<p class="ql-block">《紀(jì)念法國作曲家圣-桑逝世100周年》</p><p class="ql-block"> =============================</p><p class="ql-block"> 今年十二月十六日是法國著名作曲家卡米拉.圣-桑逝世100周年，僅以此文紀(jì)念并向這位偉大的作曲家致敬！</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">（法國 1952年 附捐郵票 圣-桑肖像）</p> <p class="ql-block"> 卡米拉.圣-桑（Camille Saint-Saens,</p><p class="ql-block">1835.10.9.-1921.12.16.)出生于法國巴黎。他出生后僅三個月，作為法國內(nèi)務(wù)部一名普通公務(wù)員的父親就去世了，圣-桑被他的母親（克萊芒斯.克蘭）和他的舅姥姥（夏洛特.弗朗索瓦茲）扶養(yǎng)成人。圣-桑的母親是一位畫家，至今法國迪耶普博物館仍收藏著她的繪畫作品。其舅姥姥是一位杰出的女音樂家，在圣-桑兩歲半時，她就開始教他識譜，訓(xùn)練他的聽覺并教他學(xué)習(xí)鋼琴。圣-桑的音樂才能很早就已顯露，堪與莫扎特和門德爾松相提并論，被稱為音樂神童。他三歲半時寫出了第一部作品《加洛普舞鋼琴曲》，十歲時，在巴黎普萊耶爾音樂廳舉行了首場正式的鋼琴演奏會，演出了莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲、亨德爾的賦格曲、胡梅爾的奏鳴曲、巴赫的一首前奏曲，最后是貝多芬的第三鋼琴協(xié)奏曲。</p> <p class="ql-block">（西班牙 2019年 異型郵票 紀(jì)念貝多芬逝世250周年）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圣-桑的演出十分成功并引起了巨大的轟動，《音樂報》稱這個十歲的兒童為“新莫扎特”。圣-桑1848年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)管風(fēng)琴，1850年開始學(xué)習(xí)作曲。這兩門功課的成績皆非常優(yōu)秀，然而在1852年第一次參加羅馬大獎賽，他呈送的作品康塔塔《重返弗吉尼亞》卻沒有獲獎，畢竟他那時太年輕（僅17歲），也缺乏經(jīng)驗(yàn)。但是，圣-桑的《圣塞西里的頌歌》在1852年獲得了音樂家協(xié)會作曲的頭等獎。</p> <p class="ql-block">（馬里 2014年 小型張）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 1853年，圣-桑從巴黎音樂學(xué)院畢業(yè)后，進(jìn)入了圣梅里教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師； 1857年圣-桑作為指揮家在波爾多首次登臺。1858年離開圣梅里教堂，赴任享有盛譽(yù)的巴黎圣馬德萊納大教堂管風(fēng)琴師。他在該教堂工作了長達(dá)20年之久。普法戰(zhàn)爭初期，圣-桑曾進(jìn)入塞納河地區(qū)國民自衛(wèi)軍中短暫服役。在教堂工作期間，除了創(chuàng)作出少數(shù)幾首管風(fēng)琴作品外，他創(chuàng)作了大量的教堂聲樂作品，很多作品是即興創(chuàng)作的。這些禮拜日的即興作品使圣-桑聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。他的工作室也變成了當(dāng)?shù)匾魳芳覀兘?jīng)常出入的聚會場所，這些音樂界的朋友們諸如克拉拉.舒曼（德國女鋼琴家、作曲家，1819-1896）、薩拉薩蒂（西班牙小提琴家、作曲家，1844-1908）、安東.魯賓斯坦（俄羅斯鋼琴家、作曲家，1829-1894），還有他的長期密友李斯特（匈牙利鋼琴家、作曲家，1811-1886）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">（德國 1986年 極限片 克拉拉.