<h3> <span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);">畫意攝影與中國繪畫的美學范疇</span></h3><h3 style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);"> —— 談陳復禮先生攝影作品的“氣韻”
（汕頭大學 曾建平） </h3><h3> 一
評論攝影作品的文章卻談中國繪畫美學范疇，似乎風馬牛不相及。不過，既然是畫意攝影，“畫”字當頭，其畫論就必在其中了。何況陳復禮先生具有獨特風格的中國畫的畫意攝影，其作品的美學意蘊與中國繪畫的美學范疇更是一脈相承的。
1973年陳復禮為《沙龍攝影年鑒》藝術(shù)專論撰寫的文章中，談到中國畫和風光攝影時論述到：“提到風景攝影，實在不能不重視中國畫的傳統(tǒng)。首先，中國具備了優(yōu)秀的自然條件，從寒帶到亞熱帶，奇詭秀麗的山川不知凡幾。經(jīng)過千年來歷史中國畫家的刻意經(jīng)營，在山水和風景創(chuàng)作方面，已發(fā)展到了高深的境界。所以從事風景攝影，而不考慮到中國畫的創(chuàng)作方法，將是莫大的損失。”陳復禮后期的作品“既富有國畫藝術(shù)的韻味，又保持著攝影藝術(shù)的特點”。有不少作品酷似中國的水墨畫，幾乎可以“亂真”，他常在畫意攝影作品上題詞蓋印，更增添中國畫的風味。陳復禮認為在色調(diào)運用上，在空白布局上和散點透視上，中國畫可以同畫意攝影相通。誠然，這種種的表現(xiàn)形式諸因素所產(chǎn)生的藝術(shù)氣韻，與畫意攝影的氣韻是“同韻”的。
中國繪畫美學思想，始于春秋戰(zhàn)國時期的文獻記載，已有兩千多年的歷史，而攝影誕生后的構(gòu)建起來的美學思想，只不過一百年的歷史。因此，風光攝影創(chuàng)作要“考慮中國畫的創(chuàng)作方法”，同樣，如果研究和評述“中國的畫意攝影”思想，不去研究與畫意攝影美學特征相關(guān)的中國繪畫的美學范疇，那也“將是莫大的損失”。
作為畫意攝影與中國繪畫美學范疇來討論和評述陳復禮的作品，多年來對大師作品的“意境”等的范疇談得最多，也談得很有力度和深度。但我認為如果以美學范疇，特別是中國繪畫美學審美要求的范疇來說，陳復禮的作品在很大程度還存在“氣韻”的審美特征，可這一點很少有文章專門論述。因此我認為很有必要談一談陳先生畫意攝影作品另一美學范疇氣韻。
氣韻和意境這兩個范疇具有雙重性的意義，它既是審美要求，又是創(chuàng)作法則。在今天看來，優(yōu)秀的畫意攝影作品都應(yīng)有生動的氣韻和悅?cè)说囊饩?。從中國繪畫理論史上考察，中國繪畫意境的意義最早涉及是唐末五代之際的荊浩提出的“景”?！熬罢撸贫葧r因，搜妙創(chuàng)真”。吸取四時美妙的景物，創(chuàng)作出氣質(zhì)俱盛（氣質(zhì)俱盛即真）的山水畫，就是景的含義。我國古代畫論中較早提出“意境”這個名詞是明朝唐志契。
對于“氣韻”這一概念的理解，歷史上有多種說法。隨著時代和藝術(shù)門類的拓展，其內(nèi)涵和外延也不斷更新和變化。宗白華在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文談到氣韻：“氣韻”，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。劉海粟也曾把氣韻解釋為如英國斐德（Pater）所說的藝術(shù)中的音樂狀態(tài)、節(jié)奏。他把“氣”解釋為我們的性格、骨氣、品質(zhì)、自然大氣，我們自己的浩然之氣?！绊崱眲t是帶著節(jié)奏的韻律。[1]
