點評老師袁潔 吞像攝影 2016年4月3日 各位吞像平臺的影友大家好，我是袁潔。高興又到了每周固定的評片時間了。我們上次征稿的題目叫做《城隅》。
城隅大概的意思指城中的一角，城中的一個區(qū)域。題目并沒有限制是人像、風光還是紀實，都是可以的。
比如說城市中某一個家庭發(fā)生的故事、某一個花園里面的花朵、過馬路的行人、某個建筑工地上的建筑工人等等，這些題材都可以，符合《城隅》作業(yè)的要求。我們可以把這題目理解為在城市之中所發(fā)生的人或者事情。
我個人是比較喜歡這個題目，它包含的話題非常多，風光、人像、及其他它類型的攝影題材都可以涵蓋。雖然我們之后可能出其他的題目，《城隅》這個題目可以一直保留，或者可以成為一個長期堅持的攝影主題，都是非常不錯的。 這次投稿作品特別好，整體水平非常高，讓我感到非常欣慰，好像是大家的攝影小宇宙都爆發(fā)了！
上一次《微笑》整體發(fā)揮不是太好，但是這次這此《城隅》實在是非常的棒??！里面不乏非常棒的佳作，讓我眼前一亮。作為老師我是非常希望能看到極為優(yōu)秀的攝影作品，讓我覺得我們的教學是有成果的！優(yōu)秀的作品也會讓人感覺到心情的愉悅，這是一件優(yōu)秀作品帶來的共鳴。
我們先把一些拍得不錯的作品跟大家分享。分析每一張照片它到底好在哪兒，希望大家能夠看到這些好照片的優(yōu)點，想一想你所投稿的照片和這些照片相比，有哪些差距。 第一張照片作者名叫陳誠。這張作品非常有新意。作者采用了高的視角俯拍，掃雪的人和他輕輕掃出來的軌跡成為畫面中的絕對的視覺中心，兩邊皚皚的白雪構成非常有意境的畫面。不管是從構圖，還是從畫面的主題表達而言都非常有新意，讓人眼前一亮。 這張作品的作者叫德博濤。他的這張照片有兩個非常好的優(yōu)點，第一是它的顏色色調看上去非常的舒服，是值得我們大家學習的；第二是對橫平豎直的控制力。這張照片拍攝的就是城市中一個非常普通的街角，可能是一個胡同口或者一個單位特別不起眼的角落。這樣的小品作業(yè)如果拍得亂糟糟的話是沒有辦法發(fā)揮它的優(yōu)勢的。橫平豎直的把控讓畫面的顯得非常的穩(wěn)定；樸素一致的色調讓城市里面比較老的街景環(huán)境看上去有一種干凈的感覺。構圖和顏色是這張照片的兩個優(yōu)點。 這張照片也還是不錯的，稍微有一點點欠缺是有一點黑，可以再提亮一點。這張照片的優(yōu)點是比較好的焦點控制和景深控制。照片前景中的花兒非常清晰，背景虛化，虛實對比讓這張照片顯得非常有意境。背景顏色的處理是很儒雅的。前景亮的桃紅色跟背景暗卻不失層次的顏色搭配讓這張照片頗具新意。 這張照片的作者名字叫莫白。這張照片非常優(yōu)秀，可以感覺到他對于瞬間構圖的營造是非常有功力的。照片前景最近最吸引人的是這只鴿子。畫面表現了在公園里養(yǎng)鴿人正拿著鴿子逗孩子玩。整個照片猛地一看感覺有點亂，但實際上這種照片比較符合開放式構圖的原則。
什么是封閉式構圖？什么是開放式構圖？
前面剛評的第二張有一排椅子的照片是一張比較典型的封閉式構圖作品。封閉式構圖有一些經典樣式。比如說畫面內部的東西全部都已經在畫面內全部都解決了，沒有延伸到畫面之外，主題表達和畫面的主體都在畫面的四個框區(qū)之內，稱之為封閉式構圖，畫面內部的物體可以自圓其說。
