<h3>此次展覽展出了五大洲共113個(gè)國(guó)家595位美術(shù)家的640件（組）作品，涵蓋國(guó)畫、油畫、版畫、漆畫、水彩、粉畫、素描、綜合材料等各畫種，雕塑、裝置及影像等門類。除主題展外，本屆北京雙年展還設(shè)有“白俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)特展”“韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)特展”“新西蘭當(dāng)代藝術(shù)特展”“上合組織國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)特展”“從西班牙到南美洲當(dāng)代藝術(shù)特展”“美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)特展”6個(gè)特展。展覽以繪畫和雕塑等當(dāng)代藝術(shù)形式，通過歷史的、現(xiàn)實(shí)的、國(guó)際的三個(gè)維度，用人類共通的藝術(shù)語言發(fā)揮效力，共同描繪一個(gè)持久和平、普遍安全、共同繁榮、開放包容、清潔美麗的世界，對(duì)世界文明多樣性和當(dāng)下關(guān)乎人類發(fā)展的“中國(guó)智慧”“中國(guó)方案”進(jìn)行藝術(shù)化呈現(xiàn)。</h3> <h3>《多彩世界之生生不息》作者：胡洪波(中國(guó))</h3><h3>創(chuàng)作年代：2018 規(guī)格：80cmx126cm</h3> <h3>《絲綢之路》</h3><h3>作者：維亞切斯拉夫?柳科</h3><h3>創(chuàng)作年代：2018</h3><h3>規(guī)格：140cmx200cm</h3> <h3>《霞映特里爾——馬克思故鄉(xiāng)》 作者：蕭瀚</h3><h3>創(chuàng)作年代：2019 規(guī)格：140cmx360cm</h3> <h3>《手中的未來》</h3><h3>作者：瓦斯科?塔什科夫斯基</h3><h3>創(chuàng)作年代：2018</h3><h3>規(guī)格：100cmx125cm</h3> <h3>《同舟共濟(jì)，榮辱與共》</h3><h3>作者：廖勤</h3><h3>創(chuàng)作年代：2019</h3><h3>規(guī)格：300cmx600cm</h3> <h3>《舞臺(tái)系列NO.15》</h3><h3>作者：張敏杰 2017/120cmx300cm</h3> <h3>中國(guó) 《露從今夜白》 耿紅彥</h3><h3>2018 /120cmx290cm</h3> <h3>中國(guó) 《構(gòu)建人類命運(yùn)共同體》 李宏鈞</h3><h3>2018/絹本設(shè)色/280厘米×450厘米</h3><h3>畫面運(yùn)用筆墨構(gòu)成的形式來表現(xiàn)中國(guó)畫的氣韻之美。通過人類發(fā)展的起源、人與自然之間的關(guān)系、科技發(fā)展的現(xiàn)狀等形象來詮釋“構(gòu)建人類命運(yùn)共同體”的創(chuàng)作主題，展現(xiàn)世界各國(guó)人民同呼吸，共命運(yùn)的幸福畫面。</h3> <h3>日本 《黎明》 小林裕見</h3><h3>2017/板面綜合/273厘米×350厘米</h3><h3>破曉前的時(shí)期最為黑暗，雖然人們什么也看不到，但我們有偉大的想象力。我們可以在黑暗的天空和森林中想象出各種事物和色彩，對(duì)于豐富多彩的世界和人類命運(yùn)共同體來說，黑色也是一種重要原色，藝術(shù)家表達(dá)了黑暗中所隱藏的意義和情感。</h3> <h3>瑞士 《無限地質(zhì)轉(zhuǎn)換場(chǎng)》伯納德 加羅</h3><h3>2018/綜合材料/130厘米×370米</h3><h3>這幅作品分成了四個(gè)“160厘米×160厘米”的部分，代表侵蝕、潮汐、水、風(fēng)和地震給地球帶來的變化，這些永恒的運(yùn)動(dòng)揭示了人類在自然面前的脆弱，不斷惡化的環(huán)境要求人們齊心協(xié)力，共同彌補(bǔ)此前犯下的過失。</h3> <h3>中國(guó) 《天眼》 陶宏</h3><h3>2018/布面油畫/200厘米×300厘米</h3><h3>多彩的世界是由不同國(guó)家和文明組成的，作者選用了160個(gè)世界各國(guó)的文化和商業(yè)標(biāo)志，用油畫的方式拼繪成宇宙中的一只“眼晴”，用以詮釋“多彩世界與共同命運(yùn)”、并以天眼為題一一它正俯瞰感知地球這個(gè)人類命運(yùn)共同體的多彩世界。</h3> <h3>《天眼》局部</h3> <h3>印度尼西亞 《手指舞》安東紐斯·科</h3><h3>2018/布面綜合材料/130厘米×120厘米</h3><h3>巴厘島的舞者們身著色彩斑斕的服飾，跟隨音樂的旋律，舞動(dòng)著身體，扭動(dòng)著手指，并將音樂、舞蹈和服飾融入日常生活中，他們每天都要通過這一整套的宗教儀式來祈福生活的平衡與和諧。</h3> <h3>斐濟(jì)《吻》伊拉米·布利馬瓦</h3><h3>2018/綜合材料/155厘米×125厘米</h3><h3>作品以?shī)W地利維也納分離派代表畫家古斯塔夫·克里姆特的代表作《吻》為創(chuàng)作靈感，將典型的斐濟(jì)特色織物的圖案標(biāo)志和色彩構(gòu)成作為畫面的主要內(nèi)容，對(duì)畫中人物形象進(jìn)行了極富裝飾意味的變形，通過對(duì)人物面部神情的具體塑造表現(xiàn)人和人之間的純潔之愛。</h3> <h3>丹麥 《手心里的寶》謝法利·蘭特</h3><h3>2016/綜合材料/160厘米×180厘米</h3><h3>世界繽紛而繁忙。