<p> 認識王櫻璇有三年多了，記得第一次遇見她是在2017年夏初，我在朋友圈看到一則畫展消息，當時我正處在人生的低谷期，剛剛從高墻電網(wǎng)里走出來，人還沒有緩過勁，身無分文，工作也沒有著落，前景一片暗淡，百無聊賴中只身前往齊白石紀念館觀看王櫻璇《在人間》個人畫展。</p> <p> 記得當時陰雨霏霏，空氣中透著潮濕，讓人煩悶的氣息，因為收到畫展訊息稍晚了點，開幕式結(jié)束了，觀畫人流漸漸散去，略顯空蕩的展廳里僅有幾個人緩步在畫廊，我也靜靜地移步走進王櫻璇的藝術(shù)靈魂世界。畫展共分四個展廳，每個展廳一個主題，分別為《山水之間》、《人景系列》、《竹林系列》及《小藍人》四組，大約一百多幅作品。因為與自己的心境有關(guān)，當看到《山水之間》之十四這幅畫時，我再也按耐不住壓抑已久的陰郁和心結(jié)，情緒像開了閘的水壩一樣不可抑制，一瀉千里，眼淚噴涌而出。這幅畫以遼闊的綠色海洋為主色調(diào)背景，海岸壁崖及右上角小嶼礁用純白色，與綠色海洋對稱，鮮明的色彩對比增強了畫面的視覺沖擊力。沿岸峭壁和孤島布滿尖硬突出的巖石，驚濤駭浪中一個落水者若隱若現(xiàn)，在沉浮中振臂遨游，竭盡全力不讓自己沉入海底。這幅畫不就是我目前個人處境的真實反映嗎。人的一生個人際遇無論周遭環(huán)境多么險峻、惡劣，那怕前無登岸之灘，退無回頭之路，也不能讓自己無限沉淪，必定會用自己的生命捍衛(wèi)人的生命體驗和價值，這就是藝術(shù)家王櫻璇《山水之間》帶給我的心靈震撼，它直擊我命運之舟最柔軟的痛點。當我淚跡未干，還沒有從紛亂的思緒中清醒過來，只聽見空曠的大廳里走來一群青年女畫家的身影，中心人物無疑是畫展主角王櫻璇，我急忙打斷她們嘰嘰喳喳的討論，放下男人的羞澀和矜持，和我心目中的女神合影留念。</p> <p>此后我便一路跟蹤，經(jīng)常關(guān)注女畫家王櫻璇的藝術(shù)創(chuàng)作動態(tài)，不斷了解、深研她的藝術(shù)成長之路和藝術(shù)追求。其實，讓我這個對繪畫理論和實踐的門外漢來議論王櫻璇的藝術(shù)創(chuàng)作，違實有點唐突，但因為心中有對王櫻璇藝術(shù)的熱愛和對她個人品質(zhì)的莫名崇拜，讓我來不及顧忌自己繪畫理論的缺失，斗膽說上一兩句。我就以觀賞者的視角對王櫻璇的藝術(shù)創(chuàng)作特點，談談自己淺薄的看法。</p><p> 《一》：王櫻璇的藝術(shù)創(chuàng)作，力求在心靈表達及思想意念中追求物我歸一。</p><p> 初愛接觸王櫻璇的繪畫作品，總的印象能得出這樣的觀感：我們不能以她嬌小的身段來揣測她內(nèi)心的膽怯和脆弱，那一定會讓你的判斷南轅北轍。用繪畫語言來表達人的自然屬性與環(huán)境(包括自然環(huán)境和人文環(huán)境)對人類生存空間的擠壓和抑制，以及人類的渺小和無奈，人性在扭曲異化中突圍和自我救贖，完成脫胎換骨的蛻變，是當代藝術(shù)家義不容辭的責任和擔當。王櫻璇在她的藝術(shù)實踐中一直追求這樣一種人與自然的和解與和諧，她的藝術(shù)創(chuàng)作把人物復雜的心靈世界與外在環(huán)境相互滲透、相互影響，進而達成高度平衡，即我國古代哲人追求的天人合一境界。我們從她的《山水之間》、《人景系列》、《竹林系列》都能窺視到這一重大歷史主題在她的畫風軌跡中的演變。如《竹林系列》之三：一個若有所思的小矮人在濃密、陰沉、昏暗的竹林邊佇立，一條明亮的小路從他身邊蜿蜒穿行，是這個小人物突破重重圍困的心靈符號，但即便是黑影重重不見天日的深溝密林被周遭的昏暗壓得背弓脊曲，畫家王櫻璇也不忘給人物些許亮色，作為他重啟不屈人生的支撐點。