（中）巴黎藝海拾貝-我把深切的感悟和美好留在了人生的路上郭允（拒絕私聊） <p>來到歐洲是一定要去法國巴黎????，來到巴黎必須要去盧浮宮博物館??盧浮宮博物館世界最著名的四大博物館之一。論名聲盧浮宮的展品各有特色，肯定是的盧浮宮聲名更顯赫一些，展館里的藏品歷史悠久，而且是集全世界之精華，精品！</p> <p>有人說旅行??是對平凡的一次越獄，那盧浮宮就是我的“越獄”！</p> <h3>我喜歡我的旅行??是獨(dú)往獨(dú)來，在孤獨(dú)中慢慢體會??靜靜思考??消化感悟??</h3> <p>在美麗的塞納河畔的杜麗樂花園休息片刻??</p> <p>足跡</p> <p>乘坐出租車??來到了“愛情??鎖橋”</p> <p>外文名稱：Pont des Arts</p><p>中文名稱：愛情鎖橋，原名為藝術(shù)橋，因所掛愛情鎖眾多而得名，又稱愛情橋。建于1804年，在兩次世界大戰(zhàn)期間遭到德軍轟炸被毀，在上個(gè)世紀(jì)80年代重建。</p><p>2014年6月，該橋一段長2.4米的安全護(hù)欄網(wǎng)不堪承受鐵鎖的重負(fù)被壓垮，但是或許受愛的感染，這并沒有造成人員受傷。重修之后又煥然一新。</p> <p>在浪漫之都法國巴黎，不論是當(dāng)?shù)氐倪€是國外前來旅行的情侶，都喜歡到塞納河的各座橋梁扣上刻有兩人名字的“愛情鎖”，象征永恒堅(jiān)固的愛情。這項(xiàng)始于2008年的“最浪漫的事”，短短6年間席卷塞納-馬恩省河多條橋梁。</p> <p>每每情侶來到巴黎一定會來到“愛情鎖橋”把心??牢牢的鎖在浪漫之都，象征著天長地久。愛情鎖的風(fēng)潮并非源自巴黎傳統(tǒng)，而是來自2006年費(fèi)德里科·莫恰的一本小說《對不起，我愛你》的情節(jié)。小說中主角將帶有名字的鎖掛在羅馬米歐維奧橋，并把鑰匙扔進(jìn)泰伯河以代表永恒之愛。隨后，這股風(fēng)潮最先在羅馬興起，繼而席卷整個(gè)歐洲，乃至世界。</p> <h3>離開浪漫的橋，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到了我人生的另一個(gè)夢-奧賽美術(shù)館……</h3> <p>奧賽美術(shù)館</p><p>外文名稱 Musée d'Orsay</p><p>類別 美術(shù)館</p><p>地點(diǎn) 法國巴黎塞納河左岸，和盧浮宮斜對</p><p>竣工時(shí)間</p><p>1986年</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <h3>奧塞美術(shù)館是位于法國巴黎的一家近代藝術(shù)博物館，主要收藏從1848年到1914年之間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物館位于塞納河左岸，和盧浮宮斜對，（直接隔河和盧浮宮門前相對）。原來是建于1900年的火車站，是從巴黎到奧爾良鐵路的終點(diǎn)奧爾賽車站。1939年進(jìn)入巴黎的鐵路取消，車站關(guān)閉。1978年被列為受保護(hù)的歷史建筑，1986年改建成為博物館，將原來存放在盧浮宮的、在茹德葆博物館的以及在蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)的有關(guān)藏品全部集中到這里展出。大廳中還保留著原來的車站大鐘。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>奧賽博物館與盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術(shù)博物館。館內(nèi)主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品，聚集了法國近代文化藝術(shù)的精華，填補(bǔ)了法國文化藝術(shù)發(fā)展史上從古代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的空白，使奧賽博物館成成為聯(lián)結(jié)古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。</h3><h3>奧賽博物館是由廢棄多年不用的奧賽火車站改建而成，1986年底建成開館。改建后的博物館長140米、寬40米、高32米，館頂使用了3.5萬平方米的玻璃天棚。博物館實(shí)用面積5.7萬多平方米，共擁有展廳或陳列室80個(gè)，展覽面積4.7萬平方米，其中長期展廳1.6萬平方米。</h3><h3>奧賽博物館的收藏博大精深，共收藏近代藝術(shù)作品4700多件，內(nèi)容涵蓋繪畫、雕塑、家具、手工藝品、建筑、攝影等幾乎所有的藝術(shù)范疇。其中，最負(fù)盛名的是19世紀(jì)下半葉精美的藝術(shù)收藏品。</h3> <h3>從歷史的階段來看，奧賽是盧浮宮的延伸，主要陳列 1848 年至 1914 年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品。包括現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、象征主義、分離主義等等。這次參觀奧賽美術(shù)博物館后，我完全驚呆了，原來在資料室里看到的畫、窮學(xué)生時(shí)代購買的世界名畫集里的畫全都在這里！那時(shí)添一本畫冊要吃半個(gè)月的稀飯小菜??????</h3> <h3>當(dāng)然在大學(xué)生時(shí)代也看過19世紀(jì)法國鄉(xiāng)村畫展的原作都在這里。招生制度改革后第一屆大學(xué)生的學(xué)費(fèi)是由國家出資。但是書本??費(fèi)、尤其是美術(shù)專業(yè)的畫具??伙食費(fèi)用需自理。為了去上海或北京看美術(shù)展覽需要縮衣減食??利用周末買上火車票，帶上食堂打來的饅頭去看美展。有些同學(xué)特別困難的只能放棄??那時(shí)是1977年到1981年的事……</h3> <h3>巴黎奧賽博物館門前的廣場上矗立著兩組雕像左邊一組是動(dòng)物：一頭肥壯的犀牛??<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 。