寧?kù)o安全的片刻至關(guān)重要。我們從父母、祖父母和外祖父母處獲得愛、學(xué)會(huì)愛，對(duì)此，我們銘記于心。如今我要為下一代創(chuàng)造多彩的世界。對(duì)于孩子而言，母親的凝視打開了多元化的世界；對(duì)于母親而言，孩子們的凝視預(yù)示著一個(gè)她不曾看見的未來。</h3> <h3>法國(guó) 《生命之樹》讓一弗朗索瓦·拉里厄</h3><h3>2018/布面丙烯/162厘米×130厘米</h3><h3>從開天辟地到人類的出現(xiàn)，樹一直是生命的象征，正因?yàn)橛辛藦?qiáng)大的根基，才會(huì)散發(fā)出生命的光芒。</h3> <h3>圭亞那 《探戈》卡爾·安德森</h3><h3>2000/布面油畫/170厘米×290厘米</h3><h3>作品以二維圖像的方式，描繪了一個(gè)復(fù)雜的宇宙，將色彩、光線和生命的螺旋融合成一個(gè)統(tǒng)一的包羅萬象的宇宙主題</h3> <h3>中國(guó) 《春之季》施海</h3><h3>2018/樹脂/220厘米×260厘米×40厘米(局部)</h3><h3>作者用寫意的雕塑語言，具象地表現(xiàn)了一件大型高浮雕作品，融入了作者個(gè)人對(duì)雕塑的理解和對(duì)人性的思考，作品靈感源自斯特拉文斯基的芭蕾舞作品《春之季》，其中始終貫穿著一樣?xùn)|西——生命的力量。</h3> <h3>也門 《巴爾吉斯女王的故事(節(jié)選)》</h3><h3>內(nèi)姆·奧斯曼·艾哈邁德</h3><h3>2016/紙本水彩/48厘米×64厘米</h3><h3>作品表現(xiàn)了曾經(jīng)統(tǒng)治也門的巴爾吉斯女王對(duì)太陽的崇拜。</h3> <h3>挪威《紅衣女》袁惠娟</h3><h3>2016/布面油畫/86厘米×116厘米</h3><h3>作品采用了現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)方式，不拘流派，注重自我表達(dá)，寄托了作者在挪威的思鄉(xiāng)情結(jié)。畫里有北極的極夜、挪威的冰山以及故鄉(xiāng)南京的雨花石，逐步拉開的畫面空間創(chuàng)造了一個(gè)夢(mèng)想的共同世界</h3> <h3>中國(guó) 《多彩的冰上世界》王衍達(dá)</h3><h3>2018/不銹鋼/100厘米×300厘米×200厘米</h3><h3>作品選取短道速滑運(yùn)動(dòng)員在彎道瞬間最具特點(diǎn)的典型動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)，采用多個(gè)獨(dú)立的單體，分別表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)員的身體在運(yùn)動(dòng)中的不同狀態(tài)。通過個(gè)體不同表現(xiàn)出整體的高度協(xié)調(diào)，既是技術(shù)上的藝術(shù)表現(xiàn)，更是體育與藝術(shù)完美的結(jié)合。</h3> <h3>蒙古國(guó) 《永恒》額爾登畢力格?烏日罕</h3><h3>2018/布面丙烯/160厘米×80厘米</h3><h3>在作者的故鄉(xiāng)，草原上的雪絨花象征著永恒的生命，作品要表達(dá)的是人和這個(gè)星球上的其他生命共同構(gòu)成的大家庭，是一個(gè)永無止境的共同循環(huán)體。雖然每個(gè)人的青春乃至生命相對(duì)短暫，生命的自然更迭是永恒的，但人與人之間以及人與其他地球伙伴之間無私的愛也是永恒的。</h3> <h3>亞美尼亞 《移民》瓦哈根·塔德沃辛</h3><h3>2018/布面油畫/200厘米×300厘米</h3><h3>在當(dāng)今世界，“移民”是一個(gè)相當(dāng)尖銳的話題。每年都有大量的人口從亞美尼亞遷移到更加富裕的地方。這些移民想要過上更好的生活，盡管他們通常只能充當(dāng)發(fā)達(dá)國(guó)家的廉價(jià)勞動(dòng)力。然而，他們也可以給這些國(guó)家?guī)硇碌奈幕?。建立合法移民制度是一個(gè)非常復(fù)雜的過程，但必須付諸實(shí)施。這將使移民有機(jī)會(huì)成為當(dāng)?shù)厣鐣?huì)的正式成員，并為他們開啟幸福未來的大門。</h3> <h3>巴基斯坦 《關(guān)系》薩尼亞·阿里夫</h3><h3>2018/水彩畫/122厘米×102厘米</h3><h3>藝術(shù)家通過作品表現(xiàn)她對(duì)這個(gè)多彩世界的各種想象，一方面是她對(duì)世界的看法，另一方面則是她對(duì)世界的感受。藝術(shù)家認(rèn)為，感受他人的存在可以證明生命之間的相互關(guān)聯(lián)，正如一個(gè)人的存在和缺席會(huì)對(duì)另一個(gè)人產(chǎn)生影響一樣。這件作品所呈現(xiàn)的不僅僅是一個(gè)畫面，它還會(huì)對(duì)觀者產(chǎn)生一種類似催眠的作用，讓觀者通過自己的情感和本能去體驗(yàn)這種能量。</h3> <h3>幾內(nèi)亞 《寧巴舞》那貝·馬里亞姆</h3><h3>2018/綜合材料/160厘米×140厘米</h3><h3>作品展現(xiàn)了寧巴舞。巴加文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，底蘊(yùn)深厚。在此作品中，男女老少隨著特定節(jié)奏，跳著寧巴舞步。