<h3>在藝術史上，<strong>自古便有“知白守黑”的說法，</strong></h3></br><h3>水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在</h3></br><h3>古人的審美觀中，即使在彩色、顏料</h3></br><h3>出現(xiàn)之后，黑白藝術仍有其獨特的魅力。</h3></br><h3><br></br>攝影史與繪畫史仿佛有著相似的歷程：</h3></br><h3>19世紀首先誕生的是黑白攝影，然而隨后</h3></br><h3>產(chǎn)生的彩色攝影并未取代黑白攝影，</h3></br><h3>所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷于</h3></br><h3>用單純的黑白灰來展現(xiàn)多彩的世界。</h3></br><h3>在各種美術館、畫廊的展覽中，</h3></br><h3>黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。</h3></br><h3><strong>從</strong><strong>生理學的角度來說，人的眼睛</strong></h3></br><h3><strong>對黑白灰的敏感程度遠比</strong></h3></br><h3><strong>對其他色彩的敏感程度高。</strong></h3></br><h3><strong>因為黑白灰具有優(yōu)先喚起</strong></h3></br><h3><strong>視覺神經(jīng)感知的特性，</strong></h3></br><h3><strong>特別是黑與白。</strong></h3></br><h3>法國攝影家JeanloupSieff</h3></br><h3>一直只拍攝黑白照片。</h3></br><h3>他曾經(jīng)說過：“我們今天生活在一個</h3></br><h3>色彩太多的世界里，彩色只是細節(jié)，</h3></br><h3>會讓人注意照片里太多的小故事。</h3></br><h3><strong>黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，</strong></h3></br><h3><strong>讓人一眼進入你的氛圍、你的主題?！?lt;/strong></h3></br><h3>如他所說，在這樣一個五彩繽紛的花花世界，</h3></br><h3>僅有一雙眼睛的我們有太多留戀與難以取舍，</h3></br><h3>很容易淹沒在五彩斑斕的作品中。<br></br></h3></br><h3>從觀者的角度來說，當一個人處于觀看行為的</h3></br><h3>時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，</h3></br><h3>他自己無法決定視覺選擇，于是五光十色盡收眼底。</h3></br><h3>但是從創(chuàng)作者的角度來說，攝影作為藝術</h3></br><h3>創(chuàng)作的一種過程，攝影師可以通過自身</h3></br><h3>對事物的獨特理解，以及據(jù)此選取的獨特視角，</h3></br><h3>來選取最符合表達意義的空間與事物來進行創(chuàng)作，</h3></br><h3>從而用自己的作品來引導觀者。 <br></br></h3></br><h3>如果攝影是一門藝術，那么藝術的魅力</h3></br><h3>絕不僅僅在于機械地復制一切事物，</h3></br><h3>而毫不表現(xiàn)創(chuàng)作者自身的敘事意圖，</h3></br><h3>如同大多數(shù)彩色攝影所能做到的。</h3></br><h3><strong>黑白攝影的魅力在于，從客觀世界中</strong></h3></br><h3><strong>剝離出最重要的骨骼，按照創(chuàng)作者的</strong></h3></br><h3><strong>意圖來重新組合表現(xiàn)，而將多余、</strong></h3></br><h3><strong>無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加</strong></h3></br><h3><strong>精簡洗練，即把現(xiàn)實抽象化、符號化。</strong></h3></br><h3>它并非將色彩丟失，而是以不同的</h3></br><h3>灰度層次再現(xiàn)景物的色彩和深淺，</h3></br><h3>各種色彩都化為千差萬別的灰色</h3></br><h3>來表現(xiàn)層次、質感，在抒發(fā)情感、</h3></br><h3>渲染氣氛方面更有獨到之處。 <br></br></h3></br><h3>攝影師可以摒除嘈雜的色彩,</h3></br><h3>而僅保留最直觀的黑白,</h3></br><h3>以使畫面達到簡潔到需要觀者</h3></br><h3>通過自身想象來發(fā)掘其空白之處，</h3></br><h3>卻又鮮明到足以引導觀者的想象力,</h3></br><h3>不偏離攝影師所期望的空間。</h3></br><h3>所以，英國的特納說：“色彩能</h3></br><h3>向人們顯示景物的本來面目，</h3></br><h3><strong>而黑白照片卻能通過啟示的力量，</strong></h3></br><h3><strong>引導人們體會照片上</strong></h3></br><h3><strong>所包含的攝影家的想法。