<h5>作 者 簡 介：謝敏杰（原名謝書華），男，1967年生，湖南省新化縣人?，F(xiàn)為湖南省版畫家協(xié)會會員、婁底市美協(xié)理事、新化縣美協(xié)副主席。</h5><h5>2002年“鄉(xiāng)里”組畫入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展覽。<br></h5><h5>1996年8月，作品《小康之路》獲《湖南省鄉(xiāng)土藝術(shù)大聯(lián)展》金獎。</h5><h5>1996年10月，作品《山鄉(xiāng)曲》獲《湖南省“四風(fēng)”美術(shù)攝影作品展覽》金獎。</h5><h5>2006年11月，作品《我家的雜交稻》獲《湖南藝術(shù)節(jié)美術(shù)書法攝影作品展》金獎。</h5><h5>2009年9月，作品《梅山情歌（組畫）》獲《湖南省藝術(shù)節(jié)、第六屆“三湘群星獎”》銀獎。</h5><h5>2014年9月，作品《我的家鄉(xiāng)》入選第十二屆全國美術(shù)作品展覽——湖南省優(yōu)秀美術(shù)作品展。</h5><h5>2017年12月，作品《呼鵪鶉》入選湖南第四屆版畫作品展。</h5> <h1> 穿越時空的浪漫</h1><h5> ?陳坤</h5><p class="ql-block"> 對于謝敏杰，許多的專家對他評價甚高，我人微言輕，只能用行動證明我對他的喜愛之情，我傾囊購買了他的畫并在《藝術(shù)空間》推出他。我覺得他是一位非常純粹的藝術(shù)家，他凡人不凡語，語出總驚人?，F(xiàn)摘錄他說的部分話與各位分享。</p><p class="ql-block"> 他說："我的每一幅創(chuàng)作，都在說一個故事，或者在表達一種情懷或者對生活的思考，中國文化注重一個氣，如氣度、氣量、氣韻、氣節(jié)、氣概等，我的畫著重一個氣字，點線面的氣要足，點線面的組成要有生命意識，要有宇宙感，每一幅都是一個四維空間，而在空間里，我若將軍指揮著每一位意象的兵卒，這些兵卒有強大的戰(zhàn)斗力與生命力，每畫一個物象都要顯得神氣十足，這樣畫就活了！"</p><p class="ql-block"> "我的畫是寫意中的寫意，我把李白詩歌的夸張與浪漫的想象力與中國書法的韻律結(jié)合起來，尤其是把秦漢篆隸的雄強勁健、高古樸厚、拙澀枯潤的筆意與中國畫的大寫意的畫面構(gòu)成與版畫的木味、油墨味等結(jié)合現(xiàn)實的鄉(xiāng)間生活情節(jié)或歷史故事融合起來，中國山水畫講究渾厚華滋的意境，講究氣韻生動，我的審美也基本上是這樣的?！?。"</p><p class="ql-block"> "每創(chuàng)作一幅版畫，木板就是一群意象留存的小宇宙，我用陰陽兩刀，刻畫出各種意象的時空交錯，用恰到妙處的夸張營造浪漫的空間，這些意象互相穿越，這些意象是生活中的物象，我提升物象轉(zhuǎn)化為心象，用古樸的點線面再現(xiàn)他們，心手相印是種美妙的感受，只有刻刀與木板才給我心靈的自由與快樂……。"</p><p class="ql-block"> “對日本、臺灣以及西方現(xiàn)代的版畫我做過很長時間的對比與分析，也關(guān)注過學(xué)院派的版畫，我覺得我應(yīng)當回歸真實而自然的生活，道法自然，自然的真，自然的善與美，說到底，就是要返樸，樸實才能無華。"