</h3> <h3>埃及 《看不見的人》</h3><h3>穆罕默德·哈立德·穆罕默德·奧姆蘭</h3><h3>2018/布面丙烯/150厘米×130厘米</h3><h3>畫面以動(dòng)植物等自然界生物為元素，交錯(cuò)疊置，畫中長(zhǎng)頸鹿、海龜，猴子，烏鴉、魚類以及稀硫的植被等形象，是藝術(shù)家對(duì)自然界里形象元素的再創(chuàng)造和再解構(gòu)。畫面中的動(dòng)物形成了一組遷徒的隊(duì)伍，這也暗示了它們的家園被人類破壞，與作品的題目相呼應(yīng)。藝術(shù)家以自然界的動(dòng)物映射我們?nèi)祟悾粲跷覀儽Ｗo(hù)環(huán)境，與自然和諧共生。</h3> <h3>哈薩克斯坦 《交通規(guī)則》蘇萊特?詹尼貝克</h3><h3>2018/布面油畫/150厘米×120厘米</h3><h3>作品表現(xiàn)的是人類情感、希望和夢(mèng)想的脆弱。作者以極簡(jiǎn)主義的色彩描繪了一個(gè)瘦弱的戴著防毒面具的“人試圖做出某種調(diào)整與妥協(xié)，以求得與大自然的和解。</h3> <h3>中國(guó) 《知北游》馬明陽</h3><h3>2016/雕塑/130厘米×45厘米×156厘米</h3><h3>作品在雕塑語言上將寫實(shí)性語言與中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)相結(jié)合。日晷象征著歷史時(shí)空，比喻跨越古今的存在。人物代表著個(gè)體生命的精神追求與時(shí)空的共時(shí)性存在。以莊子《知北游》為題象征著時(shí)空與精神的永存。</h3> <h3>丹麥 《春天》布列塔·韋斯特豪森</h3><h3>2017/布面丙烯/120厘米×120厘米</h3><h3>我們和自然一樣贊頌著多樣性。享受一個(gè)又一個(gè)充滿希望、充滿啟迪，充滿可能性的春天。這位美麗的姑娘描繪了過去和現(xiàn)在、艱難的時(shí)勢(shì)和美好的時(shí)代。愿我們能夠共享光明的未來。</h3> <h3>哥倫比亞 《哥倫比亞女人》達(dá)里奧·奧爾蒂斯</h3><h3>2019/布畫油畫/198厘米×164厘米</h3> <h3>中國(guó) 《榮耀與恩典》 曲英佐</h3><h3>2018/青銅/79厘米×36厘米×55厘米</h3><h3>作品以基座作為主要的造型元素，特有的架構(gòu)之下又有新的表達(dá)，諸多形式要素在具體的發(fā)展線索之下，構(gòu)建出充滿內(nèi)在力量的生長(zhǎng)機(jī)制、在不同的語境下，有著不同的內(nèi)在特質(zhì)的外在顯現(xiàn)。</h3> <h3>俄羅斯 《冬季的節(jié)日》</h3><h3>亞歷山德娜?蘇斯皮岑拉</h3><h3>2016/油畫/230厘米×500厘米</h3><h3>這幅作品運(yùn)用了綜合油畫技法和現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。作品通過富有裝飾色彩的語言表現(xiàn)了俄羅斯民間節(jié)日的歡樂氣氛，采用平面畫的手法為傳統(tǒng)寫實(shí)油畫賦予了新意。</h3> <h3>中國(guó) 《暮色他鄉(xiāng)》胡建濤</h3><h3>2018/絲網(wǎng)版畫/90厘米×150厘米</h3><h3>作品運(yùn)用多色套印的技法制作完成。以一本打開的古書內(nèi)頁為主要載體，著重表現(xiàn)暮色下奔走于他鄉(xiāng)的務(wù)工者形象，主背景是古代城池的繁榮景象。寓意當(dāng)今中國(guó)的繁榮離不開那些背井離鄉(xiāng)打工者的辛勤付出。</h3> <h3>法國(guó) 《世界和諧》 娜塔莉·梅爾</h3><h3>2018/布面綜合材料/130厘米x195厘米</h3><h3>這幅風(fēng)景畫的創(chuàng)作靈感來源于藝術(shù)家在中國(guó)寫生期間所觀察到的日落景象。水中熒光的玫紅色與花毯相結(jié)合，為整個(gè)畫面添上了繽紛的光彩，而畫中的鴿子則象征著和平以及對(duì)未來世界的憧憬。</h3> <h3>中國(guó) 《從前有座山(壹)》李文鵬</h3><h3>2017/版畫/120厘米×120厘米</h3><h3>作品借用木紋的形狀肌理創(chuàng)作，表現(xiàn)中國(guó)神話傳說中的神秘仙境。神話傳說體現(xiàn)了人們對(duì)美好生活的向往，而木紋本身代表著所有生命以及作者自己的成長(zhǎng)痕跡，并將自身與神話傳說連接起來，寄托了作者對(duì)未來的無限憧憬。</h3> <h3>白俄羅斯 《新變化》尤里·雅科文科</h3><h3>2018/版畫/30厘米×20厘米×3</h3><h3>這位藝術(shù)家的作品結(jié)合了微妙而精確的幻想，其中還夾雜著超現(xiàn)實(shí)主義的情節(jié)。</h3> <h3>白俄羅斯 《白色蠶繭的秘密》</h3><h3>伊洛娜·科素布科</h3><h3>2018/紙本水墨/150厘米×150厘米</h3><h3>事實(shí)上，自然界和生活中所有最復(fù)雜的現(xiàn)象都是由簡(jiǎn)單的事物組成的。你可以用一根不起眼的絲線，創(chuàng)造出最精美的彩色絲綢，有些保存了幾個(gè)世紀(jì)，經(jīng)久耐用；有些則裝點(diǎn)著各種飾品和花鳥圖案，寄托著人們的情感。</h3> <h3>白俄羅斯 《火鶴花》 亞歷山大?沙波</h3><h3>2009/版畫/80厘米X60厘米</h3><h3>這幅作品展示了一個(gè)水手抱著美人魚的形象，講述了一個(gè)男人對(duì)于冒險(xiǎn)的激情和環(huán)游世界尋找愛情的自由精神，象征陽剛的火鶴花(花語“掌控幸?！?的形象與這名水手的肖像結(jié)合在了一起。</h3> <h3>白俄羅斯 《憂郁》亞歷山大?沙波</h3><h3>2008/版畫/80厘米X60厘米</h3><h3>這件作品集合了代表威尼斯的各種意象，比如面具、貢多拉小船、磚瓦屋頂?shù)念伾蜕司G銹的各式結(jié)構(gòu)。