<p class="ql-block">二月四號(hào)從華盛頓DC趕來參加底特律藝術(shù)學(xué)院博物館（Detroit Institute of Arts）會(huì)員專屬特展：By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500–1800</p><p class="ql-block">除了 Artemisia Gentileschi 之外，參觀者還將看到一個(gè)多元化且充滿活力的意大利女性藝術(shù)家群體，從宮廷藝術(shù)家 Sofonisba Anguissola (1532-1625) 到來自博洛尼亞 Elisabetta Sirani (1638-1665) 的畫家和版畫家，以及其他才華橫溢且?guī)缀醪恢囊獯罄囆g(shù)家。特展包括動(dòng)態(tài)多媒體，包含音頻、圖像、視頻和交互式講述故事，將這些藝術(shù)家 400 年前的故事帶入現(xiàn)代對(duì)話。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">DIA 官網(wǎng): https://www.dia.org/</p> <p class="ql-block">先簡(jiǎn)單介紹一下底特律藝術(shù)學(xué)院博物館（Detroit Institute of Arts，DIA）建立于1885年，自稱是美國(guó)排名第六的博物館，2003年曾被評(píng)為美國(guó)第二大市屬博物館，館內(nèi)有100多個(gè)畫廊，藏品包羅萬(wàn)象，包括大約 65,000 件作品，涵蓋從古代到當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)時(shí)代。對(duì)藝術(shù)文化發(fā)展的歷史整理也很完備，陳列著來自世界各地的著名美術(shù)珍品。</p><p class="ql-block">底特律美術(shù)館的展館有100多個(gè)，展出作品涵蓋油畫、雕塑、家具、建筑、紡織品、金器、木雕、陶器等，其中較具特色的是十七世紀(jì)荷蘭人和荷蘭裔比利時(shí)人的繪畫、印象派繪畫珍品展以及非洲藝術(shù)展等。</p><p class="ql-block">博物館有三層，一層還設(shè)有餐廳，咖啡廳，禮品店。</p> <p class="ql-block">有許多人問我，你真的喜歡看繪畫作品嗎？言外之意就是你是不是裝的？其實(shí)誰(shuí)都不是一下子就喜歡藝術(shù)品。我覺得首先不要自己嚇唬自己，對(duì)藝術(shù)品欣賞也不是要通讀了西方藝術(shù)史之后才能欣賞。當(dāng)然對(duì)西方藝術(shù)史有一個(gè)大的框架了解，再對(duì)具體的畫作慢慢積累，做到框架下的“有血有肉”，極好的藝術(shù)修養(yǎng)也是靠自己慢慢學(xué)習(xí)，實(shí)踐得來的。對(duì)藝術(shù)品的鑒賞能力也是靠自己多看多聽，慢慢“熏出來”的。你會(huì)越來越覺得有看頭，畢竟人類文明的最佳體現(xiàn)，就是藝術(shù)。</p> <p class="ql-block">一進(jìn)大廳左手是美洲文明藝術(shù)展覽</p> <p class="ql-block">古哥斯達(dá)黎加： 酋長(zhǎng)的象征 </p><p class="ql-block">古代哥斯達(dá)黎加人生活在現(xiàn)在哥斯達(dá)黎加和巴拿馬部分地區(qū) 。 他們?cè)诤０陡浇N植玉米并收獲海洋生物。 權(quán)貴家族的長(zhǎng)者領(lǐng)導(dǎo)著小型酋長(zhǎng) 領(lǐng)地，哥斯達(dá)黎加的大部分藝術(shù)作品都是為了 象征領(lǐng)導(dǎo)權(quán)和酋長(zhǎng)權(quán)威。 金飾、裝飾陶器和石雕在祭祀儀式場(chǎng)合展示或在使用時(shí)傳達(dá)財(cái)富和 領(lǐng)導(dǎo)地位。藝術(shù)家經(jīng)常以動(dòng)物為表現(xiàn)手法，因?yàn)楦缢惯_(dá)黎加權(quán)貴領(lǐng)導(dǎo)人希望通過來自不同環(huán)境的生物的不同技能和力量來彰顯對(duì)權(quán)利的認(rèn)同。