舒曼）</p> <p class="ql-block">（左：西班牙 1977年 薩拉薩蒂肖像</p><p class="ql-block"> 右：前東德 1973年 李斯特與魏瑪故居）</p> <p class="ql-block">（俄羅斯 2004年 郵資片 鋼琴家安東?魯賓斯坦誕辰175周年）</p> <p class="ql-block">（前蘇聯(lián) 1954年 安東.魯賓斯坦誕辰125周年）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 為宣揚(yáng)法國作曲家的創(chuàng)作和確立法國音樂生活的民族精神，圣-桑于1871年在巴黎發(fā)起成立法國民族音樂協(xié)會，親自擔(dān)任協(xié)會的第一任主席。他經(jīng)常到世界各地旅行和演出，廣為傳播法國音樂作品，并悉心研究包括非洲、美洲和亞洲在內(nèi)的一系列國家的民間音樂。 1875年2月3日，圣-桑于接近四十歲的年齡，與他的學(xué)生讓.特律佛的十九歲的妹妹瑪麗-洛爾-埃米莉閃電結(jié)婚，婚后育有兩個兒子，但禍不單行，其長子安德烈（1875年12月出生）于兩歲半時從五層住宅的窗臺上摔落到了樓下，不幸夭折；六個星期以后，其次子讓.弗朗索瓦茲（1877年出生）又死于肺炎，當(dāng)時只有七個月。三年后圣-桑離開了他的夫人埃米莉，兩人從此各居一方，但沒有正式離婚。</p> <p class="ql-block">（幾內(nèi)亞 2014年 小型張 圣-桑肖像）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圣馬德萊納大教堂，又稱“馬德琳教堂”（Eglise Saint-Marie-Madeleine) 坐落于巴黎最熱鬧的第八區(qū)（在巴黎歌劇院附近），是十八世紀(jì)后期開始設(shè)計建造的，到了1806年，拿破侖一世委任了新建筑師，把這座由于法國大革命而中斷未完成的宗教建筑物，改建成紀(jì)念法蘭西大軍的光榮堂。 其外觀采用54根科林斯式圓柱和《十戒》及《最后的審判》的浮雕，是一座按照古希臘神廟風(fēng)格設(shè)計的新古典主義教堂，是早期希臘建筑的經(jīng)典作品。</p> <p class="ql-block">（法國明信片 發(fā)行年代不詳，圖案是巴黎的圣馬德萊納大教堂，從背面模糊的文字猜測，好像是1929年發(fā)行的）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 瑞士作曲家和音樂教育家路易.尼德邁耶在19世紀(jì)50年代，曾在巴黎創(chuàng)建了一所私立音樂學(xué)院，當(dāng)時的圣馬德萊納大教堂的樂隊指揮任該校的校長，他推薦了圣-桑擔(dān)任該校的鋼琴教師，這是圣-桑音樂職業(yè)生涯中唯一一次從事教學(xué)的機(jī)會，當(dāng)時他才26歲。他在尼德邁耶學(xué)校的四年期間與他的學(xué)生，諸如安德烈.梅薩熱（Andre Messager，1853-1929）、加布里埃爾.福雷（ Gabriel Faure，1845-1924）等結(jié)下了深厚的友誼。</p> <p class="ql-block">（法國 1983年 首日封 作曲家梅薩熱誕辰130周年）</p> <p class="ql-block">（法國 1966年 福雷晚年的肖像，郵票左邊圖案是福雷唯一的歌劇《佩內(nèi)洛普，Penelop》 的樂譜 ）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 1921年8月6日，圣-桑舉行了告別舞臺的鋼琴音樂晚會（從他第一次公演，已經(jīng)整整走過了75個春秋），12月4日，他到了北非阿爾及利亞的阿爾及爾綠洲酒店，準(zhǔn)備像往年一樣在北非度過冬天。然而，就在12月16日的深夜，圣-桑卻因肺炎與世長辭了。12月19日在阿爾及爾的教堂舉行了簡短的葬禮，隨后他的遺體被裝上“拉莫里西?！碧栞喆\(yùn)往馬賽，再用火車轉(zhuǎn)運(yùn)到了巴黎。