<h3> 中午時間，怎么還那么堵！我開著車走在南寧的快環(huán)路上，現(xiàn)在的快環(huán)已經(jīng)變"慢環(huán)"了，到處圍擋修路。<span style="line-height: 1.5;">堵車是最煩心的，車就像蝸牛一樣慢慢往前爬。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 這時，來點(diǎn)音樂是很不錯的。</span><span style="line-height: 1.5;">但放在車?yán)锏母璧悸牭锰?，有點(diǎn)膩了，需要換點(diǎn)新歌。聽什么樣的歌，我腦子一下子想到了許巍。我以前是聽過他的兩首歌，覺得還不錯。</span></h3> <h3><span style="line-height: 1.5;"> 于是選了這張許巍的精選集。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 許巍，是一位搖滾歌手。其實(shí)我在大學(xué)的時候，就已經(jīng)知道他，應(yīng)該也聽過他的歌，只是印象不深。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 現(xiàn)在再聽他的歌，感覺他的音樂風(fēng)格已經(jīng)有很大不同。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 許巍的歌聲中，傳遞出一種既憂傷，又溫暖的情感；忽而低沉吟唱，忽而引吭高歌；似乎在思索什么，似乎又領(lǐng)悟到了什么。曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，歌詞意境深遠(yuǎn)。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 在</span><span style="line-height: 1.5;">看似平淡的歌聲中，融入了他自己人生的感悟，從而引起了聽者的共鳴。也許只有經(jīng)歷過生活的坎坷和人生的掙扎，才能寫出如此動聽的歌。</span></h3> <h3> 在中國大地上，搖滾曾經(jīng)紅極一時，但很快就曇花一現(xiàn)。其中的原因到現(xiàn)在還令人有些不太明白。</h3><h3> 許巍，那個時代出道的搖滾歌手，居然一直堅持自己的音樂，堅持自己的理想到現(xiàn)在，實(shí)屬不易。在那個搖滾盛行、英才輩出的年代，許巍沒有引起太多人的注意，不是他沒有才華，只是那個時代搖滾歌手太多，剛出道的許巍被唐朝、黑豹、魔巖三杰、鄭鈞等的光芒所掩蓋。</h3><h3> 但許巍堅持到了最后，給已經(jīng)灰飛煙滅的中國搖滾留下了一點(diǎn)希望的火種。</h3><h3> 現(xiàn)在的許巍歌聲更加輕松、自然，有一種看淡世間滄桑的灑脫，又有一種追尋簡單自由的情懷。感覺像是已穿過了一段"幽暗的歲月"，人變得寧靜、知足。</h3><h3> 許巍的歌，屬于搖滾，但融入了流行音樂的曲風(fēng)，并加入了校園民謠的元素，所以是抒情搖滾的風(fēng)格。仔細(xì)聽的話，你還會聽出佛教誦經(jīng)的韻味。</h3><h3> 也許就是因?yàn)樵S巍的歌里透出的真實(shí)情感，打動了聽眾，所以他的支持者不少。對于長相普通，嗓音一般，年齡偏大的他，能在復(fù)雜多變的樂壇有那么多的支持者，實(shí)屬不易。</h3> <h3> 我從小就很喜歡聽音樂。</h3><h3> 回想小時候，家里窮，但我的父親仍然用他微薄的工資為我們買了一臺收錄機(jī)。這在當(dāng)時是奢侈品。</h3><h3> 從此，我的童年就多了一份對音樂的興趣。雖然買的磁帶不多，但只要有空我就放出來聽。</h3><h3> 那時正值我國改革開放初期，華語歌壇開始興起，港臺歌曲漸漸傳入內(nèi)地。一直以來，我們沒有機(jī)會接觸到流行音樂。