在中國繪畫美學史上，最先提出“氣韻”這個概念的史南北朝時的謝赫。他把“氣韻生動”列為繪畫“六法”之首。他所說的氣韻，是指一個人的“風氣韻度”，五代的荊浩把“氣”與“韻”一分為二，和“思”、“景”、“筆”、“墨”并列為“六要”。他所謂的“氣”，指“心隨筆運，取象不惑”，以主觀通過運筆的準確反映客觀。所謂“韻”，指“隱跡立形，備遺不俗”，講的是以渾然天成的用墨去創(chuàng)作一種優(yōu)雅不俗的氛圍。否定了張彥遠認為樹石等自然景物“無生動之可擬，無氣韻之可侔”的觀點。后來，“氣韻”被逐漸說成是一種由于充分發(fā)揮了主觀氣質(zhì)、素養(yǎng)、情思的作用，體現(xiàn)了畫家特定的氣質(zhì)、素養(yǎng)和情思而形成的高雅、有書卷氣、士夫氣的繪畫作品風格。
清代惲格論“氣韻生知”，他認為筆墨法則和繪畫規(guī)矩，是可以認識和掌握的，運用筆墨的奧秘和氣韻表現(xiàn)，卻是不可知，不可得的。但他在評論五代董源的風景畫時，我們可以領(lǐng)會到他的一點間接：“北苑畫正峰，能使山氣欲動，青天中風雨變化。氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻。”山是靜的，但受煙嵐風雨的籠罩游蕩，山又是靜中含動，董源的畫能使“山氣欲動”，這就是他作山水畫氣韻生動的表現(xiàn)。他運用筆墨難以言傳的氣韻，成為可視可感的藝術(shù)形象，氣韻與筆墨就是這樣的聯(lián)結(jié)關(guān)系。
石濤強調(diào)藝術(shù)家主體的氣的作用。他跋畫時說：“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出于紙上。意懶則試薄無神，不能書畫?！睍嬌系纳癫纱_是作者賦予的。作者氣盛氣衰，直接影響到書畫的氣敦盛衰。石濤的作品，無論是山水還是花卉，總感到生氣勃勃，神采奪人，氣韻縱橫。聯(lián)系他的畫理，誠然不謬。吳昌碩的畫則濃重古艷，氣勢雄邁；任百年的畫氣韻沖和，清秀淡雅；黃賓虹的山水畫，追求“表現(xiàn)山川渾然之氣”，即自然界的元氣，氤氳之氣，章法上講求“靈氣”，全幅畫充滿生機，氣脈通聯(lián)；齊白石所重的是“靜氣”，即“融合之氣”。力求脫盡縱橫習氣，要有一種融合之氣浮動于丘壑之間。 <br></h3> <h3> 二</h3><h3> </h3><h3> 攝影不是繪畫，而且并非所有的拍攝對象和表現(xiàn)題材都能與中國畫的畫意結(jié)合起來，創(chuàng)造畫意攝影的。陳復禮的獨到之處，是恰到好處地把風景攝影同中國的畫意柔和起來，開拓了中國畫意攝影的新天地。1959年攝于桂林的《欸一聲山水綠》和《漓江》，是陳復禮把畫意的經(jīng)營手法運用到大自然的現(xiàn)實中去的階段性標志。</h3><h3> 人們欣賞陳復禮風光攝影作品，無不讓那詩情畫意的意境和氣勢磅礴的氣韻所打動。這些作品猶如畫，猶如詩，情景交融。他的風光攝影創(chuàng)作之所以寫意與寫實相結(jié)合，以中國詩詞的意境表達和中國畫的氣韻來選擇和提煉自然，以表達自己的審美理想和追求畫意效果，這與他的文化積沉而形成的審美定勢分不開的。</h3><h3> 陳復禮出身于書香門第，深受父親繪畫中國畫的影響，引導他讀書詠詞吟詩，賞畫調(diào)琴，逐步以詩情畫意的審美傾向去感受大自然的美，為后來形成畫意攝影的獨特藝術(shù)風格打下基礎(chǔ)。</h3><h3> 陳復禮畫意攝影創(chuàng)作品的氣韻體現(xiàn)出中國繪畫美學范疇的特征有許多，如《黎明》這幅作品，猶如國畫的意筆潑墨，墨氣淋漓，氣韻生動，使“氣盛則縱橫揮灑無滯礙，其間韻自生動矣”。畫面周圍的山峰勾畫出清淡的輪廓線，放眼遙望，深遠莫測。作者善于運用空氣透視的規(guī)律，表現(xiàn)出漓江煙霧的朦朧含蓄的特點。該作品有如宋代畫家米無章的風格，講求虛中有實，虛多于實，氣脈周流，點睛之筆于實處（如漁船）。畫意攝影同中國畫有共同的表現(xiàn)難度；實中之虛易為，虛中之實難形。 </h3><h3> 陳復禮先生拍攝的《大雪青松》，是人們熟悉的作品之一。作品表現(xiàn)在高聳入云的重巒疊峰下面，是一棵滿掛霜雪、蒼勁挺拔的青松。