<p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 第三板塊：《全球景觀》單元</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> “全球景觀”單元從科學(xué)和其他太空?qǐng)D像出發(fā)，這部分展示了來自不同緯度的當(dāng)代攝影師和影像藝術(shù)家通過不同的技術(shù)和方法對(duì)景觀的多樣化表現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 這一板塊，大部份都看懂了，比前二板塊更簡潔、明白些。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（下面圖片盡可能選用現(xiàn)場拍攝圖片，沒有拍的選用網(wǎng)絡(luò)圖片）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">戴維·德蘭奇（意大利）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Davide Tranchina (Italy)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《太陽系B.A.U.#3》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，80 cm × 120 cm，2011年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">* 藝術(shù)微噴，其實(shí)質(zhì)就是色彩、品質(zhì)和持久的完美統(tǒng)一，完全達(dá)到藝術(shù)品收藏的要求。采用“藝術(shù)微噴TM”技術(shù)輸出的作品具有較高的色彩精準(zhǔn)度、色域空間大、防水、耐光、抗氧化、收藏持久等特點(diǎn)。在國內(nèi)叫藝術(shù)微噴，就是引申法語“giclee”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">中文名：藝術(shù)微噴</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">外文名：giclee（法語）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">方法：高分辨率的微壓電打印技術(shù)</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 宇宙大爆炸-自畫像</b></p><p class="ql-block">藝術(shù)微噴，50 cm × 40 cm，2009年</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面視頻，閱覽字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好，我是戴維·德蘭奇，是一名來自意大利的攝影藝術(shù)家?！诒敬螐V州影像三年展中，我將展示兩張有關(guān)宇宙的作品。第一件作品《宇宙大爆炸-自畫像》，可能看起來像是一張是天文攝影，在這其中一個(gè)手印浮現(xiàn)在漫天星空中。這其實(shí)是一張完全沒有使用相機(jī)拍攝的照片，在暗房里，我把用油漆噴出我手型的玻璃板放在感光紙上制作出這幅作品。作品《太陽系B.A.U.》所屬的系列是以太空犬的故事為靈感的，例如蘇聯(lián)太空計(jì)劃中的太空犬萊卡。我（在這件作品中）設(shè)想其中一只太空狗的星際旅行并使用狗狗的橡膠玩具球來象征這個(gè)新太陽系中的星球。在我的作品中，總會(huì)有一些重復(fù)出現(xiàn)的主題，例如無限、起源、距離、假想之物、遠(yuǎn)古與未來，但沒有現(xiàn)在。攝影是一種能夠使這些想象碎片變得令人信服的理想方式。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">格蘭達(dá)·萊昂（古巴/西班牙）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Glenda León(Cuba/Spain)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 《我們都由星星組成》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">鐳射打印，120 cm × 185 cm × 1 cm，2003年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">* 鐳射打印即激光打印，打印精度為600DPI (DPI是每英寸點(diǎn)數(shù))</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在《我們都由星星組成》這件作品中，藝術(shù)家將自己的皮膚比喻為浩瀚宇宙，使皮膚上的痣與蒼穹中點(diǎn)點(diǎn)星辰的位置重合。通過畫面與標(biāo)題的配合，藝術(shù)家旨在捕捉充滿詩意的短暫瞬間，微妙平衡或完美同步的時(shí)刻，向觀眾拋出關(guān)于本體論和認(rèn)識(shí)論問題。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿諾·拉斐爾·閔奇恩（芬蘭/美國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Arno Rafael Minkkinen (Finland/America)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《自畫像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 藝術(shù)家是這樣解釋自己的作品《自畫像》的：我們應(yīng)該展示的是人也是自然一部分。為了保留該工作的獨(dú)特和單一性，我將取景器的唯一使用權(quán)限給了自己。因此，我不需要助手。與此同時(shí)，我渴望作為一個(gè)獨(dú)自旅游的人，擁抱獨(dú)自工作的樂趣。讓景觀、光線和鏡頭驅(qū)動(dòng)我對(duì)攝影的熱情。相信運(yùn)氣的幫助，我的視野將成無限。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，卡拉維西湖，庫奧皮奧，芬蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，1991年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，哈里斯湖，佛羅里達(dá)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2003年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，Tá Cenc，戈佐島，馬耳他</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2003年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> ▼ 自畫像，Muley Point，猶他州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，1999年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，云捕手，沃韋，瑞士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2015年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，圣達(dá)菲，新墨西哥州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2000年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自畫像，煎餅坪外五英里，亞利桑那州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2002年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">路易斯·加姆尼則（烏拉圭）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Luis Camnitzer (Uruguay)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《作為態(tài)度的景觀》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">復(fù)古明膠銀印，28.5 cm × 31 cm，1979年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在《作為態(tài)度的景觀》中，卡姆尼則將復(fù)古工程的概念轉(zhuǎn)向了自然。