這張人文攝影作品是屬于開放式的作品，不同之處在于它可能會采用一些傾斜、扭曲、不是橫屏豎直的構圖的方式來抓拍出一些精彩瞬間的那種偶遇性。這個鳥，展翅在畫面中成為前景的這一瞬間、兩個人臉上的笑容，孩子好像害怕想要去躲的那種神情，這一切都構成了一個非常復雜的瞬間，作者把這個給抓拍了下來。 在這里我想說一下構圖。對于初學者而言還是要苦練封閉式構圖。在攝影史上有很多的大師他一直都是在用封閉式構圖，穩(wěn)定、均衡、橫平豎直；同樣的也有一些大師比較傾向于去拍一些不規(guī)則的，打破所謂的橫平豎直的構圖法則，采用開放式構圖，也一樣可以成就大師。兩種構圖方式是沒有好與壞的，但我建議初學者應該還是要以封閉式構圖為主，勤加練習。 在封閉構圖研究得差不多的時候，可以慢慢的涉及開放式構圖，一開始的時候不要去拍開放式構圖，因為你還沒有這種平衡畫面秩序的能力。開放式構圖是把看似感覺很混亂的現實空間給它進行了比較隱晦的排序，如果沒有這種眼光的人可能會認為你的照片拍得亂糟糟的。
所以前期應該是以封閉式構圖為主。 這是一張街頭抓拍的影像。如果只從傳統的角度看，可能會說這張照片畫質不好，噪點太高。但我看來這張照片別有一番風味，有一種膠片的、在街頭偶遇抓拍的精彩的瞬間、有一種比較強烈的紀實攝影的味道。 也許有同學會問，老師你之前不是給我們說我們照片太粗糙、畫質不好、飽和度高、感光度太高，為什么這些不好的元素在這張照片里面都出現了，你卻認為這張照片是好照片呢？
怎么判斷一張照片的好與壞？跟他的主題是息息相關的。如果說這張照片是一張風光片，想體現大風光，表達一種精美光影的話，如果你達不到這樣的技術控制的話我認為是不合格的。但是這張照片是街頭的抓拍，這時候強調的是一種偶然性、偶發(fā)性、一種現場感，一種在街頭的體驗，在這種主題下，所謂的畫質變成次要的東西。判斷一張照片的好與壞是有不同的標準的，標準是根據題材來確定的。 有很多日本的攝影師，比如說比較著名的森三山大道，早期的浪潮，所謂體感攝影的那些攝影師，他們都特別強調一種所謂的體感攝影，強調拿著相機到現場去感受，感受當時街頭的一種氛圍。這張照片的影像的風格讓我想起了體感攝影的畫面美學。這張照片拍的不錯的。 這張照片也非常的好。作者夜晚站在一個高處去拍大棚，小商販攤位，不同顏色的燈光在畫面之中行成了彩色的線條。這張照片的優(yōu)點在于作者站得夠高，改變了我們慣有的，地面上的視覺習慣，從高的角度把畫面給記錄下來。有時候只要我們改變一下站位，站得高一點或者低一點，腑拍或者仰拍就能帶給照片極大的視覺沖擊力的改變。 這張照片好在哪兒呢？好在光影。作者采用了非常大膽的構圖方式，讓畫面中大面積處于地下通道的黑暗之處，在陽光打下來的小的區(qū)域之內，一個母親和孩子進入到了畫面中來。畫面的瞬間精彩在于母子的剪影和投在墻上影子，跟他們形成了四個非常吸引我們視覺注意力的視覺中心。