</span></h3> <h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">??一匹健美的駿馬與一頭肥壯的犀牛相對而立 。</span></h3> <h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">稍遠(yuǎn)，一只被獵獲的小象??在那里掙扎，小象被鐵鏈拴住，腳下一只雄獅躍躍欲試要下嘴。</span></h3> <h3>右側(cè)一排六座雕像，代表六大洲，每座像都是女神，形象各不相同，當(dāng)初設(shè)計(jì)者大概是要表示十九世紀(jì)的法國面向世界，與全球有著密切聯(lián)系。</h3> <p>《歐洲》，智慧的雅典娜代表歐洲。</p> <p>《亞洲》，溫雅嫻靜的泰國婦女代表亞洲。坐在大象之上，懷抱佛像。</p> <p>《非洲》，豐饒女神代表非洲。</p> <p>《北美洲》，粗曠的印地安人代表北美洲。</p> <p>《南美洲》，悠然自得的農(nóng)婦代表南美洲。</p> <h3>《大洋洲》，強(qiáng)悍獵手代表大洋洲，旁邊還有一只袋鼠。 （那時(shí)的大洋洲是由原住民族居?。?。</h3> <h3>北美洲，南美洲，大洋洲，亞洲，歐洲等雕塑，作者Ernest-Eugène Hiolle（1834-1886年）創(chuàng)作的。雕像栩栩如生、造型別致、動(dòng)態(tài)優(yōu)美。</h3> <p>這兩個(gè)博物館的展品各有特色，論名聲，肯定是世界四大博物館之一的盧浮宮聲名更顯赫一些，展館里的藏品歷史悠久，而且是集全世界之精華，法蘭西當(dāng)年雄霸天下的時(shí)候搶來的東西都在這里了。奧賽主要是印象派的藏品，藏品時(shí)期較盧浮宮近，雖然沒有盧浮宮藏品多、廣，但是在印象派畫作里可以說是非常重要的博物館了。</p> <p>奧賽博物館擁有80個(gè)展室、47000平方米的展覽面積。這里集中了1848年至1914年有代表性的繪畫和雕塑作品。博物館的大門設(shè)在西側(cè)，進(jìn)入館內(nèi)，是一個(gè)高32米、寬40米、進(jìn)深138米的明亮大廳，由于大廳的拱頂和西側(cè)為玻璃覆蓋，因而不會產(chǎn)生從戶外進(jìn)入室內(nèi)的明暗感。中央大廳是進(jìn)入各展廳的通道，也是休息室，廳內(nèi)還陳列著呂德的雕塑、巴里的巨大動(dòng)物雕像以及普拉迪埃的大理石浮雕。在長廊盡頭佇立著卡爾波的《舞蹈》雕塑。大廳兩側(cè)便是一間間展室。</p> <p>奧賽的藏品從19世紀(jì)中旬開始，油畫的宗教色彩逐漸退去，更多的表現(xiàn)真實(shí)生活的人和景色。</p> <p>印象派，是指于1860年代法國開展的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)或一種畫風(fēng)。印象派的命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》，遭到學(xué)院派的攻擊，并被評論家路易·樂華挖苦是“印象派”。 印象派畫作常見的特色是筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構(gòu)圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時(shí)間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。</p><p>代表的藝術(shù)家： 克洛德·莫奈， 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿， 愛德華·馬奈， 埃德加·德加， 保羅·塞尚， 亨利·馬蒂斯 等</p><p><br></p> <p>奧賽美術(shù)博物館里也有三件寶，他們是：</p> <p>VanGogh_Portrait de l‘a(chǎn)rtiste 文森特·梵高 Vincent van Gogh （1853-1890） 布面油畫 65 x 54.5 cm 奧賽博物館館藏</p> <p>莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈一生畫的睡蓮作品有數(shù)十幅之多，很多都屬于組畫，所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時(shí)間、不同的光照下所作的多幅畫作。區(qū)分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色?！端彙废盗凶髌?，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。</p> <p>紅磨坊的舞會 雷諾阿 法國 1876年 布面油畫 131x175cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。</p><p>在后面介紹的著名經(jīng)典作品中為排名 6。</p> <h3>奧賽博物館名畫包攬了許多世界頂級的繪畫作品，包括庫爾貝、雷諾阿、莫奈、馬奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷東、莫羅、博納爾、杜米埃、馬約爾等畫家許多耳熟能詳?shù)淖髌返?。在這里我選取了奧賽館最經(jīng)典的15幅畫作個(gè)介紹。這15幅經(jīng)典作品包括了新古典主義、印象派、現(xiàn)實(shí)主義的作品。</h3> <p>1、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏 </p><p>這幅1888年作品《羅納河上的星空》（Starry Night Over the Rhone），是凡高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創(chuàng)作的。冷色迷人的深藍(lán)短線鋪滿整個(gè)夜空，強(qiáng)而有力的筆觸表達(dá)出夜的深沉神秘與無法預(yù)測，而點(diǎn)綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達(dá)出畫家澎湃的內(nèi)心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點(diǎn)是天空和河面，右下角的點(diǎn)睛之筆動(dòng)態(tài)的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍(lán)色主調(diào)抹上黃調(diào)的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。