<p class="ql-block">《臨摹》</p><ul class="ql-block"><li>臨摹的目的</li></ul><p class="ql-block">臨誰的？為什么要臨他？</p><ul class="ql-block"><li>臨摹首先要有自己的主見，其次要善于思考，最后要尊重自己的感受。</li></ul><p class="ql-block">沒有觀點沒有立場是很危險的，</p><ul class="ql-block"><li>取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣?！?《易經(jīng)》</li><li>有些雖高但個性特別強的不能臨，容易沾染上他的形式，</li><li>有些高端的東西屬于無法而法，從心里出來的形象，你是不可學的，情感的東西是學不到的，教育家和批評家觀點是不一樣的。魯迅說，不要相信那些批評家，批評家要求新生的嬰兒吟詩，教育家則是一步一步讓你進步，批評家點最高的那些要求。</li><li>先有法再無法，先規(guī)矩 先理性 再感性</li></ul><p class="ql-block">感性過強的不要臨，理性的認知，人的成長過程，小孩子是感性的，中學偏向理性，最后又是感性的。在修身養(yǎng)性上，初期看山是山，中期看山不是山，最后看山還是山。中間的過程是規(guī)矩規(guī)范，找規(guī)律的過程，偏理性，用理性澆灌、培育我們的感知，程式化，中國畫講程式的，把現(xiàn)實世界提煉歸納成有規(guī)律的東西，這是我們民族的高明之處。</p><p class="ql-block">文革時期反對這種教學方法，強調個性，最后發(fā)現(xiàn)通過這種程式能培養(yǎng)出大家，芥子園里很多道理，觀察萬物得出的結論，畫梅女字形，指開合的道理，三筆破鳳眼，女字交叉有開有合，造型觀念。</p><p class="ql-block">為什么要臨他，為什么要學這種程式，里面是有內容的。</p><p class="ql-block">臨習過程中，第一步要解決什么問題，要有程序，先解決什么？</p><ul class="ql-block"><li>入門白描—-寫生—構圖—筆墨—修養(yǎng)</li><li>筆墨要解決什么問題，什么樣的筆墨是好筆墨，</li><li>有些是解決造型問題，有些是解決筆墨問題，有些是解決色彩問題，工筆畫臨摹先學會渲染、分染、碰染、罩染。</li><li>臨摹的目的</li></ul><p class="ql-block">解決造型問題；</p><p class="ql-block">解決筆墨問題；</p><p class="ql-block">解決色彩問題；</p><p class="ql-block">解決構圖問題；</p><p class="ql-block">解決技法問題；</p><ul class="ql-block"><li>臨摹初期階段著重要理解</li></ul><p class="ql-block">不要照葫蘆畫瓢，趙少昂，誤筆，不明白道理，不動腦筋，這張畫里你想學什么？要明確，是用筆還是用色。吳昌碩 力量，分析他為什么能畫出這種線，首先分析他用什么筆畫的、在什么紙上出這種效果、這種顏色怎么出來的，用的長峰還是短峰，是大筆還是小筆，筆的性能如何，材料要一樣，什么水，什么墨，什么筆法，先解讀，好像看到他怎么畫的一樣。</p><ul class="ql-block"><li>得其法而施其跡 得其藝而得其跡</li></ul><p class="ql-block">在臨摹一起要先解讀分析，不要死臨，隨感而發(fā)的情感是重復不了的，感情不能重復的。行筆是在表達什么，情緒表達出來了就夠了，叫做得其跡而施其技，學到的方法是為了抒情和表達，學會的是一種語言。</p><p class="ql-block">通過臨摹學到什么，學到前人的技巧，古人所用的技巧所表達的情緒，抒發(fā)自己的情感。</p><ul class="ql-block"><li>畫畫難畫三，解決三的問題，三怎么擺，在造型、布局問題上認真思考，懂得三了就會懂的萬，分三類一下就概括全了，再復雜都不過三類。</li></ul> <ul class="ql-block"><li>歷代大家作品臨摹分析</li></ul><p class="ql-block">解決用筆用線的問題，誰線用的好？用飛白用的好的：倪云林 （倪贊）</p><p class="ql-block">八大學倪云林，學一輩子，到老也不滿意；</p><p class="ql-block">潘天壽喜歡八大，到老也沒有達到八大用白的境界；</p><p class="ql-block">用虛上來說，倪云林是非常到位的，畫樹枝，怎么去獲得那種虛，欲取之必予知，要想得到它必須要先給予他，你要想獲得先付出，要想獲得白，黑里面要有白，黑中有白白中有黑，畫石頭也是松著口的，畫什么東西要有讓白進來的機會，不能都封的死死的。