來源：油畫之路 <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">達(dá) 芬 奇 </b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>（Leonardo da Vinci，1452年－1519年，白羊座）</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>意大利文藝復(fù)興全盛時(shí)期著名的藝術(shù)家。</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>他的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>等作品都是巧奪天工的傳世名作。</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">▼</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【 1 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">《 達(dá) 芬 奇 自 畫 像 》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>《自畫像》是達(dá)芬奇的素描精品。</b></p><p class="ql-block"><b>在達(dá)芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。</b></p><p class="ql-block"><b>在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛?cè)嵯酀?jì)尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化，此畫用線生動(dòng)靈活，概括性強(qiáng)，簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折，體面關(guān)系，發(fā)線代面，立體感很強(qiáng)，還有，人物的表情也也很傳神。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">▼</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">【 2 】</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 最 后 的 晚 餐 》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">（濕 壁 畫 米 蘭 圣 瑪 利 亞 修 道 院 藏）</b></p><p class="ql-block"><b>《最后的晚餐》是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中最重要的故事，也曾被達(dá)芬奇之前許多宗教畫家描繪過。</b></p><p class="ql-block"><b>但在之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。</b></p><p class="ql-block"><b>這是因?yàn)楫嫾覀儗θ说膬?nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>由于達(dá)芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來。這幅表現(xiàn)耶穌被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個(gè)墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 22px;">▼</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">【 3 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); background-color: rgb(217, 33, 66); font-size: 22px;">《 蒙 娜 麗 莎 》</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>（板 上 油 彩 縱 77 × 橫 53 厘米 巴 黎 盧 浮 宮 藏）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>這是達(dá)芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達(dá)芬奇的藝術(shù)思想。</b></p><p class="ql-block"><b>畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。</b></p><p class="ql-block"><b>畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動(dòng)，給觀眾以豐富的聯(lián) 想。</b></p><p class="ql-block"><b>肖像以柔和的色調(diào)、細(xì)膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。</b></p><p class="ql-block"><b>這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時(shí)期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。</b></p><p class="ql-block"><b>達(dá)·芬奇用三年的時(shí)間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，結(jié)果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個(gè)謎團(tuán)，無法確定。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">【 4 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 安 吉 里 之 戰(zhàn) 》</b></p> <p class="ql-block"><b>1504年，達(dá)芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭場景，創(chuàng)作了著名的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊(duì)1440年上演的經(jīng)典戰(zhàn)役再次呈現(xiàn)在世人面前。</b></p><p class="ql-block"><b>由于一些原因，這幅用油畫顏料創(chuàng)作的壁畫最終未能完成。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>但與達(dá)芬奇同時(shí)代的人認(rèn)為，《安吉里之戰(zhàn)》無疑是他最偉大的繪畫作品。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">【 5 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 柏 諾 瓦 的 圣 母 》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>（俄 羅 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 館 藏 ）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>在達(dá)芬奇《柏諾瓦的圣母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計(jì)，將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。</b></p><p class="ql-block"><b>位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時(shí)伸長另一只手抓住母親。</b></p><p class="ql-block"><b>于是，玩弄花朵這個(gè)動(dòng)作構(gòu)成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯(cuò)的地方，成為全畫的中心點(diǎn)。</b></p><p class="ql-block"><b>瑪莉亞穿著一身精致飄拂的藍(lán)袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內(nèi)在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質(zhì)性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">【 6 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 抱 貂 女 郎 》</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>（板 上 油 畫 克 拉 科 查 托 斯 基 美 術(shù) 館 藏）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>此幅精美的肖像畫，描繪了氣質(zhì)高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。