</p> <p>2、舞蹈課 德加 法國 1873--1876年 畫布油畫 85x75cm 巴黎奧賽博物館 </p><p>這幅《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長在寫實(shí)主義的土壤之中”的最典型的畫作。畫中著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的，輕易地描繪出動(dòng)態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，第一個(gè)坐在一架鋼琴上，扭動(dòng)著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時(shí)調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費(fèi)力，這就是利用畫幅的空白的一個(gè)好例子。</p> <p>3、玩牌者 塞尚 法國 1892-1895年 布面油畫 47.5x57cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這幅畫是塞尚的巔峰作品。在這幅畫上，塞尚將兩個(gè)沉浸于牌戲中的普通勞動(dòng)者形象，表現(xiàn)得平和敦厚，樸素親切。雖然主題十分平凡，然而畫家卻通過對形狀的細(xì)心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴(yán)之美。在這里，相對而坐的兩個(gè)側(cè)面形象，一左一右將畫面占滿。一只酒瓶置于桌子中間，一束高光強(qiáng)化了其圓柱形的體積感。這酒瓶正好是整幅畫的中軸線，把全畫分成對稱的兩個(gè)部分，從而更加突出了牌桌上兩個(gè)對手的面對面的角逐。兩個(gè)人物手臂的形狀從酒瓶向兩邊延展，形成一個(gè)“W”形，并分別與兩個(gè)垂直的身軀相連。這一對稱的構(gòu)圖看起來是那樣的穩(wěn)定、單純和樸素。全畫充分顯示了塞尚善以簡單的幾何形來描繪形象和組建畫面結(jié)構(gòu)的藝術(shù)風(fēng)格。畫面的色調(diào)柔和而穩(wěn)重。一種暖紅色從深暗的色調(diào)中滲透出來。左邊人物的衣服是紫監(jiān)色；右邊人物的是黃綠色。所有遠(yuǎn)近物象都是用一片片色彩所組成。不同的色塊在畫中形成和諧的對比。</p> <p>4、草地上的午餐 馬奈 法國 1863年 布面油畫 208x264.5cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這幅畫1863年在落選者沙龍中展出，引起轟動(dòng)，在題材和表現(xiàn)方法上都與當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。馬奈直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強(qiáng)烈、近乎平涂的概括的色塊。這一切學(xué)院派都不能忍受。圖中女主角為模特維多琳·默蘭，男主角是馬奈的弟弟古斯塔夫·馬奈和小舅子費(fèi)迪南·蕾荷芙。此畫在構(gòu)圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步,在對外光和深色背景下出現(xiàn)作了新的嘗試。</p> <p>5、悠閑 高更 法國 1892年 布面油畫 75x94cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這是高更最優(yōu)美的一幅描繪南太平洋島嶼的風(fēng)情畫。1891年，43歲的高更開始厭倦巴黎社會，離家到了南太平洋的塔希提島（Tahiti夏威夷與新西蘭之間的法屬小島），在這里拼命作畫，描繪了塔希提如夢如幻的詩意境界，直到1903年去世。這幅畫中，兩位坐在草地上的塔希提少女，袒露著飽滿豐腴的褐色胴體，一個(gè)悠然地吹著牧笛，一個(gè)專注地側(cè)頭凝視。前面有一只紅色獵犬在警覺地嗅著，后面綠色草地上徜徉著慵懶閑散的土著男女，旁邊熱帶大樹上開滿鮮花，一切都顯得溫馨而寧靜。整個(gè)畫面富有異域情調(diào)，并透出一種神秘的氣息，表現(xiàn)了畫家對塔希提風(fēng)光和土著居民的熱愛。正一藝術(shù)原創(chuàng)首發(fā)。此畫原畫名為《阿里阿里阿》，塔希提語，“消遣”的意思。</p> <p>6、紅磨坊的舞會 雷諾阿 法國 1876年 布面油畫 131x175cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。</p> <p>7、畫室 庫爾貝 法國 1854-1855年 布面油畫 361x598cm 巴黎奧賽博物館 </p><p>《畫室》的全名叫《畫家的工作室——一個(gè)現(xiàn)實(shí)的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況》。在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)?？傊嬛谐霈F(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向。這幅畫構(gòu)圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。</p> <h3>8、納韋爾人的耕作 博納爾 法國 1849年 布面油畫 134x260cm 現(xiàn)實(shí)主義作品，藏于巴黎奧賽博物館 </h3><h3>畫家以明朗的筆調(diào)，鮮亮的色彩，歌頌了在田野里勞動(dòng)的農(nóng)民。牛群是畫面的主角，沙羅勒-納韋爾出產(chǎn)的牛膘肥體壯、精力旺盛，這一特點(diǎn)通過一個(gè)大膽的視角躍然紙上，它們與人處于平等的地位。