詞的第二十一講復習審詞牌《風入松》

冰雨

一、再簡單的復習下審詞牌，二《古詩詞的聲韻之美》，三介紹詞牌《風入松》 一、審詞牌因為審詞牌呢，是學習填詞的最基礎，我們反復地鞏固，對它有最深的印象。審詞牌大概有以下幾點：1、了解詞牌簡介2、找出詞牌的正確格律（以欽定詞譜中第一首為正格，搜韻里也是第一首為正格）3、感情基調是怎樣的（押韻為仄聲韻還是平聲韻）4、詞中是否有對偶句5、基本句式是什么（比如：74734，每個數字分別代表句中字數）6、詞中有無領字7．句式結構關于審詞牌，其實，我們每講講義里面介紹詞牌的時候，就是幫大家審詞牌，大家可以看看講義是如何審的，然后遇到自己需要審詞牌的時候，就可以自己去審了。重新簡單地又和大家交流了一下如何審詞牌。我們在講義里面，也好幾次反復地復習審詞牌，是因為審詞牌對我們學習填詞很重要，想必大家都很明白了，每個詞牌都有一個格式，不同的詞牌填寫的內容，調式也都不同，不同詞牌表達的情感不同，不能亂用。下面我們來共享二《古詩詞的聲韻之美》1：開口音與閉口音語言是什么？歸根到底是一種聲音。孔子說過：“書不盡言，言不盡意?！蔽淖?，是無法完整地記錄語言的。可是我們的語文教學，經常是把語言只當文字來教的。只從字面的意義上進行分析，加上社會背景、意象、結構等等，很少把語言還原成聲音來進行教學。而實際上，漢語的古詩文，恰恰是吟詠出來的，不是寫出來的；是用來聽的，不是用來看的。很多話，看著挺順眼，一讀出來，就拗口了，更別說吟誦了。所以，古人非常重視聲韻在表達涵義方面的作用，漢語古詩文的涵義離開了聲韻就不復存在。怎樣從聲韻方面分析古詩文呢？首先就要對音韻學和詩詞格律有所了解。聲韻表達涵義的方法也很多，篇幅所限，一次只能介紹一兩種。這里先介紹一種方法：開口音與閉口音。古代有“四呼”的說法，把韻腹分別是ɑ、i、u、ü的字音稱為開口音、齊齒音、合口音和撮口音。這對于細致的聲韻分析很重要。但是我們做一般的古詩分析，就不需要這么細致，只要能區(qū)分開口音與合口音就行了。所謂開口音，就是以ɑ、o為韻腹的音。所謂閉口音，就是以i、u、ü為韻腹的音。以e為韻腹的音介于兩者之間開口音的發(fā)音響亮，多用來表達開闊、明朗、有力的情緒。閉口音的發(fā)音低沉，多用來表達細膩、悠長、低沉的情緒。分析古詩的時候，可以注意一下詩中的開口音與閉口音的排列關系。比如陸游的詩歌《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。這首詩的前兩句是以開口音為主，氣象闊大第三句轉以閉口音為主。前兩句的開闊至此轉為深廣的憂憤，最后一句又轉為開口音，一下子爆發(fā)，如高聲長呼，盡抒悲憤之意。大家可以體會一下，這就是古詩的起、承、轉、合，古詩的第三句的處理往往是最重要的。再比如朱熹xī的《觀書有感》：半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。這首也是同樣的規(guī)律。但并不是所有的古詩都是這樣的。開、閉口音的使用是有很多方法的。詩歌如果開口音和閉口音相間排列，吟誦起來自然會一開一合，婉轉往復，儀態(tài)萬千。比如李白的《早發(fā)白帝城》：朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。這首詩在28個字中，有15個字是以ɑ、o為韻腹的開口音，奠定了整首詩明朗的基調。其余13個字是合口音。 這些字相間排列，吟誦起來音韻起伏跌宕，顯得十分張揚。 