12月24日，在巴黎的圣馬德萊納大教堂為一代大作曲家圣-桑舉行了隆重的葬禮，之后，便被送往蒙巴納斯公墓安葬。</p><p class="ql-block"> “圣-桑的逝世具有象征性的意義：整整一個音樂時代，整整一種美學(xué)，已隨之成為過去，” 在致作曲家的一份悼詞中這樣寫到，“圣-桑是人們稱為’傳統(tǒng)藝術(shù)’的完美的典范。他是海頓、巴赫、莫扎特和貝多芬的后繼者和獨(dú)一無二的遺產(chǎn)繼承人。他的藝術(shù)是把18世紀(jì)和19世紀(jì)連接在一起的扯不斷的鏈條。圣-桑的作品被打上了典雅風(fēng)格和追求形式完美的烙印，反映了一個世紀(jì)的音樂。圣-桑是音樂領(lǐng)域里的伏爾泰”。</p> <p class="ql-block">（法國 2021年 小版張 紀(jì)念圣-桑逝世100周年，五個月以前我從法國訂購的）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圣-桑的音樂生涯可分為兩個階段：第一階段他潛心于作曲、鋼琴演奏與教學(xué)；第二階段則專心于巡回演出（他在81歲高齡時首度舉行了南美巡回演出）。在法國音樂史上，圣-?？芍^貢獻(xiàn)巨大，他不僅推動創(chuàng)立了國民音樂學(xué)會、選拔了許多音樂新秀，還親自指導(dǎo)和培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的音樂家。圣-桑在音樂領(lǐng)域仿佛無所不能。他的演奏技巧高超，風(fēng)格質(zhì)樸明朗，有著深厚的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)，創(chuàng)作上具有唯美主義傾向，追求優(yōu)雅、明凈、技巧的法國古典風(fēng)格。他一生筆耕不輟，創(chuàng)作了大量的交響曲、協(xié)奏曲、獨(dú)奏曲、法語歌曲和室內(nèi)樂作品。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 除了音樂外，圣-桑博學(xué)多才，成績斐然：作為詩人，他的詩集《自由韻詩歌》印行過好幾版；作為戲劇家，他以幾部獨(dú)幕劇和社會喜劇《阿佩皮國王》的作者而載入了戲劇史；作為哲學(xué)家，他圍繞神正論、人的自由和時空的可測性撰寫了《唯靈論和唯物論》及《問題與玄義》；作為天文學(xué)家，他是法蘭西天文學(xué)會的創(chuàng)始人之一；另外他還是自然科學(xué)家、考古學(xué)家、畫家和漫畫家、音樂評論家、音樂史學(xué)家、音樂教育家等等。</p> <p class="ql-block">（摩納哥 2021年 紀(jì)念圣-桑逝世100年）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 但是，圣-桑的主要形象就是音樂家。作為鋼琴家，他在法蘭西第二帝國和第三共和國時期一反觀眾對德國的偏見，接受并演奏了大量的貝多芬、舒曼和瓦格納的作品；作為管風(fēng)琴家，他的那些家喻戶曉的禮拜日即興曲響徹在巴黎的上空；作為自己的和外國作品的音樂指揮家，他幾乎被那個時代所有著名管弦樂團(tuán)邀請去擔(dān)任過指揮；作為作曲家，他一生幾乎都在創(chuàng)作，三歲半開始作曲，直到86歲高齡時還寫了最后一部作品。</p> <p class="ql-block">（摩納哥 1972年 圣-桑肖像與歌劇《參孫與達(dá)麗拉》最后一幕劇照）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圣-桑極具音樂天賦，加上長壽和其豐富的靈感，其一生創(chuàng)作頗豐，前后留下了三百多作品，風(fēng)格時有變化。早在19世紀(jì)40年代，他皈依當(dāng)代古典和浪漫主義音樂傳統(tǒng)。60至80年代，是其創(chuàng)作最有成果的年代，他的音樂也顯得最有個性，常是熱情的自由幻想同古典的完整形式、音樂的發(fā)展邏輯、純法國式的典雅相結(jié)合。他反對宗派性的創(chuàng)作組織，不同意對音樂藝術(shù)的狹隘理解，因此，他沒有創(chuàng)立自己的音樂體系或流派。