城市象征著人類生命永恒的狂歡。在這里，所有的人都著面具，歡樂背后也總有一種憂郁的回味。</h3> <h3>白俄羅斯 《肖像N》亞歷山大?沙波</h3><h3>2010/版畫/80厘米×50厘米</h3><h3>這件作品是對(duì)圣彼得堡和新藝術(shù)風(fēng)格的致敬，其中展現(xiàn)了一系列的意象和聯(lián)想：面部流淌著睫毛膏的女性頭像是對(duì)默片時(shí)代和女演員薇拉·霍洛德納亞的致敬；圣彼得堡的獅鷲和常春藤則象征著一個(gè)美麗時(shí)代的終結(jié)。</h3> <h3>白俄羅斯 《煉金術(shù)》亞歷山大?沙波</h3><h3>2010/版畫/80厘米×40厘米</h3><h3>在這件作品中，煉金術(shù)作為一種神奇的轉(zhuǎn)變和尋求長(zhǎng)生不老的傳說，再次呈現(xiàn)在女性形象之中。藝術(shù)家這次所描繪的是雄性烏鴉的形象。古人相信這個(gè)世界上存在著一種神秘的生物——一半是女性，一半是烏類一一她們?cè)谑篱g充當(dāng)向?qū)?，通曉宇宙的奧秘。</h3> <h3>白俄羅斯 《彌諾陶洛斯》亞歷山大?沙波</h3><h3>2014/雕塑:銅，花崗若/48厘米×15厘米×15厘米</h3><h3>作品中的女孩名叫阿里阿德涅，她愛上了英俊的忒修斯，并幫助他打敗了自己的哥哥彌諾陶洛斯(人身牛頭怪物)。為了愛人，她犧牲哥哥的生命，但忒修斯在戰(zhàn)斗獲勝后便離開了她。阿里阿德涅獨(dú)自承受著良心的遺責(zé)。這一女性形象集中了生命和死亡的雙重意象，體現(xiàn)了神話中人與怪物的戰(zhàn)斗。</h3> <h3>白俄羅斯 《塞巴斯蒂安》亞歷山大?沙波</h3><h3>2000/雕塑/銅，花崗巖/58厘米×10厘米×11厘米</h3><h3>塞巴斯蒂安是羅馬軍團(tuán)的一名成員，在戴克里先皇帝的統(tǒng)治下為信仰而飽受苦難。這件作品呈現(xiàn)一位優(yōu)雅的年輕人被亂箭射穿的形象，盡管亂箭穿身而過，塞巴斯蒂安卻顯得并不在乎，他可以毫無遺憾地離開這個(gè)世界，雙眼似乎是在凝視著永恒。</h3> <h3>白俄羅斯 《小鳥》安德烈·奧斯塔索夫</h3><h3>2017/雕塑/銅，花崗巖/67厘米×33厘米X32厘米</h3><h3>我們都會(huì)記得童年時(shí)代的幸福。童年是內(nèi)心世界和外在世界和諧相處的一段時(shí)光。童年時(shí)代，你的心中充滿了愛與歡樂，在愛的呵護(hù)下茁壯成長(zhǎng)。多么希望這個(gè)小女孩能和這只鳥交朋友，把它捧在手里，和它無話不說。</h3> <h3>中國(guó) 《藝舟揚(yáng)四海》尚榮</h3><h3>20/銅/7厘米×130厘米×40厘米</h3><h3>作品以象征寓意的形式，寫意傳神的手法刻畫了一組求真求法的修行者，傳播者形象，他們或沉著堅(jiān)毅，或智慧靈明，或高古超拔，或勇猛精進(jìn)，神情飛揚(yáng)，姿態(tài)各異，同在一葉扁舟之上，遨游藝海。整體借鑒傳統(tǒng)中國(guó)彩塑以及“山水塑壁”的手法，場(chǎng)景設(shè)計(jì)暗合“琴棋書畫”的中國(guó)傳統(tǒng)文化表征。</h3> <h3>《藝舟揚(yáng)四?！肪植?lt;/h3> <h3>中國(guó) 《天象四神一一青龍》郅敏</h3><h3>2016/雕塑/670厘米×270厘米×130厘米</h3><h3>作品展示了中國(guó)傳統(tǒng)天文研究的偉大成果，以當(dāng)代的表達(dá)方式來展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)闡釋自然的方法。該作品為作者“天象四神”系列中的一件，不僅在視覺上給予觀者強(qiáng)烈的感受，更可讓觀者在心理層面上感受到東方文明的溫度和光芒。</h3> <h3>中國(guó) 《三岔口》陳健</h3><h3>2017/雕塑/90厘米×92厘米×40厘米</h3><h3>作品取材于我國(guó)傳統(tǒng)京劇經(jīng)典劇目《三岔口》，對(duì)任堂惠與劉利華在夜間摸黑打斗時(shí)的精彩片段進(jìn)行藝術(shù)處理。作者運(yùn)用寫意手法，采用高浮雕空間壓縮處理，使得整組作品既彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味，又突出表現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的趣味性和形式感。</h3> <h3>中國(guó) 《再生綠》馬俊</h3><h3>2017/工筆重彩/185厘米×230厘米</h3><h3>作品創(chuàng)作靈感源于云南少數(shù)民族舞蹈——“云南映象”，以此表現(xiàn)人和人之間的情感溝通，服飾色彩彰顯了原生態(tài)元素的美，“跳躍”的紅色點(diǎn)綴為整體畫面增添了一抹靚麗，沉靜中隱含了熱烈的愛和追求。</h3> <h3>馬來西亞 《手工裁縫》李星威</h3><h3>2017/布面油畫/122厘米×91.5厘米</h3><h3>商場(chǎng)越開越多，隨時(shí)都可以買到新衣服，輕易造成過度消費(fèi)。記得小時(shí)候母親會(huì)親自縫制新衣，特別珍惜。其實(shí)衣服不需要多，幾件夠穿就好。畫中經(jīng)典小舞女的衣服即便現(xiàn)在看，也不會(huì)過時(shí)。</h3> <h3>中國(guó) 《金色駝道》王遠(yuǎn)鵬</h3><h3>2019/不銹鋼板/40厘米×40厘米×70厘米</h3><h3>作品選取了代表蒼天圣地和古絲綢之路的兩種典型元素一一沙漠和駱駝，以鋼板切割的形式，展現(xiàn)出古道上沙漠駝隊(duì)行進(jìn)的場(chǎng)景。