<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">哲人讓世界太清楚，詩人讓世界變朦朧，同樣是智慧，理性常因真而疼痛，感性常因柔而美麗。我覺得又是詩人又是哲人的人，痛并美麗著。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>——題記</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">認識木心已有些年了，每每遇煩心事，總愛手捧先生的書，哪怕只讀讀那些簡短的俳句，也瞬間讓人神清氣爽。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讀木心的散文《素履之往》，翻開了不見他的詩那樣的音韻，標題和目錄全部出自《易經》，他以古典的浪漫詩意書寫哲學。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自知沒有深厚的哲學底蘊，讀來覺得晦澀，卻在文中感受一種恬淡逸趣，一股精神上的貴族紳士氣，也領略了木心散文的別具一格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一直覺得，置身哲學，需要理性到透徹，置身詩歌，需要天真到寂寞，木心即牧心，為藝術喜樂也為藝術折磨。這是我對他粗淺的理解，就像他說：你的眉目笑語使我病了一場，熱勢退盡，還我寂寞的健康。這就是他的藝術之戀吧！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他說：年月既久，忘了浪漫主義是一場人事，印象中倒宛如天然自成的精神艷史。</p><p class="ql-block"><br></p> <p><br></p><p>他在臺灣和紐約華人圈被視為深解中國傳統(tǒng)文化的精英和傳奇人物，可是在中國，人們漸漸熟知他確實是在他離世之后了，對于藝術，我沒有任何資格去評價他。他對藝術的執(zhí)著和對文字的執(zhí)著真的是堪稱用心良苦，這是他自小的追求，就這樣一如既往地變成了他一生的追求，他這一生的事業(yè)，都是文字與藝術，一生零散漂泊，甚至居無定所，更甚者，他來人間一世，沒有婚姻，沒有伴侶，在暗暗長夜里，陪伴著的他的都是那些筆下的文字，心中的追求以及無聲的琴音，略顯非凡的他才是這個世界的高貴。</p><p><br></p><p>“你不遇到木心，就會對這個時代的問題習以為常?？傻鹊竭@么一個人出現，你跟他對照，就會發(fā)現我們身上的問題太多了。我們沒有自尊，我們沒有潔癖，我們不懂得美，我們不懂得尊敬?！边@是他的學生陳丹青對他的高度評價。</p><p><br></p><p>生命好在無意義，才容得下各自賦予意義。假如生命是有意義的，這個意義卻不合我的志趣，那才尷尬狼狽。</p><p><br></p><p>阿城說，藝術可以模仿人生，但是人生最好不要模仿藝術。藝術模仿人生，可以任由一只筆縱橫上下。而人生不必模仿藝術，又可保持生命的元氣。都說明清小說充滿了生命力，而其間的作者，又多是混居市井的下僚文人，他們吃的喝的都與常人無異，但一雙眼睛，一顆心靈無時無刻不在觀察著世間百態(tài)。正是在這樣的煙火氣息里，才有那些旺盛的創(chuàng)作欲。</p><p><br></p> <p><br></p><p>散文《素履之往》就是以詩意為天然介質，將東方的古意之禪，和西方的哲理之思混搭，來了一場詩意和哲理的熱戀，卻對浪漫若即若離，莊嚴似一次救贖，溫柔如一場調理。</p><p><br></p><p>此風格源自于與他受的傳統(tǒng)教育和西方文化的打磨。 曾有一段時間我們的傳統(tǒng)文學受到西方形式的影響，這股風潮吹得乍卸古衣冠的“中國文學”紛紛感冒。有人以為文化時代的春天來了，至今，還有人以文藝的“性感”來保持“現代的風雅”，以嘩眾取寵替代了通幽曲徑而標榜為“格調”。