再加上“白”“一日”“不”幾個入聲字的使用也是恰到好處，這種短音的頓挫正表現出了詞意。數字的對比也起到了襯托的作用。這首詩之所以成為千古佳作，與它的聲韻之美大有關系。如果詩歌中的開口音和閉口音是幾個一組的，聲韻的節(jié)奏單位自然拉長，吟誦起來就會悠長綿遠，聲韻流暢。比如張繼的《楓橋夜泊》：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。這首詩用字音的情況，兩聯都是閉——開——閉。四五個開口音或閉口音的字連在一起，結果吟誦起來就會口型變化少，更為悠長抒情。由于其中開口度大的字在中部集中出現，加上韻字的反復出現（除了押韻的地方外還有兩處，另還有兩個仄聲字是同樣的韻母），使得這首詩讀來不像字面意思那么凄涼，而是意境開闊。所以愁思也就超越了眼前，有感慨人生之意。這首詩開頭用了兩個入聲字，決定了整首詩的氣氛。結尾又出現入聲字，而中間卻完全沒有入聲。這些安排，也與詩意的收放有密切的關系，古詩是吟誦出來的，古人反復吟詠，滿意了才會記錄下來。吟誦的時候大部分音都會被拉長、放大，聲韻的意義就凸顯出來。所以古人都知道使用聲韻來表達涵義。為什么有些詩可以千古流傳？除了內容之外，一定是因為這些詩的聲韻優(yōu)美，因為后世傳誦這些詩的人，也是吟誦的，吟誦時拗口的詩，自然就難以流傳下來。現在，因為我們都用西方的朗誦法來誦讀古詩，這些開、閉口音的技巧，聲韻之美等等，自然都湮沒在朗誦的短促口語之中了。要怎樣才能重新體會到古代詩人們的良苦用心？怎樣才能恢復古詩的聲韻之美？那就是吟誦。好，我們來互動一下，古代有“四呼”的說法，把韻腹分別是ɑ、i、u、ü的字音稱為開口音、齊齒音、合口音和撮口音。那么，開口呼的發(fā)音是怎樣的？用來表達什么樣的感情？開口音的發(fā)音響亮，多用來表達開闊、明朗、有力的情緒。閉口呼的發(fā)音是怎樣的？用來表達什么樣的感情？閉口音的發(fā)音低沉，多用來表達細膩、悠長、低沉的情緒。 2：押韻的奧妙詩為什么要押韻？好像很少有人想過，以為詩天生就該是押韻的。所以反過來說，只要押韻就是詩，因此，現在出來很多白開水一般的“押韻的詩”。這實在是小看了漢語詩歌，小看了中國文化，并不是世界上所有的詩歌都要押韻。有人會唱日語歌，請回想一下，哪首日語歌是押韻的？日語的詩，幾乎從不押韻。古代的日語詩，講究的是音節(jié)的數量，5、7、5，或者5、7、5、7、7，每句只要音節(jié)數量對了就行，不管什么韻不韻。朝鮮語最早的詩歌形式——鄉(xiāng)歌，也是這樣這姑且可叫押音節(jié)數量。英語歌曲倒是很多押韻的，但不是全部，大概七八成的樣子，不入歌的詩押韻的就更少了。法語詩歌押韻的不到一半。這些印歐語系的詩歌，更注重的是輕重音的變化組合。因為他們是重音語言，有重音沒聲調。所以他們的詩歌，講究重音的排列，重、輕、重、輕，或者重、輕、輕、重、輕、輕。大家可能會聯想到國標舞三步、四步了吧，那就對了。這姑且可叫押重音。還有押聲調的，我國漢藏語系的苗瑤、藏緬、壯侗語族的很多語言，他們的詩歌就是這樣的。比如第一句每個字音的聲調分別是1調、2調、3調、4調、5調那么下面一連串的詩句的聲調都必須是1調、2調、3調、4調、5調而押不押韻根本無所謂。這就叫做押調。還有押聲母的詩歌，就是每句的第一個字音的聲母都一樣，蒙古語詩歌就有這種情況，即使是押韻，也有押頭韻、腰韻、尾韻之分。押頭韻，就是詩句的第一個字音要押韻。押腰韻，就是詩句的中間那個字音要押韻。比如很多滿語詩歌，就是押腰韻的。