法國盧浮宮，世界四大博物館之我見（1）

阿蛋肥雞蚊子

由西方媒體評選的世界四個國家級博物館，包括法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館、美國大都會博物館，退休后的我有幸都前往參觀，也可以說是去感受一下世界博物館的藝術文化氛圍。雖然見到的也只是冰山一角，但也想在此與大家分享自己的所見所聞。 法國的盧浮宮博物館，我在2000年5月第一次參觀時就留下深刻的印象，很想能再有機會進去多看看那些珍貴藝術品。沒想到在2019年6月我再次踏足法國巴黎，又與舉世聞名的盧浮宮見面了。 盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。始建于1190年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。歷經800多年擴建、重修達到今天的規(guī)模。這里是今天的拿破侖廣場。 在十字軍東征時期，為了保衛(wèi)北岸的巴黎地區(qū)，菲利普二世在這里修建的這座通向塞納河的城堡，主要用于存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰(zhàn)俘，當時就稱為盧浮宮。 直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成，前后將近用了600年的時間。 隨著時間的流逝，羅浮宮不斷的擴建，現在占地面積（含草坪）約為45公頃，建筑物占地面積為4.8公頃，整體建筑呈“U”形，分為新、老兩部分。老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。這邊是卡魯賽廣場。 同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。這里曾經居住過50位法國國王和王后，還有許多著名藝術家在這里生活，他們有的在這里壽終正寢，有的被謀殺，死于非命，血濺盧浮宮。 據各館簡介統(tǒng)計，目前盧浮宮宮殿共收藏有40多萬件來自世界各國的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。 除了有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等藝術品，還有不少是從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，東方各國掠奪來的藝術品。其中包括從中世紀到現代的雕塑作品。而占地面積最大，展品最多的屬繪畫館。 法國已故前總統(tǒng)密特朗邀請著名的美籍華裔建筑師貝聿銘為博物館設計新的入口處，是他為羅浮宮作出的貢獻之一。 這是當年貝聿銘大師建金字塔的老照片。1985年貝大師在盧浮宮廣場先建造一個一比一的實體模型。4天內有6萬人圍觀，之后反對建金字塔的聲浪逐漸褪去，金字塔開始正式施工。 在施工時，貝大師經常戴著一頂紅色的安全帽，上面印著一個大大的貝字，自信從容地穿梭在施工現場。 1988年3月，歷經三年盧浮宮金字塔建成后法國密特朗總統(tǒng)授予貝聿銘大師法國最高榮譽獎章。 貝聿銘為羅浮宮設計建造了玻璃金字塔，他在設計中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不僅表面積小，可以反映巴黎不斷變化的天空，還能為地下設施提供良好的采光，將建筑與景觀完整地合為一體，取得了極大成功，享譽世界。 在天高云淡的秋季，陽光透過玻璃金字塔影照噴水池中，給盧浮宮莊重的建筑物帶來不一樣的動感氣息。 每個三角型噴水池的巨型噴泉，就像碩大的水晶柱頭烘托著晶瑩的玻璃金字塔，美侖美奐。 但與2000年我第一來相比，羅浮宮拿破侖廣場變化很大，成了游客娛樂、休息場所，和盧浮宮博物館的古老莊重形成鮮明對照。 過去盧浮宮博物館只有20%的面積用于后勤。有了這座“金字塔”，博物館便有了足夠的服務空間?，F在進入羅浮宮，周圍是咖啡廳、餐廳及小商店，裝飾得富麗堂皇、新潮時尚。不言而喻，你必須有定力，記住自己到這里主要是為什么？ 這是拿破侖廳里倒置的金字塔，這不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。 