</p><p class="ql-block"> "我創(chuàng)作的這幅大型《魚網(wǎng)》圖，是借助八大山人的藝術(shù)表現(xiàn)手法，八大山人的許多畫不是站在人的視角來看待自然景象，而是站在動物的視眼來表現(xiàn)畫面的禪境，那么這幅《魚網(wǎng)圖》，我借被網(wǎng)的魚的視角來看這張巨大無比的網(wǎng)，這透視出魚被網(wǎng)如同人類命運一樣，被一張無形的大網(wǎng)網(wǎng)住……。"</p><p class="ql-block"> ………。</p><p class="ql-block"> 謝敏杰，從小酷愛美術(shù)，是個沒學(xué)過繪畫專業(yè)的畫癡，在極其艱難的條件和環(huán)境中堅持版畫作品創(chuàng)作三十余年，作品用大膽而率真的布局反應(yīng)有感而發(fā)的生活大場面，突破時空真實的寫照，無規(guī)無矩的刀法運籌，以及大部分笨拙而可愛的造形，呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息和純樸、單純、夸張而浪漫的藝術(shù)效果，得到了藝術(shù)界專家的贊賞，被專家譽為“最成功的新民間藝術(shù)家”，“最杰出的田園歌手”，“最優(yōu)秀的鄉(xiāng)土詩人”，他是一位被神靈驅(qū)使的畫家。</p><p class="ql-block"> 在我看來，"可貴者膽，所要者魂。"用在他身上彰顯出一種從藝者的精神偉力是十分的洽當。他是位樸實而無華的藝者，在他身上有著哲學(xué)家思辨的智慧，有科學(xué)家的毅力，有詩人的浪漫情懷，有雜技演員的技巧，同時他對藝術(shù)的追求到了無以復(fù)加的地步，他寧肯餓死，也不為了五十萬賣掉原版的畫家， 他深情地告訴我：“ 如果有一天我突然離出，只有一個最大的遺憾，就是還有很多作品沒有完成，因此在我有生之年很想多創(chuàng)作一些好的作品。其實現(xiàn)在畫畫的多，真正搞藝術(shù)的還是少，往往收藏界大部分喜歡收畫，不喜歡收藏藝術(shù)。其中原因是我個人的看法是畫外表好看些，而藝術(shù)是一種內(nèi)在美，所以屬藝術(shù)的很少有人買，買畫的人多。熊慶華的有他的特色，他的這種精神我也有，我想我會一直這樣走下去，不管別人看我的東西怎樣，每做一幅出來我自己是很愉快的?！?lt;/p><p class="ql-block"> 在與他交往的這些年，我慢慢覺得，他有著凡高一樣對藝術(shù)的激情，有著杰奎琳對藝術(shù)一樣的表達，有著惠能一樣的初心，有著高爾基一樣歷程……。總之，他一手腳踏實地擁抱農(nóng)村，一手仰望星空擁抱藝術(shù)。</p> <h1> 說 敏 杰</h1><h5> 袁又琦</h5><div> 敏杰的從藝之路算來已近三十年。<br></div><div>過去“成份”，現(xiàn)在講“身份”，敏杰的身份是真正的農(nóng)民。</div><div> 在一個至今還是國家貧困縣，這個“份”幾十年來壓得敏杰直不起腰，現(xiàn)在不像二十多年前借米度日，但一家老小的生計卻令他很少開顏。我真不知他畫面上那生動活潑、毫無憂愁的雞蛙貓狗及情郎阿妹的快樂表情從哪里生出來，國人造的“痛快”一詞，難道真應(yīng)該釋為“快樂必須產(chǎn)生于痛苦”？