藝術(shù)家將自己的臉作為玩具人偶的地形，在其上坐標(biāo)了一個(gè)農(nóng)場，一座村莊的一部分，一所家庭住宅。加姆尼則的作品常以幽默的方式比喻故鄉(xiāng)與流離失所、定居與遷移的問題。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">—————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">瑪麗娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Marina Abramovi? (Serbia)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">左邊的圖片為上面阿諾·拉斐爾·閔奇恩的作品“自畫像”，中間視頻為瑪麗娜·阿布拉莫維奇的視頻作品：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor">?</span>《斯特龍博利島》表演錄像 (黑白，有聲)，19'33"，2002年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 《斯特龍博利島》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">自1970年代起，瑪麗娜·阿布拉莫維奇就成為了行為藝術(shù)的先鋒人物，創(chuàng)作了許多重要的作品。在《斯特龍博利島》中，藝術(shù)家躺在海邊，海浪不斷向她撲來，最終海浪將她的臉淹沒。這件作品在追尋情感與精神的藝術(shù)化轉(zhuǎn)變的過程中，探索著自己身體與周圍環(huán)境之間的關(guān)系。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">李修源（韓國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Suwon Lee (South Korea)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這組圖片共8張，</b><span style="font-size: 22px;">拍攝歷時(shí)近十年，由在委內(nèi)瑞拉加拉加斯（《卡拉卡爾》）、阿拉亞（《阿拉亞》）、梅里達(dá)（《光明之路》）和塔科亞（《埃爾卡斯蒂萊特》），以及加那利群島（《月夕》）、烏尤尼鹽灘（《時(shí)間之輪》）和韓國城市坡州（《坡州二號(hào)》）與清州（《愛情旅館（帕斯塔）》） 等城市拍攝的風(fēng)景組成。選擇不尋常的景色，在不知名的地方拍攝不常有的、不引人注目的照片。沒有明顯的地標(biāo)，也沒有令人嘆為觀止的風(fēng)景，只是默默地想要觀察和重新解讀眼前的風(fēng)景，在平靜中體會(huì)意義。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 卡拉卡爾</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 光明之路（梅里達(dá)）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 阿拉亞</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 月夕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 時(shí)間之輪</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 坡州二號(hào)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 愛情旅館（帕斯塔）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 135 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 埃爾卡斯蒂萊特</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿納利亞·阿瑪亞（古巴）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Analía Amaya (Cuba)</b></p> <p class="ql-block">▼<b style="font-size: 22px;"> 瞬息萬變的風(fēng)景</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)字視頻，36"，2006年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《瞬息萬變的風(fēng)景》是一部視頻短片。記錄了一道閃電突然照亮了天空的瞬間。在作品中，藝術(shù)家利用光、自然和風(fēng)景以一種詩意又敏感的方式表達(dá)現(xiàn)實(shí)，探尋著空間或者影像帶來的充滿韻律的簡樸又深刻的時(shí)刻。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">車建全（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Che Jianquan (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">廣東美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)委員</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 這是作者從2003年開始的個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目。它是關(guān)于時(shí)間和變化，關(guān)于影像如何通過凝視，讓時(shí)間顯形。作者選擇亭子這個(gè)中國傳統(tǒng)園林建筑當(dāng)中的經(jīng)典形制作為觀察對(duì)象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《亭》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">單頻影像，9'15"，2019年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面視頻閱覽字幕：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《亭》是我從2003年開始的個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目。它是關(guān)于時(shí)間和變化，關(guān)于影像如何通過凝視，讓時(shí)間顯形。</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 22px;">我選擇亭子這個(gè)中國傳統(tǒng)園林建筑當(dāng)中的經(jīng)典形制作為觀察對(duì)象，在自然氣候的瞬息萬變中，它出現(xiàn)、消失、再出現(xiàn)再消失，來探討我們?nèi)庋劭吹降氖挛锸钦鎸?shí)的嗎 ？真實(shí)和虛幻的界限在哪里呢？你看到繁華和虛空嗎？同時(shí)，景觀通過靜觀式的觀看，在時(shí)間中慢慢顯形，時(shí)間被濃縮了，顯現(xiàn)出它的形狀。