港臺歌曲的出現(xiàn)，讓我們大眾耳目一新，既震撼又感慨：原來歌曲是可以這樣唱的，情感是可以這樣表達(dá)的！</h3><h3> 那時港臺流行歌曲就像一股強(qiáng)風(fēng)，橫掃中國大江南北的大街小巷，令人如癡如醉。</h3><h3> 小時候聽的歌基本都是姐姐挑選的，所以只能隨著她的音樂喜好來聽。雖然那時很多東西并不理解，但鄧麗君、齊豫婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的歌聲，費(fèi)翔深情款款的演唱，還是讓我很著迷。</h3><h3> 對流行音樂的癡迷，反應(yīng)出當(dāng)時人們對精神文化的渴求。<span style="line-height: 1.5;">港臺歌曲的出現(xiàn)，滿足了內(nèi)地人在經(jīng)歷了政治運(yùn)動后精神壓力釋放的需要。而八十年代港臺社會經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，也使港臺流行歌壇有了最好的發(fā)展機(jī)遇，開始進(jìn)入"黃金十年"。</span></h3><h3><br /></h3> <h3> 我的中學(xué)生涯開始于八十年代末。<span style="line-height: 1.5;">而此時的華語歌壇則進(jìn)入了發(fā)展的巔峰時期，尤其是香港歌壇更是異軍突起，地位顯赫。以璀璨耀眼、紅得發(fā)紫的三大"天皇巨星"——譚詠麟、張國榮和梅艷芳為代表的香港歌壇，在國內(nèi)掀起了一陣粵語歌狂潮。</span></h3><h3> 那時港臺流行音樂在國內(nèi)的地位無人能撼動，甚至影響到了東南亞。港臺歌壇非常注重包裝，造星技術(shù)嫻熟，善于樹立偶像，新歌推出迅速。</h3><h3> 歌迷對偶像虔誠執(zhí)著的崇拜程度，不亞于現(xiàn)在的任何一種宗教信仰。為偶像哭，為偶像笑，癡迷而無法自拔。發(fā)展到后來，香港甚至演化成了兩大歌迷陣營，發(fā)生嚴(yán)重沖突，導(dǎo)致張國榮不得不宣布退出歌壇，緊接著譚詠麟也退出。</h3><h3> 兩大巨星的退出，使香港歌壇一下子出現(xiàn)真空。不論是對歌迷還是唱片公司，都是很難接受的。但個人始終不能左右大局，歌迷需要偶像，娛樂大佬也要賺大錢。所以，很快，在大佬們的協(xié)商、醞釀、策劃下，紅極一時的"四大天王"應(yīng)運(yùn)而生，香港樂壇又贏來了新的輝煌。</h3><h3> 新歌不斷推出，偶像到處走穴，歌迷激動不已，老板盆滿缽滿。歌壇呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象，似乎完美無缺。這是流行音樂的勝利，是商業(yè)運(yùn)作的勝利，是偶像包裝的勝利。</h3> <h3><span style="line-height: 1.5;"> 香港歌壇空前的繁榮，應(yīng)該沒人會懷疑這里的音樂氛圍。但黃家駒的一句"香港只有娛樂圈，沒有樂壇"，讓香港歌壇的臉面一下子不知擱往何處。這是什么意思，香港是個沒有音樂的地方？</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 當(dāng)時我對黃家駒的話不太理解，作為很知名的香港本土樂隊——beyond的主唱，怎么會認(rèn)為香港沒有音樂呢？但到了大學(xué)，接觸的東西多了，就慢慢地明白并認(rèn)同黃家駒的話了。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 香港歌壇很善于包裝，很善于宣傳造勢，而對音樂的創(chuàng)作不重視。為了快速出專輯，就到處復(fù)制別人的音樂，快速填詞改編，所以屬于自己的原創(chuàng)音樂很少。這種做法讓香港缺乏創(chuàng)作的環(huán)境，導(dǎo)致音樂的根基不牢。