我常喜歡用“相反相成”來說明事物，但這種“相成”的“相反”實在令我不是滋味。</div><div> 敏杰作品的特色與價值，許多專家已經(jīng)說得清楚，我一個小藝人無須再鼓吹什么。但聽到中國版畫家協(xié)會主席、中央美院教授廣軍先生極其欣賞地向謝敏杰說“我要向你學(xué)習(xí)”，湖南美術(shù)出版社左漢中稱敏杰為“最優(yōu)秀的新民間藝術(shù)家、最杰出的田園歌手”，美術(shù)評論家李路明將敏杰的作品與西方版畫大家的作品比較后說:“謝敏杰的畫一點也不比西方大家的差、藝術(shù)品位和生命力甚至有過之而無不及”……我知道了我的判斷和選擇沒有錯。</div><div> 二十多年前,一個清瘦的農(nóng)村青年找到我，說他叫謝敏杰，拿著用鉛筆、毛筆畫的一疊彩色畫要我教他。我看出他潦草、稚拙的原始造型后面似乎還藏著些什么，便勸他不必學(xué)所謂“正規(guī)”的繪畫，按自已的想像大膽創(chuàng)作就是，就用最簡單樸實的黑白木刻形式，并贈其刻刀、木板、油墨、紙張，告訴其基本操作方法。他以此為起點，居然一鳴驚人，而且越弄越熟，越弄越佳。在省市美展上他頻頻獲獎，有三次獲省美展金獎，還入選全國美展，縣里評他為“十佳有突出貢獻人才”；湖南衛(wèi)視負責(zé)人在為其舉辦(農(nóng)民版畫家)“謝敏杰向袁隆平院土贈畫儀式”后說:“在湖南衛(wèi)視一個月連續(xù)報道四次的藝術(shù)家除了謝敏杰還沒有先例。”在湖南首屆畫展暨拍賣會上，謝敏杰被作為特殊的新星推介，贏得中外收藏家的青睞，這些一部分在意料之中，一部分又在意料之外了。</div><h3> 新化縣的領(lǐng)導(dǎo)們最近提出“文化塑縣”的新戰(zhàn)略，新化也確實因古老而神秘的“梅山文化”而越來越受世人關(guān)注，謝敏杰原創(chuàng)性的鄉(xiāng)土藝術(shù)形象的成功，很大程度上大概是因了這土生土長的梅山文化（當然也是作者的感悟和再創(chuàng)造）在所謂“世界一體化”大風(fēng)愈來愈烈的今天，這盤原生態(tài)的土特產(chǎn)卻顯得多么的特別和稀貴。雖然超市里琳瑯滿目的食品菜肴越來越豪華精致，越來越科學(xué)衛(wèi)生，人們卻越來越向往鄉(xiāng)村農(nóng)家樂，越來越鐘愛山間野菜湯。有友人說：“營養(yǎng)還是低科技！”好個“營養(yǎng)還是低科技！”我想，如果大家都明白這個道理，繼而重視創(chuàng)造“低科技營養(yǎng)”，敏杰，你的生活還用得著發(fā)愁么？</h3> <h1> 鄉(xiāng)土木刻家謝敏杰</h1><h5> 王瓊（省美協(xié)版畫藝術(shù)委員會顧問）</h5><div> 觀謝敏杰的木刻作品，純真、質(zhì)樸，散發(fā)著泥土的芬芳。他用刀完全是無拘無束，圓刀是他作品的主刀，敏杰的作品實實在在是用刀刻出來的，用刀體現(xiàn)一種情感。他不是照描刻木，而是成竹在胸、刻刀在木而游刃有余，這就是魯迅先生所贊賞的“放刀直干”，他的木刻是任何別的畫種無法替代的“動人之刀”——刀味和木味。<br></div><div> 敏杰用自己的木刻刀傾注著藝術(shù)情感，把生活萌動著的美展示給大家。他的藝術(shù)語言不是現(xiàn)代派的，而是典型東方的民族的藝術(shù)美。