農(nóng)民們在這初秋的陽光下用牛拉犁翻開土地，讓它在冬天來臨前透氣，這是一幅充滿明媚陽光的勞動(dòng)畫卷，畫家由衷地贊美了平凡生活的意義?！都{韋爾人的耕作》是受剛剛誕生的第二共和國所托訂制的，這幅畫是動(dòng)物題材的巔峰之作，它頌揚(yáng)法國土地的慷慨和豐饒，是畫家向普通農(nóng)民辛勤勞作的致敬。 </h3> <p>細(xì)部的刻劃真是令人驚嘆??</p> <h3>內(nèi)心深處的刻化??</h3> <h3>9、里姆斯基科薩科夫夫人 溫特哈爾特 德國 1864年 布面油畫 117x90cm ，新古典主義作品藏于巴黎奧賽博物館 </h3><h3>在西方歷代畫家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術(shù)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫。畫中19世紀(jì)晚期俄國音樂家里姆斯基·柯薩科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄國鋼琴演奏家和作曲家)，身著華麗藍(lán)白條紋長裙，松散而秀美的長發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。</h3> <p>10、牧羊女和她的羊群 米勒 法國 1863年 布面油畫 81x101cm 巴黎奧賽博物館 </p><p>米勒的這幅著名作品在1864年的官方沙龍上廣受好評，被選中在1867年的巴黎世博會上展出。畫中人物兼具童年的純真和少年的懵懂，煥發(fā)出詩意和近似于神秘的靜謐氣息。她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠，讓人聯(lián)想起米勒《晚禱》的氛圍。少女衣著簡樸，專心于編織，凸顯于一片單調(diào)的平原背景之上，在金色光線襯托下的羊群毛發(fā)栩栩如生。米勒再次成功地把田園之夢和他所處時(shí)代盛行的寫實(shí)主義風(fēng)格結(jié)合在了一起。</p> <h3>11、灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像 惠斯勒 美國 1871 年 布面油畫 144x163cm 巴黎奧賽博物館 </h3><h3>這幅畫被20世紀(jì)譽(yù)為最偉大的肖像畫之一。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國母親的形象，具有感人至深的魅力。在這幅畫中，畫家惠斯勒的母親側(cè)身呈對角線形端坐在房間里，黑色衣裙占據(jù)了畫面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥莊重，是位修養(yǎng)高尚、溫柔中蘊(yùn)含堅(jiān)強(qiáng)的母親，環(huán)境以橫豎直線分割，形成黑白灰色塊對比，這是一幅具有現(xiàn)代感的出色肖像畫。</h3><h3>“母親”在2018年墨爾本展出時(shí)我曾看過原作，手法非常細(xì)膩，尤其在明暗交界線的處理上真是完美無暇??????</h3><h3><br></h3> <p>12、年輕的共和國 羅爾 法國 1908年 布面油畫 205x134cm 巴黎奧賽博物館</p><p>這幅畫把年輕的姑娘象征為年輕的共和國。法蘭西第三共和國，國號為法蘭西共和國。1870年9月4日，共和國在第二帝國因普法戰(zhàn)爭失敗而倒臺、巴黎公社被鎮(zhèn)壓后而成立。共和國采用議會民主模式，一直到1940年因納粹德國入侵而垮臺。第三共和國是法國第一個(gè)長久而穩(wěn)定的共和國政權(quán)，贏得法國人對共和政體的支持。當(dāng)時(shí)，畫家羅爾進(jìn)入法蘭西學(xué)院后，成了第三共和國的編年畫師，記錄年輕共和國的成長。這個(gè)政權(quán)從開創(chuàng)一直延續(xù)著，畫家選擇瑪麗安娜（畫中人）作為國家象征，寓意年輕的第三共和國還將長久的延續(xù)下去。</p> <p>13、手拿長棍的牧羊女 畢沙羅 法國 1881年 81x64.7cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館</p><p>畢沙羅從19世紀(jì)80年代開始，就把人物繪畫作為創(chuàng)作的中心，只把風(fēng)景作為人物日常活動(dòng)的場景。這幅畫就是人物創(chuàng)作的代表作。整個(gè)畫面以人物為中心，小女孩穿著樸素，身體歪斜，坐在草地上，手里拿著一根樹枝，眼睛專注地看著樹枝的末梢，神態(tài)悠閑，一個(gè)活潑可愛又對生活無奈的農(nóng)村小女孩的形象躍然紙上。這幅畫參加了1882年第七屆印象派畫展。在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。</p> <p>14、全家團(tuán)聚 巴齊耶 法國 1867年 布面油畫 152x230cm 巴黎奧賽博物館 </p><p>這是巴齊耶犧牲前所作的群體肖像。畫中并沒有指哪一個(gè)家庭的團(tuán)聚，這并不是人們要探求的。重要的是畫家以古典主義寫實(shí)的造型方法，塑造了具有鮮明身分、地位和個(gè)性特征的人物形象，每個(gè)人的姿態(tài)神情都與眾不同地表現(xiàn)了自己的個(gè)性。但這幅畫與傳統(tǒng)的古典主義寫實(shí)方法不同的是在于運(yùn)用外光畫法，使畫面充滿室外的清新空氣與明朗透徹的陽光，顯示出由寫實(shí)主義向印象主義過渡的畫法。 </p> <p>15、風(fēng)景中的羊群 雅克 法國 1861年 布面油畫 176x280cm 巴黎奧賽博物館 </p><p>雅克是巴比松畫派的代表畫家。此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，主要畫家有盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。他們雖都是風(fēng)景畫家，卻各具特色，如盧梭描繪的風(fēng)景常帶有一絲浪漫派的味道；杜比尼則希望更客觀地將風(fēng)景如實(shí)描繪出來；而雅克則喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛只，比如這幅畫，與其說是刻畫風(fēng)景，不如說是以動(dòng)物為主題、優(yōu)美的田野風(fēng)光為背景來呈現(xiàn)農(nóng)村的生活與大自然的風(fēng)貌。