</p> <p> 《第二》 ：在藝術(shù)的表達上，王櫻璇也有其獨特的呈現(xiàn)。</p><p> 王櫻璇的繪畫語言是獨特的，這與她個人的成長經(jīng)歷、心路歷程及情感挫折有莫大的關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)在她的創(chuàng)作技巧上，就是不斷運用適合自己生存體驗的情感來解構(gòu)畫面，以增強畫面情感的飽和度。我們知道，文藝理論有一條顛撲不破的真理：任何外在形式和技巧，都必須為作者的思想闡述、情感表達、心理抒懷、生理勃發(fā)服務，繪畫技巧必須以作者的情緒體驗為中心，用最適當?shù)睦L畫語言來呈現(xiàn)畫家對世界的認知。在王櫻璇的藝術(shù)探索中，畫面多用濃墨重彩的深色調(diào)來涂抹她心目中的世界，以表達她對外部環(huán)境受到重重迷霧阻塞的憂慮之情。畫家王櫻璇是一個有道義、負責任、敢于面對現(xiàn)實困難的文藝青年，有著水晶般透明的精神世界，幻想用一己之力來拯救社會的不公和陰暗，卻經(jīng)常被殘酷的現(xiàn)實所困，因此，她的畫筆主色調(diào)被賦予濃重、陰暗的色彩，烘托她眼里悲催世界對人的壓制?！吨窳窒盗小贰ⅰ度司跋盗小芳啊渡剿g》三組畫明顯地表達了這一主題。在這些深沉的背景里，人物閃現(xiàn)隱約而奇異，啟示人物在環(huán)境的重壓下決不屈服的個性特征，也讓畫面達成某種暗示和平衡，讓欣賞者在壓抑的情緒中找到一個感情渲泄口，使畫面充滿了幽冥而靈性的氣息。</p><p><br></p> <p> 王櫻璇在線條的運用上善于在圓與直、鋼與柔、硬與軟之間找到恰到好處的處置，嫻熟的運用不同情緒點來構(gòu)建畫面上的鋼柔硬軟，常以硬朗的直線來切割畫面，運用一些超常態(tài)的圖形來暗示作者內(nèi)心的某種傾訴，引導觀者走進畫家的心靈窗口。如《人景系列》之四十五：紛亂的樹葉漫天飛舞，布滿畫面，被大風吹得搖搖欲墜的古塔已失去重心和最后的支撐力，暗示著世界末日即將來臨，而右下角一個隱形小矮人并沒有被雜亂無章的塵世蒙蔽和驚擾，在一條昏暗的小路上堅定前行，人與自然相互對抗，但終究走向和諧是畫家傳遞給欣賞者的信號，也是畫家內(nèi)心的呼喚和追求。王櫻璇的作品大都給人的第一視覺效果是沉重、陰郁、悔暗甚至絕望的凌亂世界，但她延伸的某個亮點卻隱匿在畫面的某個角落，它能引導你走出情緒低落的思緒，進而升華你的情感體驗，獲得精神上的愉悅</p> <p> 《小藍人》系列應該是王櫻璇四個系列組畫中較為獨特的一組。畫面背景單一，以淡灰色為主，人物是擺弄各種奇異形態(tài)的裸體小男人，他們好像都經(jīng)歷過心理、生理、情感創(chuàng)傷，以扭曲的動作發(fā)泄人格的柔弱?，F(xiàn)實生活中的人們在和外部勢力的沖突中無法突破自己的精神局限性，一般會在縹緲的夢境中實現(xiàn)自己的愿望，王櫻璇正是運用藝術(shù)的手法還原人類在現(xiàn)實生活中的困境，無奈之下轉(zhuǎn)移到另一個虛幻世界來呈現(xiàn)真實自己的畫面?？梢哉f，藝術(shù)的感染力和它迸發(fā)出的召喚力量，在王櫻璇的畫筆中無處不在。</p> <p> 誠然，一個藝術(shù)家的成長道路是艱辛的、曲折的、孤獨的，它需要時間的沉淀，知識的積累，認知的飛躍，才能走向自己的藝術(shù)高峰，我們有理由相信，只要王櫻璇懷抱初心，不為外界喧囂所干擾，潛心創(chuàng)作，她的另一個藝術(shù)高峰定會出其不意地降臨。</p><p><br></p><p>顧建平，2020.9.6</p>