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 其實(shí)香港是有很多優(yōu)秀的歌手的，但他們許多經(jīng)典難忘的名曲，大多都翻唱自日本、歐美、韓國，甚至臺灣。而來自日本的最多，像日本的谷村新司、玉置浩二、南天群星、中島美雪、恰克與飛鳥等等的音樂都被他們大量翻唱，而且愈演愈烈。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 音樂是反映人類生活情感的一種藝術(shù)。我始終認(rèn)為好的音樂是要潛心創(chuàng)作的，要根植于地區(qū)文化，貼切于本地生活。只有這樣的音樂才能持續(xù)發(fā)展，才會受到尊重。</span></h3> <h3> 在香港這種注重包裝，忽視原創(chuàng)的大環(huán)境下，beyond樂隊卻是例外。beyond樂隊在八十年代末才開始走紅，其實(shí)樂隊早就成立了，只是沒有做什么包裝，主要靠自己的實(shí)力出名，很不容易。樂隊成立之初，隊員頻繁變換，觀眾寥寥可數(shù)，生活飄忽不定。但樂隊的主唱不變，對音樂的原創(chuàng)精神不變，對音樂的理想信念不變。</h3><h3> 在香港，這種精神是難能可貴的。在商業(yè)運(yùn)作包裝吹捧起來的浮華外表下，beyond樂隊可以說是為香港歌壇撐起了一根脊骨。</h3><h3> beyond樂隊的主唱黃家駒是個有才華的音樂人，樂隊所有的詞曲創(chuàng)作主要由他完成，他的作品不單歌唱愛情，還有對長輩的愛，對歷史文化的歌頌，對底層社會的關(guān)注，對自由和平的向往，對理想信念的堅持......</h3><h3> 總之，他們追求宏偉大氣的音樂格局，避免跟從當(dāng)時香港歌壇普遍存在的簡單重復(fù)、無病呻吟的"靡靡之音"的音樂風(fēng)格。</h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> beyond樂隊的音樂選材很廣泛。</span><span style="line-height: 1.5;">在目睹了非洲當(dāng)?shù)厝艘驗(yàn)閼?zhàn)爭和災(zāi)荒而遭受的苦難生活，并在報紙上讀到了曼德拉被困獄中的故事后，創(chuàng)作出了《光輝歲月》。</span></h3><h3> 這位經(jīng)歷坎坷、飽受折磨的老人，也許沒有想到<span style="line-height: 1.5;">會有一位完全不同膚色的年輕人，為自己寫下那么動聽、深刻、流傳甚廣的歌曲。這首歌其實(shí)也映射著beyond樂隊的艱辛和努力。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 《海闊天空》則是樂隊在日本發(fā)展遭遇到困難和挫折后，依然堅持音樂理想的情感之作。也記錄了beyond的十年艱辛歷程。該作品是beyond的巔峰之作，歌曲中積極向上的生活態(tài)度，不屈不撓的信念追求，激勵著一代代年輕人。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 在今天，我看到周邊的很多中學(xué)生在傳唱這首歌時，內(nèi)心仍然跟他們一樣激動。這首歌已經(jīng)超越了音樂的范疇，成為一種對理想、信念堅持的力量。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 可是，這首歌也成了黃家駒的絕唱。在樂隊迎來廣闊天空的時候，歌聲卻嘎然而止，另人噓唏不已。真的是天妒英才。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 黃家駒雖早已遠(yuǎn)去，但他的音樂卻流傳不止，他們?yōu)閿?shù)不多的作品為香港的樂壇劃下了極濃的一筆。</span></h3> <h3><span style="line-height: 1.5;"> 伴著港臺的流行音樂，我踏上了去上海的求學(xué)之路。