這張照片在光影上是非常不錯的，有意境的，值得我們去學習。 這張照片作者好像是從某一個比較局限的框區(qū)后面拍攝的，這對對焦要求是比較高的。作者的對焦非常不錯，虛實有度，非常有意境。唯一的缺點就是在于后面清晰的主體物（花或樹）并不是太精彩。這不是攝影師的拍攝技術問題，是選景不夠精彩。 對于一張肖像而言比較重要的是對焦、曝光和景別控制。這張照片的作者拍攝了一個坐姿人像，帶上了雙手，這一點是這張照片在景別上值得我們去學習的地方。作者并沒有隨便把人物的后背或他的手裁掉，而是都呈現在畫面之中，讓人像顯得比較飽滿。
可以看出作者跟被攝者是有溝通的。被攝者根本就不匆忙，而是非常泰然自若地出現在畫面里。這張照片整體來說拍攝準備非常充分的，曝光控制和對焦控制還是比較精美的。
這張照片有一個缺點就是照片的尺幅不規(guī)整，比例有點奇怪，像是作者裁了的。裁了上面或下面，不是固定的三比二，也不是四比三，反正這個尺幅有一點奇怪。上次評片我已講了尺幅的比例問題。盡量不要隨意更改尺幅，尺幅比例看似只是一個裁圖的問題，實際是改變了我們觀看世界的眼光，眼界，用超長幅去觀看世界和用方構圖，眼光是完全不一樣的。這種行為做多了以后，你會發(fā)現觀看世界的眼光是混亂的，一會兒長一會兒窄，非常不利于我們進行攝影構圖練習。 所以說大家不要輕易改變尺幅的比例。如果是四比三的話。裁圖也是四比三；如果是三米二的話，裁圖也按照三比二來裁。這樣會被迫讓你去形成一個固定觀看世界的視覺習慣，當你這個視覺習慣固定下來之后，你就會發(fā)現對于構圖而言是有非常大的好處的。固定尺幅是我們進行構圖訓練的一個基本功啊。 這張照片也是非常有意思的，在構圖上給我們一個提醒，同樣是站在了高處，景深是非常大的。一個父親和一個孩子作為前景出現，慢慢往后延伸到后面特別遠，都可以看到非常清晰，說明作者用了比較小的光圈。同樣的在拍農村曬谷物的場景，谷物本身也成為了畫面之中構圖的要素。
這張照片在構圖上面有一點遺憾，前景地面上的影子有點干擾視覺，應該要避免讓這個影子出現，讓照片景別不要這么大，人物在畫面之中的就會變得稍大一點，谷物就會變得更加明顯，成為視覺符號出現在畫面的里可能會更好。 這張照片也是一張小景練習。我們把類似于這種小景都叫做小品。就是像小品一樣比較短，比較小，說它揭示一個什么深刻的社會議題嗎它都沒有。這張照片就是典型的小品作業(yè)。優(yōu)點在于構圖，觀察視角非常值得我們學習，他看到了一個貼在墻面上的花骨朵，對于窗戶的取景是值得我們學習的。
窗戶并沒有全部出現，而是只出現了一角，并且作者采用了豎構圖，一方面能把這個花兒向上的經脈給體現出來，其次窗戶只取一角，形成了呼應。這張照片就有了線條和塊面的結合。作為構圖而言是比較巧的。在曝光上面還是有一點點暗，墻面這塊兒可以在處理的好一點，可能會更加的出彩。 這張照片的優(yōu)點比較討中國人喜歡。中國古建筑的飛檐非常有中國的代表性，采用了簡易的明暗呼應的方式。有兩個飛檐出現在畫面之中，一個亮一個暗，在畫面中結合，墻面的那一抹紅色也是這張照片色彩上的點睛之處。
