<h3>王偉民老師,50年代生人,美術(shù)科班出身,近十年來的攝影作品多次參展、發(fā)表和獲獎。他用敏銳的藝術(shù)觸覺,用變幻的鏡頭語言,去詮釋對世界萬物的理解,在光影里給人以藝術(shù)的感悟。</h3><h3>(為充分體現(xiàn)王偉民老師的水平,照片均選自其網(wǎng)絡(luò)公開發(fā)表的作品)</h3> <h3>1839年,法國化學(xué)家與藝術(shù)家達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版照相法,將真實表達(dá)的全新技術(shù)帶給世界。之后,印象派代表人物莫奈,受到照相技術(shù)中光影表達(dá)的啟發(fā),在其繪畫中用畫筆表現(xiàn)當(dāng)時照相術(shù)不能描繪的光影變化。從美術(shù)到攝影,從攝影到美術(shù),藝術(shù)的表現(xiàn)更趨多元化了。</h3> <h3>從技術(shù)層面剖析構(gòu)圖與美術(shù)的關(guān)系,涉及到三個方面:</h3><h3><ul><li>取景構(gòu)圖(如何從復(fù)雜環(huán)境中選取要表達(dá)的景物)</li><li>多重曝光(攝影后的再創(chuàng)作)</li><li>后期PS作圖(現(xiàn)代攝影作品必須的流程)<br></li></ul></h3> <h3>
一·攝影中與美術(shù)有關(guān)的基本常識:
<ul><li>構(gòu)圖注意點線面的組合、黑白關(guān)系、疏密關(guān)系、大小關(guān)系</li><li>色彩關(guān)系:飽和度要適中,對比色如紅與綠、黃與紫、藍(lán)與褐等,當(dāng)強調(diào)其中一種色彩,那么另一種色彩必須降低。(就是避免乾隆審美風(fēng))<br></li></ul></h3> <h3>具體構(gòu)圖策略:</h3><h3><ul><li>字母象形構(gòu)圖:S和Z形、C形、H形、L形、T形、U形</li><li>主體小,背景大的構(gòu)圖:背景要簡單空曠,運用黑白色,冷暖色,虛實等進(jìn)行對比,突出主體</li><li>大小色塊對比:色彩要單純,黑白色、對比色各自不干擾。注意大與小面積的分配</li><li>簡潔的單一元素</li><li>對角構(gòu)圖:切忌對角相同和等分</li><li>發(fā)射形構(gòu)圖</li><li>剪影:外形虛實對比變化,引發(fā)對情景的回味</li><li>借用前景:前景色彩要黑色或灰色,要單調(diào),不能雜亂</li><li>滿幅構(gòu)圖:主體位于黃金分割線或1/3處,切忌正中</li><li>三點組合:主體為三點時,保持兩近一遠(yuǎn),產(chǎn)生平衡感</li><li>主體位置是色彩光影最深處或是最淡處<br></li><li>要注意透視線,避免造成死角</li><li>要注意對角的變化,用云彩、霧氣、樹木、光影、建筑,來淡化死角</li></ul>以上構(gòu)圖技巧,需要有意識地運用到拍照取景中,注意構(gòu)圖背后的肢體語言,才會提高成功概率。</h3><h3>綜合上述技巧,找尋新意,十年寒窗,苦練基本功。</h3><h3>王偉民老師運用大量照片來說明上述構(gòu)圖技巧,遺憾的是,手機拍攝大屏幕,照片里的照片失去了魅力,故而未配圖,否則更會有感性認(rèn)識。</h3> <h3>二·多重曝光,再度創(chuàng)作的藝術(shù)手法</h3><h3><ul><li>一張實景和一張色彩局部相疊,增加色彩沖擊力,豐富結(jié)構(gòu)和線條<br></li><li>一張實景和一張局部樹影相疊<br></li><li>一張實景和一張門相疊</li><li>一張實景和一張白云的局部相疊
三次曝光</li><li>主體應(yīng)該放在均勻的單色里,比如黑色。切忌疊加白色,任何色彩的主體疊加白色,就會顯示白色
</li><li>一張實景和玻璃雨點疊加(如圖)</li><li>形式與內(nèi)容息息相關(guān)</li><li>打破原形,呈現(xiàn)新意;打破次要,保持主體</li><li>一張實景和繪畫相疊,呈現(xiàn)繪畫感。背景是顏色均衡的深色,突出明亮的主體</li></ul></h3> <h3>多次曝光的現(xiàn)代觀念:<br></h3><h3><ul><li>全景塑像和局部曲線相疊</li><li>一張實景和一張左右晃動影像相疊</li><li>一張單色剪影和整體雕塑相疊</li><li>全景塑像和局部曲線相疊</li><li>豎直的人和橫向的馬相疊</li><li>一張實景和一張聚光的墻面相疊</li><li>一張實景和一張前后虛實變化相疊</li><li>相同物體不同距離相疊</li></ul></h3> <h3>PS技術(shù)的普遍應(yīng)用和關(guān)注點:</h3><h3><ul><li>視點的水平位置</li><li>相同的透視角度(透視點)</li><li>相配的色彩關(guān)系</li><li>同方向的光影</li></ul></h3> <h3>《風(fēng)暴將至》</h3><h3>作者在希臘與同行即將登船,突然發(fā)現(xiàn)啟動的輪船卷起波浪和水霧,渲染風(fēng)雨欲來前的緊張,馬上拍下這一幕。2013年上?!盎盍Α彼囆g(shù)攝影大賽中獲得專業(yè)組金獎。</h3> <h3>《菲斯--干年皮染坊》</h3><h3>攝于尼泊爾。拍攝后不久,現(xiàn)代化的皮革化學(xué)染色工藝取代了千年流傳的技法。一段歷史最后的影像,也是千年的定格,彌足珍貴。四張組照于2012年入選上海第十一屆國際攝影藝術(shù)展,并獲得評委推薦獎。
</h3> <h3>《非洲奧莫河部落》 </h3><h3>在當(dāng)?shù)嘏臄z時,年輕人很嫻熟地對攝影師說:photo money!然后會像士兵一樣筆直站立,目不斜視。為了抓拍,作者先假裝拍攝天空,然后突然下移鏡頭,才有了年輕人和巨大的樹根的合影。2014年上海第十二屆國際攝影藝術(shù)展獲得團(tuán)體會展創(chuàng)新獎。
</h3> <h3>《宣泄靈感的畫面》
9張組照于2011年4月在專業(yè)雜志《上海攝影》上發(fā)表,介紹了中國西北部生活狀況。<br></h3> <h3>《鏡中圣境》</h3><h3>這張照片是最讓我震撼的。作者在路途上偶然拍攝,近景是一隊艱難行進(jìn)中的底層勞動者,母親帶著四個孩子,衣衫襤褸地走在求生的路上。遠(yuǎn)處,是高種姓的一列隊伍在送葬途中,衣著光鮮,卻是為了一個逝去的靈魂。生與死、貧與富的強烈沖突,讓人回味無窮。
9組照于2016年1月在專業(yè)雜志《上海攝影》上發(fā)表,介紹文明古國印度的生活與信仰。<br></h3> <h3>記錄生命的壯美,這是攝影與美術(shù)的共同焦點。一場視覺盛宴,感謝王偉民老師的分享!</h3>