<h3> 我們生活在一個東西文化大融合的年代，我們的審美其實也是東西合璧的。因為之前百年，話語權(quán)基本掌握在西方手里，所謂世界藝術(shù)史其實也就是西方藝術(shù)史?，F(xiàn)在我們所謂的現(xiàn)代藝術(shù)，其實也是沿著西方藝術(shù)史的腳步一路走來的。先讓我們一起來看看西方美術(shù)史是怎么演變的吧！</h3> <h3> 我們先從西班牙山洞里的巖畫講起。遠古時期全世界人民畫技都差不多??，用幾條線來表達人類狩獵和生活的場景，表現(xiàn)當(dāng)時人類既想戰(zhàn)勝自然，又想得到神秘的自然力庇佑（圖騰）的矛盾思想</h3> <h3> 接下來就是中世紀(jì)，這時候繪畫主要服務(wù)于教會的宣傳需要，起傳達封建神權(quán)的功能。形式上還是比較平面單調(diào)。畫家基本上還是工匠，他們的主觀意識和藝術(shù)表現(xiàn)力，還沒得到很好體現(xiàn)</h3> 文藝復(fù)興時期是繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時期，藝術(shù)家門開始關(guān)注人間的生活，而不只是神。因為有透視法和新材料的支持，畫面開始越來越立體、逼真。但古典主義的真實是有別于照片的，它是一種理想化的美。<h3><br></h3> <h3> 安格爾（1780——1867）屬于 新古典主義時期，他們把這種在二維平面，虛擬三維空間的技術(shù)發(fā)揮到了極致。因為科技的發(fā)展，顏料生產(chǎn)技術(shù)的提升，色彩也更加豐富了，不過，不管怎么樣，他們都沒有忘記古典的理想。靜默的偉大和高貴的單純……</h3> <h3> 十九世紀(jì)初，在巴黎郊外芬丹白露森林里，在巴比松的田野上，有這樣一群年輕人，他們開始不滿足于僅在室內(nèi)作畫，開始把畫布拿到室外，開始研究自然?？铝_（1796——1875）</h3> <h3> 1860年左右，一些進不了沙龍展的新人開始辦起了自己的印象派畫展。因為當(dāng)時市民階層購買力開始提高，正好符合市民口味的印象派興起。他們的藝術(shù)跟宗教、思想、政治都沒什么關(guān)系，主要體現(xiàn)視覺的美感。莫奈（1840——1926）</h3> <h3> 因為當(dāng)時東西方交流越來越頻繁，印象派在很大程度上受到日本浮世繪的影響，開始追求平面化和裝飾性</h3> <h3> 這個畫家叫保羅·塞尚（1839——1906）他跟黑白照相機同一年出生，可能是照相機搶了他飯碗吧！從此求真寫實還原物體的形貌，不再是藝術(shù)家的任務(wù)。他的畫面不再追求“虛擬三維空間”，空間和體積感也被他用來作為尋找和諧色彩之美的理由。后來人們稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。國美前院長肖峰說過，西方藝術(shù)本體在十九世紀(jì)有個轉(zhuǎn)型“從型到色”</h3> <h3> 畢加索（1881——1973）在塞尚的基礎(chǔ)上更加遠離了物象，他大膽的吸收非洲原始藝術(shù)，埃及藝術(shù)東方各國的藝術(shù)，（強大的民族總是開放的，我們大唐也一樣）他們要的不是自然的復(fù)制品，而是獨立于自然之外的藝術(shù)本身。他用一生不斷的錘煉自己的型色，使其更加簡練更加有力。象這幅哭泣的女人，雖然畫得不像現(xiàn)實中的人，卻能更好地傳達出這個女人委屈哭泣得感覺</h3> <h3> 在康定斯基的畫里我們什么都認不出來，但是我們還是會覺得好看，這是藝術(shù)家對美背后的原因的理解，和對形式高度歸納總結(jié)的結(jié)果</h3> <h3> 杜尚認為不一定要畫，現(xiàn)成品在特定的環(huán)境下也會產(chǎn)生特殊的意義，也就有了跟藝術(shù)品一樣的價值。這就是裝置的由來吧！</h3> 后來藝術(shù)又開始回歸了，但再怎么回歸也不是以前的樣子了。偉大的弗洛伊德爺孫兩人都是我的偶像，爺爺一輩子都在闡釋人，孫子就把人畫出來。你看在他筆下的耶麗莎白女王，一樣是七八十歲的老女人，一樣地焦慮一樣地彷徨……<h3><br></h3>