這張照片我估計是裁圖了。方構圖稍微再長一點，一個怪怪的尺幅，會感覺到不規(guī)范，如果你要想用方構圖的話盡量的就用方構圖。你可以適當的把下面給裁出來了，讓它變成一個規(guī)范的一比一的尺幅。 那這張照片的攝影師名字叫做汪洋。非常的橫平豎直，有一種超現實的感覺，這些鳥不像真的，這張照片我盯了很久，在畫面二分之一處正中間有一個消失點，非常規(guī)矩的構圖，在天空之中有一些正在起飛的鳥，成為了畫面瞬間的提醒。這張照片用黑白的模式非常合適，有一種超現實的感覺，如果你要用彩色的話可能就會讓這張照片的意境不是那么明顯了。 剛才我給大家發(fā)的這些照片都是一些不錯的作品。它們要么是在構圖上不錯，要么是在色彩上不錯，要么是對于人物景別控制不錯。我希望大家能夠去吸取它，并且來進行學習。
接下來說一些稍微有一點點問題的作品。 這張照片其實還是不錯的，但是它稍微有點簡單。它不錯之處在于橫平豎直，作者看到了線條，想表現線條，但是人行橫道上行人的腿出現的太小了、太少了，沒有前景、中景、遠景的錯落感，使得這張照片大面積在前景之中，有點空，后面的這些腳壓縮到后面去了，這是比較可惜的。作者可以再守一段時間，看一下讓不同的人能夠以簡單的方式出現在前面、中間、后面，讓整個畫面變得更加的豐富。 這張照片應該也是一個比較老的巷子。那對于像這種老巷子而言，它體現出來的一種味道是比較古樸的。這種場景比較有中國元素的場景。建議用橫平豎直來拍比較好，前景的這個拱形大門，如果作者能夠站著往右邊一點，就可以拍出一張端端正正橫平豎直的框式構圖，目前這張照片站位有點太靠左邊了，有點歪斜。 這張彩色的作品也有它的優(yōu)點。作者采用了一個非常廣的廣角，把大樓夸張變形表現的非常到位，特別有視覺的沖擊力。但是照片整體構圖有一點點的下沉。馬路在畫面中的位置稍微的有一點少?？赡芤驗樽髡哂幸庖堰@棵樹給拍下來，想要的東西太多了！要么不要去拍馬路只拍樓宇和樹，要么把馬路多帶一點?，F在這樣子會讓整個畫面的中心下沉，這就是構圖的問題。 看一下這張構圖，作者好像是想練一下這個景深控制。焦點清晰的位置太少了！前景虛焦是是因為過了最近對焦距離，后面虛是超過了景深范圍。照片清晰的范圍只有非常窄的一條。這就消弱了主體。作者在拍這張照片的時候站位太靠墻了，稍微離墻遠一點，這樣會讓畫面的主體變得更加清楚，最起碼讓你的清晰范圍加寬。 這張照片我知道作者為什么按快門，想法還是不錯的。非?？上У氖?，照片圓洞里面的景太少了，黑暗的窗戶取的太多了，這會使畫面的主體缺失。現在目前這兩大塊窗戶只需要取一塊兒即可，讓圓形在畫面中加大一點，更加飽滿一點，也會拍得非常美的亮部和暗部的表現。圓形門非常有中國古典韻味，有傳統文化的氣質。所以這張照片構圖有點遺憾。 接下來說的這些照片或多或少在曝光上面需要注意的。如果照片曝光出現了一定的問題，直接會影響到畫面。第一個影響到畫面主題的表達。如果曝光不夠精準的話還會影響明暗反差。明暗反差在黑白照片里面的體現出來的是黑白灰的關系及質感體現。
所以說看似非常簡單的曝光能夠在畫面中起到非常不同的作用。對主題表達、反差、質感也會有影響。
這張照片整體發(fā)灰，暗部太多，亮部沒有。如果通過ps做的話，首先要找到畫面的亮部區(qū)域。我認為亮部區(qū)可以是前景的這個狗和影子。在黑白照片中，首先要看到不同層次的灰，要有暗部和亮部，有白的地方也要有黑的地方。而這個古鎮(zhèn)明顯缺失亮部區(qū)。如果畫面沒有亮部區(qū)的話，整張照片會顯得非常壓抑。本來就是拍古鎮(zhèn)，還沒有亮部，就顯得死氣沉沉的一種感覺，同樣會影響主題。 這張照片拍的還是挺美。前景的鳥籠子。然后上面的白花。背景還是有點黑，反差有點大。本來可以很明亮的照片顯得有點焦?？梢酝ㄟ^后期的曲線，稍微拉出來一點。 這張照片應該是拍攝于一個古鎮(zhèn)。這張照片整體的黑白灰關系是不對的。我看了半天才能看到這里面兒到底拍的是什么內容。這張照片在曝光上面是需要注意的。而不是說黑乎乎的，就是夜景也是不對了。