高低起伏的沙漠造型如同人的脊梁，借喻歷史悠久的中國(guó)商道曾是連接草原絲綢之路”和”河西走廊”的黃金樞紐，以此突顯古絲綢之路與萬里茶道的重要性。</h3> <h3>白俄羅斯 《我的房子》瓦西爾·蘇馬勞</h3><h3>2018/布面油畫/169厘米×154厘米</h3><h3>藝術(shù)家決定回到記憶的長(zhǎng)廊之中，探訪曾經(jīng)的左部右含，凝視自己父母的眼晴，藝術(shù)家對(duì)命運(yùn)抱有感激之情，也希望將青春的色彩感知帶到生活中，與世界分享這些獨(dú)特的色彩。</h3> <h3>《我的房子》局部</h3> <h3>中國(guó)《草原的云》劉家宜</h3><h3>2018/銅/63厘米×53厘米×33厘米</h3><h3>作品吸取了寫意雕塑的理念和技法，通過對(duì)少女神態(tài)和服飾的塑造，著意表現(xiàn)蒙古族少女的自信和明媚:。通過對(duì)馬的體態(tài)的塑造，表達(dá)出人與動(dòng)物、自然和諧共存的狀態(tài)。</h3> <h3>波蘭 《馬若雷勒花園》</h3><h3>拉斯?jié)煽恕てW特羅斯基·萊斯特羅</h3><h3>2018/布面油畫/170厘米×200厘米</h3><h3>這幅畫采用了古典寫實(shí)主義風(fēng)格和明暗對(duì)比手法。藝術(shù)家的靈感來自摩洛哥馬拉喀什的馬約雷勒花園中所展示的花瓶以及瓶身上采用的藍(lán)色顏料。</h3> <h3>秘魯《午夜之舞》雷姆貝爾?亞華卡尼</h3><h3>2016/布面丙烯/200厘米×200厘米</h3><h3>亞馬遜土著的慶祝活動(dòng)和舞蹈是藝術(shù)家所見過的最古老的表演，而這種表演如今依然在當(dāng)?shù)卮嬖凇Ｍㄟ^這些歌曲，人們向神靈和森林的主人表達(dá)感激之情，并請(qǐng)求他們的庇護(hù)，在這幅畫中，我們可以看到人類的祖先和神靈，比如正在河對(duì)岸跳舞的彩虹女神。叢林中的河流則象征著記憶之路。</h3> <h3>《午夜之舞》局部</h3> <h3>吉爾吉斯斯坦 《“偉大的絲綢之路”系列之吉爾吉斯斯坦》 烏蘇巴列夫·塔拉伊貝克</h3><h3>2018/布面油畫/165厘米×128厘米</h3><h3>這個(gè)系列作品想要從人物服裝，女性形象和歷史命運(yùn)方面表現(xiàn)吉爾吉斯人民在偉大的絲綢之路中所扮演的重要角色。偉大的絲綢之路不僅促進(jìn)了貿(mào)易的發(fā)展。而且還促進(jìn)了吉爾吉斯人民與其他國(guó)家人民數(shù)百年來的精神文化交流。</h3> <h3>中國(guó) 《尋根長(zhǎng)城?趕集》張明弘</h3><h3>2017/紙本設(shè)色/200厘米x200厘米</h3><h3>作品真實(shí)記錄了山西長(zhǎng)城古關(guān)水磨口的村民，早起坐著拖拉機(jī)趕集的場(chǎng)景。畫面中的人物造型來源于當(dāng)?shù)氐募艏?，用中?guó)紅的顏色來表達(dá)樸實(shí)而喜悅的中國(guó)農(nóng)民的傳統(tǒng)精神特質(zhì)，在創(chuàng)作時(shí)注重形象處理和筆墨意趣，意在用質(zhì)樸和單純的表現(xiàn)達(dá)到直指人心的效果。</h3> <h3>中國(guó) 《愛琴海系列組畫:愛琴海之遐思》</h3><h3>于婉瑩 2016/布面油畫/70厘米×150厘米</h3><h3>此幅作品通過現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的表現(xiàn)手法，描繪了希臘圣托里尼小島的神秘。作者在畫面中表達(dá)了一種如歌如夢(mèng)的存在感，畫面優(yōu)美、寧?kù)o、悠遠(yuǎn)，這既是一種“理想中的現(xiàn)實(shí)”，也是一種“現(xiàn)實(shí)中的理想”。</h3> <h3>中國(guó) 《印度·印象》楊荷香</h3><h3>2016/紙本設(shè)色/168厘米×402厘米</h3><h3>作品旨在表現(xiàn)印度女性特有的美，用金屬箔與色彩濃郁的巖彩表達(dá)了印度女性服飾的華麗色彩，畫面中運(yùn)用了印度典型的尖頂拱形門作為象征符號(hào)，其中光影與人物結(jié)構(gòu)相結(jié)合，主要以塊面造型的方式予以表現(xiàn)，線與肌理活躍其中。</h3> <h3>《印度·印象》局部</h3> <h3>中國(guó) 《和?西之師》鄧河</h3><h3>2018/人造石，不銹鋼/45厘米×35厘米×135厘米</h3><h3>作品以漢代兵馬俑作為創(chuàng)作的形象元素，意在表現(xiàn)漢武帝時(shí)期開拓絲綢之路的偉大之舉。作品寫意地再現(xiàn)了漢朝部隊(duì)奔赴河西走廊，在風(fēng)沙中艱難前行的場(chǎng)景，展現(xiàn)了中華民族與世界溝通和交融的探索精神。</h3> <h3>埃及 《花之聲》奈文?法爾加利</h3><h3>2018/雕塑/金屬/100厘米×45厘米×25厘米</h3><h3>音樂是一種通用的語言，我們與之互動(dòng)，而它則幫助我們理解自己的感受和樂趣。在這件作品中藝術(shù)家用明亮的金屬色表現(xiàn)了藝術(shù)的美感和音樂帶給我們的享受。</h3> <h3>吉爾吉斯斯坦 《持燈的女人》</h3><h3>希亞耶夫·伊赫雷斯坦貝克</h3><h3>2018/布面丙烯/200厘米×100厘米</h3><h3>畫中的女人是一位將光明帶到人間的新娘，愛、仁慈、信念與希望之光將會(huì)摧毀這個(gè)世界上的混亂。</h3> <h3>厄瓜多爾 《共享色彩?