<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">阿姆斯特丹國立博物館是荷蘭最大的博物館，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">博物館最初設在大壩區(qū)王宮的某一層，那時收到市府所贈的林布蘭名畫“夜巡”，1815年，館內(nèi)收藏品遷到市中心運河上的屈彭院，但是這棟建筑容納不下大量的贈禮和購藏品，包括收藏家胡皮在1854年的遺贈（博物館因此而得到林布蘭的「猶太新娘」）。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">而我們今日所見的哥德教堂式的博物館大樓，建于1885年</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">阿姆斯特丹國家博物館始在1800年始建于海牙，隨后在1808年遷至阿姆斯特丹。1815年更名為現(xiàn)如今的“Rijks Museum”（即阿姆斯特丹國家博物館）并與1885年起坐落于現(xiàn)如今的區(qū)域。阿姆斯特丹國家博物館堪稱是同一時間眾多藝術瑰寶級優(yōu)秀畫作的集大成者，當然也少不了眾多名家大作。說起荷蘭的藝術家，就不得不提倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因～～～</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">I AMSTERDAM SIGN”是阿姆斯特丹最受歡迎的地標之一，沒有看到，竊圖了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">博物館的面墻上全部飾以荷蘭歷史與藝術的雕塑</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">南面的彩色玻璃肖像，描繪著阿姆斯特丹文化生活中重要人物。</h3> <h3>先寄存衣物</h3> <h3>大廳內(nèi)的卡通《夜巡》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像油畫。射手們每人出一百荷蘭盾，各自認為自己理所當然地與別人占在同等的位置。然而，倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味，把射手們安排在豪華的宴會或歡快的娛樂中，去表現(xiàn)每個人物的多少帶有些做作的豪情和風姿，如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物并列起來，僅僅作為肖像來畫。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天，因長期煙薰，顏色變黑人們誤稱為《夜巡》。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅杰出的藝術佳作卻滿足不了槍手們的趣味。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進行大肆攻擊；倫勃朗很快蒙受事業(yè)上的嚴重挫折，從此，訂畫者疏遠了他。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">但是畫家沒有動搖自己的創(chuàng)作道路，他遺世獨立，不去迎合當時資產(chǎn)階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術性或思想性上看，都是無可指責的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術信念和為人民所敬仰的現(xiàn)實主義藝術原則。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《倒牛奶的女傭人》是風俗畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1658年至1660年創(chuàng)作的油畫，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">該畫作描繪了17世紀荷蘭市民的日常生活。畫家把一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至令人產(chǎn)生懷舊心理。整個畫面色彩厚實，光線柔和，與人物的性格特征融為一體。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">弗朗斯?哈爾斯的《婚禮》，畫中的男女是馬薩和范?德?倫是哈勒姆兩個富有的市民，他們的這幅肖像畫是弗朗斯·哈爾斯為紀念他們婚姻而創(chuàng)作的。馬薩(1586-1643)是一位商人，他曾在俄羅斯經(jīng)商，并在那里接受教育。他不僅與俄羅斯進行貿(mào)易，而且還擔任外交使團。他是一個有教養(yǎng)且擁有重要社會地位的人。1622年4月26日，35歲的他娶了30歲的范?德?倫，她是前市長杰拉德?范?德?倫的女兒。這對夫婦屬于哈勒姆上流社會。弗朗斯成功地用自然、放松的姿勢描繪了他們。這幅肖像是獨一無二的。因為將丈夫和妻子放在一張畫中來描繪，而不是分開的。當時很多結婚的夫妻所委托創(chuàng)作的肖像畫都是分開的。而且， 掛在家里的時候，遵循男左女右的規(guī)則。