現在玻璃金字塔已成為盧浮宮中3件最知名的藝術品之一，排在《蒙娜麗莎》和維納斯雕像之后。其名聲遠遠超過該博物館收藏的其他30萬件藝術品。從館內仰望玻璃金字塔頂端，你會發(fā)現別有一番景象。 從玻璃金字塔進入中央大廳，看見這座不銹鋼透明螺旋樓梯，這是貝大師的獨特風格，在他所建的所有美術館中都會見到雕塑性的旋轉式樓梯。只是這里他選用的是不銹鋼材質而建，更加簡潔大氣。 進入展廳觀眾參觀線路更合理托賴于“玻璃金字塔”的設計。游客可籍扶手電梯從中央大廳直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳需穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。 我們跟著導游先進古希臘館，展品之多，目不暇接……，我們只能看其中的一小部分，還未聽完解說就趕緊往前趕。 古希臘與古羅馬藝術館大約在1800年向公眾展出，其藏品約有7000余件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室的收藏品為基礎。 希臘古典時期的雕塑由于戰(zhàn)爭和后世的破壞，很多作品沒能流傳下來。今天的人們主要通過羅馬時代的復制品來了解古典時代希臘雕塑的面貌， 《薩摩斯少女》的大理石雕像。少女像原先應有原色的，但頭卻找不到，估計若加上頭可高達2.20米。雕像1875年出土于希臘薩摩斯島，制作于西元前570-560年間。1982年還發(fā)現另一具酷似的少女雕像，現存柏林博物館。諸多跡象顯示，這是一群組雕像。很有可能是一富有家族獻贈供奉天后Hera神廟中的少女像，是種還愿的祭品。 這是古希臘最古老的雕像作品。雖然有女性的特征，但雕刻還是看出是很簡單，單一。 《無頭男性軀干》，雕像身材很健美，但缺少身體精細刻畫的部分。出土于古希臘伊奧尼亞12 城邦之一的米利都，約公元前480年的作品。 大理石雕像殘件——馬頭，約公元前510-前500年。此件文物與現存于雅典衛(wèi)城博物館的雕塑非常相似。它可能是一位凱旋的騎士獻給神殿的祭品，也可能是貴族家庭的墓葬雕塑。自19世紀開始，被法國私人所收藏。2004年被購買入藏盧浮宮。 這一古希臘人雕塑的雕刻工藝已經比較成熟?？上o法找到其祥細資料介紹。 《半人馬在褻瀆一位Lapith 女人》，是公元前447—前440年的作品。 《赫拉克利斯與克里特島的公牛》。公元前460 年的作品，來自奧林匹亞的宙斯神廟。 這面墻壁上多是公元前447—前440年的作品，來自希臘雅典衛(wèi)城的帕臺農神廟的南墻：在這面墻上，有很多關于人與半人馬作戰(zhàn)的浮雕，一部分浮雕現在大英博物館，一部分浮雕現在盧浮宮，這些作品都是在希臘著名雕塑大師“菲迪亞斯的監(jiān)督下”完成的。 這些都是古希臘時期的陶具。 古希臘神廟縮小版，精致的雕刻圖案讓人眼前一亮。 《男性軀干》，出土于古希臘伊奧尼亞12 城邦之一的米利都，約公元前480年的作品，但已經雕刻出男性健康的腹肌， 古埃及藝術館建立于1826年，早于東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件?？上]時間去認真看看。只能在網絡上轉載幾張代表作了。 這尊《書吏坐像》雕像是古埃及塑造史上最著名且最精彩的杰作之一。為古埃及公元前2600之前2350年的第四或第五王朝。雕像至今仍保留著最初的色彩，可見其卓越超群做工和品質。特別是雕像的雙眼由天然水晶制成，鑲嵌在銅質眼眶內，賦予這張睿智的面容已炯炯有神的目光，令人印象深刻。 《漢謨拉比法典》蘇薩出土的另外一件重要雕塑，世界上最早的一部系統(tǒng)法典，共有條文282條。古巴比倫第六代國王漢謨拉比（公元前1796-1750年在位）頒布，時間約為公元前1790年。正是這部法典第一次提出“以眼還眼，以牙還牙”的懲罰規(guī)則。 古埃及的壁畫，在這似乎可以看到幾千年前古埃及奇妙的、充滿生氣的生活情趣。這些壁畫既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像我們中國畫家依照想象去畫。他們是根據實際的目的和用途去創(chuàng)作，因此他們的畫不是精致、漂亮，而是完整、圓滿。畫家盡可能地把一切東西都制作得明確而又耐久。 這座巨大的獅身人面像發(fā)現于尼羅河三角洲東北部的塔尼，是阿蒙·雷神廟的守衛(wèi)者。