逆光下的山影與近處的青松、白雪形成了強烈的對比，增加了主題的力度，給人以肅穆高潔的感受。這幅作品創(chuàng)作于1977年，“四人幫”剛粉碎不久，許多遭到誣陷和迫害的革命前輩還沒有來得及全部得到平反昭雪。因而作者懷著對他們無限的同情和敬慕，以陳毅同志的著名詩句作為題目，謳歌堅貞不屈的革命者終于在“雪化時”贏得了真理。 </h3><h3> 對于表現(xiàn)松的象征性的氣韻，五代山水畫家荊浩在他所寫的《筆法記》（一名《畫山水錄》）中論述了畫松之氣韻的觀點。他認為“原夫木這生也，為受其性，松之生也，枉而不曲。”松為自直、勢高、低枝倒掛、未墜于地等形象，它們既決定于松之本性，也象征“君子之德風”的氣韻。這里松之本性或一種自然屬性所具的風神、韻度，被聯(lián)系到正直不阿的儒家道德觀念，而松之有無氣韻，則決定于作者（像詩人陳毅、攝影大師陳復禮）之能否通過狀物之情“枉而不曲”，以抒發(fā)其對“君子之德風”的敬慕之情。在這里，我所理解的氣韻，既要求以藝術(shù)形象來統(tǒng)一再現(xiàn)客觀和表達主觀，而且要求突出藝術(shù)作品中物與我關(guān)系的地位，強調(diào)藝術(shù)所具有的創(chuàng)造性或藝術(shù)的本質(zhì)。</h3><h3> 荊浩的氣韻論還說：“似者得形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛。”意思是畫家面向自然（山水），切莫被表面現(xiàn)象牽著走，貴能把握其本質(zhì)的東西，并加以描繪（如松之“枉而不曲”）。攝影家也同樣，攝影不是對自然的刻板照搬，“似者”同樣只得“形”而“遺其氣”，失去藝術(shù)的本質(zhì)。只有運用構(gòu)圖、光影、影調(diào)等的藝術(shù)手法表現(xiàn)自然，表達主觀思想，方能達到藝術(shù)的真，“真者氣質(zhì)俱盛”。荊浩對表現(xiàn)松之氣韻的畫論，我想與陳復禮這幅作品（包括《蒼濤》等）所反映的主題的“影論”是一致的。 </h3><h3> 上述談到的董源的畫“能使山氣欲動”，主要是一個“動”字解釋氣韻的要點。中國傳統(tǒng)山水畫和畫意風光攝影，很多是運用筆墨和光影難以表達的氣韻，成為可視可感的藝術(shù)形象，氣韻形式就是這樣聯(lián)結(jié)的關(guān)系。</h3><h3> 傅抱石認為“動”是氣韻生動的核心含義。他說：“中國畫學上最高的原則，本以氣韻生動為第一，因為動所以才有價值，才是一件美術(shù)作品?！彼f王羲之寫字觀洞庭間的群鵝，吳道子畫《地獄變》請斐將軍舞劍，都是說明一種藝術(shù)的真正要素乃在于有“動”的生命感。以他之見，藝術(shù)的生命價值在于具備氣韻生動，而氣韻生動的主旨就在于動。中國古代杰出的書畫家之所以留心觀察事物的運動變化，目的是在“動”字上得到啟發(fā)和借鑒，傅抱石畫山水，是充分利用兩種不同的筆墨的對比，極力使畫面“動”起來。新中國建立之后，他所作的山水畫，愈益顯示出祖國山河生生不已，郁郁蔥蔥的動人力量，即使畫黃土高原的陜北風光，也含有深厚奪人的氣韻。 </h3><h3> 同樣，陳復禮畫意攝影的氣韻，在表現(xiàn)祖國建設(shè)和壯麗山河的主題上，更體現(xiàn)出“動”的氣韻。當他第一次回到祖國大陸的桂林等地進行攝影創(chuàng)作時，他對祖國的山山水水，一草一木都充滿激情。特別是上黃山拍攝那氣魄恢宏，浩瀚壯闊的景象，更抑不住激情，不論是構(gòu)圖還是影調(diào)，很多都運用暗房的特殊技法制作，借助中國畫的藝術(shù)效果，達到抒發(fā)自己的思想感情和愛國熱忱?！洞蟮匚⑽⑴瘹獯怠泛汀渡n濤》、《朝暉頌》、《大雪青松》等作品，或是運用云開霧散、陽光噴薄的氣勢，或是借助國畫著墨勾勒的畫意，或是營造氣魄宏偉和浩瀚蒼潤的氣度，創(chuàng)造出一種氣韻渾然的雄邁之氣。