<h3> 白首猶存鴻鵠志</h3><h3> 一一記齊派花鳥畫家楊吉魁 </h3><h3> 狄少英</h3><h3> 去年7月中旬我在太原美術館看了楊吉魁先生的畫展。氣韻生動，色墨清妍。瀏覽之余，深受感染。楊吉魁先生把他數(shù)十年創(chuàng)作的精品力作拿出來展示，畫風樸實，形式多樣。一筆筆干濕濃淡，一幅幅彩墨斑斕。體現(xiàn)了楊先生數(shù)十年的辛勤耕耘，浸透著他人生的苦辣酸甜。楊先生說讓我給他寫篇文章，只因才疏學淺，文筆不暢，再加上頭腦懶惰，遲遲沒動筆。看了先生的畫展，深有感悟。 我與楊吉魁先生相識已有幾十年了，他早年畢業(yè)于山西大學中文系，有著扎實的文學功底，詩詞曲賦都很精通。由于天性的驅使，他還是選擇從事了藝術，把畢生的精力獻給了美術事業(yè)。這正應了德國思想家哥德的一句話"一個人，不論他現(xiàn)在從事什么職業(yè)，最后終歸要回到天性給他指引的那條路上去"。楊吉魁先生就是由文學轉入藝術。而恰恰他的文學功底為他的藝術奠定了良好的基礎。為他的藝術發(fā)展起到了有力的推動作用。一個藝術家的成功有兩個方面是必不可少的。一是日積月累的基本功訓練，也就是手頭功夫，二是充盈學識修養(yǎng)，開發(fā)悟性。手頭功夫是技術，技術和藝術是兩個概念。只有用學識修養(yǎng)滋養(yǎng)技術，才能將技術上升為藝術。學問是水，藝術是船，水漲船高。沒有學問之水的托浮，藝術之船是難以遠航的。楊吉魁先生正是用他扎實的文學功底，孜孜不倦地傳承著齊派藝術的發(fā)展。 楊吉魁先生在校學習期間，師從白石女弟子楊秀珍先生。，楊秀珍是白石先生入室真?zhèn)鞯茏印Ｋ秊槿酥t和，修養(yǎng)高深。用畢生的精力傳承了白石家風。楊吉魁先生在楊秀珍的引領下，默默的吸吮著齊派藝術的文化情韻和筆墨風貌。再將自己的感悟充盈其中。形成了自己傳承齊派的藝術風格。畫作樸實無華，節(jié)奏明快清麗，筆墨鏗鏘靈動，布局跌宕起伏，。空靈處做到"無墨處皆成畫"，密集時做到"渾厚處難容針"。點線遒勁而挺拔，設色艷麗而典雅。點線面縱橫交錯，黑白灰互迭相加。畫作空靈別致。楊吉魁先生畫的最多的是荷花，他畫的荷花是黑中間白，墨葉紅花。荷葉濃淡干濕，渾然一體。荷花縱橫交錯，簡潔明快，節(jié)奏輕重緩急，虛實淡雅。畫面形成黑白紅三色強烈的對比而又有機地協(xié)調。這種處理手法往往能夠給人帶來一種強烈的視覺沖擊力。厚重的荷葉和飽滿的荷花相互映襯，彰顯了生命蓬勃昂揚的生機。楊吉魁先生晚年畫了大量的荷花，孤傲的花朵，交錯的梗葉，飽含著先生的藝術情感，傾訴著先生的愛美心聲。白石老人到了晚年也多畫荷，那是白石"老年心腸，不厭荷香"。楊吉魁先生也是傳承白石之神韻，"羅蓋輕翻墨，冰姿巧弄紅"。畫出了荷花出淤泥而不染的孤傲品格。他的畫大多都是來源于生活，畫生活中大家常見的奇花異草。他很熱愛生活，一生都在認真的觀察和體驗生活。他深知生活是藝術家取之不盡的藝術源泉，早年曾畫了大量的寫生，積累了豐厚的繪畫素材。雖然年事已高，但每年還要多次深入到艱苦偏僻的地方去體驗生活?？傄砸活w稚子之心去觀察生活，以感恩之心去享受生活。這是他的可貴之處，也是他藝術成功的經(jīng)驗之談。 楊吉魁先生做人低調，品行謙和。不爭世利，不與人搏。恬淡安詳，筆耕不輟。和人交往總是以真誠相待，古人說，畫品出自人品。人品好則畫品佳。魯迅先生說"一幅畫，一件雕塑，都是作者人格的表現(xiàn)。"從楊吉魁先生的畫中可以看出，不急不火的品行性格，廣采博學的求索精神。日積月累的文化修養(yǎng)，橫涂豎抹的丹青筆痕。流露出他心底清澈，透明純真。展示著他不畏辛苦，默默耕耘。我們期待楊吉魁先生也像白石老人一樣，衰年變大法。潑墨厚汗青。為時代留下更好的佳作。我們希望他取得更大的成功。</h3>