之一》喬治·佩魯卡其</h3><h3>2018/布面丙烯/120厘米X130厘米</h3><h3>對(duì)于藝術(shù)家而言，最大的樂趣就是每天面對(duì)著造物主創(chuàng)造的無窮色彩，人類的一切皆有色彩，也融于色彩；引導(dǎo)我們的靈魂、生命和心靈去關(guān)注這些絕妙的色彩，實(shí)在是一大幸事，通過線條和色彩，作者想表達(dá)的是每一個(gè)創(chuàng)造出來的元素都帶著自身的信息，也明顯有著各自的身份；而作為一名藝術(shù)家，他心懷虔誠(chéng)一步步地感受色彩的本質(zhì)和理念。</h3> <h3>格魯吉亞 《相遇》奧塔爾?伊梅里什維利</h3><h3>2018/布面油畫/70厘米×70厘米</h3><h3>這幅畫采用了多種創(chuàng)作技巧，觀眾可以對(duì)其中的含義進(jìn)行開放性的詮釋。畫面中鮮明的色彩體現(xiàn)了“相遇”這概念，其中的兩個(gè)人物可以分別被解讀為酒神狄俄尼索斯和日神阿波羅的化身。這兩個(gè)對(duì)立的因素正是西方藝術(shù)得以普及的原因。左邊的人物象征著混亂而黑暗的酒神，他一只手拿著一只烏鴉，背上的袋子里裝看幾十個(gè)人。右邊戴白帽的人則象征著日神，代表著生活中的樂趣，也就是音樂和藝術(shù)。</h3> <h3>中國(guó) 《門里門外的風(fēng)景》李亮</h3><h3>2018/布面油畫/130厘米×170厘米</h3><h3>作品力圖將中國(guó)古老的傳統(tǒng)文化元素與西方油畫材料媒介相結(jié)合，以當(dāng)代人的視角重新審視古城在如今繽紛繁雜的社會(huì)中的境遇。推開那一扇扇古舊斑駁的大門，透過那一處處陳舊的擺設(shè)，以藝術(shù)的形式語言展現(xiàn)與追憶那些“農(nóng)耕文明”下的精神符號(hào)。</h3> <h3>塞浦路斯 《小宇宙》蓋夫里爾·喬治</h3><h3>2018/布面油畫/146厘米x126厘米</h3><h3>在這件作品中，藝術(shù)家以獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格描繪了自己家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)村生活，力求主題與色彩的完美和諧，從而使寧?kù)o的氛圍，審美的愉悅以及平和的感受得到平衡的展現(xiàn)。這里的人和世界其他地區(qū)的普通人一樣，都在謀求著一個(gè)和平的未來。</h3> <h3>意大利《回收電池》安東尼奧·梅萊</h3><h3>2016/綜合材料/160厘米×114厘米</h3><h3>這幅畫描繪了三個(gè)收集廢舊電池的小女孩，體現(xiàn)了年輕一代為保護(hù)地球所盡的一份力。小女孩身上的白色衣服代表著純潔無瑕，黃色與淡紫色的對(duì)比則象征著勞動(dòng)的樂趣。作者直接將色素顏科與亞麻子油混合，而不是使用現(xiàn)成的管狀顏料來創(chuàng)作。</h3> <h3>中國(guó) 《清秋幽境覓知音》朱梅、曹若楠</h3><h3>2018/紙本水墨/230厘米x190厘米</h3><h3>作品為生宣紙本工筆重彩，采用傳統(tǒng)積墨積色法及點(diǎn)線面的有機(jī)結(jié)含，描繪出自然多彩的原生態(tài)山林和諧共生的美好畫面，表達(dá)了作者內(nèi)心對(duì)生活對(duì)自然生態(tài)的熱愛和珍視。</h3> <h3>意大利 《你的未來》費(fèi)代里科莫利納羅</h3><h3>2018/雕塑/綜合材料/115厘米X80厘米X24厘米</h3><h3>我們要給后代留下一個(gè)多彩的世界。這個(gè)世界應(yīng)當(dāng)是清潔、健康的，但如果我們繼續(xù)這種野蠻的發(fā)展，不加節(jié)制地開采自然資源，不去控制環(huán)境污染。就有可能給他們留下一個(gè)灰色的悲慘世界。</h3> <h3>加拿大 《桌子上掉下的面包屑》</h3><h3>卡爾梅洛?阿爾諾丁</h3><h3>2015/纖維編織(鋁質(zhì)飲料罐)/267厘米x137厘米</h3><h3>靜物畫一直都是建筑內(nèi)部裝飾的一部分，比如古埃及墓葬、羅馬壁畫以及龐貝和赫庫(kù)蘭尼姆的馬賽克地磚，這幅作品以豐富的靜物元素向荷蘭巴洛克靜物畫致敬。作品的標(biāo)題指代的是從桌子上掉落的食物，或是將被扔進(jìn)垃圾桶的剩余食物，藝術(shù)家想要表達(dá)的主題是，盡管世界上仍有很多人無法獲得充足的食物，但卻有很多食物被白白浪費(fèi)掉了。</h3> <h3>中國(guó) 《旋律?融合》經(jīng)冠一</h3><h3>2018/紙本設(shè)色/300厘米×240厘米</h3><h3>作品以寫實(shí)主義手法，表現(xiàn)幾個(gè)非洲青年在中國(guó)留學(xué)期間，隨青年馬頭琴演奏家學(xué)習(xí)馬頭琴的情景。畫面中重點(diǎn)呈現(xiàn)的中國(guó)蒙古族的標(biāo)志性樂器馬頭琴，它悠揚(yáng)深沉的旋律一直吸引著不同文化、不同膚色、不同國(guó)家的愛好者，傳達(dá)出藝術(shù)無國(guó)界、文化融合共生的理念。</h3> <h3>中國(guó) 《對(duì)話一達(dá)芬奇與齊白石》馮王英</h3><h3>2018/紙本重彩/300厘米x180厘米</h3><h3>作者經(jīng)年繪事，愈感東西繪畫語言，藝術(shù)大干世界之異曲同工，愈入尋幽探微之境上下求索，乃知恭采傳移方家之長(zhǎng)為徑。因得吳為山先生《對(duì)話》大作啟發(fā)，故有此從三維雕塑到二維國(guó)畫跨界之作，依丹青法，熔他山石成跨越時(shí)空之文明對(duì)話，各美其美之語言轉(zhuǎn)化，美美與共之藝術(shù)佳話。</h3> <h3>秘魯《計(jì)劃征服天空》胡安·雷米歐·托雷斯</h3><h3>2018/布面丙烯/50厘米×40厘米</h3><h3>這幅作品以“計(jì)劃征服天空”為題，畫面中沒有過多的形象描繪。