</b></p><p class="ql-block"><b>畫家運(yùn)用光線和陰影襯托出切奇利亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態(tài)逼真的 白貂使畫面生動(dòng)了起來。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>白貂在這里取其象征意義，成為他的個(gè)人化身，達(dá)芬奇的肖像畫真正做到了形神兼?zhèn)涠?得到世人的推崇。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 7 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 哺 乳 圣 母 》</b></p> <p class="ql-block"><b>（俄 羅 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 館 藏 ）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《哺乳圣母》是否有他學(xué)生的手筆，沒有文字根據(jù) 。</b></p><p class="ql-block"><b>這里畫家更多強(qiáng)調(diào)的是一種母愛的普遍人性。</b></p><p class="ql-block"><b>形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。</b></p><p class="ql-block"><b>但圣母的臉部仍顯露出達(dá).芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結(jié)構(gòu)(這在他以后的大量圣母像上都有表現(xiàn))。</b></p><p class="ql-block"><b>圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng) ,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性。</b></p><p class="ql-block"><b>總之,這一幅畫是達(dá)芬奇前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例 。</b></p><p class="ql-block"><b>這時(shí)期,達(dá)芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學(xué)研究</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 8 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>（ 德 國 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 術(shù) 館 藏）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>圣母穿著暗藍(lán)色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。</b></p><p class="ql-block"><b>圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。</b></p><p class="ql-block"><b>圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。</b></p><p class="ql-block"><b>據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。</b></p><p class="ql-block"><b>紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。</b></p><p class="ql-block"><b>此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。</b></p><p class="ql-block"><b>薩瓦里篤定該畫是達(dá)芬奇跟韋羅基奧學(xué)徒時(shí)期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點(diǎn)——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>最能反映達(dá)芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風(fēng)景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯(cuò)的山峰。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 9 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 戴 珍 珠 頭 飾 的 夫 人 像 》</b></p> <p class="ql-block"><b>眾所周知，達(dá)芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”，但并非全然如此。</b></p><p class="ql-block"><b>他的美學(xué)觀總的說是科學(xué)求實(shí)的精神。</b></p><p class="ql-block"><b>他所集中注意的是對自然規(guī)律的探索。</b></p><p class="ql-block"><b>達(dá)芬奇把容貌美麗的女性，看成是自然界最完美的產(chǎn)品，他曾說：“試想奪去一個(gè)如此美妙的自然造物的生命，那是多么殘忍的行為?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b>所以在對待肖像畫上，他時(shí)時(shí)把人的精神氣質(zhì)與外貌結(jié)構(gòu)結(jié)合起來研究的。</b></p><p class="ql-block"><b>這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細(xì)地觀察、研究和刻意描繪著。</b></p><p class="ql-block"><b>那一串從頭繞到頸項(xiàng)的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細(xì)膩的繪寫；黑色的披風(fēng)和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強(qiáng)了貴婦人的華貴與莊重感。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>如果說，達(dá)芬奇在《蒙娜麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 10 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 紡 車 邊 的 圣 母 》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 11 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 基 督 受 禮 》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>（濕 壁 畫 176.9×151.2 厘 米，烏 菲 茲 美 術(shù) 館 藏）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>在這幅畫上，達(dá)芬奇奉老師之命，只畫了左側(cè)兩個(gè)小天使中左邊一個(gè)，可是就這一個(gè)側(cè)面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看，要比老師所畫的其他幾個(gè)人物生動(dòng)得多。</b></p><p class="ql-block"><b>達(dá)芬奇著重描繪的是一個(gè)天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。</b></p><p class="ql-block"><b>兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實(shí)可信的感受。</b></p><p class="ql-block"><b>盡管是初露頭角，但可以看出達(dá)芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。</b></p><p class="ql-block"><b>色彩表現(xiàn)符合規(guī)律，形體的寫實(shí)性十分強(qiáng)烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。</b></p><p class="ql-block"><b>畫布上這個(gè)跪著的小天使，目光炯炯有神，他認(rèn)真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。</b></p><p class="ql-block"><b>這一切似乎使他深入幻想的境界。