它是埃及境外保存的最大或許也是最古老的一座獅身人面像?？上Р椴坏侥攴荨Ｈ嗣妾{身象征著法老的威嚴，它的頭部以國王臉部為特征，是國王“活生生的象征”。此外，它還象征著與太陽神的神圣聯(lián)系。（以上幾張是網絡圖） 盧浮宮藏有被譽為“世界三寶”的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，也是大多數人來這主要觀摩的作品。 我們緊跟來到雕塑藝術品展廳。雕塑是盧浮宮博物館最有特色的收藏品。成立于1817年，共有展廳27個，展品1000多件，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。在該館內占有主導的地位。它的鎮(zhèn)館三寶中有兩件就是雕塑。 《米洛的維納斯》雕像材質為帕洛斯島大理石，由兩塊大理石于裙裾部位相拼接而成，左手臂及左腳分別單獨雕刻，高度2.02米。1820年，這座雕像在希臘的米洛斯島被發(fā)現，第二年作為禮物饋贈給法國國王路易十八，隨后國王將其送給盧浮宮博物館，這件作品從此便聲名遠揚。 這尊雕像并無任何證明來表明其身份，但眾多專家一致認同從雕塑半裸的描繪手法、形體的女性特征以及豐韻的姿容，可判斷出她是愛與美之神阿弗洛狄忒。因此被命名為《米洛斯的阿弗洛狄忒》或《米洛的維納斯》。 從盧浮宮Daru staircase 階梯往上走，就見到《薩莫特拉斯的勝利女神》。 《薩莫特拉斯的勝利女神》大約作于公元前190年。雕像高3.28米，創(chuàng)作年代大約為公元前190年，于1863年被發(fā)現于愛琴海東北部的小島薩莫色雷斯島。勝利女神站在戰(zhàn)船上，船身以拉爾多斯村的灰色大理石制成，女神雕像以帕洛斯島的大理石制成，雕像的胸部、手臂及雙翼分別單獨雕刻。 如果從所用的大理石的原料來看，這件雕像早先應當屬于薩莫特拉斯神廟建筑群的一部分：只有這個地區(qū)出產和使用這種材質的大理石。 這尊雕像可能是羅德島的居民為紀念一場約在公元前二世紀初取得勝利的海戰(zhàn)，敬獻給眾神的祭品。女神的原有右翼已毀，現在的右翼是根據僅存的左翼制作的石膏復制品。這件作品，現在世界上通稱《勝利女神》。 這種早期的雕像，站立著都要在旁邊多加一條柱子固定雕像。 《凡爾賽的戴安娜》公元1-2世紀的作品，在意大利發(fā)現。這件戴安娜眾多的作品中是最為著名的一件?？催@件雕像，戴安娜的梅花鹿圣獸緊跟隨著她，而她的一只手正從背著的箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示她的興奮與快樂！據說她是女戰(zhàn)神雅典娜盾牌上的裝飾品。 《年老的半人馬被愛羅斯捉弄》這件作品是公元前2世紀希臘雕像的羅馬復制品。17世紀意大利出土的文物。半人馬是希臘神話中一種性格溫順的動物，愛羅斯是希臘神話中的小愛神，相當于羅馬神話中的愛神丘比特。 這是公元前2世紀的希臘雕像的羅馬復制品，作于2世紀。《睡眠中的厄馬弗蒂》，這尊希臘雕像乍看是一個身材曼妙的少女裸體俯臥在席夢思床上，其實是一尊男女性特征合一的雕像，身體是女性，但長著男性生殖器。這種奇怪的、模棱兩可的兩性人主題是古希臘文明時代尋求戲劇性、意外效果的雕塑家迷戀的主題。 而這件作品中的豪華的床墊是1619年意大利雕塑家貝爾尼尼的作品。請注意看這床墊，竟然能在一塊硬邦邦的大理石雕出有種皮革般柔軟富有彈性的質感，似乎輕輕一按就會凹陷下去，這就是貝爾尼尼的水平。一切都是那么自然，卻又是那么巧奪天工！ 《向維納斯第一次講述秘密的私房話》，作者Francois Jouffroy 。 《抱鵝的小孩像》是公元前3世紀著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。1792年在羅馬以南的一棟別墅發(fā)現的。雕像描寫的是一個天真活潑的小孩和一只白鵝玩耍的形象。在這一作品中，雕刻家用輕松的幽默，成功地表現了小孩的生活情趣，出色地刻劃了小孩的體態(tài)和動作，具有濃厚的生活氣息。 這座雕塑的名字叫《愛神丘比特吻醒普賽克》，是意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822）的作品。安東尼·卡諾瓦也應該算是近代最著名的雕塑家。這座雕塑講的是丘比特與普賽克的愛情故事。在冬宮博物館同樣有一尊相同的雕像。 