</p> <p>這幅莫奈的作品也是很有人氣??Madame Monet and Her Son, 1875，圖片來自wikiart</p><p>畫里的人，是卡米耶和他的兒子。</p><p>那一天他們?nèi)ド⒉?，莫奈拿起畫筆，畫下陽光明媚，藍(lán)天流云，鶯飛草長，卡米耶的面容雖然沒有被精雕細(xì)琢，但是能看到她向著畫家投來一瞥，裙子和發(fā)絲被風(fēng)吹起。</p> <p>文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日，白羊座），荷蘭后印象派畫家。梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。</p> <p>梵高的花卉</p> <p>梵高很愛星空。“我通常認(rèn)為，夜晚的色彩比白天更為豐富，像那些熱烈的紫羅蘭的色彩，以及藍(lán)色，綠色?！薄嬤^許多有星空的畫，最著名的，自然是他在1889年畫的《星空》(the starry night)，絕美的漩渦星空，明亮的月亮，寧靜的村莊，還有柏樹。</p> <p>奧賽博物館里珍藏的星空畫作，是那幅《星夜》（Starry Night）, 法文原名La nuit étoilée，為了跟上面那幅區(qū)別，也被叫做《羅納河上的星夜》（Starry night Over the Rhone）。</p> <h3>法·米勒是偉大的農(nóng)民畫家《拾穗者》布上油畫 縱83.8×橫111.8厘米 巴黎奧賽博物館藏</h3><h3>這幅畫你一定見過吧？但你知道它背后的故事嗎？</h3><h3>這幅畫創(chuàng)作于1857年，是最能夠代表法國畫家米勒風(fēng)格的一件作品。</h3><h3>它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。</h3><h3>畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。</h3><h3>這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。</h3><h3>然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作，卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">從庫爾貝和米勒時(shí)代起，寫實(shí)主義就從未以簡單的對現(xiàn)實(shí)的模仿為己任，因?yàn)檫@意味著擺脫一切主觀性、斷絕了所有與藝術(shù)世界的期許相連的紐帶。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 奧賽珍品展將遵循在法國制度格局中的奧賽博物館年表，探索1848-1914年間貫穿法國藝術(shù)的寫實(shí)主義脈絡(luò)。</h3> <h3>寫實(shí)主義的體裁一反常態(tài)的從有產(chǎn)階級轉(zhuǎn)為無產(chǎn)階級??以鄉(xiāng)村、貧民和風(fēng)景為創(chuàng)作題材。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">畫家傾向于頌揚(yáng)勞動(dòng)人民勤勞生活的崇高情懷。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 寫實(shí)主義遠(yuǎn)非邊緣小眾的一條支流，它是一種探究世界的新角度、一種定義藝術(shù)的新方法，它不僅影響了繪畫和雕塑。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒與巴比松畫派的其他重要成員一樣，都追求宏大與靜穆的藝術(shù)格調(diào)，表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀世界充滿內(nèi)涵的思 想感情。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">寫實(shí)主義：由于1750年到1850年工業(yè)革命的興起，使得工商業(yè)的發(fā)達(dá)，機(jī)器取代人工以及資本家的專橫，導(dǎo)致農(nóng)村破產(chǎn)，大批勞工失業(yè)以及人們對財(cái)富的追求。同時(shí)，社會結(jié)構(gòu)與思想都發(fā)生了變動(dòng)，于是產(chǎn)生了勞工階層的繪畫。</h3> <h3>寫實(shí)主義的人體，不在注重故事情節(jié)，也不再用光和色捕作畫面的瞬間。更加注重人體的結(jié)構(gòu)和情感??</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">農(nóng)婦 116 x89.7。藏于奧賽博物館。米勒現(xiàn)實(shí)主義代表作對天空的色彩彼此烘托呼應(yīng)，麥穗的金黃色與罌粟花的紅冠唱和著，明亮的白色上衣與棕色裙子呼應(yīng)著。年輕的農(nóng)婦微敞著胸口，神情優(yōu)雅地摘下手中小小白色菊的花瓣，可能正想她的心上人！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">描繪真實(shí)動(dòng)人的自然景色和田園風(fēng)光，描繪親切淳樸的牧者和畜群。他們肯定和贊美勞動(dòng)人民的生活以及法國綺麗多彩、千姿百態(tài)的自然景象。<span style="white-space: pre-wrap;">法國自然主義作品-米勒庫爾貝。</span></h3></h3><h3><br></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">現(xiàn)實(shí)主義畫派特色是：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)，直接描寫當(dāng)前的時(shí)代風(fēng)貌。 代表人物，米勒、 貝、夏爾丹等。 