在大學(xué)里，有了來自不同地方的同學(xué)來討論關(guān)于音樂的話題。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 我的寢室是四個同學(xué)一起住。磊來自北京，東和忠是上海本地人。磊、東和我都喜歡聽音樂，有空時，我們會聊起關(guān)于音樂的話題，而磊對我的音樂影響最大。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 磊的中學(xué)時代，是中國搖滾音樂崛起的黃金時期，北京則是中國搖滾的核心重鎮(zhèn)。磊說他放學(xué)回家經(jīng)過那些胡同時，經(jīng)常會看到一些長發(fā)披肩、汗流浹背的年輕樂手在排練、討論搖滾樂。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 中國的搖滾樂在八十年中已開始發(fā)展，只是我很少去關(guān)注。我記得在高中時，在書卷氣濃郁的南寧三中的廣播里，經(jīng)常有人播放重金屬搖滾的唐朝樂隊的歌曲。那時確實(shí)覺得耳目一新，高亢激昂的演唱，氣勢如虹的配樂，仿佛是在給高考路上的學(xué)子增添勇氣和力量。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 但中國的搖滾，首先還是從崔健說起，崔健是中國搖滾樂之父。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 崔健的音樂風(fēng)格特立獨(dú)行，他的</span><span style="line-height: 1.5;">搖滾雖也融入了西方的一些方法，但卻有著極濃的中國特色和時代背景。</span><span style="line-height: 1.5;">他用他那沙啞的嗓音，帶著一頂五角星軍帽，卷起一高一低的褲腿，聲嘶力竭地在臺上吶喊。這在剛剛經(jīng)歷了"文革"的中華大地是非常怪異和突兀的。他的嗓音沙啞低沉，而且吐字不清，但并不影響粉絲對他的狂熱。他的音樂編曲融入了古箏、嗩吶、笛子、小號等有中國元素的樂器，很獨(dú)特。更主要的是他的音樂看似平凡，歌詞簡單，卻含義深刻，充滿力量。聽者會不自覺地變得更加堅強(qiáng)、更加自信，這對于剛經(jīng)歷過磨難的人們，無疑是一劑修復(fù)心靈的音樂良方。</span></h3> <h3> 再回到唐朝樂隊，雖然這支樂隊作品不多，但確是中國搖滾音樂不可忽視的重要力量。</h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 唐朝樂隊?wèi)?yīng)該是至今為止中國最偉大的樂隊，他們的演唱技巧、編曲水準(zhǔn)都堪稱一流。主唱丁武是中國搖滾樂的傳奇人物，曾經(jīng)是一名小學(xué)美術(shù)老師，也許是本身就擁有不安分的靈魂，不甘心過刻板的生活，毅然辭去工作，開始了屬于自己的搖滾生涯。唐朝，是中國最輝煌、最自信的朝代。唐朝樂隊，就是要讓中國、中國的搖滾回到輝煌的時代，讓四方來賀。唐朝樂隊的成員身高均超過一米八，長發(fā)披肩。高大壯碩的身影，瀟灑自如的電吉他，讓人們再也無法找到"東亞病夫"的影子。當(dāng)然，真正讓人們喜歡的是他們的音樂實(shí)力。他們音樂氣勢磅礴，充滿力量和霸氣，仿佛將我們帶回到了大唐盛世！</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 在這一時期，中國的搖滾音樂人才輩出、作品不斷，除了崔健和唐朝，還有黑豹、指南針、超載、何勇、張楚以及后來單飛的竇唯等。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 中國搖滾樂在九十年代初達(dá)到頂峰，已形成了一股強(qiáng)大的勢力，逐漸打破港臺歌曲一統(tǒng)江湖的格局。