跟著蔣勛老師學(xué)中國古代繪畫賞析

燕呢喃

在燦若星河的中國古代歷史文化長河中，除了我們熟知的唐詩宋詞元曲漢樂府，中國古代繪畫也是熠熠生輝的一支。中國的繪畫一直保有自己獨特的傳統(tǒng)，到了明末清初，隨著歐洲的“文藝復(fù)興”運動，西方繪畫觀念、技法才開始傳入中國。 隨著近幾年來國人興起的歐洲旅游熱和博物館美術(shù)館觀展熱，我發(fā)現(xiàn)大家對西方繪畫史的熟識度和興趣度比中國繪畫史要高，我自己也是對國畫感到很陌生，很茫然，不知道應(yīng)該如何去賞析？時值中國美術(shù)館舉辦《向捐贈者致敬-中國美術(shù)館藏捐贈作品展》，展品中包括了從北宋的蘇軾到元四家、明四家，再到清四僧等人的代表作，可謂大師云集、名家薈萃，絕對是一場難得的超級大展呀！事不宜遲，我立即購買了蔣勛老師的《寫給大家的中國美術(shù)史》，跟著老師的書學(xué)習(xí)了解中國古代繪畫的前世今生。閱讀和觀展相結(jié)合，這也許是最高效最開心的學(xué)習(xí)方式吧。?? 蔣勛老師的這本書本著“傳統(tǒng)文化是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學(xué)者專家身上，必須活在眾人百姓之中。”這個信念（這和中國美術(shù)館主辦“典藏活化”展覽理念一致），他試圖用簡約的篇幅、概括的手法和通俗的語言，勾勒出中國美術(shù)的誕生、演變及其發(fā)展脈絡(luò)。在這本書中，蔣勛老師依照朝代的次第，周密地連綴起各個流派與名家，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，最終成為一本有血有肉的中國美術(shù)史入門書。只可惜這本書對近現(xiàn)代中國美術(shù)史未做介紹，這部分內(nèi)容我需要另辟蹊徑去學(xué)習(xí)了。 非常喜歡蔣勛老師的這本書，一方面是老師的寫作風(fēng)格非常的親民，圖文并茂、娓娓道來、深入淺出、通俗易懂；另一方面是因為我有強(qiáng)烈的現(xiàn)實需求（學(xué)會賞析國畫），所以我一氣呵成，只用了三天時間就看完了，收獲滿滿！然后就有了一個沖動，回顧整理一下我在展覽中與中國繪畫大師們的不期而遇，因為那種遇見有一種“一眼千年”的感覺。?? 讓我跟著蔣勛老師的書去回顧與賞析展覽中的遇見吧！ 唐 唐代國勢鼎盛，人物畫很發(fā)達(dá)，幾乎無背景。山水畫被后代稱為“青綠山水”或“金碧山水”。唐朝以后，中國的山水畫，為了強(qiáng)調(diào)山的高大挺拔，特地把人物畫得很小，以顯現(xiàn)大自然的雄奇?zhèn)ゴ?。大詩人王維成為中國“文人畫”的鼻祖，他的山水畫對后世影響很大，他用淡墨畫山水，使得以后一千年間，畫山水多用水墨，而不用青綠了。 閻立本 閻立本（601年-673年）是唐太宗李世民時代的宮廷畫家，其出生于一個貴族家庭，其外公是北周武帝宇文邕，其母是清都公主，其父隋朝殿內(nèi)少監(jiān)閻毗。 2018年4月，我第一次走進(jìn)首都博物館，在觀看《天路文華-西藏歷史文化展》時與閻立本的《布輦圖》不期而遇，那時我尚不知道此畫在中國繪畫史上的地位與價值（它是中國十大傳世名畫之一）。百度了解以后，我又特意去首博看了這幅畫。 眾說周知，中國畫特有的“長卷”“立軸”形式非常不便于展覽和拍照，所以拍攝效果只能勉為其難了。（下圖來自網(wǎng)絡(luò)） 這個人物介紹有些不準(zhǔn)確喲，穿紅衣者應(yīng)為典禮官。 《布輦圖》在西藏歷史文化展中現(xiàn)身，我想更多的是因為它的歷史價值，因為此畫是一張歷史畫，內(nèi)容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。 畫面上，十分威嚴(yán)的唐太宗坐在“步輦”上，由六個宮女抬著。步輦旁有兩個宮女拿著很大的宮扇，后面有一個宮女拿著一張傘蓋。畫面中唐太宗被畫得比較大，顯示出唐代帝王的威儀。 左側(cè)三人，前為典禮官（穿紅袍的官吏），中為祿東贊（穿吐蕃服裝），后為通譯者（翻譯官）。 局部圖，稀世珍品多拍幾張?? 韓滉 韓滉（723～787年），經(jīng)歷玄宗至德宗四代，是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節(jié)度使等職，封晉國公。 唐代有很多畫馬的畫家，畫牛的畫家卻不多。因為馬和牛的個性不同，馬的個性剛烈，速度很快，反應(yīng)靈敏，所以畫家多表現(xiàn)馬的矯健特性，奔跑或嘶叫。而牛行動遲緩，反應(yīng)慢，有吃苦耐勞的天性。韓滉畫的《五牛圖》是最有名的一幅。 《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數(shù)幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現(xiàn)存最古的紙本中國畫。 2019年9月，我去中國國家博物館看《回歸之路-新中國成立70周年流失文物回歸成果展》，這一次我是為《五牛圖》而來的。為了看真跡（排大長隊，只能看三五分鐘），我特地去了國博兩次，可惜不讓拍照呀！（圖片來自網(wǎng)絡(luò)） 在韓滉的《五牛圖》中，第三頭牛最特別，是一頭正面的牛。正面的動物很難畫，韓滉把牛的臀部畫得比較高，表示出身體的高度（很聰明）。