古希臘神話中美神維納斯的兒子，因愛洛斯，在羅馬神話中叫丘比特。因維納斯非常嫉妒某國王的女兒普賽克的美貌，便命令丘比特去懲罰她。但丘比特見到普賽克后卻愛上她，于是維納斯施法術將這女子沉睡，丘比特找到了普賽克，發(fā)現她僵睡在地上，便用深吻喚醒了她。雕像表現普賽克被長著雙翅的愛神丘比特吻醒一剎那的情景。 古希臘雕塑并不僅僅是大理石的天下，與之同時并存的還有青銅雕塑，甚至在一些方面，青銅雕塑領先于大理石雕塑或成為大理石雕塑模仿的對象?？上гS多希臘青銅雕塑在希波戰(zhàn)爭中被波斯人運走或者熔掉。 《受刑的馬西亞斯》森林之神馬西亞斯竟然敢于向被尊為太陽之神與藝術之神的阿波羅天神發(fā)起挑戰(zhàn)，比試誰的演奏技巧更勝一籌，落敗后被判將身上的皮活生生地剝去。雕像描繪的正是他被懸吊在松樹上，看著準備向自己施刑的劊子手，痛苦萬分的臉部表情被凹陷部分陰影襯托得惟妙惟肖。有考證說這尊雕像對西方藝術家創(chuàng)作的十字架上的耶穌受難像產生了一定的影響。 在盧浮宮有一個廳，因為陳列了米開朗基羅的雕塑而被命名為"米開朗基羅廳"。米開朗基羅大師代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。1505年，意大利文藝復興時期的米開朗基羅被教皇尤里烏斯二世招去羅馬建造他那巨大的陵墓，1508年他為陵墓創(chuàng)作了幾件雕塑作品，《垂死的奴隸》和《被縛的奴隸》就是其中著名的杰作。這兩件作品后來沒有被放入陵墓，而是被轉賣，現在收藏在法國巴黎盧浮宮。也是這位大師唯一流出意大利的作品。 《垂死的奴隸》是米開朗基羅作于1513-1515 年。又名《入睡的奴隸》。只見他兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。 而《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》則完全是另一種風格。有人稱它為反抗的奴隸。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。這個抗爭的奴隸的手是未雕好的大理石。只有直接在石料上進行創(chuàng)作的非常杰出的藝術家才會這么大膽。他以自己的作品為榮并把它展示出來，是一位真正的尋求創(chuàng)作自由的文藝復興藝術家。 這兩尊雕像體現了米開朗基羅那悲天憫人的痛苦思緒，作品表現的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現。作者：米開朗基羅·博那羅蒂（1475年—1564年），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。 《格爾曼尼庫斯》此雕像是羅馬歷史上的著名人物格爾曼尼庫斯。格爾曼尼庫斯是古羅馬奧古斯都皇帝的一位將軍，他曾率領8個軍團的羅馬軍隊長期征戰(zhàn)日耳曼尼亞地區(qū)(萊茵河以東，多瑙河以西)。 《三美圖》可能作于公元2世紀，是一件希臘雕塑的羅馬復制品。1609年對組群雕進行了很大量的修復工作。盧浮宮1807 年收購。美惠三女神即阿格萊亞、歐佛洛緒涅與塔利亞，分別代表“壯麗”、“歡樂”和“宴饗”。女神之間的互動和情緒的交織，都很值得細細欣賞。 這尊全裸的女性雕像比真人還高大，精美絕倫，細膩光滑。表面如少女的肌膚，其皮膚、肌腱，符合人體解剖標準，裸露的身軀顯現出藝術家的開放和對人體美的藝術追求。 《面紗女郎》從薄如蟬翼的面紗透露出少女的俊俏面容，作品是那樣細膩生動，質感是那樣真切，從冰冷的石頭透著靈性，充滿活力。 《傾身靠在一個柱子上的阿芙羅狄蒂》是公元前5世紀的希臘雕塑的一個羅馬復制品，作于1-2世紀。這個殘缺的雕像的高度1.18 米。這件作品是法國大革命期間從Mazarin 搶來的。 希臘神話中，經常喝得醉醺醺的酒神狄奧尼索斯，有很多同樣喝得癡狂瘋癲的追隨者，男性們叫做薩提爾，女性們叫做邁娜德。這件文物是拿破侖的戰(zhàn)利品之一，名為《帶著常青藤花冠，拿著葡萄的邁娜德》，作者不詳，公元前3 世紀的一件希臘雕像的羅馬復制品，作于大約1-2世紀。這件雕像的高度為1.76 米。 摩里安階梯中間裝飾著巨大的青銅浮雕《楓丹白露的仙女》，雕像的正中間是一個探出雕刻畫面的鹿的頭部，女神狄安娜斜臥在鹿的下方。 