他的三百多部音樂作品幾乎涵蓋了所有的音樂形式和體裁，其中歌劇13部（至今在世界各地歌劇院保留劇目中能找到圣-桑的唯一的歌劇就是《參孫與達(dá)麗拉》）、交響曲5部（其中第三交響曲《管風(fēng)琴》也是經(jīng)常演奏的一部）、鋼琴協(xié)奏曲5首（在19世紀(jì)和20世紀(jì)初，都是鋼琴家必彈的曲目）、小提琴協(xié)奏曲3首、大提琴協(xié)奏曲兩首。另外他為獨(dú)奏樂器寫的音樂會小品至今依然經(jīng)常被演出，如：為鋼琴所寫的音樂會幻想曲《非洲》、為小提琴寫的《哈瓦那》以及《引子與回旋隨想曲》、為豎琴所寫的《豎琴協(xié)奏曲》（Op154）等。</p> <p class="ql-block">（左：英國 1976年 豎琴演奏；右：克羅地亞 紀(jì)念薩格勒布交響樂團(tuán)150周年 圖案為豎琴等樂器）</p> <p class="ql-block">（英國 1958年 電報紙 下方圖案為三位演奏豎琴、小提琴和大提琴的音樂家，這是我從國外拍到的一件品質(zhì)完好的珍稀郵品）</p> <p class="ql-block"> 圣 -桑的主要代表作有： 《第三交響曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》、《第一大提琴協(xié)奏曲》、交響詩《骷髏之舞》（又名《死神之舞》）、《動物狂歡節(jié)》、小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》、歌劇《參孫與達(dá)麗拉》等。</p><p class="ql-block"> 歌劇《參孫與達(dá)麗拉》是一部三幕歌劇，其腳本是圣-桑的堂兄弟費(fèi)迪南?勒梅爾根據(jù)圣經(jīng)故事改編而成，由圣-桑作曲，于1874年完成創(chuàng)作。 劇情大致如下：</p><p class="ql-block"> 參孫是《圣經(jīng)?舊約》中臂力過人、舉世無雙的希伯來英雄。以色列的百姓慘遭異教徒腓力斯人暴政的蹂躪，青年大力士參孫帶動和鼓勵以色列人奮起反抗，屢屢取得勝利。腓力斯人自知無法抵御參孫的神力，便使出美人計，派出美女達(dá)麗拉去征服參孫，并讓她探明參孫力大無比的奧妙。達(dá)麗拉誘惑參孫，并探得參孫只所以擁有神力，是由于上帝耶和華在他出生時賜給他一頭很硬的頭發(fā)，這一頭硬發(fā)從來沒有剪過。于是，達(dá)麗拉趁參孫熟睡時剪掉了他的頭發(fā)，遂將參孫俘虜。腓力斯人挖去了參孫的雙眼，罰其做苦力。在腓力斯人齊聚于神殿祭神之時，他們將參孫帶到了神殿，洋洋得意地百般嘲弄和侮辱他，參孫祈禱上帝再給他最后一次力量，終于重新獲得神力。他奮力推到了神殿的巨柱，龐大的神殿轟然坍塌，參孫與三千多敵人同歸于盡。</p><p class="ql-block"> 歐洲袖珍國摩納哥（Monaco）以出品精美絕倫的郵票而聞名于世，下圖是該國發(fā)行的圣-桑歌劇《參孫與達(dá)麗拉》的雕刻版郵票的絲綢首日封，郵票左側(cè)這位慈祥的老人就是圣-桑，右側(cè)表現(xiàn)的是神殿頃刻坍塌之時，鐘聲轟鳴、巨柱斷裂、天塌地陷、讓人心驚膽顫的場面。首日封左側(cè)圖案表現(xiàn)的是同一主題。</p> <p class="ql-block">（摩納哥 1972年 絲綢首日封 圣-桑和歌劇《參孫與達(dá)麗拉》）</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 歌劇《參孫與達(dá)麗拉》體現(xiàn)了圣-桑音樂創(chuàng)作上的特色，在一部悲壯的戲劇氣氛中，作曲家仍表現(xiàn)出他所特有的那種寧靜的沉思的情調(diào)。特別是處于矛盾心境中的達(dá)麗拉，音樂抒發(fā)了她的復(fù)雜的情感，其中不乏令人難忘的旋律。她的那段最著名的唱段“你甜蜜的聲音使我心醉”，充滿了純凈明透的崇高意境，抒發(fā)了理想中的愛情的不朽與永恒。這首歌曲的旋律盡管與她最終的出賣參孫的行為無法融合起來，，但她彼時彼地的摯愛心境卻道出了愛的深厚和真誠。這段詠嘆調(diào)至今常被世界各地的歌唱家們所演唱。這部歌劇是為數(shù)不多的以女中音為主角的歌劇作品之一，該角色還常被許多的女低音歌唱家來演繹。