乾隆在畫中的題詩：“一牛絡(luò)首四牛閑，弘景高情想像間；舐龁詎惟夸曲肖，要因問喘識民艱”。 與《五牛圖》同時展出的還有《伯遠(yuǎn)帖》真跡及其它四幅作品的復(fù)制品。《伯遠(yuǎn)帖》是東晉書法家王珣創(chuàng)作的行書書法作品。 比較遺憾的是因為我稍微懶惰了一下，錯過了觀看《瀟湘圖》和《祥龍石圖》真跡的機(jī)會。《瀟湘圖》是五代南唐董源創(chuàng)作的山水畫，被畫史視為“南派”山水的開山之作，也是中國山水畫史上代表性作品之一?！断辇埵瘓D》為北宋宋徽宗趙佶創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)均收藏于北京故宮博物院。 最難忘的是中國美術(shù)館正在舉辦的大展，讓我第一次近距離的、從容不迫的欣賞了眾多大師們的作品，觀展體驗超級好（因為疫情，每天限流500人，否則一定是人山人海的）。讓我們一起來欣賞吧！ 宋 文人社會的“格物”精神使宋代繪畫藝術(shù)登峰造極。作為中國藝術(shù)史難以超越的巔峰，這個時代名家輩出，哪怕是佚名作品也依舊保持著難得的高水準(zhǔn)。而且眾所周知宋朝還出了一個“不愛江山酷愛藝術(shù)”的皇帝宋徽宗。 蘇軾 提起大文豪蘇軾（1037-1101），讓人更多想到的是他的詩詞，沒想到他的畫也超一流。他擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。從魏晉陶淵明，到唐代王維，再到宋代蘇軾，他們都是中國文人的杰出代表，他們讀書、寫詩、畫畫，更重要的是他們熱愛生活，優(yōu)游山水。從宋朝以后，中國繪畫的主流是文人畫。 這是蘇軾的《瀟湘竹石圖》。看到這長長的、連續(xù)不斷的歷朝歷代的收藏印記，我嘗試用視頻的方式來記錄。（拍視頻技術(shù)亟待提高呀??） 拍照實在太難了！??看看我們的蘇大文豪圈粉有多少吧！順便再欣賞一下中國書法。?? 元 元代的文人畫家，大多是遠(yuǎn)離城市的隱士。元代有四個十分出色的山水畫家，被稱為“元四家”。 吳鎮(zhèn) 吳鎮(zhèn)（1280-1354），元四家之一，字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人。工詞翰，草書學(xué)辯光，山水師巨然（五代），墨竹宗文同（宋）。擅於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。倪瓚倪瓚（1301-1374），元四家之一，擅畫山水和墨竹，師法董源（五代），受趙孟頫（元）影響。<div> </div><div>據(jù)說倪瓚是一個古怪的畫家，他非常愛干凈，總是不斷地洗澡、洗房子、洗家具，甚至連院子里的樹也要洗。他的畫中從來不畫人。倪瓚的畫，畫面特別的簡單干凈，常常只是一段山坡，一兩株細(xì)細(xì)瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠(yuǎn)山，給人一種寒冷寂靜的感覺。他習(xí)慣用很干的毛筆，在紙面上擦出淡淡的墨痕，惜墨如金。簡筆淡墨，蒼然意遠(yuǎn)。自謂“逸筆草草，不求形似”。</div> 孤獨的鶴明 元代文人崇尚隱逸，明代畫家則用入世精神來描繪社會的各種現(xiàn)象，繪畫從描寫安靜的山水，開始注意到山水生活中的人了。 明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名稱，是相對于“元四家”而來。由于他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（別稱“吳門”）地區(qū)，所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。自沈周開創(chuàng)，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認(rèn)為是繼承元四家的文人畫傳統(tǒng)接續(xù)下來的體系，自晚明之后成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。 吳門四家中的沈周（1427-1509）與文征明（1470-1559），是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風(fēng)光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細(xì)兩種面目。“吳門四家”中的唐寅（1470-1524）與仇英（1494-1552）分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養(yǎng)廣博，詩書畫俱佳，號稱“江南第一才子”。他閱歷較廣，入世較深，故題材范圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養(yǎng)不博，專畫傳統(tǒng)題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不拘。 沈周文征明唐寅仇英徐渭徐渭（1521-1593），明代著名文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。