我們漢語的詩歌，是押尾韻的，即：詩句的最后一個字押韻，所以押（尾）韻是漢語詩歌的特色。當然，除了漢語，還有很多語言的詩歌是押尾韻的，不過，漢語詩歌的押韻有它深厚的蘊涵和獨特的魅力。現在回到開頭的那個問題：詩為什么要押（尾）韻？我們漢語的詩，叫做“詩歌”，因為那些詩本來都是可歌的。所以這就要從音樂說起。在音樂上，有“主音”的說法，就是歌曲結束的那個音，或者說歌曲結束時主要的那個音，在西方學院派音樂（就是我們熟悉的那些所謂歐洲古典音樂）中，有大調和小調之分。大調就是以1為主音的，小調就是以6為主音的。大家可以回想一下，是否你所熟悉的西方和中國的現代歌曲，大都是結束在1或者6上的。歌曲開始的音，通常也是主音。主音代表原點，所以回到主音，就代表一個段落的結束。主音就是結束的意思，這是人類心理的習慣。主音通常有兩個，另一個實際是它的對稱音，就像二胡的里外弦，所以1的對稱主音是5，6的對稱主音是3。我們古代漢語的歌曲，主音并不只1、6兩個，而是每個音都可以做主音。既然主音表示結束，那么，當旋律的音、高回到了主音的時候，就產生了結束感，但是歌詞的音質如果不回來，結束感是不是將大打折扣？ 舉個例子，民歌《茉莉花》 第一句323565165—，結束在5上，意味著主音是1和5。在結尾的這個長5的地方，歌詞是“花”，由于5是拖長的，所以“花”的韻母“ɑ”被拖長。下一句12321615—，結尾又出現了長5，就是又出現了主音，表示一句話的結束。這時候，如果歌詞不是“ɑ”韻母的，就是音高重復了，但是音質沒有重復，感覺會很別扭，所以再次使用了“ɑ”韻母的字“花”。此后整首歌都是在長的1或5sao出現的時候，就一定出現“ɑ”韻母的字，以加強結束感?！@就形成了押（尾）韻。弄明白了押韻的道理，就會知道，漢語詩歌的押韻，是大有深意的。由于整首詩中，被拖得最長的，就是韻，韻的發(fā)音被夸張、慢化、加強，所以韻的發(fā)音，會對整首詩的意境產生重大的影響。這也就是，為什么古人最重視押韻的原因。漢語詩歌的主體，是使用中古音系統進行創(chuàng)作的，這個系統的標準叫“平水韻”，是因為一個平水縣人編的字典而得名的。近體詩（即絕句和律詩）是只能押平聲韻的。在平水韻中，有三十個平聲韻。大家可以去看古代的詩話，古人都說，三十平聲韻各有風格，不可亂用。比如明代謝榛zhēn《四溟míng詩話》說：詩宜擇韻。若秋、舟，平易之類，作家自然出奇；若眸móu、甌ōu，粗俗之類，諷誦而無音響。（甌ōu：盆盂類瓦器）清代周濟《宋四家詞選》說：東、真韻寬平，支、先韻細膩，魚、歌韻纏綿，蕭、尤韻感慨，萬不可草草亂用。好，我們來互動一下，詩詞為什么要押韻？詩歌是用來唱的，整首詩中，被拖得最長的，就是韻，韻的發(fā)音被夸張、慢化、加強，所以韻的發(fā)音，會對整首詩的意境產生重大的影響。這也就是，為什么古人最重視押韻的原因。 3: 聲調的意義在某校園看到這樣的標語：“促進素質教育，建設魅力校園”，十個字中有九個是去聲字，這樣的標語、題目、詞句，實在是屢見不鮮。“節(jié)能型迷迪車”，六個字中五個陽平字“家居裝修新天地”，七個字中六個陰平字而且這些同聲調的字都連在一起。“綠地建設示范項目”，干脆八個字都是去聲，大家都見怪不怪，為什么呢？因為現在的漢語，已經不講究聲韻之美了。這些詞句，大家都是念的，或是朗誦的，一帶而過，其中的聲韻別扭之處，覺不出來。但古人是吟誦的，吟誦的時候要拖長聲音。大家試著拖長聲音念一念上述詞句，就會覺得拗口難讀了。現在的老師批作文，是從字句、結構、思想、手法上批改，沒有從聲韻上批改了。