古箏——春江花月夜 <h1>楊秀臣老師暨楊秀臣工筆山水公益學習2群誠摯邀請著名沒骨花鳥畫家周冰老師到群里為廣大畫友授課。</h1> <h1> 周冰，女，侗族，湖南綏寧人，畢業(yè)于湖南師范大學美術學院。中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員?，F(xiàn)為文化部現(xiàn)代工筆畫院導師，邵陽市美協(xié)副主席，邵陽市青年美協(xié)主席，邵陽市美術館專職畫家。其作品多次參加比賽并獲獎，其編著的《傳統(tǒng)沒骨繪制基礎技法》一書由楊柳青畫社出版發(fā)行。<br><br> 周冰老師是當代沒骨花鳥畫領域的探索者和實踐者。她溫和謙恭，踏實勤奮，十幾年如一日執(zhí)著于沒骨畫法的學習與研究，繼承傳統(tǒng)，師法自然，在沒骨花鳥畫的取材與表現(xiàn)手法上獲得了很大突破與拓展，逐漸形成了溫潤清麗，明凈雋雅的繪畫風格。</h1> <h1> 周冰老師的授課內容為 沒骨花鳥畫的賞析以及臨清代名家居廉沒骨畫水仙花示范。</h1> <h1>一、沒骨畫的起源</h1><br><h1> 在中國繪畫史上，“沒骨”一詞最初見于宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉不用墨筆，直以彩色圖之，謂“沒骨圖”。徐熙之子徐崇嗣發(fā)展豐富了徐熙的繪畫風格，從而創(chuàng)“沒骨”花卉一格。清代惲南田繼承了歷代沒骨畫技法的精髓，在這些基礎上開創(chuàng)了具有時代特色的繪畫風格，并發(fā)展成新的畫派，他的主要作品以花卉為主，冷艷超俗，不染纖塵，明凈雋雅，為清代最負盛名的畫家。</h1><br><br><br><h1>二、沒骨法技法介紹</h1><br><h1> 沒骨法不同于工筆的勾染法，不用墨勾線而以色彩點、染而成，沒骨畫強調色彩，弱化線條，以色彩作為造型的主要手段，因此沒骨畫更能充分發(fā)揮色彩的優(yōu)勢。雖然沒骨化弱化甚至舍去線條，但畫面仍要求物象輪廓清晰，層次清楚，色彩清麗滋潤，避免纖細柔弱之病。</h1><br><h1> 沒骨畫技法 撞染法，撞水、撞色、撞粉法是沒骨技法中最常運用到的表現(xiàn)方法。撞水、撞色、撞粉法是一種在顏色沒有完全干透之前將水滴或者是顏料、白粉之類的顏料在色塊上，通過水與顏色或者是白粉與顏色之間的相互碰撞、相互融合、相互流通、相互沖破，在自然狀態(tài)下形成具有豐富變化的漬痕效果。撞水撞粉法起初產生于明代花鳥繪畫藝術中所運用到的破墨法。破墨法在繪畫過程注重墨汁與水之間的相互交融，通過墨汁與水之間的交融作用在畫面中形成具有獨特的藝術效果，這種藝術表現(xiàn)形式極具趣味性與藝術性。在工筆畫沒骨作品創(chuàng)作中，該方法被廣泛應用。雖然這種繪畫方法在畫面上沒有留下任何畫筆的痕跡，但是水漬邊緣的輪廓成為水跡線，具有一定的隨機性，將意趣活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來，不僅避免了傳統(tǒng)工筆畫中所蘊藏的呆板色彩，還將其發(fā)色效果良好地展現(xiàn)出來。</h1><br><h1> 接染法 接染法是由兩種或兩種以上的顏色趁濕相接的著色方法。作畫時，先將所需各色調好備用，一支筆蘸一色，趁濕相接完成，形成顏色由深到淺的自然變化。</h1><br><h1>三、歷代沒骨花鳥畫欣賞</h1> <h1>《居廉—— 清朝，嶺南畫派》</h1> <h1>2、吳熙載（清）、周之冕（明）、惲壽平（清）、惲冰（清）沒骨花鳥畫欣賞</h1> <h1>四、近、當代沒骨花鳥作品——陳之佛、賈廣健沒骨花鳥畫欣賞</h1> <h1>五、周冰老師的沒骨花鳥畫作品欣賞<br><br>1、大幅作品欣賞<br><br> 周冰老師的作品，畫風工細，畫面純澈，色彩和諧，構圖美觀，氣韻雅致。她在繼承古人傳統(tǒng)沒骨技法的基礎上溶入了自己的理解和創(chuàng)意，她技法諳熟，擅長使用兩色或多色的接染、撞染技法，并善于以過渡自然的色彩來寫形，平實中顯舒朗，質樸中見風骨。<br><br> 周冰老師突破了傳統(tǒng)沒骨畫用色單一、層次簡單的局限性，并嘗試把西方繪畫的色彩語言運用于沒骨畫面中。