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 搖滾樂一般是批判現(xiàn)實(shí)，反抗主流意識的音樂，中國的搖滾樂也不例外。中國的搖滾音樂雖學(xué)習(xí)吸收了西方的經(jīng)驗(yàn)方法，但在創(chuàng)作上根植于本土文化、立足于中華文明，所以很有自己的音樂特色和風(fēng)格。這就是我們需要的原創(chuàng)精神。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 堅持這樣的音樂精神，不單使中國搖滾樂蓬勃發(fā)展，而且贏得了世界的尊重。崔健、唐朝、黑豹等經(jīng)常受到歐美和日本的演出邀請，說明他們的音樂得到了世界范圍的認(rèn)可。而同一時期大紅大紫的港臺天王巨星卻沒有得到這樣的禮遇，實(shí)在有些尷尬。這就造成了勢力和心態(tài)上的不平衡，不平衡始終不是好事情。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.5;"> 不知道是不是這種不平衡的原因，還是社會環(huán)境的因素，抑或是樂手本身的問題?？傊?，九十年代中以后，中國搖滾樂開始走向衰落了。一個中國的搖滾時代就這樣曇花一現(xiàn)！多少讓搖滾樂迷感到遺憾。</span></h3><h3> 過去的不會再回來，只是希望中國的搖滾音樂能不畏艱難，繼續(xù)前行。</h3> <h3> 在大學(xué)時，雖然接觸了搖滾，但我聽得最多的還是港臺音樂。</h3><h3> 那時很喜歡聽王菲的歌。</h3><h3> 王菲以一首翻唱自日本才女中島美雪的《容易受傷的女人》而走紅香港歌壇。早期的王菲基本按照香港的音樂套路發(fā)展，歌曲演唱也是港味十足。但94年以后，歌曲風(fēng)格開始變化，演繹方式也明顯不同，另類風(fēng)格凸顯，唱腔極富變化。</h3><h3> 不知道是不是受竇唯的影響，那個時期王菲的音樂風(fēng)格確實(shí)變化很大，逐步脫離了香港的曲風(fēng)，變成了我們現(xiàn)在看到的空靈的，有天籟般的嗓音的王菲。</h3><h3> 王菲在華語樂壇的地位是不容忽視的，她是很多人的偶像，是華語樂壇天后級的人物。但她也有自己的偶像，或者說是有學(xué)習(xí)模仿的歌手。如愛爾蘭卡百利樂隊的主唱Dolores，以及冰島的另類女王比約克。王菲后來的另類音樂風(fēng)格和獨(dú)特的唱腔，主要是學(xué)習(xí)模仿她們。特別是對Dolores的模仿更甚，Dolores獨(dú)特的咽音發(fā)聲是王菲學(xué)到的主要技巧。</h3><h3> 但王菲的聲音還是很有自己的辨識度的，不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)模仿而否定王菲所取得的成績。而卡百利樂隊也是世界頂級的樂隊，是與U2、恩雅并列為"愛爾蘭國寶級藝人"的樂隊，王菲向她們學(xué)習(xí)技巧是無可厚非的，只是沒有學(xué)到Dolores的創(chuàng)作精神多少有些遺憾。</h3><h3> 也許不應(yīng)該苛求每位歌手都要有創(chuàng)作才華，但就樂壇的整體而言，創(chuàng)作的氛圍，創(chuàng)作的精神要有，否則會影響整個樂壇的健康發(fā)展。</h3><h3> 在推動流行音樂發(fā)展方面，歐美和日本做得比較好。他們堅持歌手要有音樂實(shí)力，然后才是包裝。然而港臺特別是香港經(jīng)常本末倒置，很多歌手五音不全，經(jīng)常跑調(diào)，卻還能擁有大量的擁躉。出現(xiàn)這樣的情況，應(yīng)該有娛樂導(dǎo)向的因素。</h3><h3> 大學(xué)四年，讓我接觸到了很多不同的音樂類型，這要感謝我的同學(xué)磊和東。大學(xué)的時光是美好且短暫的，但關(guān)于音樂的記憶卻不會遺忘。</h3> <h3> 參加工作后，開始變得忙碌。