</p> <p class="ql-block">（摩爾多瓦 2014年 羅馬尼亞最著名的女中音歌唱家 埃萊娜 Elena）</p> <p class="ql-block">（美國 2005年 偉大的黑人女低音歌唱家瑪麗安?安德森）</p> <p class="ql-block"> 歌劇《參孫與達(dá)麗拉》完成后，并沒有正式演出，只以音樂會的形式演奏過第一幕，還在魏耶德的府邸舉行過第二幕的試演，由魏耶德夫人飾演達(dá)麗拉。直到1877年12月2日，才由當(dāng)時對這部歌劇極感興趣的匈牙利作曲家李斯特，在德國魏瑪歌劇院舉行了全劇的正式首演。十五年后的1892年11月23日，圣-桑才實(shí)現(xiàn)了在自己的祖國的首演。</p> <p class="ql-block">（德國 1946年 前蘇聯(lián)軍事占領(lǐng)下的德國圖林根地區(qū)發(fā)行的無齒小全張，中間的郵票即為魏瑪歌劇院，其余四枚郵票分別是席勒、歌德、李斯特、維蘭德）</p> <p class="ql-block"> 魏瑪（Weimar)，德國小城市，擁有眾多文化古跡，曾是德國文化中心，歌德和席勒在此創(chuàng)作出許多不朽文學(xué)作品。它位于圖林根州府（巴赫的故鄉(xiāng)）以東20公里，人口6萬，是座風(fēng)景秀麗、古色古香的城市。它依偎在埃特斯山的懷抱中，清澈的伊爾姆河水在它的旁邊靜靜地流淌，隨處可見掩映在花叢樹木中的中世紀(jì)建筑、富有田園詩般韻味無窮的公園，還有矗立于街頭那些惟妙惟肖的雕塑，這一切給魏瑪增添了無窮的魅力。丹麥童話作家安徒生曾形容說：“魏瑪不是一座有公園的城市，而是一座有城市的公園”。</p><p class="ql-block"> 就像雅典曾是歐洲文化的心臟一樣，魏瑪也曾作為德國文化的心臟而灼灼生輝。兩位文壇巨擘歌德和席勒曾在這里創(chuàng)作出不朽的文學(xué)篇章，巴赫、李斯特等音樂大師也曾在這里生活和工作。魏瑪代表著古典文化的傳統(tǒng)，被人們贊譽(yù)為德國的雅典。 1<span style="font-size:18px;">708年到1717年間，西方音樂之父巴赫曾在此生活并創(chuàng)作了他的一些著名作品。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">（德國 1997年 小本票 封面和內(nèi)頁 ： 歌德和席勒紀(jì)念碑雕像）</p> <p class="ql-block"> 魏瑪公爵卡爾·奧古斯特（1758－1828）特意邀請在文壇初露才華的歌德來魏瑪擔(dān)任大臣。1775年年僅26歲的歌德來到魏瑪，在這里一直生活到1832年逝世。他的非凡才華，為魏瑪開創(chuàng)了第一個文化上的黃金時代。歌德不少舉世聞名的巨著，如《浮士德》等等，都是在這里創(chuàng)作完成的。</p><p class="ql-block"> 詩人和劇作家席勒曾兩度在魏瑪生活，并在這里寫了著名劇本《威廉·退爾》，以此歌頌了瑞士傳奇式的自由英雄，鼓舞了人民反抗專制的斗爭意志。</p> <p class="ql-block">（瑞士 1910年 郵資片 圖案右側(cè)身著紅衣、頭戴盔甲者即為瑞士自由英雄威廉?退爾）</p> <p class="ql-block"> 小說家兼莎士比亞著作翻譯家維蘭德（1733－1813）從1772年起到去世一直生活在魏瑪。</p><p class="ql-block"> 從1776年起德國啟蒙運(yùn)動最有名的理論家赫爾德（1744－1803）也住在這里。他的思想強(qiáng)烈地影響了德國的狂飆突進(jìn)文學(xué)運(yùn)動。</p><p class="ql-block"> 馬丁·路德的朋友和肖像畫家克拉納赫（1472－1553）在魏瑪度過了一生中最后的時光。克拉納赫的舊居至今仍在。市教堂內(nèi)的祭壇畫就是克拉納赫的作品。</p><p class="ql-block"> 還有德國最著名的哲學(xué)家尼采，1900年病逝于魏瑪。 魏瑪歷史上那個輝煌的年代，群星燦爛，堪稱德國的精神之都、文化之都。