潘天壽畫的石頭四周都是緊的，石頭就沒進到空間里去，筆痕要虛了，白才能進來，明快松動 不緊，我們在做事情或與人交往過程中，不要把事辦死，不要把事情做絕，計劃也不要太死要留有余地，在生活里善于用虛，跟任何人去交往的機會和可能性，這是在用白上獲得的感受。</p><p class="ql-block"><br></p> <ul class="ql-block"><li>厚，臨誰的？相比較，八大在用墨上面、造型上面取其圓，畫荷花、石頭，不見棱角，中鋒用筆比較多。在眾大畫家里面，用筆上都是圓的，倪云林用側鋒比較多一點，略顯薄，</li><li>吳鎮(zhèn)，也出飛白，但與倪云林比他的飛白顯得厚，顯得滋潤，含水量高，虛筆比較柔和，臨一塊石頭就解決了一萬塊石頭。</li><li>松樹、用色，任伯年用色比較雅，用色不生。比他更高一點的惲南田，沒骨，不火，還通透。</li><li>用筆的力量，學石濤，李鱓（shan），吳昌碩，黃賓虹初期的花鳥，線能殺進去，</li><li>勾線上，錢選；張其翼，奔放的靈動的勾線，神采飛揚，有神韻；陳之奮白描，蘇葆楨，他們的線就稍微有點板；任伯年的線，學他的構圖能力，經(jīng)營位置，但是任伯年筆墨上不行，有低俗的一面，精真含量不行，清代收藏家認為任伯年的畫還收藏？怎么停留在任伯年的層次上，乏味，不耐人尋味，經(jīng)不住品，線薄。</li><li>人物畫的線描，梁凱、牧溪、線的力度殺進去了，有份量，靈動而深沉，現(xiàn)在的人物畫太表面了，集中力量在狀物，線的質量沒有，大部分畫的都是速寫線，不是書法的線，寫好書法的人也很少，書法上也有俗書法，線的質量不夠，</li><li>書法，崇尚二王，內涵博大，</li><li>齊白石，墨法上很大氣，沒什么小變化，很單純樸素，</li><li>沈周，尤其是花鳥。</li><li>竹子，文同 比較好。他的學生里面有 柯久思，格調比較高 有書卷氣，</li><li>勾線上比較好一些，陳淳（號白陽山人）靈動，不死，</li><li>葉子，布局上，沈周，</li><li>齊白石畫葉子，打破了結構，基本上有那個意思但不嚴密，更自由，用色不薄。</li><li>入手適合教學的 石濤的可以臨摹，足夠我們所用，在筆墨里面是有內涵的。</li><li>金農(nóng)，有文人氣，但在造型上不是很講究，很少有好東西，不夠冷靜不夠深沉，不講究，草草而就。</li><li>畫梅花的高手，王冕，但稍微有點緊，空靈，再虛幻一些會更高。</li><li>潑墨好的，徐青藤（徐渭）用筆用墨，大面積用墨，八大的用墨清氣還不夠，但八大的筆觸是點出來的有厚度，但略有燥氣。</li><li>有些低俗的東西可以不學，并不是出了名的就是好東西。</li><li>嶺南的受外來影響多一些。中原文化的內涵品相味道文人氣差了一些，講技巧，沒有大境界，俗了一些，淺了一些。</li><li>工筆畫，好的還是趙佶，張張都是經(jīng)典。粘上點他的氣息就高了。</li><li>于非闇的牡丹畫的好，玉蘭，其他的很少有好的，與宋畫比起來還是差一些，那種文雅氣不如宋畫。</li></ul><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳鎮(zhèn)</p> <p class="ql-block">任伯年</p> <p class="ql-block">惲南田</p> <p class="ql-block">惲南田</p> <p class="ql-block">石濤</p> <p class="ql-block">李鱓（揚州八怪）</p> <p class="ql-block">吳昌碩</p> <p class="ql-block">錢選</p> <p class="ql-block">張其翼</p> <p class="ql-block">陳子奮</p> <p class="ql-block">任伯年</p> <p class="ql-block">齊白石</p> <p class="ql-block">沈周</p> <p class="ql-block">文同</p> <p class="ql-block">柯九思</p> <p class="ql-block">陳淳</p> <p class="ql-block">沈周 葉子 布局</p> <p class="ql-block">石濤</p> <p class="ql-block">金農(nóng) 造型不講究</p> <p class="ql-block">王冕 </p>