</p><p class="ql-block">老鷹—— 森林中的大型掠食性鳥類 </p><p class="ql-block">美洲虎——叢林中的危險(xiǎn)生物 </p><p class="ql-block">樹蛙—— 毒藥，致命的動(dòng)物</p><p class="ql-block">鱷魚—— 水域中最兇猛的捕食者</p> <p class="ql-block">作品介紹，我慢慢寫，慢慢補(bǔ)充哈</p> <p class="ql-block">Jalisco, Precolumbian</p><p class="ql-block">Standing Warrior with Club, between 100 BCE and 250 CE</p><p class="ql-block">彩陶俑</p><p class="ql-block">南美洲的秘魯，墨西哥，是一片神奇的土地，以印加文明著稱于世，經(jīng)過長(zhǎng)期的生息繁衍，其陶器、金屬器、紡織品、建筑、雕刻等方面的文化都具有非常獨(dú)特的、與眾不同的裝飾風(fēng)格。陶工們通過富有特色的陶器造型和精致的線條，在描繪戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵、祭祀、音樂、舞蹈等重要場(chǎng)面和武士、神話人物等重要人物的活動(dòng)方面，取得了令人震驚的成就（圖1-37?圖1-39）。這些器物雕刻準(zhǔn)確、彩繪精致、技藝精湛，展示了印加文化所蘊(yùn)藏的燦爛輝煌且獨(dú)具一格的裝飾美。</p><p class="ql-block">這尊手持棍棒的武士雕塑在墨西哥西部的一座 墳?zāi)怪型诰虺鰜淼?，代表了死者?duì)堅(jiān)強(qiáng)和勇敢 的渴望</p> <p class="ql-block">這個(gè)罐子代表一只美洲豹，它是哥斯達(dá)黎加叢林中最強(qiáng)壯、最危險(xiǎn)的生物。 藝術(shù)家展示了美洲豹的怒吼姿勢(shì)， 就像古代哥斯達(dá)黎加的酋長(zhǎng) 一樣， 雙手放在彎曲的膝蓋 上。罐子傳達(dá)了其 原主人的權(quán)力和權(quán)威，很可能是一位強(qiáng)悍的首領(lǐng)。美洲圖案色彩鮮明、裝飾性強(qiáng)，其花紋復(fù)雜，邊緣清晰，富有動(dòng)感，民族風(fēng)格濃郁。根據(jù)其傳統(tǒng)的宗教觀，美洲圖案中的動(dòng)物和鳥類都擁有神奇的魔力。</p> <p class="ql-block">帶有動(dòng)物頭像的凹面砂漿磨盤(墨西哥和美國(guó)西南部用以碾磨谷粒、玉米等)。</p><p class="ql-block">即使在今天，美洲的石頭也被用來研磨玉米和其他食品。哥斯達(dá)黎加Guanacaste-Nicoya某些古老的儀式要用到這種磨盤，并且需要為此目的創(chuàng)建特殊的造型。這種砂漿磨盤的裝飾品質(zhì)也暗示了一種儀式功能。該物件采用火山石雕刻而成，邊緣有微紋，三腳架腿上覆蓋著幾何浮雕和鏤空，一端是抽象的鳥頭圖案，可能是一只鸚鵡。</p> <p class="ql-block">我在新奧爾良美術(shù)館New Orleans Museum of Art，NOMA美洲文化藝術(shù)展廳見過美洲豹頭像的</p> <p class="ql-block">下面這個(gè)磨盤是在賓夕法尼亞大學(xué)考古及人類學(xué)博物館看到的，當(dāng)時(shí)沒有拍下說明銘牌，現(xiàn)在也看不出裝飾的動(dòng)物圖案是啥了??</p> <p class="ql-block">各種陶土制作的彩陶容器</p><p class="ql-block">彩陶?qǐng)D案除了較為寫實(shí)的動(dòng)物、植物、人物紋樣外，最普遍的還是幾何形紋樣，主要由線的粗細(xì)、疏密、長(zhǎng)短、交叉和各種網(wǎng)紋、繩紋、日紋、月紋、水紋、火紋、雷紋、渦旋紋等有規(guī)則地排列組成。這些幾何紋樣通常又按二方連續(xù)、四方連續(xù)和適合紋樣等各種不同的骨格方式來構(gòu)成，從而產(chǎn)生一種既富于節(jié)奏和秩序，又蘊(yùn)涵變化的形式美感。