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">馬塞洛·摩茨凱塔（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Marcelo Moscheta (Brazil)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《遠(yuǎn)景均衡器》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">礦物顏料于棉質(zhì)相紙打印，卡尺和文字壓印筆，64 cm × 122 cm × 4 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《世界之軸》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">礦物顏料于棉質(zhì)相紙打印，天然纖維繩和膨脹PVC，180 cm × 170 cm × 2 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">局部拍攝</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ▲上面視頻字幕說明（后部有刪節(jié)）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好！我叫馬塞洛·摩茨凱塔，是一名視覺藝術(shù)家，來自巴西的坎皮納斯。歡迎來到我的工作室！自2000年投入藝術(shù)創(chuàng)作以來，我認(rèn)為自己是一名注重表達(dá)觀念的實(shí)踐型藝術(shù)家。我的作品和展覽靈感都來自我在偏遠(yuǎn)地區(qū)的旅途。一路上，我從大自然中搜集物品，再將它們以繪畫和攝影的形式再現(xiàn)，做成裝置作品。最近，我以人與環(huán)境、技術(shù)與記憶、身份認(rèn)同與游牧生活之間的關(guān)系為核心開展研究。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我在此次展覽中呈現(xiàn)的第一件作品是《遠(yuǎn)景均衡器》。這是一幅智利的阿塔卡馬沙漠的影像，除了天上的云彩和砂巖山脈，四周空無一物。畫框上方懸掛的15把卡尺，呈現(xiàn)了地平線的數(shù)值，把地形的起伏帶到畫框之外。作品提出了一種充滿詩意的爭論：關(guān)于宏觀和微觀，關(guān)于人類與其不斷想馴服世間萬物的欲望，包括時(shí)間和記憶。作品要表達(dá)的是，人們?yōu)榱私⑵鹋c空間的關(guān)系、為了度量風(fēng)景與體驗(yàn)，做出了不懈努力，哪怕那只能一分一毫地慢慢實(shí)現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我呈現(xiàn)給大家的第二件作品是《世界之軸》。這件作品由一幅相片和一根繩子組成，繩子將相片圖像延伸到由相框構(gòu)成的邊界之外。在這幅圖像中，一個(gè)亞契族土著兒童在尼亞昆達(dá)河上蕩著秋千。他身體的重量繃直了由天然纖維制成的繩子，從而創(chuàng)造出第二條軸線，在與無形之力的博弈中改變著重心的位置，仿如一段在世界的空虛中上演的拉長而憂郁的舞蹈。近距離接觸土著的生活會(huì)使我們產(chǎn)生一種不安的感覺，我們從大自然的最原始狀態(tài)出離時(shí)，不經(jīng)意間放棄的那些東西直接導(dǎo)致了這樣的后果。在這件作品中，我想探究的問題是：一個(gè)人的身體能改變整個(gè)星球的平衡嗎</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 美洲城市的燈光</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美國宇航局地球觀測(cè)站圖像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 晚安，地球</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美國宇航局地球觀測(cè)站圖像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 晚安，地球（亞洲）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美國宇航局地球觀測(cè)站圖像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">艾薩克·朱利安（英國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Isaac Julien (UK)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《真實(shí)的北方》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，100 cm × 10 0cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 朱利安以其流暢、引人入勝的電影和充滿活力、富有創(chuàng)意的畫廊裝置而聞名。他的作品旨在打破不同藝術(shù)門類之間的壁壘，從電影、舞蹈、攝影、音樂、戲劇、繪畫和雕塑中汲取靈感，并將它們結(jié)合在一起，構(gòu)建出強(qiáng)有力的視覺敘事。他的作品《真實(shí)的北方》提供了一種對(duì)時(shí)間和空間及其與歷史關(guān)系間迷人的新視覺解讀。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">塔里克·阿勒古賽因（科威特）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Tarek Al-Ghoussein (Kuwait)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 無題 23（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，100 cm × 133 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 無題 15（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，85 cm × 128 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 無題 1（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，100 cm × 150 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 無題 6（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，100 cm × 150 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿爾貝托·大衛(wèi)·費(fèi)爾南德斯（西班牙）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Alberto David Fernández (Spain)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> “Aike”是特維爾切語中的一個(gè)單詞。這種來自南美洲的南部語言快要消失了，它目前只存在于阿根廷和智利和巴塔哥尼亞地區(qū)。這個(gè)詞有多種含義，例如“露營的地方”“生火的地方”“定居點(diǎn)”。這些照片呈現(xiàn)了城市和自然景觀領(lǐng)域中人類的痕跡和行為。這個(gè)項(xiàng)目意在表明，人類的痕跡與周圍宏大景觀之間有著明確的關(guān)系。