你見過這樣批作業(yè)的嗎？“文章開篇，不該連用幾個上聲字”，“這句是表決心的，應該把最后一個字改成去聲字”，這樣的批語，可曾看見過？沒有吧？然而，這些在古代是很正常的。因為吟誦的時候，所有聲音的特征，都會被放大，聲音本身所包含的意義，也被放大。因此聲韻用來表達涵義，而聲韻之美就是每個文人士子特別重視的事情了。這次只談聲調中國古代的文學作品，絕大多數是在中古音系統中被創(chuàng)造的。中古音有平、上、去、入四個聲調。平聲舒緩、低沉、平靜，其發(fā)聲相當于今天的第一聲，其字演變?yōu)榻裉斓囊?、二聲，所以今天的一、二聲字，中古音都讀一聲。近體詩必須押平聲韻，所以近體詩無論怎樣，最后都有歸于平靜之感。因此大開大闔、情緒激烈的詩歌，多用歌行、古體來做。上聲即今天的第三聲。上聲的聲調向上，這是毫無疑問的，不然不會用“上”這個字表示但是否都是“高呼猛烈強”呢？看看押上聲韻的詩詞吧：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？ 春花秋月何時了？往事知多少？枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？ 如果是猛烈高呼，則韻味全無。所以，上聲是曲折音，先下后上的，只不過下少上多，調值高，因此為“上”聲。去聲相當于今天的第四聲，去聲語音通達順暢，如擲地有聲，故鏗鏘有力，或曠遠明亮。押去聲韻的詩詞如：夜闌更秉燭，相對如夢寐。 松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。 羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發(fā)征夫淚！ 入聲在古代的聲調是高是低，是升是降，尚未有定論，但是有一點是可以肯定的——入聲是短音短音就像發(fā)了一半的音突然被噎住一樣，因此可以傳達出痛苦、憤怒、壓抑、決絕等比較激烈的情緒。漢樂府《上邪》在說出了自己的愿望之外，連用四個入聲韻，以示決心。杜甫的詩世稱“沉郁頓挫”，什么是“頓挫”？就是說他愛用入聲字，而且用的好。著名的《自京赴奉先詠懷五百字》，五百字五十個韻，全部是入聲韻，入聲的短促頓挫之音，把他的悲憤沉痛之感淋漓盡致地表達出來。很多詩詞有換韻的現象，換韻是很有講究的，尤其是不同聲調之間的換韻，更是一種情感的傳達。我們看陸游的《釵頭鳳》：紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳。用上聲韻，多么婉轉，多么細膩，好像捧在手里，說不盡的珍愛。但是下面一轉：東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！改用入聲韻，滿腔的壓抑憤懣。下闋前面不再用上聲韻，而是用去聲韻。 春如舊。人空瘦。淚痕紅浥蛟綃透。桃花落。閑池閣。 山盟雖在，錦書難托。莫。莫。莫。 不同聲調的韻的轉換，起到了何等重要的作用。詞、曲的換韻是詞牌、曲牌固定好的，因此詞牌、曲牌對情感、敘述模式也都是有所界定的。與此不同，古體詩是可以自由換韻的。我們都喜歡李白那些變幻莫測的歌行，可是很少有人注意到其中換韻的作用。比如《宣城謝朓tiǎo樓餞別校書叔云》，用的是“尤”韻（iou），一看韻就可知道是一首思悠悠、恨悠悠的詩。可是在中間，有兩句換用了入聲韻：蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發(fā)。