在創(chuàng)意上，彩陶?qǐng)D案含有一定的原始宗教色彩和圖騰意味，但其基本的構(gòu)成方式確定了中國(guó)傳統(tǒng)圖案的基調(diào)，并在圖案的演變歷程中發(fā)揮著重要的作用。</p> “老婆，情人節(jié)快到了，你看好的包兒，咱買了！” <p class="ql-block">Maya, Precolumbian</p><p class="ql-block">Embracing Couple（擁抱的夫婦）between 700 and 900</p><p class="ql-block">terracotta and pigment（彩陶俑）</p> 下面這個(gè)石頭制作的東西叫石軛，它是古代中美洲球賽的球員穿著由木材，橡膠或皮革制成的寬闊，帶襯墊，皮帶狀的軛。這種球賽仍然在墨西哥的土著人中進(jìn)行。游戲的目的是通過用身體的任何部位（手除外）擊打球來保持球在空中。沉重的石軛（這個(gè)重45磅）是儀式物品。<div>Veracruz, Precolumbian<br>Ceremonial Yoke, between 250 and 950<br>stone<br></div> 中間：帕爾馬與玉米神接受人祭。<div>Veracruz, Precolumbian<br>Palma with Maize God Receiving a Human Sacrifice<br>Date between 250 and 950</div><div><br><div>這塊Palma是一塊石頭制品，在代表宇宙二元宇宙力量的兩支球隊(duì)之間進(jìn)行的儀式球賽中，Palma作為保護(hù)裝備戴在球員的腰部。失敗團(tuán)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)被殺作為祭品，以安撫眾神并確保土地的持續(xù)肥沃。在這里，一個(gè)猴頭神站在一個(gè)犧牲品的胸前。在他身后是玉米秸稈，這是古代墨西哥的主食。</div></div> Mochica, Precolumbian<br>Stirrup-Handled Vessel: Two Seated Monkeys, between 200 and 500<div>兩只坐著猴子的馬鐙手柄容器：<br></div> <p class="ql-block">Neil R. David</p><p class="ql-block">Polik mana Kachina, 1980</p><p class="ql-block">wood, paint, feathers and turquoise（木材、油漆、羽毛和綠松石）</p><p class="ql-block">美洲的土著民族有著悠久的圖案制作傳統(tǒng)，其裝飾風(fēng)格多樣，色彩鮮艷，簡(jiǎn)潔明了。土著民族聚居地墨西哥、秘魯和危地馬拉的裝飾圖案可追溯到瑪雅文明，很多抽象圖案表現(xiàn)了神話世界和本土文化中的神靈和巫術(shù)。在現(xiàn)實(shí)世界里，每一個(gè)能夠被裝飾的物體，大到建筑、雕刻，小到紡織品、器皿，都充斥著圖騰和具有象征意義的裝飾圖案。</p> <p class="ql-block">給個(gè)特寫</p> <br>上半部：Sisiutl, ca. 1927<div> Dick Price, Kwakiuti, Native American, 1880-1936<br></div><div> 彩繪木材<br></div><div>下半部：Kwakiutl, Native American</div>Whale Design House Board, 19th century 美洲原住民的Kachina Dolls Native American<br>Bowl, ca. 1800<div>雕刻在碗上的兩張相對(duì)男性和女性面孔。許多美洲原住民文化承認(rèn)男性和女性在社區(qū)生活中的互補(bǔ)而不同的社會(huì)角色。這種相互依賴延伸到宗教儀式，男性和女性的頭部在盛宴碗中面對(duì)面，可能用于提供作為美洲原住民宗教儀式。