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>當(dāng)老師委羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。</b></p><p class="ql-block"><b>自此以后，達(dá)芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨(dú)特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達(dá)芬奇進(jìn)一步向這位色彩大師學(xué)習(xí)繪畫的技藝。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 12 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 吉 內(nèi) 薇 拉 · 班 琪 》</b></p> <p class="ql-block"><b>這是達(dá)芬奇（1452-1519）最早的肖像畫，創(chuàng)作這幅畫時(shí)，他仍是韋羅基奧（Andrea da Verrocchio）畫室中的學(xué)徒。</b></p><p class="ql-block"><b>盡管這幅創(chuàng)作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實(shí)驗(yàn)，年輕的達(dá)芬奇已經(jīng)展現(xiàn)出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。</b></p><p class="ql-block"><b>在對卷發(fā)和皮膚的暈涂法處理上，體現(xiàn)出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>最初的畫板已經(jīng)過切削，作品中曾經(jīng)有模特的胳膊和手。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 13 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 酒 神 巴 卡 斯 》</b></p> <p class="ql-block"><b>作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。</b></p><p class="ql-block"><b>他身體強(qiáng)健，展現(xiàn)出強(qiáng)健之美，色彩的運(yùn)用細(xì)膩柔和。</b></p><p class="ql-block"><b>雖然歷經(jīng)歲月的洗禮，卻依然光彩照人。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>讓我們不得不佩服大師達(dá)芬奇用色的高超。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 14 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 拈 花 圣 母 》</b></p> <p class="ql-block"><b>《拈花圣母》畫于1478年。</b></p><p class="ql-block"><b>是意大利畫家列奧納多·達(dá)·芬奇的作品。</b></p><p class="ql-block"><b>它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。</b></p><p class="ql-block"><b>這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。</b></p><p class="ql-block"><b>這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。</b></p><p class="ql-block"><b>圣母穿著暗藍(lán)色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。</b></p><p class="ql-block"><b>圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。</b></p><p class="ql-block"><b>圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。</b></p><p class="ql-block"><b>據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。</b></p><p class="ql-block"><b>紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 15 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 三 博 士 來 朝 》</b></p> <p class="ql-block"><b>《三博士來朝》是達(dá)芬奇的名畫之一。</b></p><p class="ql-block"><b>這幅油畫取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí) 東方三博士前來朝拜的故事。</b></p><p class="ql-block"><b>在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動(dòng)的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；</b></p><p class="ql-block"><b>背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對照。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時(shí)，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。</b></p><p class="ql-block"><b>因此，這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 16 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">《 圣 母 子 與 圣 安 妮 》</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。</b></p><p class="ql-block"><b>可是圣安妮臉上展現(xiàn)的笑容，是對著眼前那個(gè)頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動(dòng)。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 17 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 圣 母 子 與 圣 安 妮、施 洗 者 圣 約 翰 》</b></p> <p class="ql-block"><b>《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》是達(dá)芬奇的炭筆畫，作于1499年至1500年，現(xiàn)藏于英國倫敦英國國家美術(shù)館。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 18 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 施 洗 者 圣 約 翰 》</b></p> <p class="ql-block"><b>《施洗者圣約翰》是達(dá)芬奇的名畫之一。</b></p><p class="ql-block"><b>畫作取材于圣經(jīng)中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當(dāng)他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時(shí)，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現(xiàn)在被啟開的天空中。</b></p><p class="ql-block"><b>從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。</b></p><p class="ql-block"><b>畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個(gè)身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。</b></p><p class="ql-block"><b>施洗約翰頭發(fā)很長，宛如一個(gè)青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。</b></p><p class="ql-block"><b>這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。</b></p><p class="ql-block"><b>?事實(shí)上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時(shí)內(nèi)心的苦悶與彷徨。