</p> <p class="ql-block">（德國 1999年 小本票的封面，歐洲文化城市魏瑪1100周年，建筑物就是大名鼎鼎的魏瑪歌劇院）</p> <p class="ql-block">（小本票內(nèi)頁里的十枚紀(jì)念郵票）</p> <p class="ql-block"> 《動物狂歡節(jié)》是圣-桑于1886年在奧地利一個小鎮(zhèn)做短暫旅行時所創(chuàng)作的。在大提琴家夏爾-約瑟夫?雷布克舉辦的一次狂歡節(jié)音樂會上首次被搬上舞臺演出。這部為兩架鋼琴和管弦樂隊而作的樂曲，有個副標(biāo)題叫做《大動物園幻想曲》，由14個小巧玲瓏、性格各異的樂章組成。他們分別是引子與獅王進(jìn)行曲、母雞和公雞、野驢、烏龜、大象、袋鼠、水族館、長耳朵角色、林中杜鵑、大鳥籠、鋼琴家、化石、天鵝、終曲。有趣的是其中大部分樂章都嘲弄性地引用了其他作曲家創(chuàng)作的音調(diào)，比如：將拉莫鋼琴曲中的音型借來扮演“母雞”；將奧芬巴赫輕歌劇中的舞曲旋律放慢數(shù)倍，在弦樂器的低音區(qū)演奏，來表現(xiàn)“烏龜”；“大象”中由低音提琴演奏的笨重遲鈍的旋律來自于柏遼茲的《仙女之舞》等等?？傊?，這部作品完全出于圣-桑的愛好逗趣的天性，雖然對動物們所作的漫畫式的描寫非常惹人喜愛，但惡作劇式地篡改他人作品的行為畢竟令人難以接受。因此，在連演了兩場以后，圣-桑即叫停了演出，并禁止在他在世時繼續(xù)演出和發(fā)表這部作品。然而，例外的是，應(yīng)俄羅斯一代芭蕾皇后安娜?巴甫洛娃的請求，在1905年，只把第13樂章的《天鵝》解禁。同一年，俄羅斯著名芭蕾編導(dǎo)米哈伊爾?福金（MichelFokine，1880-1942）用這首樂曲為芭蕾女皇安娜?巴甫洛娃創(chuàng)作了《天鵝之死》，在圣彼得堡的馬林斯基歌劇院首演大獲成功，從此這首芭蕾舞曲風(fēng)靡世界，成為世界各國芭蕾舞劇院的保留節(jié)目，偉大的安娜?巴甫洛娃就演繹過四千多次！</p> <p class="ql-block">（左圖：俄羅斯發(fā)行福金編導(dǎo)的芭蕾舞劇中的一枚附票，主圖為福金；右圖：摩納哥發(fā)行的一代芭蕾皇后巴甫洛娃的紀(jì)念郵票）</p> <p class="ql-block">（馬林斯基歌劇院，2019年我在俄羅斯旅行時所拍）</p> <p class="ql-block"> 圣-桑的這部《天鵝》樂章，既沒有對他人作品的嘲弄式引用，也沒有令人不悅的諷刺與夸張，它自始至終都蘊(yùn)含著純樸的美感，猶如挽歌般悲傷動人。在西方文化中，天鵝的形象是優(yōu)雅高潔的，代表著端莊、純潔、忠貞等等美好的價值取向。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">（列支敦士登 2006年 圣-?！短禊Z》樂譜）</p> <p class="ql-block"> 圣-桑在解禁這首樂曲時，將其改編成大提琴與鋼琴二重奏（原版是寫給雙鋼琴的）。作為提琴家族的低音樂器，大提琴的音色渾厚、溫暖，有天鵝絨般的質(zhì)感，它從容不迫地吟唱出悠緩情深的旋律，與天鵝優(yōu)雅雋永的形象頗為吻合。鋼琴的伴奏起伏波動，如水波蕩漾，大提琴深沉溫暖的音色從鋼琴透明閃亮的音色中凸現(xiàn)出來，極富立體感。這段精美的樂曲雖然篇幅不長（也就兩分多鐘），旋律也簡單流暢，沒有花哨的裝飾音，然而，就是這種洗盡鉛華的含蓄之美令人怦然心動，陶醉其中?？上?，我在編寫完這篇準(zhǔn)備給文章配樂時，搜盡美篇的音樂庫，也就是搜狗音樂庫（美篇僅和搜狗音樂簽約），也沒查找到大提琴版的《天鵝》，只好以小提琴版代之。</p> <p class="ql-block">（列支敦士登 2006年 極限片）</p> <p class="ql-block"> 圣-桑是法國音樂史上繼柏遼茲之后偉大的作曲家之一。由于他多才多藝貢獻(xiàn)良多，尤其在音樂方面卓爾不群，成績斐然，法國政府為了表彰他，授予他榮譽(yù)軍團(tuán)勛章，他還被選入法蘭西研究院；英國劍橋大學(xué)曾授予他榮譽(yù)博士學(xué)位。圣-桑是法國人民的驕傲，他的音樂作品已經(jīng)成為人類的共同財富。</p><p class="ql-block"> （作于2021年12月下旬）</p>