1、讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，19世紀(jì) 最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家、 巴比松派畫家，以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派反對學(xué)院派繪畫的僵化了的表現(xiàn)程式和弄虛作假的陳腐內(nèi)容時(shí)，提出繪畫只應(yīng)該去畫眼睛直接看到的東西的真實(shí)感。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 最著名的寫實(shí)主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，他們的牛，他們的農(nóng)舍。他曾有一句名言：“我不會畫天使，因?yàn)槲覐臎]有見過他”。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作觀念賦予風(fēng)景作品以真情實(shí)感,是創(chuàng)作者感情的自然流露,而絕非之前時(shí)代中僅追求象征意義或?qū)σ饩持饔^營造的片面的風(fēng)景畫創(chuàng)作觀。通過現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景作品,藝術(shù)家得以敞開心扉寄情于山水田園。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">寫實(shí)主義不僅僅意味著一種風(fēng)格，同時(shí)也代表著一種態(tài)度、一種方法和一種思維方式。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">19世紀(jì)中期法國寫實(shí)主義美術(shù)家們發(fā)展了美術(shù)作品的寫實(shí)技法，特別在風(fēng)景畫中對表現(xiàn)光線和空間感，作了富有成果的探索。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">以庫爾貝為代表的一批藝術(shù)家喊出“現(xiàn)實(shí)主義”口號。他們反對矯飾的幻想和浪漫，反對閉門造車和模仿抄襲，要求藝術(shù)家面對大自然作出忠實(shí)的記錄。在深受法國啟蒙主義思想“返回自然”的啟示下，巴比松畫派的藝術(shù)家們提出“面向自然，對景寫生”的口號。<span style="white-space: pre-wrap;">崇尚自然，真實(shí)地再現(xiàn)生活的細(xì)則。</span></h3><h3><br></h3><h3></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">19世紀(jì)中期法國的寫實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀(jì)歐洲各國的文藝運(yùn)動(dòng)影響深遠(yuǎn)，開闊了民主藝術(shù)的新階段。</h3> <p>為慶祝波羅的海國家獨(dú)立一百周年，奧賽博物館策劃大型展覽《野性的靈魂——波羅的海國家的象征主義藝術(shù)》。對于波羅的海國家來說，歐洲象征主義的發(fā)展和意識解放與其獨(dú)立是密不可分的。此次展覽聚焦愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛三個(gè)波羅的海國家1820年到1920年間象征主義藝術(shù)成果，向我們展現(xiàn)其特殊文化語境下象征主義的藝術(shù)面貌。</p> <p>波羅的海國家是指地緣政治學(xué)概念上的北歐的波羅的海東岸的愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛三國。十九世紀(jì)下半葉，這個(gè)在波羅的海東邊的地區(qū)屬于俄羅斯帝國。然而其人口眾多，其中主要是農(nóng)村人口表現(xiàn)出對沙皇統(tǒng)治的反抗;波羅的海地區(qū)北部的德意志人中也不乏杰出人才;以及在南部的立陶宛，為使其擺脫波蘭影響而實(shí)行的俄羅斯化政策......這些復(fù)雜因素混合發(fā)酵，最終促成了一場“民族覺醒“。隨之而來的共同的財(cái)富積累，語言或文字形式的資源收集，以及語言的統(tǒng)一，形成了這個(gè)地區(qū)的文化身份認(rèn)同。</p> <p>我的運(yùn)氣非常好??《野性的靈魂——波羅的海國家的象征主義藝術(shù)》正值我在巴黎期間4月10日-7月15日在奧賽美術(shù)館展出。</p> <p>展覽總共分為三個(gè)部分，分別以“神話與傳說，靈魂，自然為主題，向我們展開一幅波羅的海象征主義藝術(shù)全景。</p> <p>其中，波羅的海國家的藝術(shù)家響應(yīng)著歐洲其它國家的藝術(shù)文化運(yùn)動(dòng)。他們大多受俄羅斯藝術(shù)影響，如當(dāng)時(shí)的俄羅斯畫家尼古拉斯·洛里奇(N. Roerich);也有德國藝術(shù)的影響，和斯堪的納維亞藝術(shù)，如愛德華·蒙克(E. Much);甚至以巴黎為中心的各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及其藝術(shù)革新者，如羅丹、高更、詹姆斯·惠斯勒等。</p> <p>?！摼S亞畫家Janis Rozentāls</p> <p>二十世紀(jì)初，波羅的海國家在第一次世界大戰(zhàn)之后獨(dú)立，但其才華和獨(dú)立的果實(shí)——象征主義卻沒能收到應(yīng)有的關(guān)注。一直以來法國的現(xiàn)代藝術(shù)受到了全世界的關(guān)注，而波羅的海國家的藝術(shù)由于其歷史原因被排斥在外。此次慶祝其獨(dú)立一百周年，在巴黎奧賽博物館策劃的展覽，便是希望在巴黎這個(gè)備受矚目的藝術(shù)中心向公眾展示波羅的海國家的象征藝術(shù)的成果。</p> <p>象征主義對于事物有其主觀性的表達(dá)，試圖對真實(shí)進(jìn)行“主觀再現(xiàn)”，旨在通過多義的、但卻是強(qiáng)而有力的象征來暗示各種思想。