<p class="ql-block"> 明快溫和的美——吳昌文水彩畫欣賞</p><p class="ql-block"> 吳昌文的水彩畫無論是秀麗的山野樹木，或是樸實的村舍磚石、老舊的古樓都賦予它們水彩畫特有的玉石般透明瑰麗的色彩美感。在他筆下，人們眼中的破屋荒野煥發(fā)出新的生命，自然景物以新的面貌展現(xiàn)在人們面前。精心地刻畫、大膽地概括、和諧的意象色彩和中國畫的寫意筆法相組合，以及水彩畫干濕技法的自由應(yīng)用，使他的水彩畫給人明快、溫暖、柔和的美感。</p> <p class="ql-block"> 水彩風(fēng)景寫生隨想之—— 意在筆記</p><p class="ql-block"> 吳昌文</p><p class="ql-block"> 曾記得《苦瓜和尚畫語錄》有言“夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物，而陶泳乎我也?！奔?xì)細(xì)玩味石濤這幾句話，我個人認(rèn)為已經(jīng)深藏繪畫寫生的道理在內(nèi)了。我雖然愛讀書，但是往往也是“觀其大略”而已，于辭章之學(xué)沒有研究，對于石濤這段文字沒辦法進(jìn)行深刻的解讀分析，只能結(jié)合自己多年水彩風(fēng)景寫生來談?wù)勛约旱囊稽c感受，與諸位水彩方家探討。</p><p class="ql-block"> 繪畫必然是變通天下之法，更何況是小小尺寸的水彩幅面，沒有辦法，自然的山河大地與人類文明成果的視覺呈現(xiàn)本來就已經(jīng)是無窮盡的，再加上四季變遷、風(fēng)霜雨雪、陰晴早晚等等，小小的畫面我們能做的只有“弱水三千只取一瓢”而已。在畫面的有限平面上，咫尺千里的空間只是幻象，我們需要做的是在有限空間展現(xiàn)盡可能豐富的視覺與想象空間，不用變通之法又怎么能做到呢？</p><p class="ql-block">每當(dāng)我安坐于村落山野之前，鋪筆理紙過后，往往是停下來用幾分鐘呆呆凝視眼前的對象，認(rèn)真體味這斑駁墻頭與蔥郁草木之精神，感受這些橫斜線桿與顧盼的山頭的情緒，比較這些陰陽背向冷暖色彩的大略。這個過程也許就是感受“山川形勢之精英”與“陰陽氣度之流行”吧。當(dāng)然，再具體與直白一點就是感受描繪對象的形象特征，在大腦中進(jìn)行平面視覺節(jié)奏轉(zhuǎn)換，把自然萬物的明暗冷暖、橫斜穿插、高低錯落“翻譯”為點、線、面、形、色彩、肌理等等幾何化視覺元素，并借鑒寫生對象隱含的“態(tài)”與“勢”，結(jié)合畫家自己個性化的思維與感受，把這些視覺元素進(jìn)行節(jié)奏、韻律化安排，并賦予寧靜安詳、淋漓灑脫或者奔放激烈的精神力量。這也正合“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也”之精神，這是水彩寫生最關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，在接下來的具體描繪，只不過是運(yùn)用水彩的“器”與“技”完成前面的“藝”與“道”而已。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)然，由于水彩工具材料的特殊性，水與色的流淌往往會出乎意料之外，加上豐滿的理想與現(xiàn)實中骨感的能力并不匹配，寫生當(dāng)中往往只能因勢利導(dǎo)甚至將錯就錯及時調(diào)整，在調(diào)整的過程中前期的畫面理想與精神表達(dá)實際上是在不斷的衰減。不過這都沒有關(guān)系，只要還有兩三分精神與畫外之意在，畫面的情感就不會蒼白，“借筆墨以寫天地萬物，而陶泳乎我也”的情懷就還能立得住的。</p><p class="ql-block"> 故寫生中在揮灑色彩之前，不妨先靜下來意在筆先來研究研究畫面形式，分別寫生對象由于光色變化而形成的明暗與冷暖，體味體味對象給你帶來的情感聯(lián)想，然后再鋪毫落筆，揮灑水色，一切就從容得多了。</p>