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<![CDATA[<menuitem id="pg6bu"></menuitem>]]> <h5><b style="font-size: 15px;">吳春海</b></h5> <h5>把安尼施·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾與teamlab扯在一起，貌似牽強，其實也有一定的邏輯：正經(jīng)地看他們都是“視覺魔法師”，調(diào)侃地看也可視作“視覺騙子”，通過光學(xué)、材料學(xué)、顏色學(xué)、心理學(xué)的科學(xué)原理和精準(zhǔn)技術(shù)，巧妙利用觀者自身的錯覺，把觀者“騙”入臨界極限狀態(tài)，從而創(chuàng)造視覺以外的心理感受，藝術(shù)家的觀念也就在“見”與“未見”之間得以表達(dá)。</h5> <h5>以“藝術(shù)--視覺”的框架進(jìn)行分析，卡普爾處于藝術(shù)側(cè)，特瑞爾位于中間，teamlab則靠著視覺側(cè)。不論從哪個角度看，他們都構(gòu)建了自己獨有的“見”與“未見”，在各自的領(lǐng)域樹立了標(biāo)準(zhǔn)，值得我們?nèi)ガF(xiàn)場感受和體會。</h5> <h5><b>一、安尼施·卡普爾（2021 深圳）</b></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">場館照明做了無影處理，沒有影子的白色環(huán)境，把現(xiàn)場的參照物盡可能消除，眼前好像蒙著一層白霧，就是讓你找不著北，引導(dǎo)觀眾把注意力集中在作品上。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">紅橙黃綠青藍(lán)紫，波長越短，頻率越高，光能量就越大，紫色太猛容易傷眼，藍(lán)色已是極限（物體是哪種顏色就會反射哪種光，所以藍(lán)色作品反射的是藍(lán)光）。我覺得卡普爾是有意選藍(lán)色的，用極端的藍(lán)去壓迫觀眾的視覺，通過精準(zhǔn)的凹面設(shè)計去制造感官的迷茫與虛空。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">顏色之中，最令人興奮的是黑色和白色，最令人恐懼的也是黑色和白色，黑色吸收一切，白色反射一切。這個作品制造的黑洞，在迷茫的白色空間中，將在觀者凝視時變身吸星大法。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">最喜歡的架上作品，西方的技法，東方的意涵，想到的只有“混沌”。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">作品的變曲面流暢光潔，不低于光學(xué)儀器的精密程度，想得出來做不出來，感受得到藝術(shù)家的專注和耐心。</span></h5> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 15px;">不少作品都有視覺臨界點，特別是凹面鏡，走近到某個位置會出現(xiàn)“撞“入另一空間的奇妙感覺，倒立像也會突然變?yōu)檎⑾瘢捎跁炑８斜容^大，玩的時候一定要注意安全。</span></p> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">由無數(shù)小棱鏡組合而成的凹面鏡，既有凹面鏡的臨界變焦，也有昆蟲復(fù)眼的視覺效果，一而生萬物。</span></h5><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 15px;">卡普爾最著名的公共藝術(shù)作品無疑是芝加哥的《云門》，其他作品也是挑戰(zhàn)人類感官極限，暈而快樂著。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">二、詹姆斯·特瑞爾（2017 上海）</b></p> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">《全域裝置》用光營造的幻像，完全模糊了感知?？词且幻鎵Γ贿^是光的魔術(shù)，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。門內(nèi)門外也是一樣，身在何處，永遠(yuǎn)是個謎。特瑞爾對光的理解和運用，對空間的分割和營造，對觀眾心理的把控和引導(dǎo)，通過韻律變動的光線和不時更迭變化的色彩，很容易把人帶進(jìn)迷幻和冥思的狀態(tài)。</span></h5> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 15px;">《楔形空間》（現(xiàn)場照片不佳，改用網(wǎng)絡(luò)照片），光與空間的關(guān)系似幻似真，游移不定。通過隱藏的彩色光源，在鏤空的空間形成層層疊加的光幕，除了三個矩形輪廓，眼里只有迷霧一片。打過無聊的比喻，在霧霾彌漫PM2.5爆表的夜晚看夜景，大概就是這種感受。