象征主義把宗教神秘主義與反正常和色情的興趣結(jié)合起來，把對所謂“原始性”的興趣與復(fù)雜微妙的頹廢崇拜結(jié)合起來，所以象征主義藝術(shù)家常常從民間故事和神話傳說中汲取元素，形成其獨(dú)特的語言。</p><p>“在色彩、形狀的世界里，在虛擬世界里，新的途徑已經(jīng)被開辟。它們揭示的是人類神秘且非凡的內(nèi)在，是魔鬼附體一般的力量——它揭示人性及環(huán)繞在其周圍的自然現(xiàn)象”?！獝凵衬醽啴嫾襅ristjan Raud</p> <p>象征主義，從十八世紀(jì)九十年代開始到第一次世界大戰(zhàn)之前，在波羅的海國家取得了很大的發(fā)展——即使相對于其它歐洲國家來說，這個(gè)過程開始得更晚。象征主義作為一個(gè)世界性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，試圖揭示藏匿于物質(zhì)世界之后的不可捉摸的真實(shí)。象征主義藝術(shù)家有的擁有跳出時(shí)代背景的奇思妙想;有的用陰郁且顛覆性的表現(xiàn)方式追求著世紀(jì)末“世界主義”的靈魂完整;有的則通過最大限度的豐富風(fēng)格表現(xiàn)自然之美…….這些藝術(shù)嘗試一旦發(fā)生在波羅的海國家，因?yàn)槠涮貏e的政治文化背景，表現(xiàn)出其獨(dú)一無二的“民族浪漫主義”。象征主義藝術(shù)家從民間故事、流行傳說、本土文化出發(fā)，這也參與構(gòu)建了波羅的海國家藝術(shù)層面的身份認(rèn)同</p> <p>“一個(gè)畫家與自然的關(guān)系不可能是客觀的。藝術(shù)風(fēng)格不可避免的取決于藝術(shù)家的靈魂特性和靈魂組成，取決于他主觀的看待自然的方式?！?lt;/p> <p>在第二層展室中陳列的是雕塑作品，作者有羅丹、馬約、布爾戴爾等。</p> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">羅丹的《思想者》。這個(gè)巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，在靜靜的思考。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">羅丹的《地獄之門》。《地獄之門》是羅丹受法國政府的委托，為法國實(shí)用美術(shù)博物館大門設(shè)計(jì)的一件規(guī)模宏大的雕刻。《地獄之門》的構(gòu)思來自但丁的“神曲”，以其中的詩句“你們進(jìn)到這里，喪失一切希望”為核心進(jìn)行的創(chuàng)作。表現(xiàn)了一大群痛苦掙扎的人體。整個(gè)雕塑共有186個(gè)形體，創(chuàng)作歷時(shí)37年之久，傾注了羅丹大量的精力和心血，直到羅丹去世時(shí)還未最后完成。作品《地獄之門》的上方正中間，有一個(gè)沉思的人物坐像，稱為《思想者》聞名世界。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">蓬朋的《北極熊》。這只跟真熊一樣大小的北極熊大理石雕塑，看上去很可愛，它高高地昂著頭，擺出邁步前行的姿勢，四只爪子略微分開，讓人想起大熊貓的憨態(tài)。作者是法國雕塑家弗朗索瓦·蓬朋(Francois Pompon)。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">德加的《十四歲的小舞蹈家》。德加是印象派大師七星中的一員。這是德加生前唯一公開展示的雕塑，在1881年第六屆印象主義畫展中展出了這件《十四歲的小舞蹈家》。蠟質(zhì)雕像獨(dú)特的色彩、真實(shí)的頭發(fā)，纖薄的的短裙和絲質(zhì)的胸衣， 生動(dòng)刻畫了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)新晉舞者瑪麗·凡·格特姆（MarievanGoethem）的形象。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《吻》（Kiss），作者羅丹（Auguste Rodin）。這是法國雕塑家羅丹在1889年完成的大理石雕塑。它融合了情欲和理性主義，產(chǎn)生的一個(gè)表達(dá)人類性與愛的藝術(shù)作品。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卡爾波的《小王子和他的狗》（Le Prince impérial et le chien Néro），這個(gè)大理石雕塑是卡爾波1865年的作品。他是位偉大的現(xiàn)實(shí)主義的雕塑家。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《成熟的年紀(jì)》（The Mature Age），又稱《生命之路》，作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel）。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">讓.雨果的《俄狄浦斯在科隆》（Oedipe à Colone，）。作者讓.雨果（Jean Hugues或Jean-Baptiste Hugues，1849-1930年），法國雕塑家。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">剎普的《圣女貞德》</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">亨利·米謝·剎普（Henri Michel Chapu，1833-1891），是法國十九世紀(jì)重要的雕塑家，畢業(yè)于法國藝術(shù)學(xué)院，他十八歲那年（1851年）就獲得法國藝術(shù)學(xué)院雕刻銀質(zhì)獎(jiǎng)。</span><br></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">羅丹的《烏格里諾》。作品描述了烏格里諾（1220-1289年）是意大利的貴族，政治家和海軍指揮官。在但丁（1265-1321年）的作品中，多次提及烏格里諾。由于烏格里諾的叛逆行為，他和他的兩個(gè)兒子和兩個(gè)孫子被關(guān)押起來，在即將餓死的時(shí)候，他的孩子們央求他吃掉自己的尸體。