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。很多人朗誦到這里，都是豪邁痛快的，其實這恰是整首詩最壓抑的地方。好，互動一下，平上去入各是什么聲調？平聲舒緩、低沉、平靜，其發(fā)聲相當于今天的第一聲，其字演變?yōu)榻裉斓囊?、二聲，所以今天的一、二聲字，中古音都讀一聲。上聲即今天的第三聲，上聲是曲折音，先下后上的，只不過下少上多，調值高，因此為“上”聲。去聲相當于今天的第四聲，去聲語音通達順暢，如擲地有聲，故鏗鏘有力，或曠遠明亮入聲是短音，短音就像發(fā)了一半的音突然被噎住一樣，因此可以傳達出痛苦、憤怒、壓抑、決絕等比較激烈的情緒。4: 入聲字的作用上文說過入聲字是短音，有頓挫凝滯之感。押入聲韻的詩詞，都是表達痛苦、堅韌、感慨、憤懣mèn等情緒的。現在說說不在押韻位置的入聲字有什么作用？先看王維的《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。這首詩一共有三個入聲字：落、月、出?！奥洹弊值氖褂煤苄蜗?，而尤其突出的是“月出”兩字。兩個入聲字連在一起，頓挫之感非常強烈，好似敲擊之聲，有突然而來的感覺，提攜了句子的力度。所以后面用“驚”字。如果前面不是入聲字，月亮就好像慢慢地出來的，那就不會“驚”到“山鳥”了。“一”這個入聲字經常被使用。“一叫一回腸一斷”、“千里江陵一日還”、“山一程、水一程”，“一枝紅杏出墻來”大家把“一”讀成短音試試，是不是跟讀長音感覺很不一樣？古詩起承轉合，第三句是最重要的轉折句。“不要人夸好顏色”，“不”、“色”兩個入聲字正好在一頭一尾，跟“欲窮千里目”一樣，都是用來表達決心的，隱士與世俗決絕之意，如聞其聲。好，互動一下，不在押韻位置的入聲字在詩詞里有什么作用？入聲字是短音，有頓挫凝滯之感。用到詩詞中，能給提攜句子的力度。5：聲韻之美（總結一下）一百年來，我們都習慣于從字面上理解和解釋詩歌，忽視了聲韻的作用。其實，漢語詩歌是先吟后錄的，它首先是一種聲音，所以聲韻是表達涵義的重要手段。不顧聲韻而只講字義，不但對詩歌的涵義理解不完整，而且還很可能理解錯誤。那么，怎樣分析詩歌的聲韻及其涵義呢？我認為，主要可從以下幾個方面入手：1、文體面對一首詩歌，首先要知道它的文體，是古體詩，還是近體詩，還是詞、曲？為什么要先了解文體呢？因為不同的文體，表達涵義的手段不同。比如說，古體詩可以換韻，情緒的轉換和章節(jié)邏輯關系，往往通過換韻來表達。近體詩一韻到底，不存在換韻問題，平仄格律就是近體詩最重要的聲韻手段了。2、韻押韻是漢語詩歌最重要的聲韻特征，由于吟誦的時候，韻字會特別長，韻的聲音意義就會被強化和放大，所以押什么韻，對于詩歌涵義是有密切的關系的。不同的韻有不同的情緒色彩，吟誦起來感覺會很不一樣。韻的聲音意義和詩的字面意義相結合，會給詩歌帶來無限的意義空間，也就是為“言外之意”。3、格律近體詩的格律平仄相間，歸于平聲韻，所以近體詩總是有對稱和平和的感覺。仄起詩比平起詩多，因為仄起的詩開頭仄聲，第三個字才開始拖腔，意義空間要大一些。近體詩講究對仗，對仗就是對稱意義的聯想。比如“烽火連三月”，就會使人聯想到一定有什么是很短暫的；“家書抵萬金”，就一定有什么是不值錢的。兩句話，實際上說了四句話的意思。詞的格律變化更多，從韻的排列和平仄的組合，每個詞牌都用格律把內容的層次、結構、情緒固定了下來。4、入聲字普通話是所有的字音長短一樣的，或者無所謂長短。古代是有長、中、短音的。