在這些雕塑中，許多都是世界頂級藝術大師的稀世珍品，人物刻畫細膩逼真，形體光滑圓潤，身段線條優(yōu)美，讓人目不暇接。 這里每一尊雕塑都有一個故事。盧浮宮館藏的很多雕像都是裸體，這和古西方人的觀念有關。古希臘人認為裸體既體現健美有力的體魄，又可以培養(yǎng)出一種能夠以坦蕩無邪的態(tài)度看待裸體，并且養(yǎng)成自覺的追求人體美的風氣。 除了雕塑外，用來展示珍品的數百個寬敞的大廳也裝飾得富麗堂皇，處處都是嘔心瀝血的藝術結晶，讓人嘆為觀止。 大廳的四壁及頂部幾乎都有精美的壁畫及精細逼真的浮雕，是巴黎最亮麗和知名度最高的名片。 （網絡圖） 這些多為路易十四時代的裝飾風格，主要特點表現為飾有彩繪的天花板和鑲嵌金色的雕刻，特別金碧輝煌，豪華奢侈。 盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。 達芬奇在1503年前后為吉奧孔達夫人畫的人物畫，叫做《蒙娜麗莎》。也就羅浮宮的鎮(zhèn)館之寶之一。列昂納多·達·芬奇（1452年-1519年），佛羅倫薩人，意大利著名畫家、科學家，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。 在《蒙娜麗莎》繪畫中，達·芬奇成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。由陰影點綴的那散布在畫中人兩頰嘴角和雙唇之間的色塊，似笑非笑，若即若離，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果。 《蒙娜麗莎》先后兩次被盜，幾經磨難后，《蒙娜麗莎》重新回歸法國巴黎的盧浮宮博物館并成為鎮(zhèn)館之寶。失竊復得后畫像受到特別待遇，它被嵌在雙層防彈玻璃罩內，兩旁還有警衛(wèi)。我們只能遠遠地遙望。 這幅來自文藝復興時期，威尼斯藝術家委羅內塞的一幅巨大的油畫，也是當前盧浮宮收藏的最大一幅油畫之一。名為《迦南的婚禮》的油畫，在當時的社會上激發(fā)了宗教題材軒然大波，是文藝復興歷史上著名的油畫之一，雖然沒有《蒙娜麗莎》的耀眼，但是在這幅名畫的背后卻有一段耐人尋味的故事和歷程。 《巖間圣母》油畫是達·芬奇最早創(chuàng)作和最有名的代表作。這是是列奧納多·達芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。 《麗達與天鵝》也是達·芬奇于1506年創(chuàng)作的裝飾畫。畫作的題材取自于希臘的神話故事。在這幅畫中，全裸的麗達占據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態(tài)豐腴，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。 這張畫中的內容包含有耶穌受難，圣母，傳福音的圣約翰和修道院的多米尼克。是意大利佛羅倫薩畫派畫家弗拉·安杰利科之作。在他的畫中，有溫柔的抒情，這也可以認為是文藝復興期的自由主義的一種表現。 奇馬布埃的《天使圍繞著莊嚴的圣母》。畫的中間是懷抱圣子的圣母瑪利亞，周圍圍繞著天使和圣徒。屬于中世紀的畫，人物表情呆板，但拜占庭藝術色彩豐富而具平面的神秘性，金黃色的背光，人物頭頂光環(huán)，引人注意。該畫于1568年在比薩的一個教堂被發(fā)現后被裝飾。這幅畫的珍貴之處在于它的時間早和少，作者奇馬布埃是文藝復興初期的畫家，與但丁同時代，畫的創(chuàng)作年代推測在1280年前后（在盧浮宮絕對是早期畫作，且僅此一件）。 當時的畫風還是拜占庭風格，而奇馬布埃的畫法既保留有拜占庭的刻板，又有了較大的突破，人物更加生動。所以也有人稱奇馬布埃為“意大利繪畫之父”，而他的學生喬托被譽為“歐洲繪畫之父”和“世界繪畫之父”，可見其地位之重要。他的作品現存很少，所以盧浮宮的這幅就尤顯珍貴。 西方繪畫大師喬凡尼·貝利尼（1430—1516）意大利威尼斯畫派畫家。圣母子本是宗教畫中最普遍的題材，但出自貝利尼之手的圣母子繪畫，背景絢麗而柔和。無論是對人物空間還是風景的描繪都被輕松制衡，使在自然色彩包圍下的圣母散發(fā)著從神性到人性的光輝。 《熟睡的嬰兒耶穌》是伯納迪諾·盧伊尼（1485-1532）之作。主題必須被理解為基督受難的預言，睡眠象征死亡，天使遞過來的麻布暗指壽衣。但是畫家卻把圣母子的神情描繪得如此安詳，把觀賞者的視線一下子就吸引住了，不得不說這是畫家的成功之處。 