這些禍根引發(fā)的后果，正是一線畫家市場結束原因。</div><div><br></div><div> </div> <h3>文中作品作者--程焜</h3><div> 一位獨立、自由、尚古而又有所追求的畫者。有《自嘲》為證：日復一日讀臨本，時向山川借煙云。它年融匯得秋毫，便與先賢話冬春。</div><div> 游齊國故都攬臨淄八景沐泱泱齊風話春秋五霸戰(zhàn)國七雄之偉業(yè)感受歷史滄桑</div><div> 看程焜繪畫觀湖光山色聞淡淡墨香論古今丹青詩書畫印之風騷體會人生百態(tài)</div><div> </div>