</h3><h3> </h3> <h3> 三</h3><h3> </h3><h3> 前面講過，齊白石論畫講求氣韻，所重的是“靜氣”。他說“畫中要有靜氣。骨法顯露則不靜，筆意躁動則不靜。要脫盡縱橫習氣，要有一種融合之氣浮動于丘壑之間”。靜氣，即“融合之氣”。</h3><h3> 靜氣是與縱橫氣相對立的。南宋的山水畫中有縱橫氣，元人的山水畫有靜氣。明初的浙派畫中有縱橫氣，明中葉的吳派畫有靜氣。一般來說，文人畫多講靜氣。所謂靜氣，主要指風格清雅柔靜，細膩優(yōu)美、委婉淡雅。所謂縱橫氣，主要指風格雄健張拔，波瀾壯闊，氣勢浩蕩。靜氣與縱橫氣，是兩種不同的審美理想和審美情趣的反映，起主導作用的是內(nèi)在的因素，但與外在的藝術(shù)表現(xiàn)形式、技巧的關(guān)系也很大。中國畫構(gòu)圖是在氣韻中求變化節(jié)奏、求和諧，求整體感。沒有畫面的內(nèi)外氣的承接連貫以及勢的動向轉(zhuǎn)折和諧統(tǒng)一，構(gòu)圖就會形成碎氣散，枯板乏味。董其昌所言“要以取勢為主，”潘天壽所言“氣要盛，勢要旺”，都是談氣韻與構(gòu)圖的關(guān)系。</h3><h3> 齊白石談靜氣與縱橫氣即從用筆（外形式）上講的。如果筆力外露（骨法顯）和“筆意躁動”，都是求靜氣所要排除和避免的。這兩點也是縱橫氣的表現(xiàn)。齊白石的畫要求畫上的山川景物有一種溫和和靜雅的氣氛。從古以來許多山水畫家認為陰陽調(diào)和是自然界正常的現(xiàn)象，表現(xiàn)自然的山水畫應(yīng)該以和諧之美描寫。</h3><h3>靜氣的氣韻，對于繪畫的筆墨和攝影的影調(diào)與光影造型的運用，也應(yīng)該服從“不可浮躁，不可弩張”這一目的是一樣的。陳復禮攝影作品中，像初期創(chuàng)作的畫意作品《彷徨》，受當時畫意攝影派的影響，以中國畫的形式來經(jīng)營位置，用工人化的方法將山峰、樓閣和榕樹的底片剪接拼合。茫茫的江水和朦朧的遠景，產(chǎn)生靜穆空靈的氣韻，表達出游子不安定的生活和彷徨的思緒。還有《月光曲》的清雅優(yōu)美、輕盈抒展；《黎明》的幽靜奇麗、水天一色；《漓江早渡》的安逸恬靜、秀麗雅致，《望太平》的沉靜安穩(wěn)、瑰麗碧綠；《翠竹堆青》的寧靜閑逸、委婉柔和等等的作品，無不讓你想起元代山水畫的靜景、靜情的含蓄溫和的文人畫靜氣，乃不失“融合之氣浮動于丘壑之間”的氣韻。</h3><h3> 然而，在陳復禮先生的畫意作品中，靜氣與縱橫氣的氣韻風格幾乎對半?！耙皯?zhàn)（作畫）須以羈悍之筆出之”（潘天壽）。前面已經(jīng)講過，陳復禮善于寄情于景，以特有“筆墨”抒發(fā)自己對祖國壯麗河山的愛國情操。特別是打倒“四人幫”之后，陳復禮心花怒放，重煥藝術(shù)青春，每年一、二次奔跑于祖國的名山大川之間，此時期如《大地微微暖氣吹》、《大雪青松》、《蒼濤》、《泰山云涌》、《九寨飛瀑》等作品，如沒有雄強縱肆的“羈捍之筆”，則難以給人以剛健直拔的“劍拔弩張之感”，難以抒發(fā)自己的愛國情懷，難以激勵讀者。</h3><h3> 天地間大氣流通，萬物始有生命。繪畫氣貫筆墨，方能活墨行筆。攝影氣通光影造型，其間方能氣盛韻生，揮灑無滯。氣韻生動，對中國畫創(chuàng)作來說是完美的藝術(shù)境界，對畫意攝影的品評來說是無上的贊語。</h3><h3> 中國繪畫美學的諸多重要范疇和許多成熟的美學思想，一方面，我們要借鑒其藝術(shù)價值以充實畫意攝影，另一方面要研究繪畫美學范疇與畫意攝影美學意蘊的共同性。本文在研究陳復禮先生畫意攝影的藝術(shù)價值上，從探求“氣韻”的美學范疇入手，是屬于一種比較直接的研究方法。 </h3><h3> (寫于1994年)</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3>參考文獻：</h3><h3>[1] 宗白華：《中國美學史中重要問題的初步探索》，《藝譚》 1980年，第二期</h3>