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 科爾查尼</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 莫雷諾冰川</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 馬斯特蘭德</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2020</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 阿伊特邁盧勒</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2020</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ Coyo</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 巴提納許湖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素噴墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;">上面視頻的閱覽字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好！我是阿爾貝托·大衛(wèi)·費(fèi)爾南德斯。我是一名來自西班牙馬德里的視覺藝術(shù)家。我先接受了建筑方面的訓(xùn)練再開始攝影創(chuàng)作。我認(rèn)為，前一種經(jīng)驗(yàn)對(duì)我的職業(yè)生涯至關(guān)重要，它闡釋了我的攝影作品為什么會(huì)是這個(gè)樣子。我經(jīng)常在自然和城市景觀兩種領(lǐng)域中探索。我對(duì)人與土地的關(guān)系、空間詩學(xué)都非常感興趣。對(duì)我來說，這也與我所拍攝的地方密切相關(guān)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">這個(gè)過程就像是一場冥想，讓我能深入發(fā)掘那些平時(shí)會(huì)被忽略掉的細(xì)節(jié)。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">這個(gè)攝影項(xiàng)目的名稱“Aike”，是特維爾切語中的一個(gè)單詞。這種來自南美洲的南部語言快要消失了。它目前只存在于和阿根廷和智利和巴塔哥尼亞地區(qū)。這個(gè)詞有多種含義，例如“露營的地方”“生火的地方”“定居點(diǎn)”。我選擇這個(gè)單詞作為項(xiàng)目名稱的原因也有很多，其中一個(gè)是：在這個(gè)項(xiàng)目開始的時(shí)候，我正好在剛剛提及的這個(gè)地區(qū)旅行。后來，我也到其他地方去拍攝作品, 比如玻利維亞，歐洲，摩洛哥，甚至是中國。另一個(gè)原因是這種語言正在消失。我認(rèn)為，用正在消失的語言作為項(xiàng)目名稱，和我所拍攝的逐漸消失的元素之間，有一種微妙的聯(lián)系。本次展覽中你將看到的圖片，以及其他未展出的項(xiàng)目圖片，都呈現(xiàn)了城市和自然景觀領(lǐng)域中人類的痕跡和行為。這個(gè)項(xiàng)目意在表明，人類的痕跡與周圍宏大景觀之間有著明確的關(guān)系。正是這樣的景觀使他們具有標(biāo)志性特征，就像紀(jì)念碑一樣。我喜歡讓我的照片保持一些神秘感。同時(shí)我對(duì)人們觀看這些照片時(shí)向自己提問的狀態(tài)很感興趣。比如，在這張照片中，你可以看到寫著“NO PASAR”的標(biāo)志?！癗O PASAR”在西班牙語里是“禁止闖入”的意思。禁止闖入哪里呢？這里無路可走啊。我喜歡我的照片有這種好玩的感覺。我常常去拍攝那些處于極限情況下的“可居”與“不可居”之處。這種對(duì)比會(huì)使得人類痕跡變得非常引人注目。這類無人之地使照片顯得與眾不同。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">裴炳雨（韓國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Bae Bien-U (South Korea）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 慶州《松》系列</b><span style="font-size: 22px;">是裴炳雨自1980年代初期開始，至今仍在創(chuàng)作的最重要的主題之一。此次展出的作品，是他在韓國慶州（古代新羅的首都）皇陵附近拍攝。松樹是代表自然的樹，具有象征意義。裴炳雨從中國古代山水畫中獲取靈感，希望在攝影中呈現(xiàn)出水墨畫般的氛圍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ SNM1A-079V</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">有色打印，260 cm × 135 cm，1992年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ SNM1A-096H</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色印刷，135 cm × 260 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> SNM5A-011H</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">明膠銀印，110 cm × 210 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面視頻的閱覽字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我是韓國的攝影師裵炳雨，生于1950年，在1970年進(jìn)入大學(xué)攻讀視覺設(shè)計(jì)專業(yè)。大學(xué)一年級(jí)開始，我就對(duì)攝影很感興趣，從1970年開始，在五十年間主要拍攝了以韓國的自然為對(duì)象的作品。其中最著名的是《松》系列。在這次廣州影像三年展里展示的慶州《松》系列是我自1980年代初期開始，至今仍在創(chuàng)作的最重要的主題之一。我也在其他地方拍攝過松林，但是主要集中拍攝于韓國南部的新羅時(shí)期的首都慶州。在慶州有許多皇陵，皇陵的附近有成片的松樹林。這里是最符合我想表達(dá)的松主題氛圍的地方。因此，我在過去40年里，一直在慶州拍松樹。這次展出了慶州《松》系列的其中三張作品。松樹是代表韓國自然的樹，具有象征性。怎樣才能以攝影的形式表達(dá)這種象征性呢？我很早就研究宋代以來的水墨畫。（注釋：宋代是中國山水畫成熟的時(shí)期。）如何在攝影中呈現(xiàn)水墨畫的精神呢？這是我通過作品想表達(dá)的核心內(nèi)容。中國古代畫家蘇軾和董其昌都認(rèn)為，藝術(shù)家是天生的。如果你并沒有這樣的天賦，又想成為藝術(shù)家，你就需要“讀萬卷書，行萬里路”。我同意他們的這個(gè)觀點(diǎn)。盡管我是攝影師，我卻以將中國水墨畫那樣的傳統(tǒng)元素融入我的照片為目標(biāo)。我直到現(xiàn)在還在繼續(xù)創(chuàng)作這個(gè)系列。這次展出作品的意義正在于此。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">路易斯·布拉加（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Luiz Braga (Brazil）</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 路易斯·布拉加專注于拍攝亞馬遜沿岸居民的風(fēng)俗文化，長達(dá)45年。他的《伊甸園地圖》系列作品是利用數(shù)碼相機(jī)的夜視功能拍攝的。他用這種與現(xiàn)實(shí)相反的圖像，呈現(xiàn)了亞馬遜森林的另一面，體現(xiàn)他的博愛理想，以及對(duì)關(guān)于整個(gè)亞馬遜地區(qū)的關(guān)注。