</h3> <p class="ql-block">荷蘭畫家Frans Hals1635的作品</p> <p class="ql-block">《藍衣女孩》創(chuàng)作于1641年，是維斯普倫克最著名的一幅作品，曾被印在25荷蘭盾的鈔票上。</p> <h3>弗朗斯?哈爾斯和彼德?柯德的《軍官的商行》</h3> <h3>阿塞利金的《受驚嚇的大鵝》</h3> <h3>揚?維米爾的《讀信的女人》</h3> <h3>魏姐姐威武</h3> <h3>梵高的《斜視者的肖像畫》1889年，這幅畫可能是在精神病院完成的，提奧收到這幅畫后很喜歡，起了一個很特別的名字：臉腫的人。</h3> <h3>梵高自畫像</h3> <h3>弗朗西斯科?戈雅的《拉蒙?薩圖約先生的畫像》，1823年，拉蒙先生是馬德里著名的法官，畫家的朋友，戈雅將畫面簡化干凈利落地減掉多種色彩，只選擇了深色背景著力突出人物的面容，畫中沒有任何裝飾，沒有任何與法官這一高貴職業(yè)相關的物品，只有背心的紅色及襯衣領口的白色為單色的畫面增添了生氣與活躍氛圍，這樣的作品與當時官方的畫像標準相去甚遠，如此生動傳神的畫作極為罕見。</h3> <h3>馬丁?凡?海姆斯科爾克的《一個女人的畫像》，1529年</h3> <h3>蓋爾特根·托特·辛特·揚斯的《三博士來朝》約1480年，這幅作品中，遠景與近景中的人物緊密相連，形成精致的空間感，在中世紀，三位朝圣的博士代表了人的三個不同年齡階段，也象征著當時為人所知的三塊大陸：歐洲、亞洲與非洲。</h3> <h3>蓋爾特根·托特·辛特·揚斯的《圣母之家》，木板油畫，在哥特式教堂的中殿左側(cè)，坐著圣母瑪利亞懷抱圣子耶穌，瑪利亞的母親圣安娜抱著一本翻開的書，在她們身后朱塞佩手拿象征純潔的百合，圣安娜的丈夫也站在一旁。畫家展現(xiàn)出他處理復雜空間布局、光線、透視法以及線條問題的杰出能力。</h3> <h3>卡洛·克里韋利的《抹大拉的瑪利亞》，約1487年，矯柔的肢體、發(fā)型、衣褶、分明的線條相互融合，手部的精雕細琢仿佛借鑒了東方舞蹈手勢，面部高雅精細，神情高傲，隆起的前額代表著同時代的流行風格，鑲金邊框象征著圣人的光環(huán)，雛菊、玫瑰、豆莢等優(yōu)美的靜物圍繞在圣人面容與光環(huán)兩側(cè)，這也是克里韋利的慣用手法。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫是梵高的妹夫（表妹）安東·莫夫的畫。安東·莫夫的很多作品描述<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">室外的人物、動物及環(huán)境，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">最出名的作品就是描寫那些</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在田間勞作的農(nóng)夫形象，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這類作品在藝術圈內(nèi)深受歡迎，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他擅長渲染朦朧的氣氛，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">畫面以豐富的灰調(diào)子為主，耐看，有味道。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Aelbert·Jacobsz·Cuyp(1620年10月20日- 1691年11月15日)是荷蘭黃金時代的主要畫家之一，主要創(chuàng)作風景畫。</h3> <h3>愷撒·凡·埃弗丁恩的《冬季寓意畫》（1645–1650），一位年輕的婦人將雙手藏在裙子下面，用赤陶的火盆取暖，她將衣服罩在火盆之上，防止熱量散失，17世紀，對人物蜷縮在火爐旁的描繪通常象征著冬天，冬天又常常和人生的最終階段聯(lián)系在一起并通過老年人來體現(xiàn)，然而畫家在這幅畫中卻選擇了用年輕的女士來表現(xiàn)這個意象，通過對細節(jié)的描畫體現(xiàn)她的富裕：玫瑰色絲絨斗篷用貂皮鑲邊，帽子和襯衫都飾有花邊，戴著兩圈的珍珠項鏈和貴重的耳飾。畫面細節(jié)描繪精準，光線真實生動，筆法柔和細致，堪稱17世紀中葉古典主義畫派的典型之作。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《猶太新娘》是1665年倫勃朗創(chuàng)作的一幅油畫。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">畫中的新郎含情脈脈地看著心愛的妻子，一手摟著她的肩膀，另一手撫摸著新娘胸前的金鏈子，這是他們愛情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手輕搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的愛撫，右手自然地放在小腹上，或許正懷著他們的孩子。2019年是倫勃朗</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">逝世350周年，荷蘭國家博物館把倫勃朗的部分作品拿出做特展，沒有看到這幅作品，截圖紀念。</span></h3> <h3>揚·斯特恩的《梳妝》（1660），斯特恩極富想象力與獨創(chuàng)性且擁有高超的畫面表現(xiàn)能力，喜歡用明朗真實而略帶戲謔的視角描繪日常生活場景。黑暗的房間中，女子坐在床邊脫掉——</h3>