吟誦的時候，韻字和偶位的平聲字是長音，入聲字是短音，其余的字是中音。入聲字有頓挫之感，常用來表達痛苦、決絕、強調等意義。體會入聲字在詩中是怎樣運用的，對于體會詩歌的涵義非常重要。5、開閉口音開口音是a、o為韻腹的音，閉口音是i、u、ü為韻腹的音。開口音的情緒明朗，閉口音的情緒低回。開口音與閉口音的排列組合情況，常表達了情緒的變化和趨向。6、其他其他的聲韻手段還有雙聲、疊韻、聲母的選擇、上聲字的使用、聲調的組合走向等等，需要具體分析。一首詩歌，不一定使用了所有的聲韻手段，但是按照這個順序去分析，一定會眼界大開。如果我們能把聲韻分析和內容分析相結合，對古詩的理解就會加深很多。聲韻分析最好的工具是什么呢？就是：吟誦。 因為一吟誦，前面講的聲韻之美的各個方面就都體現出來了。而朗誦，是不會把這些聲韻的特點表現出來的。 所以，進行聲韻分析的時候，最好使用吟誦錄音，或者自己吟誦。通過這節(jié)課的交流，相信大家對《古詩詞的聲韻之美》已有了最基本的認識。也希望大家在今后的填詞過程中，也能像今天這樣認真細致地審詞牌。如此堅持下去，你的填詞水平將會有進一步的提升。 三介紹詞牌《風入松》1 簡介風入松古琴曲有《風入松》。唐僧皎然有《風入松》歌，見《樂府詩集》，調名本此?！端问贰分尽纷ⅰ傲昼娚獭薄Ｔ呤迷~注“仙呂調”，又“雙調”。蔣氏《十三調》注“雙調”。亦名《風入松慢》。韓淲詞有“小樓春映遠山橫”句，名《遠山橫》。 2格式這首詞是以晏幾道的詞為正格風入松雙調七十四字，前后段各六句、四平韻晏幾道 柳陰庭院杏梢墻依舊巫陽中平中仄仄平平韻中仄平平韻鳳簫已遠青樓在水沈煙復暖前香中平中仄平平仄句中中中讀中仄平平韻臨鏡舞鸞離照倚箏飛雁辭行。中仄中平中仄句中平中仄平平韻 墜鞭人意自凄涼淚眼回腸中平平仄仄平平韻仄仄平平韻斷云殘雨當年事到如今幾度難忘中平中仄平平仄句中平中讀中仄平平韻兩袖曉風花陌一簾夜月蘭堂。中仄中平中仄句中平仄仄平平韻 晏幾道詞牌格律（風入松雙調七十四字，前后段各六句、四平韻晏幾道） 中平中仄仄平平（韻），中仄平平（韻）。中平中仄平平仄，中平平、中仄平平（韻）。中仄中平中仄，中平中仄平平（韻）。 中平平仄仄平平（韻），仄仄平平（韻）。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韻）。中仄中平中仄，中平平仄平平（韻）。 風入松雙調七十四字，前后段各六句、四平韻晏幾道柳陰庭院杏梢墻。依舊巫陽。鳳簫已遠青樓在，水沈煙、復暖前香。臨鏡舞鸞離照，倚箏飛雁辭行。 墜鞭人意自凄涼。淚眼回腸。斷云殘雨當年事，到如今、幾度難忘。兩袖曉風花陌，一簾夜月蘭堂。 3 例詞：風入松》晏幾道心心念念憶相逢。別恨誰濃。就中懊惱難拼處，是擘釵、分鈿匆匆。卻似桃源路失，落花空記前蹤。 彩箋書盡浣溪紅。深意難通。強歡殢酒圖消遣，到醒來、愁悶還重。若是初心未改，多應此意須同。 又一體《風入松》雙調七十二字，前后段各六句、四平韻趙彥端傳聞天上有星榆，歷歷誰居，淡煙暮擁紅云暖，春寒乍有還無，作態(tài)似深仍淺，多情要密還疏。 移尊環(huán)坐足相娛，醉影憑扶，江南歸到雖憐晚，猶勝不見踟chí躇chú，盡拌綠陰青子，憑肩攜手如初。 晏幾道的這兩首詞被尊為正格，我們常見的風入松不是這樣的，在起句式七字句后面應該是五字句，晏幾道的是四字句，也就是說，除了晏幾道的這個格律以外，還有一個格律，是我們比較常用的，也是另外一個被尊為正格的就是吳文英的又一體《風入松》雙調七十六字，前后段各六句、四平韻吳文英【風入松】其五鄰舟妙香（宋·吳文英）畫船簾密不藏香。