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 家與巴西莓果樹</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 孔布島上的房屋與船</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2012年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 淡水沼澤森林</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2012年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 圣莫妮卡</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2010年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 愛之島上人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 伊甸園</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色噴墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面視頻的閱覽字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好，我是路易斯?布拉加。我今年64歲。我出生于巴西亞馬遜地區(qū)的帕拉州貝倫市，如今依然在那里工作和生活。我做攝影師已經(jīng)有45年多了，一直專注于拍攝亞馬遜沿岸居民的風(fēng)俗文化。在大家將看到的這組作品中，我想要通過與現(xiàn)實(shí)截然不同的圖景來表達(dá)我的人間無惡理想主義愿景。因此，我將這組作品命名為《伊甸園地圖》。這種拍攝是利用數(shù)碼相機(jī)的夜視功能來實(shí)現(xiàn)的。我用這種與現(xiàn)實(shí)相反的方式，將亞馬遜森林以不同于一般媒體的鉛板印刷方式來呈現(xiàn)給大家。也就是說，大家將看到的是我的博愛理想，是我關(guān)于整個(gè)亞馬遜地區(qū)的理想。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">賽勒斯·科努特（法國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Cyrus Cornut (France)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 郊游:阿布拉克斯宮，被稱為“惡魔島”，大努瓦西2009，法國</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，60 cm × 90 cm，2009年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">在法國豐富多樣的景觀中，郊區(qū)仍然是“非旅行”區(qū)。它們建造倉促，歷史短暫，并沒有展現(xiàn)出浪漫法國形象。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重慶，在逝去的時(shí)光四岸：銅元局立交，南岸區(qū)，重慶，中國，2017年12月</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，80 cm × 100 cm，2017年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 作為三峽大壩城市——重慶的城市建設(shè)發(fā)展迅速。交通網(wǎng)絡(luò)越過水面，穿透巖石，爬上山頭。吊車和挖掘機(jī)忙碌工作，摩天大樓拔地而起，河流仿佛是西部經(jīng)濟(jì)發(fā)展心臟跳動(dòng)的命脈。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重慶，在逝去的時(shí)光四岸：在江邊并存的三個(gè)時(shí)代，渝中區(qū)，重慶，中國，2017年12月</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，80 cm × 100 cm，2017年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 避難所：無題</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，40 cm × 50 cm，2019年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">芮內(nèi)·查爾曾寫道：“詩人留下的是他文章的痕跡，而不是證明”。在長時(shí)間觀察雷茲河的綿延曲折后，一篇描寫已失去世界的詩歌映入眼簾。我上下穿行于這條河流，將其河口、源頭、堤岸以及橋梁一一拍下，嘗試著將其景觀的演變，河流與城市、水體與建筑、野性與被控制、植物與礦物之間的交匯給捕捉。這條河流作為最后的避難所之美麗。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">艾奧斯·基拉利（羅馬尼亞）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Iosif Kiraly (Romania)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 現(xiàn)場拍的二張《重構(gòu)》作品，不同時(shí)期的照片在前、后板放置在同一畫面之中</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《重構(gòu)》是多視角復(fù)合圖像，每一張照片都像一個(gè)記憶單位。這些快照是在同一個(gè)地方的不同時(shí)間拍攝的，組合在一起后，賦予了最終圖像空間上的一致性和時(shí)間上的不連續(xù)性。作品通過攝影來探討對(duì)時(shí)間，記憶，和認(rèn)知的問題，或者簡單來說，我們?nèi)绾斡浀煤瓦z忘的問題。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：塞格蕭拉 2</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 53.6 cm × 1 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：布加勒斯特海峽 格里戈里·亞歷山大 2</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 130.1 cm × 1 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：布加勒斯特-布澤斯蒂大街-蒙蒂塔特拉街 3</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 72 cm × 1 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：德羅貝塔-塞維林堡 1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 83.9 cm × 1 cm，2004年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：巴尼薩·安庫塔 1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 45.9 cm × 1 cm，2001年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重構(gòu)：修道院</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨打印，24 cm × 125.8 cm × 1 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">張曉（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Xiao (China)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 海岸線 No.273</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，80 cm × 100.23 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 海岸線 No.110</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 海岸線 