這張拍的是一個夜晚。明顯的曝光不足。雖然是拍夜景，但不代表說夜是黑乎乎的。夜景應該也是有東西的，只不過它所營造出來的這種光暈的氛圍給人的感覺是跟白天的自然光條件下是不一樣的。這張照片是長時間小光圈曝光，因為有星芒。是前期測光問題，夜晚的照片也是需要有細節(jié)的，巷子里面應該有很多的細節(jié)。 這張照片挺漂亮，但也是有一點暗，優(yōu)點在于的景深控制，對焦挺清楚。紫色看上去是比較沉的顏色，整體的綠色又很特別的。讓畫面充滿了大色塊的紫色跟綠色對比色的呼應。但是暗的話會讓照片顯得比較沉，還是應該要再加一檔曝光。 這張夜景照片也是沒有光，前景的屋檐下的細節(jié)都沒有，造型也很一般。 這張照片前景的這兩個人，當然可以以剪影的方式來出現，跟后面的燈箱進行呼應和對比的時候，人就明顯感覺到是個附體。燈箱的特別的搶眼，前景的這兩個人反而成為了非常其次的。用光還是需要再練一下??！ 接下來說一些色彩上面有問題的作品。
這張照片太冷了，第一眼就知道偏色。 這張照片黑太黑了，反差有點大，黑占的太了，這張照片不需要這么黑，尤其是這么好的陽光，照片感覺很黑很沉。 相比之下這張相似的照片就沒有那么黑，整個黑色在畫面之中，就沒有那么明顯。 這張街景拍得還可以，瞬間把握的不錯。但是反差有點大，飽和度有點高?？吹搅藛?？背后的穿紅色衣服的那個人，明顯感覺他太跳了，飽和度拉的太大了。 這張照片的是沒有光的一張照片，因為沒有光所以沒有色彩，整個的照片不管是從天空，地面，樹，還是湖面都是一張缺失色彩的照片。說這樣的話索性就變成黑白，沒顏色的作品，就把它處理成黑白的，讓它變成明暗關系來進行處理。 接下來我來說一些畫質比較缺失的作品。
這張照片應該是一張大場景的照片，拍得也挺有韻味。但是這張照片太不精美了。類似這樣的作品應該拍得精美一點，在照片的主題方面，畫面中的電線桿用一種山水畫的方式來表現現在社會的發(fā)展，如果要的是這種意境的話，這個主題是非常好的，但是這張照片的畫質是比較缺失的，對畫面主題有消減作用。 這張照片讓我看一眼后心里面起雞皮疙瘩那種感覺。這個蜜蜂給咱們同學拍得挺恐怖的，畫質有點粗糙，光影也不夠美啊。微距攝影的細節(jié)色彩是很漂亮的，這個蜜蜂拍得讓人很不舒服，畫質差，像是截圖截出來的那種感。 這張畫質也是，放大看像手機拍的幾倍的粗糙，像一張偷拍照片，好像是私人偵探拍這個男人跟女人偷情的感覺，非常匆忙非常的粗糙，作為攝影作品的話這個都是不行的。 這張照片中的人打了一把紅傘，放大看畫質也是非常差的。不知道這照片是拿手機拍的還是拿什么拍的。經常評片的時候就問照片畫質怎么這么不好??？然后有同學會說了是我啥手機拍的。大家對手機攝影有誤解?。∈謾C攝影是可以拍出非常精美的作品來。我曾經用iphone5拍過一張照片，打印將近有六十乘八十厘米這么大藝術微噴，非常的精美。
