<p class="ql-block">文字選自《美的歷程》李澤厚著</p><p class="ql-block">朗讀 雨田笠翁</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">元代的文人畫和宋代的山水畫有極大不同。文人畫的基本特征,就是文學(xué)趣味的異常突出。宋畫是形似與神似、寫實(shí)與詩(shī)意的融合統(tǒng)一,矛盾雙方處在和諧狀態(tài)。但形與神、對(duì)象(境)與主觀(意)這對(duì)矛盾繼續(xù)發(fā)展,在元代社會(huì)氛圍和文人心理的影響下,神與主觀絕對(duì)壓倒形與對(duì)象而直接表露,走到與宋畫不同的境地:形似與寫實(shí)被放在很次要的地位,而主觀的意興心緒得到了極力強(qiáng)調(diào)?!端囋坟囱浴氛f:人物以形模力先,氣韻超乎其表;山水以氣韻為主,形模寓于其中。這也就把形模在山水畫中的地位和意義放在非常次要以至附屬的地位,與北宋初年那樣講究寫真形似,形成了鮮明對(duì)比。元代著名畫家倪云林說:仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自?shī)识?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">與文學(xué)趣味相平行,并具體體現(xiàn)這一趣味構(gòu)成元畫特色的,是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)。這是中國(guó)繪畫藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展,而元畫也因此才獲得了它所獨(dú)有的審美成就。也就是說,在文人畫家看來,繪畫的美不僅在于描繪自然,而且在于或更在于描畫本身的線條、色彩亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對(duì)象(景物)的相對(duì)獨(dú)立的美。它不僅是一種形式美、結(jié)構(gòu)美,而且在這形式結(jié)構(gòu)中能傳達(dá)出人的種種主觀精神境界、氣韻、興味。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">正是這時(shí),書法與繪畫密切結(jié)合起來。從元畫開始,強(qiáng)調(diào)筆墨、重視書法趣味成為繪畫的一大特色。線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折,墨色自身的濃淡、位置,它們所傳達(dá)出來的情感、力量、氣勢(shì)、時(shí)空感,構(gòu)成了重要的美的境界。任何逼真的攝影之所以不能替代繪畫,其實(shí)正在于后者有筆墨本身的審美意義在。筆墨所蘊(yùn)含的美是自然界所不具有的,而是由人們長(zhǎng)期提煉、概括、創(chuàng)造出來的美。元代名畫家名書法家趙孟頫說:石如飛白木如籀zhòu,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來同。畫家、書法家兼詩(shī)人,一身三任焉,自茲成為中國(guó)山水畫家的一種基本追求和理想。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">與此相輔而行,從元畫大興的另一種中國(guó)畫的獨(dú)有現(xiàn)象,是在畫上題字作詩(shī),以詩(shī)文來直接配合畫面,使兩者相互補(bǔ)充,這是唐、宋和外國(guó)都少有和不可能有的。唐人絕少題詩(shī)書款,宋人題詩(shī)書款常藏于石隙樹根處,一般不使之過分侵占畫面,以免影響對(duì)畫面的欣賞。元人則大不同,畫面上的題詩(shī)寫字有時(shí)多達(dá)百字十?dāng)?shù)行,占據(jù)了很大畫面,而元人有意識(shí)地使它成為整個(gè)構(gòu)圖的重要組成部分。這一方面使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應(yīng),另一方面,通過文字所明確表述的含義,來加重畫面的文學(xué)趣味和詩(shī)情畫意。</p><p class="ql-block"><br></p>