中央是一個(gè)模糊化了的人，金屬質(zhì)感強(qiáng)烈，像是一個(gè)鋼鐵戰(zhàn)士。背景是一把直上云霄的天梯，暗示著人類將要憑借天梯征服天空。作品的風(fēng)格傾向于抽象主義，運(yùn)用文學(xué)作品中暗諷的表達(dá)手法，通過作品呼呼人們不要盲目地征服自然，要保護(hù)自然，與自然和諧共生。</h3> <h3>中國(guó) 《異彩紛呈》王仁華</h3><h3>2018/紙本設(shè)色/240厘米X170厘米</h3><h3>人自始至今生活在同一個(gè)地球，共享著同一片藍(lán)天，不斷傳承經(jīng)典，創(chuàng)造了燦爛的文明，畫面中，京劇芭蕾作為代表東西方文化的精華，和諧呼應(yīng)，舞動(dòng)出多彩的世界，折射出共榮共生的人類文化前景和共同的未來命運(yùn)。</h3> <h3>希臘 《愛之風(fēng)》芭芭拉·杰洛蒂莫</h3><h3>2018/油畫/麻布，LED燈/120厘米×200厘米X6厘米</h3><h3>這件作品為觀者設(shè)計(jì)了一個(gè)兩幕演出的戲劇表演。第一幕描繪的是現(xiàn)實(shí)，以及這幅畫在人們心中起的情感。第二幕則通過光線定義出了一個(gè)新的場(chǎng)景。兩者之間的關(guān)聯(lián)不斷增長(zhǎng)，并不斷潛入到人們的腦海中，使他們的思想煥然一新，風(fēng)是遍存在于這個(gè)世界的一種力量，而這件作品描繪的正是世界文化的融合。幾百年前，紙牌游戲從中國(guó)傳到了西方；如今，風(fēng)又把這里的文化帶向了更遠(yuǎn)的地方。</h3> <h3>希臘 《編織未來之路》弗洛朗蒂亞·奧依科諾米杜 2018/綜合材料/153厘米×116厘米</h3><h3>藝術(shù)家在這幅作品中表達(dá)了自己的想法。并將傳統(tǒng)與新技術(shù)結(jié)合起來。她還參考了歐洲和中國(guó)的花鳥及服飾繪畫，路易斯·阿姆斯特朗的歌曲《多么美好的世界》為藝術(shù)家?guī)砹遂`感。藝術(shù)家先用鋼筆手繪在了一塊特殊的平板上，然后又加入了一些刺銹元素。以此來象征藝術(shù)傳統(tǒng)與創(chuàng)作技巧共同的發(fā)展之路。</h3> <h3>巴拿馬 《展望未來》塔蒂亞娜·莉莉貝絲·桑托斯·吉爾 2018/繪畫/138厘米x171厘米</h3><h3>對(duì)于這位藝術(shù)家來說，多彩世界意味著對(duì)自然的保護(hù)，只有這樣，我們的未來才能擁有這些寶貴的自然色彩，在這個(gè)新世界中，年輕一代將會(huì)與老人們分享科技的進(jìn)步。觀者可以從畫面中同時(shí)看到現(xiàn)在、過去和未來。在這件作品中，老人代表著過去，年輕的女士代表著現(xiàn)在，而小女孩則代表著未來。他們站在一個(gè)高高的玻璃平臺(tái)上，平臺(tái)象征著通往未來的道路，滿意的表情則代表著他們對(duì)未來的期望。</h3> <h3>巴林 《精神對(duì)話》阿德南·A·拉赫曼·艾哈邁德</h3><h3>2018/布面油畫/172厘米×202厘米</h3><h3>本作品展現(xiàn)了如何從主觀和個(gè)人的技術(shù)經(jīng)驗(yàn)角度，通過科學(xué)分析的方法來看待事物。形狀與裝置堆積設(shè)置在幾何環(huán)境中，同時(shí)不失想象力與激情。</h3> <h3>中國(guó) 《只見紙傘不見仙》耿衛(wèi)東</h3><h3>2016年/絹本設(shè)色/210厘米×105厘米</h3><h3>寒食已了正清明，紙傘微雨乍還晴?！白髡咴趧?chuàng)作中使用了傳統(tǒng)的三礬九染的技法?；趯?duì)江南的愜意感受，借鑒了宋畫的古色調(diào)，用油紙傘來表現(xiàn)一種層層疊疊古典而又神秘的江南氣息。意在表達(dá)清秀脫俗的江南，猶如古籍中描述的那般不染纖塵。</h3> <h3>俄羅斯 《黃山》安德烈·布里奧克</h3><h3>2013/油畫/80厘米×60厘米</h3><h3>作品描繪的是雄偉壯麗的黃山景象，挺拔的松柏、聳立的高峰、浩瀚的云海，視角伴隨著畫面景物的交替由淺及深，由近及遠(yuǎn)。在略顯夸張化的構(gòu)圖處理下，帶給觀者的是如同置身于仙境般瑰麗與奇妙的感受。</h3> <h3>俄羅斯 《戈羅合維玆》安德烈·布里奧克</h3><h3>2008/油畫/100厘米×150厘米</h3><h3>作品依托于教堂建筑為表現(xiàn)載體，呈現(xiàn)出一片幽靜清新的田園風(fēng)光。在層層的藍(lán)天白云映村之下，整個(gè)畫面都被賦予了一種藍(lán)白色的混合式情調(diào)，猶如欣賞此畫時(shí)所帶來的那種沉靜與歡愉交織在一起的美好心情。</h3> <h3>俄羅斯 《三姐妹》斯克良林科·安德烈</h3><h3>2005/油畫/55厘米×85厘米</h3><h3>作品描繪的是三姐妹與自己的親人相擁在一起的場(chǎng)景。畫面將人物置于了一處廣闊的背景之中，既拓寬了觀者向畫面深處延伸的視角，也將畫中人物更為緊密地聯(lián)系在了一起，使得畫面呈現(xiàn)出的親情感受更加飽滿與自然。</h3> <h3>俄羅斯 《三兄弟》斯克良林科·安德烈</h3><h3>2008/水粉畫/49厘米x64厘米</h3><h3>作品描繪的是三兄弟緊緊地?fù)肀г谝黄鸬母腥水嬅?。透過不同色彩的暈染與堆疊處理，展現(xiàn)出親至真至純的融融情意。兄弟間的傾訴與擁簇、接納與包容，便是世間最為值得珍惜與感念的感念的情感之一。</h3> <h3>俄羅斯 《早晨》科拉索夫·阿拉賓娜</h3><h3>2007/油畫/120厘米×100厘米</h3><h3>作品采用立體化的圖式表達(dá)，將一位清晨還在熟睡的年輕女子結(jié)構(gòu)化地呈現(xiàn)在觀者面前。