<br></div> 各種竹編 造型可愛的陶器 陶俑 走出展室，順著樓梯通往二樓 <p class="ql-block">二層走廊上有很多巨幅油畫</p> <p class="ql-block">Louis-Philippe, Duc d'Orleans, Saluting his Army on the Battlefield, 1757</p><p class="ql-block">Alexandre Roslin，亞歷山大·羅斯林，Alexander Roslin (1718年7月15日 - 1793年7月5日) 是瑞典著名的人像畫家。1718年7月15日生于瑞典馬爾默，其畫作遍及斯德哥爾摩、拜羅伊特、維也納、巴黎以及意大利，在 18 世紀(jì)中葉成為歐洲貴族的時(shí)尚肖像畫家。</p> Jean Baptiste Marie Pierre<br>The Adoration of the Shepherds（牧羊人的崇拜）, 1745<div><br><div>讓·巴蒂斯特·瑪麗·皮埃爾(Jean-Baptiste Marie Pierre，1714～1789)是法國(guó)畫家、出版商及插圖畫家。他是一個(gè)以歷史及宗教題材為主的畫家。他在18 世紀(jì)法國(guó)傳統(tǒng)歷史繪畫向新古典主義的演變的過程中，起到一個(gè)承上啟下的作用。</div></div> <p class="ql-block">Antonio Gonzalez Velazquez</p><p class="ql-block">The Birth of the Virgin, between 1755 and 1757</p><p class="ql-block">安東尼奧·岡薩雷斯·委拉斯開茲</p><p class="ql-block">圣母的誕生</p> <p class="ql-block">這個(gè)主題展覽太香了。。。。。該有的虔誠(chéng)，權(quán)力，榮耀，多才，健美，典雅，高尚，您都能感受得到！</p> View of Dolo on the Brenta, between 1774 and 1776<div> Francesco Guardi, Italian, 1712-1793 <br></div><div>弗朗西斯科·瓜爾迪，意大利威尼斯畫家。他以擅長(zhǎng)威尼斯城市風(fēng)景畫知名，也創(chuàng)作海景畫、肖像畫和廢墟風(fēng)景畫等。他曾是威尼斯畫家卡納萊托（Canaletto）的助手，但他不像卡納萊托那樣忠實(shí)于描繪建筑物的精確形態(tài)，而是更注重傳達(dá)情調(diào)和氣氛，對(duì)變化中的光線和顏色的閃爍點(diǎn)也更敏感，因此他被視為印象主義先驅(qū)之一。在18世紀(jì)初期，意大利藝術(shù)僅僅在一個(gè)專門化的分支中產(chǎn)生了新的思想。那是相當(dāng)獨(dú)特的風(fēng)景油畫和風(fēng)景雕版畫。旅行者們從歐洲各地到意大利來欣賞意大利昔日的光輝偉大，往往要隨身帶走一些紀(jì)念品。特別是在景色使藝術(shù)家如此神往的威尼斯，產(chǎn)生了一派迎合游客需要的畫家。而那一派畫家之一弗朗切斯科·瓜爾迪生前作品并不受重視，大部分都是作為這種旅行紀(jì)念品出售。直到20世紀(jì)，他的作品才得到認(rèn)同。</div> <p class="ql-block">再看看大師卡納萊托（Canaletto）的畫兒</p><p class="ql-block">The Piazza San Marco, ca. 1739</p><p class="ql-block">卡納萊托于1697年10月28日出生于威尼斯，出生于貝爾納多運(yùn)河和阿爾泰米西婭巴比里，并與他的父親和他的兄弟一起學(xué)徒。他從父親的職業(yè)開始，他也是一個(gè)戲劇畫家。Canaletto繪畫一貫以精心挑選的城市場(chǎng)景為特色，集中體現(xiàn)了當(dāng)?shù)亟ㄖ推胀ò傩杖粘Ｉ罨顒?dòng)的組合?？{萊托專門研究他的家鄉(xiāng)威尼斯的景色，為一個(gè)忠誠(chéng)的而且經(jīng)常為外國(guó)客戶工作。這幅朝向圣馬可廣場(chǎng)西端的景觀是藝術(shù)家“對(duì)自然的改進(jìn)”的典型代表，在這幅畫作中展示了鐘樓和 Torre dell' Orologio。