No.015</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.006</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.005</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，120 cm × 100 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.089</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.009</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 失控 No.074</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，30 cm × 40 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 失控 No.112</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，30 cm × 40 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 他們 No.125</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，60 cm × 60 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">杜震君（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Du Zhenjun (China)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ▼ 通天國：洪災(zāi)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">銀鹽沖印，160 cm × 120 cm，2010年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 通天國：風(fēng)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">銀鹽沖印，160 cm × 120 cm，2010年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 杜震君運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)重新演繹了當(dāng)代版的“通天塔”，每一幅《通天國》系列照片都使用了大量網(wǎng)絡(luò)圖片，并進(jìn)行復(fù)雜的數(shù)碼處理，它們分別指向現(xiàn)代全球化社會(huì)中問題的不同側(cè)面，從消費(fèi)主義、氣候變化、生態(tài)問題，到個(gè)人主義、地緣問題等等。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">——————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">加布里埃爾·奧羅斯科（墨西哥）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Gabriel Orozco (Mexico)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 島中之島</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">銀染漂白印刷，31.6 cm × 47.3 cm，1993年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">《島中之島》創(chuàng)作于1993年。藝術(shù)家在遠(yuǎn)眺紐約世貿(mào)大廈的地方，以一些雜物、碎片模仿了紐約的天際線的輪廓，然后進(jìn)行拍攝。這種瞬間性的介入雖然短暫，卻給圖像增加了一絲稍縱即逝的時(shí)間感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">克里斯·喬丹（美國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Chris Jordan (USA)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 克里斯·喬丹在美國的航運(yùn)港口和工業(yè)園拍攝了大量被消費(fèi)者丟棄的物品。堆積如山的垃圾像引人深思，讓人擔(dān)心這樣的行為是否會(huì)對(duì)地球以及個(gè)體精神造成不可挽回的傷害。藝術(shù)家衷心希望這些照片可以成為打開我們內(nèi)在世界思考的那扇門。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ （局部）玻璃，西雅圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，原圖111.8 cm × 142 cm，2004年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （局部）壓碎的汽車，塔科馬</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，原圖56 cm × 228.6 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （ 局部）手機(jī)#2，亞特蘭大</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，原圖111.8 cm × 228.6 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （局部）廢棄彈殼</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，原圖111.8 cm × 208 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼（細(xì)部）廢棄彈殼</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor">?</span>樸峻范（韓國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Junebum Park（South Korea)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">創(chuàng)造松島</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">雙通道視頻（高清，有聲），5'00"，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《創(chuàng)造松島》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)家自述：自2011年以來，我以藝術(shù)的形式關(guān)注松島所屬仁川市的《創(chuàng)造仁川站口》項(xiàng)目。在2014年創(chuàng)作的多通道視頻《校園土地》則是這個(gè)項(xiàng)目的衍生與分支。它以電子地圖、線上地圖，以及公共機(jī)構(gòu)的服務(wù)信息為基礎(chǔ)，延續(xù)了我在另一件作品《創(chuàng)造松島》中城市構(gòu)建的敘事。我在其中加入了許多當(dāng)?shù)毓适伦鳛橹饕獢⑹?，比如醫(yī)療保健，土木工程，城市發(fā)展及架構(gòu)，以及建筑外觀和人物面貌等。