畫面對(duì)于墻壁、床被以及光線的描繪，都是依托于幾何圖案本身的色彩組合，將繪畫媒介本身的特征與優(yōu)點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。</h3> <h3>俄羅斯 《西湖秋韻》</h3><h3>尼柯爾斯基?安納托里·尼古拉耶維奇</h3><h3>2010/油畫/87厘米×124厘米</h3><h3>畫面中描繪了西湖一角幽靜雅致的景色，視線的隱約處能夠看見一位身著紅衣的女子與霧氣朦朧的群山。將干筆觸與濕漉漉的畫面效果精巧地融匯在一起，在表現(xiàn)出作者獨(dú)到的匠心與情思的同時(shí)，也反映出作者對(duì)于實(shí)景描繪的創(chuàng)新與反思。</h3> <h3>俄羅斯 《風(fēng)景》葉甫蓋尼·祝波夫</h3><h3>2007/油畫/50厘米×70厘米</h3><h3>作品采用近似攝影的聚焦方式，近景與遠(yuǎn)景、實(shí)景與虛景在畫面構(gòu)圖中相得益彰、交相呼應(yīng)。零零散散的落葉、純凈光亮的湖面、莊重肅穆的教堂，在各種景物的點(diǎn)綴之下，畫面顯得更加明凈而自然，生動(dòng)而怡情。</h3> <h3>俄羅斯 《冬天的早晨》葉甫蓋尼·祝波夫</h3><h3>2007/油畫/70厘米x60厘米</h3><h3>作品描繪的是雪花紛飛中的冬天景象，畫中一位農(nóng)夫?yàn)轳R匹套弄著繩，旁邊樹木上的枝干如卷發(fā)絲般曲。畫面呈現(xiàn)給觀者的感受并非是皚皚白雪帶給下層民眾的困苦，反而是融融冬日下的絲絲暖意。</h3> <h3>俄羅斯 《小憩》卡捷柯娃·達(dá)麗婭</h3><h3>2006/油畫/61厘米×126厘米</h3><h3>作品借用激情、飽滿、奔放的色彩，通過一位身著紅衣的年輕女子展示出青春的活力與生命的韻律，畫面著力表現(xiàn)女子迷人的雙眸與婀娜的身姿等細(xì)節(jié)，體現(xiàn)出作者扎實(shí)的藝術(shù)功底和對(duì)畫面的控制力，使得畫面整體具有了濃郁的民族風(fēng)格和豐富的視覺感召力。</h3> <h3>哈薩克斯坦 《春天》沙爾江諾夫?阿蘭西</h3><h3>2012/油畫/80厘米×100厘米</h3><h3>作品以紅黃中間色作為畫面色彩處理的主基調(diào)，形象輪廓處理大膽率性，極具歐亞內(nèi)陸的民族風(fēng)格，層層黑積的山巖猶如書本知識(shí)那般厚重，悠閑輕松的馬兒仿若草原上閃爍著的生命音符。</h3> <h3>俄羅斯 《演出結(jié)束后》</h3><h3>格拉西莫夫·米哈伊爾·米哈伊洛維奇</h3><h3>2007/油畫/66厘米×92厘米</h3><h3>作品描繪的是兩位舞蹈女演員在演出結(jié)束之后休息的場(chǎng)面。畫面視角較低，運(yùn)用細(xì)膩的筆觸將舞女演員身體的乏累與面容的疲憊精確地表現(xiàn)了出來。誠(chéng)然如此，舞合上的精彩演出，需要的是平時(shí)堅(jiān)持不的努力與那顆不驕不躁的平常之心。</h3> <h3>塔吉克斯坦 《塔吉克斯坦少女》加福爾·朱拉耶夫 2013/油畫/100厘米×80厘米</h3><h3>作品描繪的是一位身著民族服飾的少女，體態(tài)優(yōu)雅，神情自若，在大面積彩色簾幕背景的烘托中，絢麗的服飾圖案相得益彰，也為整體畫面增添了幾抹神秘感。少女明亮的雙眸與紅潤(rùn)的雙唇，在作者精心的描繪下，顯得格外打動(dòng)人心。</h3> <h3>塔吉克斯坦 《靜物》加福爾?朱拉耶夫</h3><h3>2013/油畫/90厘米×110厘米</h3><h3>作品為靜物油畫，主要描繪了水果，鮮花等。它們都被置于暗色調(diào)的畫布之上，借助于此種方式的處理，主體物色塊感顯得愈加明亮。作者在追求精湛的寫實(shí)技藝的同時(shí)，也在記錄著美好的生活瞬間。</h3> <h3>塔吉克斯? 《音樂的沙漠》加福爾?朱拉耶夫</h3><h3>2011/油畫/110厘米×95厘米</h3><h3>畫面采用虛實(shí)結(jié)合的處理方式，將整個(gè)畫面處理為兩個(gè)層面，既讓我們領(lǐng)略到了彈奏樂器男子的民族風(fēng)情，也讓我們關(guān)注到了整個(gè)地區(qū)的民族文化，兩者相互連接、相互補(bǔ)充。在變幻的黃、白、紅的主色調(diào)環(huán)繞之間，塊面與塊面之間節(jié)奏有序，清晰自然，迸發(fā)出濃厚的民族風(fēng)格。</h3> <h3>塔吉克斯坦 《烈日》加福爾?朱拉耶夫</h3><h3>2015/油畫/100厘米×80厘米</h3><h3>作品采用邊角構(gòu)圖，描繪出一副在烈日曝曬之下依舊神態(tài)堅(jiān)定自信的女性面孔。畫面中光影的處理十分講究，在明與暗的交織中，仿佛讓我們意識(shí)到，背景處的家門雖然破敗陳舊，但陽光依舊充沛洋溢，前方依舊擁有光明。</h3> <h3>烏茲別克斯擔(dān) 《家》阿克瑪利·努爾</h3><h3>2007/油畫/90厘米×70厘米</h3><h3>作者巧妙地借用點(diǎn)染的手法，展現(xiàn)出位立在山之上的家的形象。點(diǎn)、線、面在色彩的陪村下，有機(jī)緊密地結(jié)合在一起，極大地豐富了整個(gè)畫面的形式感。各具形態(tài)的輪廓，自由灑脫的較理，大膽率性的想象，共同構(gòu)成了夢(mèng)幻般的審美體驗(yàn)。</h3> <h3>烏茲別克斯擔(dān) 《獵手》阿拉別爾?加諾夫?薩爾多 2013/油畫/50厘米×80厘米</h3><h3>作品運(yùn)用細(xì)膩的筆觸，主要描繪兩位騎在馬匹上的獵手形象。背景處連綿的遠(yuǎn)山與廣闊的天空，為整幅畫確定了一種恢弘的基調(diào)。</h3>