</strong></h3></br><h3>它告訴人們的不只是‘好看和不好看’，</h3></br><h3>它告訴人們的是情感的更深一些方面；</h3></br><h3>這種情感就像照片上的影調層次一樣豐富。</h3></br><h3>”也正由于這個原因，上世紀90年代</h3></br><h3>國際攝影界掀起“彩色攝影是敘述性的</h3></br><h3>,而黑白照片則是聯(lián)想性的”爭論。</h3></br><h3>一直以來，黑白攝影在自然風光、</h3></br><h3>社會景觀的拍攝中多有應用。</h3></br><h3>利用黑白攝影來表現(xiàn)</h3></br><h3>大自然的光色協(xié)調，</h3></br><h3>或是社會現(xiàn)實的震撼，</h3></br><h3>是許多攝影師</h3></br><h3>樂此不疲的，但是在人像攝影、</h3></br><h3>特別是寫真方面，除了模仿</h3></br><h3>舊時代的古典氣息之外，似乎很少</h3></br><h3>有人探究現(xiàn)代黑白人像攝影。</h3></br><h3> <h3>一般攝影分為高調、中調、低調三類。</h3></br><h3>高調照片以白色或淺灰色為主，</h3></br><h3>由于白色通常給人以純潔之感，</h3></br><h3>在視覺上則帶有膨脹性，</h3></br><h3>較易調動觀者情緒，</h3></br><h3>能給觀者帶來輕松愉悅的感受，通常</h3></br><h3>用以表現(xiàn)孩童與少女的純真活潑。</h3></br><h3> <h3>低調照片以大面積深色影調為主，</h3></br><h3>由于黑色通常給人以嚴肅之感，</h3></br><h3>在視覺上則帶有收縮性，</h3></br><h3>較易營造凝重氛圍，因此低調</h3></br><h3>作品中的黑色影調能給觀者帶來<br></br></h3></br><h3>沉靜莊嚴的感受，多以中老年人</h3></br><h3>為拍攝對象，更易刻畫</h3></br><h3>男性的堅忍與低沉。</h3></br><h3>中調照片則介于二者之間，</h3></br><h3>以平和灰色為主，</h3></br><h3>給人以細膩、安寧之感，</h3></br><h3>比較中庸。</h3></br><h3> <h3>在黑白攝影中，當畫面</h3></br><h3>不被色彩所駕馭或牽引，</h3></br><h3>耀眼的色塊不再喧賓奪主，</h3></br><h3>成為引走觀者注意力或者</h3></br><h3>阻滯觀者進一步思考的元素，</h3></br><h3>單純的黑白與影調便恪守本分地</h3></br><h3>成為刻畫凸顯人物的工具。</h3></br><h3>科學解釋黑色是吸收了所有光線,</h3></br><h3>而毫不折射的結果,</h3></br><h3>它把光明深埋在背后，</h3></br><h3>將黑暗留給人們,所以通常給人</h3></br><h3>帶來較為沉重、壓抑的感受。</h3></br><h3>當然，光線決定著影調效果，</h3></br><h3>對同一個被攝體，</h3></br><h3>采取不同的光照，</h3></br><h3>效果也截然不同。</h3></br><h3>在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。</h3></br><h3>低調作品較適合側光拍攝，</h3></br><h3>具體在拍攝人像時，</h3></br><h3>正側光會形成“陰陽臉”的效果，</h3></br><h3>容易令人感覺不舒服。</h3></br><h3> <h3>光線的運用，</h3></br><h3>不僅體現(xiàn)在畫面</h3></br><h3>明暗給人的感受，</h3></br><h3>也影響著整體的質感。</h3></br><h3>在視覺可辨的范圍內，任何光影、</h3></br><h3>明暗變化都會影響視覺上的質感效果。</h3></br><h3>而從心理學的角度來說，質感</h3></br><h3>不僅影響著視覺形象，而且</h3></br><h3>會使人產(chǎn)生強烈的情緒效應，</h3></br><h3>這種情緒效應甚至比光、</h3></br><h3>色帶來的更為直觀。</h3></br><h3><strong>黑白灰影調的關系中，</strong></h3></br><h3><strong>灰色起到了主導的作用，</strong></h3></br><h3><strong>灰色階調的多少直接影響著</strong></h3></br><h3><strong>畫面影調的和諧程度。</strong></h3></br><h3>因為灰色是一種比較中庸的顏色，</h3></br><h3>沒有白色的膨脹性，</h3></br><h3>也沒有黑色收縮性，</h3></br><h3>猶如黑白之間的一座橋梁。</h3></br><h3>灰色階調少，黑與白之間的里程就短，</h3></br><h3>畫面影調結構鮮明而悅目；</h3></br><h3>反之，黑與白之間的里程就長，</h3></br><h3>畫面影調結構細膩而豐富。</h3></br><h3>總之，很多情況下，</h3></br><h3>黑白攝影在刻畫人物時，</h3></br><h3>能夠達到彩色攝影所無法到達的深度，</h3></br><h3>拋卻了赤橙黃綠青藍紫，</h3></br><h3>單純但協(xié)調的</h3></br><h3>黑白灰更易集中力量來服務于</h3></br><h3>人物刻畫，成為人物的第二道目光。</h3></br><h3>