</p><p><br></p><p>而先生說：“萬頭攢動火樹銀花之處不必找我。如欲相見，我在各種悲喜交集處，能做的只是長途跋涉的歸真返璞?！?他是秋葉，可獨自飄零，也可迎風瀟灑。躺進書笈，不問春秋。</p><p><br></p> <p><br></p><p>木心幽居紐約大樓里，臨窗而望，下面是異邦人民的勞碌奔波。拉上窗簾，坐到書桌前，提起筆，就一心一意構筑他遙遠的故事王國。這像極了明清那些不成名的小說作者，獨坐在喧鬧之中，冥思苦想究竟要寫出怎樣的小說才能賣到錢。但木心當然不是為了錢而寫的，也并不是用冥思苦想來寫文章的。</p><p><br></p><p>甫一出國，木心賣畫為生。偶然遇到同為出國留學的陳丹青，木心給他看了自己寫的一篇文章，陳丹青大驚。在這個年齡堪比自己兒子的人的“鼓勵”下，木心一篇接一篇的寫。每次寫出得意的文章，總要拿給陳丹青看，有時還大聲念，也不管聽的人懂不懂。</p><p><br></p><p>漸漸地，陳丹青知道了木心的一些往事。從監(jiān)獄出來時裹在褲腳里的紙，上面密密麻麻寫滿了文字。坐牢的時候，用尼采的哲學來救自己。手指斷了，不能彈鋼琴，也根本沒有琴可彈，于是用筆在紙上畫琴鍵“自娛自樂”。這些都是陳丹青后來才知道的，木心似乎很少談自己的往事。多的是，在大風的紐約街頭，他們相約在一個公園，木心拿出新近寫的文章，急急等著陳丹青看完，然后問，怎么樣？很好很好。陳丹青有時羞愧自己不能給出與文章同等重量的評價。</p><p><br></p><p>我的腦海里常常浮現出這樣的畫面，一老一少，在異鄉(xiāng)的街頭，對著一紙文字，一臉認真，老的那個帶著疑問的表情，而少的那個常常是抓耳撓腮。最后只好各點一支煙，然后少的那個說，這個應該拿去發(fā)表！然后老人瞇起眼睛，看著人來人往，說，能發(fā)表嗎？我常常被這樣的畫面感動到。我想這可能是一種久違了的對文字的尊重感動了我。</p><p><br></p> <p><br></p><p>走過一場文化革命的風暴，一個以藝術和浪漫為生命的人，精神和肉體遭受了重創(chuàng)。在獄中他的畫被全部燒掉，折斷了三根手指，此后他不再談及音樂，他說，心亂如麻聽什么音樂。這段歷史把他傷的太深了。</p><p><br></p><p>“我是一個人身上存在了三個人，一個是音樂家，一個是作家，還有一個是畫家，后來畫家和作家合謀把這個音樂家殺了?！边@是他的切膚之痛。他是文學的魯濱遜。即便漂流到自由的國度，還是帶著一抹鄉(xiāng)愁。</p><p><br></p><p>陳丹青回憶說他最后在大陸停留想等待他的作品在大陸的反響?！八释勒l是他的讀者，又不肯見；他希望有人來聊天，來過后，他又失望。偶然來人有趣，但不得體，有的人得體，卻又無趣，這些，他都會挑剔?！?lt;/p><p><br></p><p>真的希望自己是那個被他揀選的讀者，能因為懂得文字而解讀他內心的喜與痛。 每次當把讀書轉為讀一個人，心就柔軟，如果文字里感受得到他的思想的脈絡，他的書就會一讀再讀。</p><p><br></p> <p><br></p><p>我知道這本《素履之往》我還會翻閱，或許那時還能解讀更多。 一直不能抵抗詩一樣的文字，卻更喜歡先生的詩句。<br></p><p><br></p><p>夜讀適合這首《借我》</p><p><br></p><p>借我一個暮年， </p><p>借我碎片， </p><p>借我瞻前與顧后， </p><p>借我執(zhí)拗如少年。 </p><p>借我后天長成的先天， </p><p>借我變如不曾改變。 </p><p>借我素淡的世故和明白的愚， </p><p>借我可預知的臉。 </p><p>借我悲愴的磊落， </p><p>借我溫軟的魯莽和玩笑的莊嚴。 </p><p>借我最初與最終的不敢，</p><p>借我不言而喻的不見。 </p><p>借我一場秋啊，可你說這已是冬天。</p><p><br></p><p> </p>