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">點(diǎn)出視頻</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">王明安（新加坡）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Sherman Ong (Singapore)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 河內(nèi)俳句09人形模特</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，75 cm × 160 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 河內(nèi)俳句19天空</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，75 cm × 149.53 cm，2005年</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 河內(nèi)俳句11 煙火</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，75 cm × 225.64 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《河內(nèi)俳句》（2005-2006）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《河內(nèi)俳句》系列作品以視覺俳句的形式呈現(xiàn)。它選擇性地隱去標(biāo)題，以并置的圖像形成獨(dú)特?cái)⑹屡c相互之間短暫的聯(lián)系，并使觀眾通過自身經(jīng)驗(yàn)對(duì)其進(jìn)行理解。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 季風(fēng)#23</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，66.8×100 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 季風(fēng)#13</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，66.8×100 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《季風(fēng)-雨水的機(jī)制，移動(dòng)性與干預(yù)》（2005）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《季風(fēng)-雨水的機(jī)制，移動(dòng)性與干預(yù)》系列作品沉思于季風(fēng)的影響，以及它對(duì)人類移動(dòng)性、該地區(qū)土地與居民心態(tài)的干預(yù)。這些圖像在一輛移動(dòng)貨車中透過卷起的窗戶拍攝，為我們提供了另一種在雨水、風(fēng)、玻璃的干涉下觀看城市景觀的方式。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虛假景觀：河內(nèi)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，80×101.6 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虛假景觀：兒童醫(yī)院</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，102×80 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虛假景觀：夢(mèng)境</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">數(shù)碼印刷，80×107.85 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虛假景觀：享受日光浴的人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">攝影（數(shù)碼印刷），80×100.23 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《虛假景觀》（2010至今）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《虛假景觀》系列的靈感來源于約翰·伯格的一個(gè)描述：“景觀是有欺騙性的。有時(shí)一個(gè)景觀更像是掩蓋其居住者斗爭、成就與事故的一片窗簾，而并非簡單地是其生活環(huán)境。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">魯本斯·馬諾（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Rubens Mano (Brazil)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">被懸置的沉思</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">視頻裝置（沉思維度，高空陡峭空間，自然光，時(shí)間段，空中交通，直升機(jī)，聲音系統(tǒng)，平板熒幕遙控器，木板），35'00"，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《被懸置的沉思》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《被懸置的沉思》是一段從直升機(jī)上錄制的視頻。作品用航拍長鏡頭記錄圣保羅市，并錄下了拍攝過程中的風(fēng)聲。物體之間的距離是塑造空間的主要維度。作品以此為參照點(diǎn)，指出了在城市的日常生活中距離所造成的障礙。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《虛假景觀》（2010至今）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《虛假景觀》系列的靈感來源于約翰·伯格的一個(gè)描述：“景觀是有欺騙性的。有時(shí)一個(gè)景觀更像是掩蓋其居住者斗爭、成就與事故的一片窗簾，而并非簡單地是其生活環(huán)境。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿蘭·派恩蒂（加拿大）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Alain Paiement (Canada)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 世界面包</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">攝影（噴墨印刷），84.5 cm × 300 cm，2002年</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《世界面包》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《世界面包》是蒙特利爾一棟建筑整個(gè)底層的攝影地圖，展示了一家面包店。它記錄了面包店的一天，從晚上在烤箱旁制作面包，到清晨在前店送貨，再到后來發(fā)生的街景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 展廳照片分成三段拍攝之一</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> ▼ 展廳照片分成三段拍攝之二</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> ▼ 展廳照片分成三段拍攝之三</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 質(zhì)量/粒子</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">噴墨印刷，209 cm × 300 cm，2019年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《質(zhì)量/粒子》從數(shù)千張這些圖片中提取的細(xì)節(jié)，根據(jù)人們的規(guī)模、密度、距離和位置進(jìn)行分組。