手機攝影不是畫面粗糙的代言。下周三李東翰老師會有一個手機攝影的免費公開課，到時候呢你們好好的去聽一下，可以看到老師給你們發(fā)的案例你就知道手機攝影可以拍出非常精美的作品，如果你的手機拍攝的照片非常粗糙的話，是你不會使用手機，對手機攝影性能，所拍畫質能達到的極限可能還不太清楚。這是技術上的缺失，我建議大家下周三了去聽一下手機攝影的公開課。 接下來的時間說一下關于后期的問題。 這張照片我很喜歡。但是感覺好像插圖，是一同學拍的嗎？如果是你自己原創(chuàng)，做的非常好！因為沒找到攝影師的名字，如果這張照片是你做的話請聯系我或吞像的管理員汪偉、吞吞，我們會給你做一個入選評選。 這張照片的后期很致命啊，可以感覺到這個樓周圍一圈發(fā)白，說明這個同學拍這張作品后期是有問題的。我懷疑作者有可能做了個涂抹，或者單獨的對建筑做了處理，但是邊緣柔化的特別的差勁。好像是有意的把這個背景給拉籃了，但是做的特別的粗糙以至于我們是可以看出來的。好的ps一定是看不出來的，一定是自然的。這張照片我一眼就看出來了。在做這個ps的過程中的還是要做的稍微的精美一點。 這張照片最大的問題就是上面的這排字。我建議大家在投稿的過程中，不要在你的作品上面寫字。我經常會發(fā)現有一些同學特別是年齡稍微大一點的老同志們特別喜歡給自己的這個照片上面提個字，或者是仿古畫蓋個章子寫一句話，然后都是那種還不是毛筆字，還都是那種機器打印出來的那種仿毛筆字，像這樣子的提'字是非常消減畫面的。要記住我們是攝影，不是搞設計。一般不提倡大家在上面發(fā)字。
做的跟賀卡似的，不太合適。你可以先把這個字去掉，以后投稿的作品都不要帶字。這個是挺重要的點，我們之后會慢慢的來講，攝影作品還是要靠攝影來說話的，他不是說通過寫字來解決這個問題的。 這張照片我還是挺喜歡的。有一種水墨畫的感覺，比較抽象m
1。近景、飛翔的鳥和遠景，都有水墨畫的筆觸，屬于單色作品，也存在一定的問題。
單色作品并不是黑白作品，這張照片還是有顏色的。在后期ps的過程中的，可以把照片稍微處理一下，給它處理成一個純黑白彩色的那種水墨畫效果。目前如你處理成單色，可以看到看到這個單色是偏向于霧霾的那種。這種霧霾灰會讓我們的這種本來挺抽象的一個畫面的美感變成一種很現實的東西！干脆建議你用ps的風格，把它處理成一張黑白的水墨畫的風格的這樣的作品也就說給他去色把這個單詞給它去掉。徹底的變成黑白的這種感覺??！然后呢，讓他更加的純粹一點。 今天的點評就到這兒了。這次收到了很多的作品，時間的關系我也不可能每張都點評，我都看了一下。好的作品我每張都會說，有問題的作品我只能歸類后典型點評。但我整體的感覺到我們攝影平臺同學們的水平在日漸提高。這一方面跟我們大家的熱情努力分不開。，一方面可能是跟我們展開了一系列優(yōu)秀的互聯網微信課有關系?，F在同學們開始慢慢的適應了我們吞象的上課的節(jié)奏。比如說我們每天都會有早閱讀晚閱讀，老師的每個星期的評片。
這種習慣的是培養(yǎng)我們社區(qū)文化的非常好的方式。隨著在我們群里面的不斷的學習，這種氛圍對同學們實際拍攝水平的提高會有一個非常大的幫助。我們從四月份開始吞象要開展這個月賽征稿。