但還是會經(jīng)常聽聽音樂，放松一下心情。</h3><h3> 港臺歌曲還是主流，但已呈衰退之勢，"四大天王"也漸變老，后繼乏人。而且隨著內(nèi)地經(jīng)濟(jì)的快速增長，兩岸三地的娛樂中心開始轉(zhuǎn)移到內(nèi)地，內(nèi)地的娛樂文化開始蓬勃發(fā)展。因此<span style="line-height: 1.5;">內(nèi)地的歌壇也開始熱鬧起來，很快學(xué)會了如何包裝、如何宣傳、如何造勢，形成一種快餐式的娛樂文化。然而對如何提高音樂創(chuàng)作水平卻沒有太多人關(guān)心。</span></h3><h3> 也許跟社會的浮躁有關(guān)，很多投資人只想盡快得到回報，不會真正關(guān)心樂壇的發(fā)展與未來。造星方法更快更直接，大量的選秀比賽層出不窮，一時間大江南北變得轟轟烈烈，熱鬧非凡。</h3><h3> 選秀活動成為歌壇的主流，比賽中根本沒有什么像樣的新歌出現(xiàn)，基本都是炒舊飯。選秀歌手的中性風(fēng)，居然成了歌壇的亮點(diǎn)大肆流行。這股中性風(fēng)愈演愈烈，使得很多男歌手越來越"奶"，越來越"娘"；而很多女歌手卻越來越豪放，越來越大氣。歌壇不以歌曲創(chuàng)作演繹為根本，而是以怪異的性別錯位為賣點(diǎn)，實(shí)在是無法理解。</h3> <h3> 大眾的選秀節(jié)目最終還是被叫停了，但娛樂不會停止。很快又以其它方式出現(xiàn)：導(dǎo)師帶徒，歌星斗秀。吸引大眾的亮點(diǎn)已轉(zhuǎn)變?yōu)殪偶?、飚高音。在這種轟轟烈烈的娛樂節(jié)目中，仿佛告訴人們：高音是檢驗(yàn)歌手的唯一標(biāo)準(zhǔn)。像迪瑪希這樣的外國歌手，由于飆高音能力強(qiáng)，在中國受到了殿堂級音樂家的待遇。高音只是演唱技巧而已，如果以高音論英雄，很多好的歌手將失去舞臺，而歌壇將變成高音的喧鬧場。</h3><h3> 我記得有一次，看到陳潔儀參加一個歌星真人秀的電視節(jié)目，我很替她捏把汗。因?yàn)槲抑?，新加坡和馬來西亞歌手的演繹風(fēng)格都是平緩抒情的，不擅長忽高忽低的曲調(diào)變化，更不會撕心裂肺的高音吶喊；像光良、許美靜、梁靜茹等都是這樣的風(fēng)格，這跟他們的地域文化有關(guān)。她們一般會很早就被淘汰，但并不代表她們的音樂水平差，只是目前內(nèi)地的音樂風(fēng)格不適合她們了。</h3><h3> 不論是中性風(fēng)的包裝，還是飚高音的炫技，給我們帶來的都只是一時的喧鬧，喧鬧過后，我們依然需要有真正內(nèi)涵的音樂。</h3><h3> 雖然現(xiàn)在的娛樂中心在內(nèi)地，但最受大眾喜歡的歌星依然還是來自港臺和東南亞。十多年過去了，周杰倫仍然擔(dān)當(dāng)著歌壇天王的重任，而陳奕迅唱了十多年的《十年》，也還要繼續(xù)唱下去，這種后繼乏人的狀況，令人無奈。</h3> <h3> 歌壇需要熱鬧，但熱鬧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，認(rèn)真的創(chuàng)作，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱魇歉鑹】蛋l(fā)展的基礎(chǔ)。</h3><h3> 像許巍、竇唯、樸樹這樣的油膩中年大叔，依然不放棄對音樂的執(zhí)著與追求，他們認(rèn)真地思考人生，認(rèn)真地創(chuàng)作音樂，真的很值得新一代的小鮮肉們學(xué)習(xí)。</h3><h3> 習(xí)總書記說過的"自主創(chuàng)新，發(fā)揚(yáng)工匠精神"的話語，對樂壇同樣有重要的指導(dǎo)意義。我們的音樂人要深入生活，挖掘文化，潛心創(chuàng)作，不斷推出經(jīng)得起時間考驗(yàn)的音樂作品。只有這樣，我們的樂壇才能健康持續(xù)發(fā)展，我們的音樂才會有更美好的未來。</h3>