實(shí)際上，這兩個(gè)地標(biāo)，顯示為構(gòu)圖的左右邊緣，不能從一個(gè)位置同時(shí)看到。此外，藝術(shù)家采用了略微抬高的視點(diǎn)，強(qiáng)化了鋪路石形成的透視線。這幅畫是一份重要的歷史文獻(xiàn)，因?yàn)樗故玖?19 世紀(jì)初拿破侖下令改建之前廣場(chǎng)的樣子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我有一個(gè)介紹卡納萊托（Canaletto）作品的視頻講解，但時(shí)長(zhǎng)超過美篇的限制（美篇把一篇文章視頻總長(zhǎng)限制在30分鐘，美篇現(xiàn)在辦的越來越。。。。。。）。哎，無(wú)法和大家分享了。</p> <p class="ql-block">人物細(xì)節(jié)。我非常喜歡卡納萊托的巴洛克風(fēng)格，他把內(nèi)在精神通過動(dòng)作表現(xiàn)和對(duì)空曠場(chǎng)景大膽效果把握的嗜好，甚至能夠表現(xiàn)在一幅簡(jiǎn)單的城市風(fēng)景畫中?？{萊托已經(jīng)完全掌握了17世紀(jì)的畫家研究過的那些效果。他已經(jīng)知道，一旦把某一個(gè)場(chǎng)面的總體印象給予我們，我們就相當(dāng)樂于自己去提供和補(bǔ)足那些細(xì)部。如果我們仔細(xì)看一看他的細(xì)小人物，就會(huì)意外地發(fā)現(xiàn)他們不過是由幾個(gè)巧妙布置的色塊構(gòu)成搭配——可是如果我們往后退幾步，那就產(chǎn)生了完全不一樣的錯(cuò)覺。這種保留在意大利藝術(shù)后期成果之中的那些巴洛克傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，讓人沉醉，也贏得人們的尊重。我在華盛頓國(guó)家美術(shù)館和大都會(huì)博物館都看過他不同版本的“圣馬可廣場(chǎng)”畫作，確實(shí)喜歡。鑒于篇幅所限，我就不再上傳畫作，橫向展開了。</p> 所以把畫作放在一起，比較弗朗西斯科·瓜爾迪和卡納萊托的畫兒，您就可以看出老師卡納萊托更加注重寫實(shí)細(xì)節(jié)，忠實(shí)于描繪建筑物的精確形態(tài)（卡納萊托在18世紀(jì)30年代到40年代期間用一架針孔照相機(jī)把攝得的畫面投影到幕布上，然后在幕布上精確地描繪威尼斯的風(fēng)景，能不精細(xì)嗎！），而弗朗西斯科·瓜爾迪更注重傳達(dá)情調(diào)和氣氛，對(duì)變化中的光線和顏色的閃爍點(diǎn)也更敏感。。。。。。 在此插播2019年底一條舊聞，威尼斯的地標(biāo)建筑圣馬可大教堂（St. Mark's Basilica）聳立在洪水包圍中的圖像震驚世界。自2019年11月中旬，威尼斯遭受了自1966年以來最嚴(yán)重的一次洪水災(zāi)害。1.87米高的潮水危及全市85％的街道和建筑物，城市部分地區(qū)遭到嚴(yán)重破壞。威尼斯的地標(biāo)圣馬可大教堂也遭受了“嚴(yán)重破壞”，其它世界遺產(chǎn)建筑也受到重創(chuàng)。 <p class="ql-block">Edward Swinburne, 1785</p><p class="ql-block">Thomas Gainsborough，大名鼎鼎英國(guó)畫家庚斯博羅</p><p class="ql-block">庚斯博羅曾被選為皇家藝術(shù)學(xué)院院士，庚斯博羅的作品強(qiáng)調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使庚斯博羅成為英國(guó)皇家寵愛的畫家。人物肖像畫兒對(duì)于他來說簡(jiǎn)直是小菜一碟，爐火純青。庚斯博羅善于捕捉繪畫對(duì)象的特點(diǎn)，他運(yùn)用色淡而經(jīng)常閃爍的色彩和松散的筆觸在他的作品中營(yíng)造出一種自發(fā)性和新鮮感。他最著名的作品有《藍(lán)色男孩》大家都可能看過，《西登斯夫人》等等，太多了。</p><p class="ql-block">盡管庚斯博羅以肖像畫而廣為人知，但他更喜歡畫風(fēng)景畫。