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 19 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 受 胎 告 知 》</b></p> <p class="ql-block"><b>（佛 羅 倫 斯，烏 菲 茲 美 術(shù) 館 藏 ）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>這是一幅木板上的油畫,現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。</b></p><p class="ql-block"><b>描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節(jié)馬利亞受圣靈感動(dòng)的故事,它屬于達(dá)芬奇早期的杰作之一。</b></p><p class="ql-block"><b>圣經(jīng)上說,馬利亞許婚了木匠約瑟后,沒有同房,就受到圣靈感召而 懷了孕。</b></p><p class="ql-block"><b>在路加福音第一章中是這樣記載的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒。</b></p><p class="ql-block"><b>到一個(gè)童女那里,是已經(jīng)許配大衛(wèi)家的一個(gè)人，名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。</b></p><p class="ql-block"><b>天使進(jìn)去,對她說:承蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了。</b></p><p class="ql-block"><b>馬利亞因這話很驚慌,又反復(fù)思想這樣問安是什么意思。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>天使對她說:馬利亞,不要怕,你在神面前已經(jīng)蒙恩了,你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 20 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 維 特 魯 威 人 》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>（威 尼 斯，學(xué) 院 美 術(shù) 館 藏 ）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《維特魯威人》是一幅達(dá)芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現(xiàn)藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館。</b></p><p class="ql-block"><b>之所以藏在威尼斯，大概是因?yàn)楦ダ炭刀嘤?511年在威尼斯印刷了關(guān)于維特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。</b></p><p class="ql-block"><b>素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個(gè)明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應(yīng)。</b></p><p class="ql-block"><b>第一個(gè)雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b>另一個(gè)疊交在他身后的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達(dá)了更為專業(yè)的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會(huì)形成一個(gè)等邊三角形。</b></p><p class="ql-block"><b>畫中擺出這個(gè)姿勢的男子被置于一個(gè)正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個(gè)大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>這幅素描中所畫的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 21 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 巖 間 圣 母 1 》</b></p> <p class="ql-block"><b>《巖間圣母》是達(dá)芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。</b></p><p class="ql-block"><b>畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。</b></p><p class="ql-block"><b>奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。</b></p><p class="ql-block"><b>遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的圣母瑪利亞以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子耶穌伸過去，天使烏列面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個(gè)場面，一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義。</b></p><p class="ql-block"><b>這一組動(dòng)作是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。</b></p><p class="ql-block"><b>達(dá)芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復(fù)興盛期的古典主義金字塔式的人物人物構(gòu)圖。</b></p><p class="ql-block"><b><br></b></p><p class="ql-block"><b><br></b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▼</b></p><p class="ql-block"><b><br></b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 22 】</b></p><p class="ql-block"><b><br></b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《巖 間 圣 母 2》</b></p> <p class="ql-block"><b>此畫是巖間圣母第二副（第一副巖間圣母），在木板上，現(xiàn)為倫敦國立美術(shù)館收藏。</b></p><p class="ql-block"><b>1482年達(dá)芬奇應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請用蛋彩繪制祭壇畫《巖間圣母》。</b></p><p class="ql-block"><b>?用巖洞作圣母子的環(huán)境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護(hù)衛(wèi)下暫歇于巖洞，有一種安全感；選擇巖洞作背景，起源于達(dá)芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內(nèi)涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉(zhuǎn)化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">【 23 】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《 音 樂 家 肖 像 》</b></p> <p class="ql-block"><b>在達(dá)芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。</b></p><p class="ql-block"><b>這幅作品作于1485年，保存完好，對研究達(dá)芬奇的其他作品具有非常重要的意義。</b></p><p class="ql-block"><b>畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務(wù)于路德維科宮廷的一名青年樂師。</b></p><p class="ql-block"><b>他有著一頭漂亮的卷發(fā)，神情嚴(yán)肅，手里拿著樂譜。</b></p><p class="ql-block"><b>由于達(dá)芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。</b></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于畫中人物的身份，人們有過種種猜測，還曾被當(dāng)做是米蘭的一位統(tǒng)治者。</b></p><p class="ql-block"><b>最后，藝術(shù)史家依據(jù)他頗具藝術(shù)家氣質(zhì)的面孔、修長的手指及手中的樂譜，推斷他是一名音樂家。</b></p> 歡迎轉(zhuǎn)載 謝謝分享