她注重以色彩的濃淡、冷暖來體現(xiàn)畫面的空間感，加強了畫面色彩的表現(xiàn)力。她的沒骨花鳥畫作品色彩豐富但不張揚，同類色中小面積的弱對比色的運用，點醒了畫面，使畫面靜雅卻又不失靈動活潑。</h1> <h1> 《清韻》—— 百合花，斗方。此畫是在傳統(tǒng)的折枝畫里融入了自己的感受創(chuàng)作而成。在傳統(tǒng)沒骨畫技法的基礎上注重虛實的運用，使得畫面氣韻生動。</h1> <h1> 《蒜香藤》—— 斗方，根據(jù)西雙版納寫生稿創(chuàng)作。畫面呈紫色調，將撞粉與撞實色的方法結合，鳥處于畫眼的位置。</h1> <h1> 《紫云醉蝶》—— 西雙版納的醉蝶花。作品的用色方案仍沿襲傳統(tǒng)的繪畫風格，清逸脫俗，同時在傳統(tǒng)的折枝畫的表現(xiàn)手法上增加了畫面虛實變化的處理，使畫面更加靈動。作品中的蝴蝶與傳統(tǒng)方法有些區(qū)別，著重表現(xiàn)了蝴蝶的輕盈靈動。</h1> <h1> 《荷花》—— 用仿古紙畫。整個畫面籠罩在偏黃的暖色調中，構圖突出了前面的一朵荷花，而后面的荷花則虛在畫面中，使畫面更有縱深感，激發(fā)觀者的想像力。</h1> <h1> 《月季》—— 月季花顏色采用了調合色，花的暗面采用了一些冷色調，葉尖用接染法染黃色與月季花呼應，葉子虛實的處理也加深了畫面的層次感。</h1> <h1> 《荷花》—— 在葉和花突出的面上，運用撞水的技法來表現(xiàn)明暗關系。</h1> <h1> 《三角梅》—— 根據(jù)西雙版納寫生素材創(chuàng)作。運用撞粉的技法來表現(xiàn)三角梅的花朵，畫眼處的花畫的實，用粉也亮麗，其它位置的花用色和用粉則淡一些，使畫面產生虛實對比。</h1> <h1> 《蝶戀花》——四條屏</h1> <h1> 《翠鳥》</h1> <h1> 《瑞香》——郁金香花。一幅畫中的畫眼是最吸引人眼球的地方，因此畫眼處的花要畫得精細，用的白粉也要多一些。</h1> <h1> 《雞冠刺桐》、《玉米》</h1> <h1> 《和諧香江》—— 紫荊花。入選全球500幅作品。</h1> <h1> 《石斛》—— 四條屏，獲獎作品</h1> <h1> 《苗寨》—— 雙勾工筆作品，獲獎作品</h1> <h1> 《苗寨清韻》—— 全國美展獲獎作品，為第一次獲獎作品。 四條屏。畫面為紫色調。左起禾雀花、大花飛燕草、玉簪花、黑種花。背景皆為苗族的樂器。</h1> <h1> 《幽香素影》——石斛。綠灰色調。全國美展獲獎作品。 該作品綜合運用技法：花用沒骨法，枝干為雙勾工筆技法。格調清新雅致。</h1> <h1> 《向陽花開》—— 向日葵。全國美展入選作品?；ūP運用沒骨技法，而葉則采用小寫意畫法。</h1> <h1> 《禾雀花與小松鼠》—— 生動有趣</h1> <h1> 《蘿卜，菱角》</h1> <h1> 《鳶尾花》</h1> <h1> 《水竹芋》—— 國家畫院收藏作品。 紫灰色調。花用沒骨技法，葉用雙勾工筆技法。</h1> <h1> 《春綴滿庭芳》—— 參加第十三屆全國美展中國畫作品展，大幅沒骨花鳥畫作品，筆法工整，生活氣息濃郁，設色濃淡相宜，畫面布局高低錯落，流淌著音樂的節(jié)奏與嫻雅的詩意。一簾簾石斛花在沒骨的色染水暈中，煥發(fā)出生機活力，滿庭春色，芳香怡人。畫面中翩飛的蝴蝶，有如作者的化身，滿枝石斛宛若藝術之夢。蝴蝶追夢，便是奮起青春勁舞，勇赴藝術盛宴。</h1> <h1><p>2、創(chuàng)作性寫生作品欣賞</p><br><p> 周冰老師注重寫生，熱愛寫生，她的作品不僅僅是單純地用寫實的手法來描摹自然植物，而是在對植物的物理物情物態(tài)深諳之后，抓住花葉的姿容和氣質，并傾注了個人的主觀情感凝煉而成的物象。惲南田曾言：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒者不生情”，用筆墨與大自然對話與交流，不僅展現(xiàn)了大自然的千姿百態(tài)，活色生香，還引發(fā)了觀者的共鳴。</p><br> 真實地記錄景物的寫生作品稱為記錄素材寫生，而創(chuàng)作一幅完整的畫面，根據(jù)畫面的需要或對景物進行取舍，或采用移花接木的方法，利用中國畫的構圖原理進行創(chuàng)作的寫生作品稱為創(chuàng)作性寫生。