</span></p> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">《角落投影（正方體）》正面看晶瑩剔透，側(cè)面近看，原來跟其它角落的墻面并無二致，只是投光區(qū)的顏色有所不同。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">《角落投影（三角錐體）》怎么看都覺得有點問題，走近看才發(fā)現(xiàn)出光角度不夠精確，投光區(qū)與地面白色三角形不完全重合，影響了視覺效果。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">為什么以上兩個投影作品出來的立體效果不一樣，秘密在于投影的出光口形狀和出光角不同，需要經(jīng)過嚴(yán)密的光學(xué)計算和精密的現(xiàn)場設(shè)置?？磥?，想成為一位杰出的光影藝術(shù)家，僅有情懷是不夠的，還要有過硬的技術(shù)才行。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">《墻角裝置》很精彩，通過圍繞該裝置在不同角度所拍照片，可以感受到特瑞爾的燈光魔術(shù)。不過，該裝置布置也有瑕疵，在小角度能看到光源，就像魔術(shù)穿了底。</span></h5> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">《曲面玻璃》經(jīng)得起遠(yuǎn)看近觀，反復(fù)摩玩。遠(yuǎn)看是一幅平面的朦朧畫作，近看則細(xì)味到空間的層次和細(xì)膩，特別在小角度靜心感受光的變化，空間也隨之變形。</span></h5> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">鏡面反射的魔法，原理很簡單，效果很魔幻，我是誰？誰是我？</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">三、teamlab（2020 上海）</b></p> <h5><span style="color: rgb(22, 126, 251);">teamlab作品就不詳細(xì)介紹了，在國內(nèi)算是不斷被模仿但從來沒超越，有時間到上海teamlab無界美術(shù)館去感受就是了。卡普爾、特瑞爾的作品邏輯是一生萬物，teamlab則相反，是萬物歸一，用繁復(fù)的影像去摧毀觀者的視覺系統(tǒng)，用重復(fù)的鏡面反射去營造無界的幻覺。繁復(fù)、沉浸、震撼，這是teamlab的底牌，密集恐懼癥人士免入。</span></h5> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">四、小結(jié)</b></p> <h5>三者對國內(nèi)的影響，藝術(shù)方面就不說了，我說了也不專業(yè)。單說對照明界的影響，teamlab無疑是最大的，各地層出不窮的沉浸式燈光，模仿的源頭就是teamlab，只是大多僅得其形未得其意，單是利用投影和鏡面創(chuàng)造無邊無界的感官體驗，背后就有精準(zhǔn)的計算。</h5> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">特瑞爾作為“光的藝術(shù)家”，2017年上?；仡櫿挂惨饑鴥?nèi)照明界轟動，想法和創(chuàng)意相對好學(xué)，但要弄出來卻很難，對光學(xué)技術(shù)和心理學(xué)水平要求很高。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">卡普爾的作品沒有直接用光，但不少作品基于凸面鏡和凹面鏡的光學(xué)原理，特別是凹面鏡的玩法引人入勝，光學(xué)原理不復(fù)雜，但裝置的加工精度太高，不少作品已經(jīng)接近光學(xué)儀器的要求，臨界極限體驗背后是尖端的加工技術(shù)和大量的資金投入。</span></p> <h5>國內(nèi)的光影藝術(shù)如何向大師學(xué)習(xí)，藝術(shù)觀念表達(dá)要學(xué)，想法創(chuàng)意要學(xué)，落地實施的技術(shù)更要學(xué)。就像國內(nèi)的芯片產(chǎn)業(yè)，倒不是設(shè)計不出來，而是制造不出來。與其說國內(nèi)光影藝術(shù)與國際先進(jìn)水平的差距在于觀念和創(chuàng)意，還不如說是落實這些觀念和創(chuàng)意的尖端技術(shù)，以及支撐這些技術(shù)的投入和耐心。特別強調(diào)一下，這些技術(shù)不是有多新，而是有多精，“新”是有錢就可以追，“精”是花了錢還得多年打磨，真急不得。</h5> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">期盼五年以內(nèi)，國內(nèi)藝術(shù)家能在深圳國際光影藝術(shù)季呈現(xiàn)一兩件卡普爾或特瑞爾這種類型的公共光影藝術(shù)作品。創(chuàng)意、技術(shù)、投入、耐心缺一不可，難度確實很大，但夢想還是要有的，萬一實現(xiàn)了呢？</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">“見”與“未見”，觀乎于眼，存乎于心。</b></p>