油畫《耶穌的裹尸布》描述的是圣母瑪麗亞哀傷地拿著耶穌的裹尸布，上面清楚地印在耶穌的面龐。但油畫出自何處？還查不到資料。 我感覺到這里珍藏的西方宗教油畫還是很有代表性。遺憾的事，走馬觀花也無法全部好好觀摩和了解其背后的故事，也只能查資料介紹一些自己看到的作品。 每幅油畫作品都有著一種特別的味道，只有靜下心來才能感受到畫中的氣息。大師們都已逝，但他們的畫卷畫風將永遠留在人間。 法國國王路易十四最鐘情油畫，他在羅浮宮修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品，也為后世子孫帶來巨大的文化財富！ 《蓬帕杜爾侯爵夫人全身像》，著名粉畫家莫里斯·康坦德拉圖爾的作品。這是一幅繪于藍色紙上的粉彩畫，創(chuàng)作于1748年-1755年間。畫中的女子是蓬帕杜爾侯爵夫人，23歲那年她成了法國國王路易十五的情婦。此畫是蓬帕杜爾夫人自己定制的。 《畫家和她的女兒》是幅布面油畫，法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞于1789年創(chuàng)作的一幅最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，目光溫柔而深情。她俯身雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。 十八世紀法國畫家歐仁·德拉克盧瓦的作品：《薩達納帕爾之死》。畫中描述當暴動者包圍宮殿時，公元4世紀的亞述閏王薩爾達納帕爾正躺在巨大柴堆頂部的一張精美的大床上，面對血腥的殺戮，他眼中露出的冷酷和無動于衷的表情，命令太監(jiān)和武士殺死他的女人和侍童們，以及心愛的駿馬，每個使他快樂過的東西在他死后都不許存在下去。 《梅杜薩之筏》的布面油畫，是法國席里柯的1818-1819年之作。描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情節(jié)。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。 《皇家衛(wèi)隊的騎兵軍官》創(chuàng)作于1812年，是法國浪漫主義畫派的先驅杰利柯·西奧多（1791年－1824年）的作品。畫中的軍官手握軍刀，與前蹄提起欲直立的馬，一起作沖鋒陷陣，軍官雖已負傷，仍一副不可一世的模樣。 《拿破侖一世皇帝及皇后的加冕禮》這是拿破侖的御用畫師雅克·路易·大衛(wèi)奉拿破侖之命，花費了整整三年時間完成的巨作。用畫卷紀錄下1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行加冕儀式的這一不朽的時刻。這幅畫中對當年的現實情況做了一些修改，討得拿破侖的歡心。 反映1830年革命的《自由引導人民》油畫，是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫中正是在慶祝重建共和國的這一天。最突出的一點是一個女子手持步槍、揮舞著法蘭西三色旗號召人民追隨她，她象征共和國。 油畫《希俄斯大屠殺》，1824年繪。也是法國浪漫主義畫派大師德拉克羅瓦之作。畫卷本身的內容不僅駭人聽聞，還是近現代希臘國家構建時的重要歷史轉折點，更是促進奧斯曼土耳其帝國解體的標志性事件。 《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作尊崇嚴謹的古典風格。畫面上，裸體的宮女背對畫面?zhèn)壬硪刑稍谲洿采?，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑之美。最令人稱道的是她那略顯夸張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。 《加布莉埃爾與她的一位姐妹》楓丹白露畫派（約1595年）文藝復興時期國王寵妃的裸體畫賦予了風丹白露派藝術家無限美感。其中一位無疑是普瓦提埃的狄安娜，她是亨利二世的情婦。另一位是加布莉埃爾·德斯特雷，亨利四世的愛妃，她那著一只意味著愛情紐帶的戒指。她的妹妹捏著她的乳頭，預告著她即將成為母親。在幕后，一位婦女正在為將來要出生的國王之子縫制衣服。這幅畫是安寧、柔美的。 