</div> <h1> 大手大腳”謝敏杰</h1><h5> 蕭潔然（省美協(xié)副主席、版畫藝術(shù)委員會主任）</h5><div> 在以金錢為價值取向觀念的支配，許多人掉入五花八門的誘惑中而貪婪而虛幻；而有一些人明白了這種誘惑之為“誘惑”時，卻又陷入深深的痛苦之中；而又有一些人，根本不懂得誘惑，沒有防備，沒有緊張，也沒有雅人的那種孤獨，他們只有自足自樂，他們過著屬于白己的生活。謝敏杰就是這種人。他從娘肚子里來到這個世界，就一頭扎在這個養(yǎng)育他的偏遠山村，直到現(xiàn)在。</div><div> 不知什么時候開始，這個鄉(xiāng)村伢子愛上了藝術(shù)。他小時候要放牛打豬草，大了要耕田種地，可他偏偏愛畫畫，而且要刻木刻。天哪！藝術(shù)圈里搞版畫的人是尷尬的。因為，當代人認定藝術(shù)的價值是你的畫賣了多少錢。而人們對版畫一無所知，當知道了版畫是印出來的就會說，這值什么錢！版畫有什么市場呢？版畫家不苦才怪呢！</div><div> 我第一次接觸與我熟悉的湘中地區(qū)的鄉(xiāng)村伢子沒有兩樣的謝敏杰，靦腆而內(nèi)向，臉上掛著辛勞與疲憊，聽說要搞版畫，我真為他捏把汁?？墒牵魅ノ倚睦锏膽n慮是看到他的作品，這一摞摞用土紙印刷的木刻作品，散發(fā)著泥土的芳香。閃爍著生命的活力，頓時讓我震動，并把我召回到樸素而又透徹的年代。我似乎理解他人，我仿佛看到他的內(nèi)心世界有一個神靈在驅(qū)駛他，神的智慧在引導(dǎo)他云創(chuàng)造屬于他自己的世界。</div><div> 謝敏杰的木刻作品在內(nèi)容上幾乎囊括了湘中地區(qū)典型的農(nóng)村生活，有他看到的，更多的是他自身經(jīng)歷的。他不是對生活的簡單復(fù)制，而是內(nèi)心世界的釋放。像《豐盛》、《一絲希望》、《細伢子之晨》、《新葉》等，寄托了他對未來生活的憧憬。他的作品是超現(xiàn)實的。像《摸田螺》、《新娘歌》、《打鞋底》、《竹山》、《得魚鳥》、《累》、《牧笛》等，一個普通的生活場景卻給予了無限的遐想，夸大的形象作為一個符號直指觀者的心靈，巨大的手，巨大的腳（鞋），不正是體現(xiàn)了作者對待艱難生活的信心吧——用堅實的身體和勤勞的雙手創(chuàng)造美好的生活。他的作品是屬于詩的。像《野宿》、《晚稻田里的鳥》、《夏雨分牛背》等，是一首首田園詩；山洼里牧鴨人與鴨群在樹林和月亮的守護下安安穩(wěn)穩(wěn)地進入夢鄉(xiāng)；清晨，細伢子牛兒鳥兒樹木歌唱著迎接新的一天到來；收割后的稻田里的鳥媽媽為雛鳥喂食，牧童為鳥兒的美餐盡情歌唱……人與自然融為體。他的作品是藝術(shù)的。像《送豬》、《眼睛到哪里去了》、《田螺》、《教犁》、《雞》、《割利茅》、《早火》、《路》、《田魚》等，直覺靈動的造型，隨心所欲的刀法，不經(jīng)意的黑白灰關(guān)系，表現(xiàn)了作者火一樣的熱情。在這些作品里，沒有虛幻的空隙，沒有時尚的美容。他用泥土的眼睛看泥土的生活，泥士不需要虛幻，泥土不需要美容。他用泥土的雙手表現(xiàn)泥土的藝術(shù)。</div><div> 生活中的謝敏杰無法改變自已的身份，他是清苦的；藝術(shù)中的謝敏杰有一雙“大手”，一雙“大腳”，他堅實地踏在肥沃的土壤里，用“摸田螺”的那雙大手摘下了沉甸甸的藝術(shù)，他是充足的快樂的。謝敏杰是一位純潔的版畫家。更是一位優(yōu)秀的版畫家。