后者寫生的效果給人以更賞心悅目的感覺。<br><br> 周冰老師的創(chuàng)作性寫生作品多為折枝花卉，姿態(tài)優(yōu)美、形色俏麗，鮮活紛然。 <br><br> 以下為周冰老師創(chuàng)作性寫生的一組作品，部分作品附有實際景物的照片。</h1> <h1> 《黃蟬花》</h1> <h1> 根據(jù)寫生素材創(chuàng)作而成。</h1> <h1> 《黃蟬花》—— 國展入選作品，根據(jù)寫生作品創(chuàng)作。</h1> 《瓷玫瑰》 <h1> 《鳥尾花》</h1> <h1> 《藍花藤》</h1> <h1> 《彎子木》</h1> <h1> 《靜物寫生》</h1> <h1> 《蜀葵》</h1> <h1> 《三角梅》—— 絹本</h1> <h1> 《三角梅》—— 絹本</h1> <h1> 《三角梅》—— 絹本</h1> <h1> 《蝦蟆花》</h1> <h1 style="text-align: left"> 《紅花蕊木》</h1> <h1> 《樹牽?！?lt;/h1> <h1> 《滴水觀音》</h1> <h1> 《西番蓮》</h1> <h1> 《蝎尾蕉》</h1> <h1> 《露兜樹》</h1> <h1> 《牡丹》</h1> <h1> 《牡丹》</h1> <h1> 《牡丹蝴蝶圖》</h1> <h1> 《荷花鴛鴦圖》</h1> <h1> 《荷花翠鳥圖》</h1> <h1> 《一品紅》</h1> <h1> 《玉蘭花》</h1> <h1> 《獨釣寒江雪》</h1> <h1> 《荷花金魚圖》</h1> <h1> 《荷花翠鳥圖》</h1> <h1> 《芭蕉花》</h1> <h1> 《石榴》</h1> <h1> 《絲瓜》</h1> <h1>3、.團扇作品欣賞</h1> <div><br></div> <h1> </h1><h1> 這些體裁來自于田世光等畫家的小折枝，把他們的工筆畫法變?yōu)闆]骨畫法，特別雅致有韻味。</h1> <h1>六、在傳承和發(fā)揚沒骨畫的實踐中，周冰老師不僅自己精研靜修，臨池不輟，同時還在國內外積極傳播傳授傳統(tǒng)沒骨花鳥技法，并取得了豐碩的成果。</h1> <h1> 學員國展入選獲獎部分作品展示</h1> <div><br></div><h1> （未完待續(xù)）</h1> <h1></h1><h1> 近年來隨著中國山水畫蓬勃發(fā)展，青綠山水以設色艷麗華貴，裝飾性強尤受山水畫愛好者、方家所青睞。為了更好的普及與傳承中國傳統(tǒng)文化，楊秀臣老師帶領團隊始終致力于中國傳統(tǒng)山水的公益教學?，F(xiàn)楊秀臣山水公益學習2群面向全國全面招生，凡是熱愛傳統(tǒng)中國山水的有識之士均可報名參加學習。</h1><br><h1>楊秀臣老師簡介</h1><br><h1> 楊秀臣：1974年生，山東青島人，現(xiàn)居北京，中國工筆畫學會會員，山東美術家協(xié)會會員</h1><br><h1> 2013 《秋之聲》入選山東省泰山文藝獎中國畫展。</h1><br> 《西園雅聚》入選中國院體杯展并獲最高獎。<br><br> 《夢回關東》入選第三屆工筆山水展。<br><br> 《羌寨金秋》入選第二屆和美西藏畫展并獲最高獎。<br><br> 《溪山有約》入選第二屆泰山之尊中國畫展并獲最高獎。<br><br> 《羌寨十月燦若金》入選第八屆百花文藝獎中畫 展。 <br><br> 2014《守望北山》入選萬年浦江中國畫展。<br><br> 《家山有約》入選美麗陶都中國畫展。<br><br> 2015 《溪山有約之二》入選八大山人中國畫展。<div><br></div><div> 《自在閑庭》入選朝圣敦煌全國美術作品展。 <br><br><h1> 2016 《清和我心》入選2016全國中國畫展并獲最高獎。<b></b></h1></div> 閱讀 投訴文章<br><br><h1><br></h1><h1>熱門評論</h1><div><br></div><h1> 暫無評論</h1><h1> </h1><h1 style="text-align: center;">來美篇看《江蘇櫻子》更多精彩生活</h1>