油畫《愛德華國王的孩子們被關押在倫敦塔》講述的是英國國王愛德華五世（1470-約1483）是愛德華四世的長子。他父親死后即位英格蘭國王，兩個月后就被他們的叔父，攝政王格洛斯特公爵理查廢黜，理查自己登基為理查三世。退位后13歲的國王愛德華五世和弟弟約克公爵，被判決監(jiān)禁在倫敦塔，此后下落不明。這幅作品中，表現了這兩個無辜的孩子在倫敦塔里等待著未知的命運。 亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，亨利在這里栽滿了樹木，還養(yǎng)了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。 盧浮宮的馬利中庭，據說這里最初是盧浮宮的外部，并曾作為宮中的黎塞留館入口?，F在已經與玻璃金字塔溶為一體。 我們偶爾走到了工藝品館，突然發(fā)現沒有多少游客，本應該慢慢去觀賞這些無價之寶，可惜時間太有限了，不允許我們停下匆匆的腳步。 這里展示曾經住過國王的房間，他們大多數是通過巨大的繪畫作品彰顯皇權的威嚴，裝飾得奢華和富麗豪華，為的是讓來者嘆為觀止，沒為住者提供多少方便的考慮。 這類錦織的大幅畫卷又出自哪個國家，資料太欠缺了，無法找到。 據知盧浮宮還收藏6000多件中國歷代瓷器精品和200多件唐宋繪畫。我們見到的是極少的一部分。 館中的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各個朝代各大名窯的名品應有盡有，且多為精品。 以上十二幅國畫花鳥圖是西太后慈禧的作品，也收藏在盧浮宮中國館。我沒有親眼見到，十分遺憾。只能下載網絡圖收藏在此。 大約在4世紀，羅馬人開始把玻璃應用在門窗上。到1291年，意大利的玻璃制造技術已經非常發(fā)達。1688年，一名叫納夫意大利人發(fā)明了制作大塊玻璃的工藝，從此，玻璃成了普通的物品。 早期教堂彩色玻璃多以圣經故事為內容，以光線配合圖案的效果感動信徒。 在盧浮宮見到這些玻璃藝術品其實也十分珍貴，可惜它們的光彩早被館中的雕塑和藏畫淹沒了。 這里不僅僅是觀賞歷史文物的地方，盧浮宮本身的建筑就是一座杰出的藝術品。這里保留了早期文藝復興的風格，如意大利式的壁柱、檐廊，運用雕塑的裝飾手法，烘托出建筑的整體造型極為嚴謹、古典！ 在盧浮宮的對面有座小凱旋門，這是為了慶祝拿破侖1805年的一系列戰(zhàn)爭勝利而建造的，紅、白大理石柱之間是三個圓拱門，拱門上方布滿了紀念拿破侖戰(zhàn)績的淺浮雕。門的頂端擺放了四匹從意大利圣馬可教堂搬來的鍍金奔馬，原物已于1815年歸還給了意大利，現在的是復制品，同時還增添了一輛馬車與和平女神像。 這是小凱旋門的側面。 盧浮宮廣場上的路易十四國王——太陽王雕像。路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。 這是盧浮宮東側的長列柱廊，建筑巍峨壯麗。 不知道卡魯賽廣場上這些高低錯落的黑白條石柱，是裝飾還是晚間照明之用呢？ 這里成為世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目，藝術殿堂和萬寶之宮。徜徉在這里，絕不會產生邪念，無論是誰都會面對藝術本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯(lián)翩──盧浮宮的魅力也正在于此。 盧浮宮是歐洲最長的建筑，有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。館藏雖豐，但慕名而來的游客卻難窺廬山真面目。因為它的6個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其余4天輪流開放，星期日只開一半，而且展品僅占全部館藏的1/3。這里是盧浮宮的外圍，非常有一種震懾感。 我兩次來盧浮宮，總覺得看不夠走不完，也只能選擇有代表性的藝術展品觀賞，也叫著不枉此行吧！ 現在全球新冠病毒還未有緩和的跡象，什么時候能第三次來羅浮宮呢？我有點茫然……

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法國盧浮宮，世界四大博物館之我見（1）

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