他多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。曾擔(dān)任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。<div> </div><div>徐渭畫畫的速度很快，表現(xiàn)出他暴躁瘋狂的個性。他常常把一大攤一大攤的墨潑灑在紙上，再用毛筆去涂抹。他是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人。他的一生充滿了戲劇性的悲劇。 </div><div> </div><div>這幅《墨花圖》實在是太長了（4.66米），很震撼！</div> 明末清初 明末清初，有許多歐洲的傳教士來到中國，他們同時帶來了西方的繪畫觀念和技法。當(dāng)時正是公元16、17世紀(jì)，歐洲經(jīng)過“文藝復(fù)興”運動，繪畫上格外重視“透視學(xué)”，他們也很重視“寫生”。一些好奇的中國畫家開始學(xué)習(xí)西洋畫了。 陳洪綬 陳洪綬（1598-1652），明末清初人，主要成就有創(chuàng)高古奇駭?shù)娜宋锂嬶L(fēng)。明代的許多畫家，向民間學(xué)習(xí)制作小說的版畫插畫。陳洪綬畫過《西廂記》的故事人物插畫等。 明朝滅亡后，像陳洪綬那樣出家做和尚的畫家很多，最有名的有四位，被稱為“明末四僧”或“清初四僧”，他們是八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）、漸江和石谿。 朱耷朱耷（1626-1705），真名朱統(tǒng)筌，別號八大山人等，中國畫一代宗師。明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫，本是皇家世孫。 “八大”二字，據(jù)人解釋有“哭之”、“笑之”，哭笑不得的意思。<div> </div><div>朱耷的畫達(dá)到了中國水墨畫“簡單”的極致。無論多復(fù)雜的造型，他只用一兩筆簡單的線條，就能生動地表現(xiàn)出來。他的畫面，空白很多，用墨的方法有點像徐渭。</div> 石濤 石濤（1642-1707），真名朱若極，也是明朝皇室的后代。石濤的山水畫應(yīng)該在八大之上，其“上”為創(chuàng)新，對后來畫家影響很大，諸如齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽等畫壇巨子，無不受其澤潤。除了山水畫的造詣以外，《苦瓜和尚畫語錄》在清代畫壇汗牛充棟的繪畫理論中獨樹一幟。 清中期清朝中期的時候，有一群聚集在揚(yáng)州的畫家，共同形成了一個畫派，叫做“揚(yáng)州畫派”。這些畫家，因為不用當(dāng)時流行的方式來畫畫，也不模仿古人的畫法，常常使一般人覺得奇怪。他們又都生活自由，行為不受拘束，故稱他們?yōu)椤皳P(yáng)州八怪”。揚(yáng)州畫派中最有名的是金農(nóng)和鄭板橋。金農(nóng) 金農(nóng)（1687-1763），揚(yáng)州八怪之首。金農(nóng)雖博學(xué)多才，卻一生坎坷。金農(nóng)的書法很有名，創(chuàng)扁筆書體“漆書”，兼有楷、隸體勢。他的畫受到民間年畫或版畫的影響很大。他尤其喜歡把民間流行歌的歌詞寫在畫上，當(dāng)做題畫詩。鄭燮（鄭板橋）鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。華嵒華嵒（1682-1756），為清代杰出繪畫大家，揚(yáng)州畫派的代表人物之一。清末民初中西交會、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。齊白石齊白石（1864-1957），近現(xiàn)代中國繪畫大師、世界文化名人。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石把中國民間老百姓的日常生活，畫成了一個美麗的世界。他常常用寫意的大筆揮灑花卉樹木，卻又用很工整細(xì)致的筆法來畫很小的蜻蜓、草蟲。齊白石一直到老年都能保有童年的天真，像一個小孩子一樣。 《荷花鴛鴦》 徐悲鴻徐悲鴻（1895-1953），中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家，曾任中央美術(shù)學(xué)院院長。他被尊稱為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，與張書旗、柳子谷并稱為畫壇的“金陵三杰”，提出了《中國畫改良論》，所作國畫彩墨渾成，尤以《奔馬》享名于世。他是最早到歐洲學(xué)習(xí)西方繪畫的中國畫家之一。 小帖士：1、《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。 2、元四家：指吳鎮(zhèn)、黃公望、倪瓚和王蒙。 3、明四家，又稱吳門四家，指沈周、文徵明（文征明）、唐寅（唐伯虎）和仇英。 4、清四僧，又稱為“明末四僧”或“清初四僧”：指八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）、漸江和石谿。

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