許多肖像畫，如 《羅伯特·安德魯斯和他的妻子》，都以大幅風(fēng)景為背景。 庚斯博羅是最早描繪英國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)景的畫家之一。我也喜歡他的風(fēng)景畫，在此就不展開了。用英國(guó)另一位風(fēng)景畫大師約翰·康斯特勃做總結(jié)：“看著他的畫，我們就會(huì)感到眼中有淚水，卻不知是從何而來”。</p> <p class="ql-block">中間的畫作</p><p class="ql-block">Sebastiano Ricci，塞巴斯蒂亞諾·里奇（Sebastiano Ricci） （1659年8月1日至1734年5月15日）是意大利威尼斯后期巴洛克式畫家，畫有很多宗教題材的作品。這幅畫反映了加利利海的基督，是里奇早期的重要作品。圣經(jīng)中西蒙，彼得，急于加入耶穌，他從船上跳下，急切地想去見海灘上的基督（約翰福音 21：1-8）。這幅畫可能是為教堂或私人小教堂設(shè)計(jì)的。</p> <p class="ql-block">Woman with a Mandolin, ca. between 1755 and 1760</p><p class="ql-block">Giovanni Battista Tiepolo，喬凡尼·巴蒂斯塔·蒂耶波洛，巴洛克及洛可可時(shí)期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。大家可能對(duì)蒂耶波洛不熟悉。了解藝術(shù)史的朋友，可能知道他。蒂耶波洛被譽(yù)為巴洛克及洛可可時(shí)期威尼斯18世紀(jì)最偉大的天才。他以色彩鮮艷的幻想場(chǎng)景，以新的方式描繪光線。巴洛克風(fēng)格利用明暗來展示動(dòng)感，蒂耶波洛則利只用亮色。在他的畫作以及天花板壁畫上，無(wú)論是宗教還是神話題材，都采用了戲劇般的布景方式。含義更加容易理解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Tiepolo 的作品反映了威尼斯巴洛克傳統(tǒng)的巔峰之作。在這幅畫中，藝術(shù)家頌揚(yáng)了女性美的理想。融化的筆觸所描繪的發(fā)光的皮膚為了提高繪畫的感性詩(shī)意。這位年輕的女士是蒂埃波羅最喜歡的模特，名叫克里斯蒂娜，她拿著一個(gè) 18 世紀(jì)的曼陀林，一邊調(diào)整琴鍵，一邊聽著音符的音高。這幅畫被認(rèn)為是為俄羅斯女皇凱瑟琳大帝委托創(chuàng)作的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Tiepolo影響了整整一代的畫家，令意大利洛可可繪畫向著壯觀、明亮的方向發(fā)展：里奇[Ricci]、皮亞澤塔[Piazzetta]、皮托尼[Pittoni]……<br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所以展方把Tiepolo和Ricci的畫兒擺放在一起，讓您了解一下那個(gè)時(shí)代不同畫家的特色</p> <p class="ql-block">中間：Giovanni Battista Foggini 喬瓦尼·巴蒂斯塔·福吉尼雕塑作品</p><p class="ql-block">Cupid and Psyche（丘比特和普賽克）約1710 至 1720 年間</p><p class="ql-block">材質(zhì)：青銅，棕色銅綠和紅金漆</p><p class="ql-block">丘比特與普賽克的故事最早出現(xiàn)在公元二世紀(jì)羅馬作家阿普萊烏斯所著的《變形記》中。這件青銅器描繪了一個(gè)戲劇性的時(shí)刻，普賽克在嫉妒的姐妹們的鼓勵(lì)下，用油燈照著醒著的丘比特，并發(fā)現(xiàn)了他的真實(shí)身份。美第奇宮廷的官方雕塑家和建筑師福吉尼以高度巴洛克風(fēng)格詮釋了這一場(chǎng)景，其特點(diǎn)是動(dòng)感的節(jié)奏和戲劇性的姿態(tài)。