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《潘和小熊》（Pan et oursons），作者Emmanuel Fremiet。 小仙女應(yīng)該是動(dòng)物化身的，好像是馬的化身，兩只狗模狗樣的動(dòng)物狗熊前來聽命，這是古希臘羅馬神話傳。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《麗達(dá)與天鵝》（Leda and swan）。作者Auguste Clesinger。希臘神話：麗達(dá)是斯巴達(dá)國王廷達(dá)柔斯(Tyndareus)的妻子，她的父親是另外一個(gè)希臘邦國埃托利亞(Aetolia)的國王 西斯提亞斯(Thestius)。宙斯看上了列達(dá)的美貌，就化身天鵝，誘惑列達(dá)，結(jié)果生下四個(gè)孩子：一個(gè)女兒是希臘歷史上“最著名的美女海倫”，還有海倫的兩個(gè)哥哥，一個(gè)姐姐?！傲羞_(dá)與天鵝”是西方最常見的藝術(shù)題材之一，有關(guān)的作品非常多。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">羅丹的《思》?！八肌钡牡裣?，其突出的特征在于它僅僅呈現(xiàn)"思"——只有一座人的頭顱成為藝術(shù)作品的主體，而身體，則被省略，或者說，仍然在材質(zhì)——石頭的掩埋當(dāng)中。人的頭在凝然沉思，目光堅(jiān)定地凝視大地，而身體，仍然沒有擺脫石頭，身體仍然在蒙昧當(dāng)中．人的這一處境似乎是現(xiàn)代人的一種象征：頭顱上升到最高的位置，它意味的是理性，現(xiàn)代人對理性的膜拜：而同時(shí)，身體卻仍然不得自由．整個(gè)雕像看起來是凝重的，痛苦的，似乎在昭示人們：理性之"思"并不能帶來身體的自由．也許，身體的自由不在于人理性的頭顱，而在于具有信仰的心 。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《年輕女囚》（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。這件作品是根據(jù)法國詩人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的詩篇《年輕女囚》創(chuàng)作的。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《地中?！罚↙a Méditerranée），作者馬約爾(Maillol，Aristide，1861～1944)法國雕塑家，畫家。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術(shù)家，《地中海》是他用女人體來比喻大自然的雕塑作品之一。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《永恒的源泉》（Eternal spring），偉大的雕塑家羅丹（Auguste Rodin）?？藙卺窢柺莻€(gè)悲劇人物---造就那些偉大藝術(shù)，甚至是造就羅丹的人，同時(shí)又是最大的犧牲者，她后來瘋了，在精神病院一住30年，于1943年逝世，就在她被關(guān)進(jìn)精神病院的那一年（1913年）羅丹突然中風(fēng)，這是巧合還是心靈感應(yīng)，我們已經(jīng)無從得知，他們倆已經(jīng)將生命留在作品中了！</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">羅丹的《巴爾扎克》。巴爾扎克是法國19世紀(jì)文壇巨星，羅丹對他非常敬慕，所以1891年法國文學(xué)家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時(shí)，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！绷_丹塑造的巴爾扎克是個(gè)夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《舞蹈》（la danse），作者讓.巴蒂斯.卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux）。這件作品原件在奧塞博物館，復(fù)制品在巴黎歌劇院的門口。這件卡爾波的作品描述的是縱酒狂歡的裸體---那時(shí)巴黎肯定沒有蹦迪和吃搖頭丸一說，是1869年作為夏爾.科爾蒂亞設(shè)計(jì)的劇院正面的雕塑裝飾，它的展示當(dāng)年引起了軒然大波---淫邪、褻瀆神靈，有觀眾甚至拿墨水潑向雕塑。</h3> <h3>看上去像半毛坯，其實(shí)恰到好處的成為一個(gè)粗曠的、虛虛實(shí)實(shí)，個(gè)性張揚(yáng)的好作品??????雖然沒有查出出處，這是我個(gè)人非常鐘愛的作品！</h3> <h3>同一個(gè)作者所為??</h3> <h3>與上兩圖同一種類型，讓我突發(fā)奇想：此時(shí)無聲勝有聲！繪畫常常妙就妙在那偶然的一瞬間??????</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">有大雕塑也有小雕塑，小雕塑清一色的都是年邁刻板成熟的男性，應(yīng)該是歷史上統(tǒng)治法國的領(lǐng)袖人物，皇帝、國王、總統(tǒng)、教皇之類。</h3> <h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">小雕塑只有拳頭??大小，個(gè)個(gè)<span style="white-space: pre-wrap;">栩栩如生，表情各異，千姿百態(tài)??????</span></h3></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">變形、古拙！件件精品枚不勝數(shù)??</h3> <h3>在奧賽博物館我雖花了一天半時(shí)間，恍如隔世??彷佛行走在天堂??深切的感悟著…感悟著……我再次把心中的那份美好和深切的感悟留在了我人生的路上??????（巴黎-藝海拾貝）中集</h3>