</div> <h1>大眾對版畫認知不足</h1><div>很多人認為版畫只是一種印刷產(chǎn)物，其實不然。版畫也是具有很豐富的藝術(shù)文化體系的繪畫種類。不過與國畫、油畫等藝術(shù)相比，版畫的藝術(shù)價值還沒有被發(fā)掘出來。</div><div>業(yè)內(nèi)人士表示，作品的內(nèi)涵和技法的研究都是版畫十分注重的，具有代表性和典型性的題材也是非常有講究。但是，人們并沒有將版畫看成一種知名華西。如今依舊有很多人并不太了解什么是版畫。所以說，想要讓人們了解版畫需要一個過程。版畫非常受歐美和日本藏家的喜愛，日本是一個版畫打過，版畫是該過節(jié)很多家庭和公共場所的首選藝術(shù)品。所以說，在國際藝術(shù)圈內(nèi)，版畫的認知度還是非常高的。深圳的觀瀾版畫基地是全球最大的一個版畫基地，這也足見廣東地區(qū)對版畫的重視程度。</div> <h1>判斷版畫價值要從四點加以分析：</h1><div>一是精品與否版畫的品種很多，對木刻版畫而言，一般而言工藝越復(fù)雜越精致價格越高，套色木刻的價位自然高過黑白木刻，大尺寸的顯然高過小尺寸的(但也有例外，精品或具有重大歷史意義、藝術(shù)價值的黑白木刻價位應(yīng)當高過一般水準的套色木刻)。</div><div>木刻版畫講究很多，如刀味、木味、水味、韻味、意境構(gòu)圖等等，精品與否常人恐怕不容易搞明白。有一個很好的參照系：看此件作品有否入選全國美展或全國版畫展，獲過全國大獎，得到過美術(shù)評論界的一致好評，如果都是肯定的回答，再加上自己喜歡，那么它一定是一幅好作品。版畫與國畫不同，國畫僅此一幅，要收藏入選全國美展的精品原作頗為不易，但版畫因為可以復(fù)制，所以有較多的機會收藏到。</div><div>二是名頭如何書畫歷來重名頭，版畫也不例外。版畫家的名頭約略分為三類：一般的全國美協(xié)會員或中國版協(xié)會員，數(shù)量眾多：著名的版畫家，如李樺、王琦、黃新波、劉峴、彥涵、古元等人;著名的書畫家(或油畫家)兼版畫家，如羅工柳、黃永玉、賴少其、王式廓、石魯、吳長江等人，這批人早先都曾從事過版畫創(chuàng)作，并有不少精品力作。顯然，三類版畫家中，以最后一類的名頭響亮，版畫存世稀少，畫價最昂。這類畫家的油畫、國畫動輒數(shù)10萬元、上百萬元，他們版畫精品的價位也不會低。</div><div>三是印數(shù)多少按照國際慣例，只有有了版畫家的親筆簽名(含印數(shù)、版次、木刻種類、作品名稱、創(chuàng)作年代，用鉛筆簽寫)的版畫作品才是原作，否則一律視為印刷品。簽名一般在版畫作品的下方，如簽有13/30，就表明這件版畫共印30張，這是第13張。顯然，印數(shù)300張的商品版畫價位大大低于印數(shù)只有10張的作品。筆者收藏版畫時印數(shù)超過100張的基本不收。目前，一些版畫家為抬高畫價，致力于只印一張的絕版畫，這種畫價雖昂，因具獨一性，不妨收藏。</div><div>四是題材如何目前，受市場追捧的主要為“文革”版畫、“文革”前及抗戰(zhàn)期間的版畫。從2003年廣州嘉德“1940-2003中國版畫典集”專場拍賣會上看，古元、彥涵、李樺、力群、趙延年、沈柔堅的“文革”版畫、“文革”前及抗戰(zhàn)期間的版畫原創(chuàng)作品受到追捧，古元1947創(chuàng)作的作品《燒毀舊地契》以5.06萬元成交。</div>