在一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的鳥瞰圖中，混雜的人群朝著相同的方向移動(dòng)。人們沉浸在灰色的變化里，看不見彼此，仿佛化為由無數(shù)粒子的群落。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 細(xì)部（原照放大細(xì)部，看出點(diǎn)什么名堂？）</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">浦峰（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Pu Feng (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">新京報(bào)資深攝影記者</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 窗外的寂靜</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，74.25 cm × 110 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> ▲ 照片《窗外的寂靜》是2020年2月5日在北京四環(huán)路的一輛公共汽車上拍攝的。這一天北京甚至是全中國的街道幾乎是空蕩蕩的，我坐了一輛公共汽車，行駛了近70公里。兩個(gè)小時(shí)內(nèi)只有8人乘坐公共汽車。窗外的風(fēng)景格外寂靜。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">張志韜（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Zhitao (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">南方都市報(bào)攝影記者</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《3月25日八段錦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，110 cm × 73.33 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《3月25日八段錦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《3月25日八段錦》記錄了這樣的場景：2020年3月5日，武漢軟件工程職業(yè)學(xué)院康復(fù)驛站，新冠治愈患者在中醫(yī)生的帶領(lǐng)下做八段錦鍛煉。武漢軟件工程職業(yè)學(xué)院康復(fù)驛站由學(xué)生宿舍改建而來。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">張由瓊（中國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Youqiong (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">南方日?qǐng)?bào)任攝影記者</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《天臺(tái)運(yùn)動(dòng)》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，73.33 cm × 110 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 《天臺(tái)運(yùn)動(dòng)》記錄的是這樣的場景：2020年，中國各地市民們?cè)黾恿送Ａ粼谧∷械臅r(shí)間，于是，往日只用于晾衣曬被子的居民樓天臺(tái)成為了老人、小孩最好的運(yùn)動(dòng)場所。廣州五羊新城一帶的居民樓上，每天清晨和傍晚，可以看見許多進(jìn)行乒乓球、跳繩、跑步等運(yùn)動(dòng)的人們。3月11日下午，在其中一棟樓的樓頂，大人孩子正在打乒乓球，對(duì)面樓頂?shù)囊晃话⒁陶谧雠那蚓毩?xí)。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">西野壯平（日本）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Sohei Nishino (Japan)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ </span><b style="font-size: 22px;">西洋鏡地圖：舊金山</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，150 cm × 170.5 cm，2016年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 西洋鏡地圖：約翰內(nèi)斯堡</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，150 cm × 220.9 cm，2014-2015年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《西洋鏡地圖：約翰內(nèi)斯堡》細(xì)節(jié)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 西洋鏡地圖：阿姆斯特丹</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">藝術(shù)微噴，150 cm × 170.5 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲ 藝術(shù)家說，構(gòu)成《西洋鏡地圖》系列的重要元素是不斷的“運(yùn)動(dòng)”。這個(gè)系列作品是我經(jīng)歷的沉淀，也是我在穿越某個(gè)地方時(shí)遇到各種現(xiàn)象所度過的時(shí)間。同時(shí)，以我所有的攝影方法作為構(gòu)成地圖的元素，我試圖以鳥瞰圖的形式，實(shí)現(xiàn)我對(duì)面前世界的意識(shí)，也就是這個(gè)正在我眼前的世界。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">埃德·拉斯查（美國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Ed Ruscha (USA)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《日落大道上的每一棟建筑》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">自行出版物，膠版畫，1966年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">18.1 cm × 14.3 cm × 1.1 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">展開全長：18.1 cm × 762 cm</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">邁克爾·沃爾夫（德國）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Michael Wolf (Germany)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 建筑密度 #4</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 建筑密度 #57</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 細(xì)部</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 建筑密度 #39</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏級(jí)藝術(shù)微噴，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p>