<h3>在燈光復(fù)雜的舞臺(tái)攝影中,怎樣才能拍出讓人心儀的照片呢,這里就為大家分享一下舞臺(tái)攝影經(jīng)驗(yàn).舞臺(tái)攝影，一個(gè)字，難，尤其是對(duì)一個(gè)初學(xué)者來說。因此，把握住一些基本的攝影技巧，通過幾年拍攝體驗(yàn)，雖沒能拍出自己特別滿意的作品，但每次都為積累一點(diǎn)拍攝體驗(yàn)頗感欣慰，愿與攝影愛好者一起交流。那就參考一下以下的幾點(diǎn)吧，舞臺(tái)攝影需要在實(shí)踐中摸索和提高，這是一個(gè)體驗(yàn)的過程，多找一些機(jī)會(huì)練習(xí)構(gòu)圖和曝光，攝影技術(shù)肯定會(huì)不斷地提高。</h3> <h3>1，選取拍攝位置和視角。這個(gè)等于沒說，因?yàn)橛腥私ㄗh找偏一點(diǎn)的位置拍出來的效果好，也有人說第一排正中間的位置最好，并且都說得各有道理。我說還是見機(jī)行事，看你的位置而定了，能滿場(chǎng)跑最好了，固定了位置沒法動(dòng)，也只能聽天由命了。</h3> <h3>2，閃光燈，最好不要借助閃光燈進(jìn)行曝光，閃光燈的光線很容易沖淡了舞臺(tái)特有的燈光和色彩效果。不過如果只是拍幾張人像留個(gè)紀(jì)念而不在乎舞臺(tái)效果，舞臺(tái)燈光一般都較暗。</h3> <h3>3，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這種速度可以既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動(dòng)感。當(dāng)然，這要和你特定光圈值一起來考慮。</h3> <h3>4，光圈要盡量放大</h3><div>采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化，使主次分明，得到較好的效果。但光圈設(shè)得過大，可能會(huì)欠曝，因此需要借助改變快門速度進(jìn)行組合。一般情況下還是：光圈能開多大就開多大吧?；蛟S直接用光圈優(yōu)先模式將光圈調(diào)到最大后試拍幾張，參考拍攝的效果確定快門速度。</div> <h3>5，白平衡方面使用自動(dòng)白平衡，以更好地保持現(xiàn)場(chǎng)的光線效果。</h3><div><br></div> <h3>6，如果有連拍功能，就使用連拍來彌補(bǔ)快門延遲的缺陷吧。</h3> <h3>7，使用高感光度？這個(gè)還不太確定，能高最好了，不過也要考慮你對(duì)自己相機(jī)高感光度作品的容忍程度了。與高感光度相伴的往往是嚴(yán)重的噪點(diǎn)和惱人的紫邊。</h3> <h3>8，最后，腳架問題，由以上也可以看出相機(jī)的穩(wěn)定性在舞臺(tái)攝影中是相當(dāng)關(guān)鍵的，能用腳架就用，不過扛著個(gè)三腳架也太不方便了，有人建議用獨(dú)腳架，可惜，俺還沒用過獨(dú)腳架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。</h3> <h3>總之，舞臺(tái)攝影，我想難就難在一個(gè)“光”，一個(gè)“動(dòng)”上，光線明暗不定，人物也基本處于活動(dòng)之中，這給構(gòu)圖和抓拍增加了些難度，所以如果能提前了解一下劇情做到心里有數(shù)最好了。<br></h3> <h3>數(shù)碼相機(jī)攝影技巧：舞臺(tái)攝影四大要領(lǐng)</h3><div>舞臺(tái)攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺(tái)攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風(fēng)光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術(shù)處理手法似乎沒有什么不同，但仔細(xì)分析起來還是不大一樣的。主要區(qū)別在于，拍攝舞臺(tái)照片往往要憑感覺和經(jīng)驗(yàn)在極短的時(shí)間內(nèi)完成構(gòu)圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底。</div><div>然而，舞臺(tái)攝影創(chuàng)作也是有規(guī)律可循的。尤其在技術(shù)方面，有些方法可以成為要領(lǐng)，使初學(xué)者少走彎路。綜合起來，有四個(gè)方面。 </div> <h3>一、拍攝位置和視角的選擇</h3><div>到劇場(chǎng)或廣場(chǎng)拍舞臺(tái)照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點(diǎn)的位置拍出來的效果好，且不會(huì)妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會(huì)變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當(dāng)別論)，以能看到舞臺(tái)的臺(tái)面為好。初學(xué)者往往喜歡找劇場(chǎng)正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺(tái)場(chǎng)面。結(jié)果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果會(huì)流于一般。