飛作楚云狂。仄平平仄仄平平韻平仄仄平平韻傍懷半卷金爐燼，怕暖消、春日朝陽。仄平仄仄平平仄句仄仄平、平仄平平韻清馥暗熏殘醉，斷煙無限思量。平仄仄平平仄句仄平平仄平平韻 憑闌心事隔垂楊。樓燕鎖幽妝。平平平仄仄平平韻平仄仄平平韻梅花偏惱多情月，慰溪橋、流水昏黃。平平平仄平平仄句仄平平、平仄平平韻哀曲霜鴻凄斷，夢魂寒蝶悠飏。yáng平仄平平平仄句仄平平仄平平韻風入松其三桂（宋?吳文英）蘭舟高蕩漲波涼。愁被矮橋妨。暮煙疏雨西園路，誤秋娘、淺約宮黃。還泊郵亭喚酒，舊曾送客斜陽。 蟬聲空曳別枝長。似曲不成商。御羅屏底翻歌扇，憶西湖、臨水開窗。和醉重尋幽夢，殘衾已斷熏香【風入松】吳文英詞牌格律（雙調七十六字，前后段各六句、四平韻）仄平平仄仄平平韻. 平仄仄平平韻仄平仄仄平平仄句, 仄仄平、平仄平平韻.平仄仄平平仄句 , 仄平平仄平平韻. 平平平仄仄平平韻平仄仄平平韻平平平仄平平仄句仄平平、平仄平平韻平仄平平平仄句仄平平仄平平韻吳文英的這首詞是風入松的代表作，大家在百度搜索風入松的時候，第一個就是這首。所以它是風入松的另一個正格，我個人非常喜歡吳文英，常跟我交流的人都知道，講風入松詞牌我就把他的拿出來作為重點給大家講一下。4壓韻雙調七十四字，前后段各六句，分別押四平韻（晏幾道）雙調七十六字，前后段各六句、分別押四平韻（吳文英）5偶句上片最后兩句：臨鏡舞鸞離照，倚箏飛雁辭行。下片最后兩句：兩袖曉風花陌，一簾夜月蘭堂。上下片的兩個六言句要求對偶6列出基本句式：747766 747766（晏幾道）757766 757766（吳文英）注意在上下闋的第四句（七言句）是上三下四的的句式，中平平、中仄平平（韻）有頓也就是停頓一下、并且前三個字標的中中中不可以平仄隨意，要按正格仄平平來填最好7詞中有無領字，8 內容聲調中性。 今天的課就到這里，謝謝大家耐心參與！作業(yè)：填一首《風入松.XXX》題目自擬，內容不限。（用晏幾道或者吳文英詞譜都可以）要求：一、意象的選取要美 二、注意聲韻的和諧美三上下闋最后兩句對偶句四上下闋的第四句上三下四的句式結構。附詞譜1、晏幾道詞牌格律（風入松雙調七十四字，前后段各六句、四平韻晏幾道） 中平中仄仄平平（韻），中仄平平（韻）。中平中仄平平仄，中平平、中仄平平（韻）。中仄中平中仄，中平中仄平平（韻）。 中平平仄仄平平（韻），仄仄平平（韻）。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韻）。中仄中平中仄，中平平仄平平（韻）。2、【風入松】吳文英詞牌格律（雙調七十六字，前后段各六句、四平韻）仄平平仄仄平平韻. 平仄仄平平韻仄平仄仄平平仄句, 仄仄平、平仄平平韻.平仄仄平平仄句 , 仄平平仄平平韻. 平平平仄仄平平韻平仄仄平平韻平平平仄平平仄句仄平平、平仄平平韻平仄平平平仄句仄平平仄平平韻評閱要點：1 平仄格式用搜韻來檢查作品的平仄格式是否正確2 句式：747766 747766（晏幾道）757766 757766（吳文英） 3 起句，最好興起，就是景起4 領字，本詞牌無領字5用韻，押平韻，一韻到底6技巧，上下闋的第四句句式為上三下四的句式，中間有逗。7對偶，上下闋最后兩句六言句是對偶句，皆要求對偶。8換頭，這首詞牌上下闋格式一樣，呂調，9重字，沒有規(guī)律的重字，是不允許的，對偶句斟酌。10脈絡清晰，

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詞的第二十一講復習審詞牌《風入松》

冰雨