這是因?yàn)?，通常舞臺(tái)燈光的布局是正面光較強(qiáng)，這種正面光會(huì)減弱人物的素描關(guān)系，人物造型的空間感和層次感會(huì)被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點(diǎn)的角度來拍攝，人物有正面光、側(cè)面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會(huì)體現(xiàn)出來，尤其是空間的流動(dòng)感會(huì)增強(qiáng)。</div> <h3>二、要盡量穩(wěn)定相機(jī) </h3><div>要拍好舞臺(tái)照，相機(jī)的穩(wěn)定性很重要。通常拍舞臺(tái)照，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動(dòng)的動(dòng)起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動(dòng)感。而要達(dá)到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門速度，相機(jī)的穩(wěn)定性顯然不能忽視。另外一個(gè)因素，因?yàn)橐_(dá)到使畫面具有虛實(shí)變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會(huì)導(dǎo)致景深縮短，相機(jī)稍有晃動(dòng)，畫面的清晰度會(huì)受到影響。因此，借助三腳架或獨(dú)腳架來增加相機(jī)的穩(wěn)定性就顯得相當(dāng)關(guān)鍵。</div> <h3>三、不要借助閃光燈進(jìn)行曝光 </h3><div>舞臺(tái)攝影從過去單純的記錄型逐步發(fā)展到現(xiàn)在的創(chuàng)作型，這個(gè)變化也就是舞臺(tái)攝影從實(shí)用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過程。借助閃光燈進(jìn)行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線沖淡了舞臺(tái)特有的燈光和色彩效果，甚至?xí)刮枧_(tái)效果完全失去。而這些效果恰恰是舞臺(tái)照片的精華所在。因此，嚴(yán)格地講，拍攝舞臺(tái)照是不宜使用閃光燈的。當(dāng)然，有的時(shí)候因舞臺(tái)光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會(huì)失去舞臺(tái)效果。</div> <h3>四、設(shè)定恰當(dāng)?shù)墓馊苤匾?</h3><div>光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺(tái)攝影中也頗有學(xué)問。運(yùn)用得恰當(dāng)，拍出來的照片會(huì)有較好的效果。在現(xiàn)場(chǎng)拍攝中，相機(jī)與舞臺(tái)有一定的距離，再加上舞臺(tái)本身有一個(gè)深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會(huì)前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實(shí)變化。尤其在非劇場(chǎng)(如體育場(chǎng)館、廣場(chǎng)等)拍舞臺(tái)照，大多背景(天幕)較簡(jiǎn)易，若將背景清晰地?cái)z入畫面，勢(shì)必會(huì)影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。</div> <h3>虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場(chǎng)拍舞臺(tái)照，光圈的恰當(dāng)運(yùn)用也很重要。因?yàn)榭扉T速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺(tái)光線的強(qiáng)弱變化而進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應(yīng)因舞臺(tái)上人物運(yùn)動(dòng)的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設(shè)得過大，可能會(huì)欠曝；光圈過小，又可使景深有效范圍太長(zhǎng)，虛化不了背景。拍舞臺(tái)照需開大光圈，這已是共識(shí)。但到底該開多大的光圈才合適，應(yīng)根據(jù)實(shí)際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達(dá)到什么樣的畫面效果而確定光圈該開多大并設(shè)定相應(yīng)的快門速度的，光圈的大小會(huì)直接影響到畫面的效果。</h3> <h3>以上四個(gè)方面，是舞臺(tái)攝影中必然會(huì)碰到的技術(shù)要領(lǐng)性問題。這些技術(shù)要領(lǐng)可以使初學(xué)者少走彎路，為今后進(jìn)行舞臺(tái)攝影創(chuàng)作打下技術(shù)方面的基礎(chǔ)。</h3>