</p> 左側(cè)：Virtue Triumphant over Vice（美德戰(zhàn)勝罪惡）, ca. between 1710 and 1720<div>Massimiliano Soldani<br></div><div><br></div><div>右側(cè)：Dancing Faun, Early1700</div><div>Massimiliano Soldani<br></div><div><br></div> Concert in a Garden, ca. 1750<div>Filippo Falciatore，意大利畫家<br></div><div>法爾恰托雷優(yōu)雅風(fēng)格和色彩許多早期作品中都很明顯，法爾西亞托雷一些描繪那不勒斯資產(chǎn)階級(jí)日常生活，街景，當(dāng)?shù)亓?xí)俗和其他敘事事件的小型風(fēng)俗畫，在品味上都更像法國(guó)洛可可風(fēng)格。他在1750年代中期的后期作品顯示出向更古典的風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，這種風(fēng)格源自羅馬。</div> Tarantella at Mergellina 放大拍一張 Bernardo Bellotto<br>View of the Tiber in Rome with the Castel Sant'Angelo, 1743 or 1744<div>貝洛托追隨他的叔叔卡納萊托的腳步，成為歐洲領(lǐng)先的城市景觀畫家之一。他的國(guó)際職業(yè)生涯將他帶到了意大利半島的各個(gè)地方，以及薩克森州，波希米亞州，并最終到達(dá)波蘭，并定居在那里。這幅羅馬一些最著名和最受歡迎的古跡的景色，包括圣天使城堡和圣彼得大教堂的圓頂，屬于藝術(shù)家的早期作品。雖然它最終擺脫了他叔叔卡納萊托的影響，展示了貝洛托自己的一些風(fēng)格，特別是一種即時(shí)感。<br></div><div><br></div><div>所以結(jié)合之前卡納萊托[Canaletto]和瓜爾迪[Guardi]的畫作，您就會(huì)對(duì)這三個(gè)人所代表的意大利風(fēng)格題材有一個(gè)了解。他們都是專注城市風(fēng)景，“景觀畫”[veduta]。他們以極為精確的方式描繪威尼斯和意大利其它城市。在這一題材中，戲劇般的布景依然扮演著重要角色。他們就是當(dāng)今旅游禮品店中的明信片。</div> <p class="ql-block">Interior of St. Peter's, Rome, 1750</p><p class="ql-block">Giovanni Paolo Panini</p><p class="ql-block">圣彼得大教堂是前往羅馬的朝圣者和游客的必經(jīng)之地。帕尼尼制作了這幅作品的多個(gè)版本（30多個(gè)，我在華盛頓國(guó)家美術(shù)館，大都會(huì)博物館都看過），并根據(jù)對(duì)大教堂的添加和更改對(duì)其進(jìn)行了更新。最早的版本是巴黎盧浮宮博物館的一幅大畫布，于 1730 年為法國(guó)大使紅衣主教 Melchior de Polignac 繪制。DIA的版本可以追溯到 1750 年，當(dāng)時(shí)豎立了阿維拉的圣特蕾莎和圣文森特德保羅的雕像，在這里可以看到右側(cè)前兩個(gè)壁柱的壁龕是豎立的。我更喜歡華盛頓國(guó)家美術(shù)館1754年那個(gè)版本，右側(cè)壁柱顏色偏灰綠色，有一絲類似伊斯蘭的神秘……我有點(diǎn)兒想華盛頓的家了，想兩個(gè)女兒了……??</p> <p class="ql-block">放大拍一張</p> <p class="ql-block">下面是華盛頓國(guó)家美術(shù)館收藏的，忍不住插播一下</p> 再來一幅Giovanni Paolo Panini的作品：<br>View of the Roman Forum, 1735<div>（羅馬廣場(chǎng)景觀，1735 年)<br></div><div>我當(dāng)時(shí)被畫面上天空中一抹亮色吸引住，可惜手機(jī)拍不下來那種激動(dòng)色彩</div> Pompeo Girolamo Batoni<br>Samson and Delilah, 1766<div>尺寸超大：93 1/2 × 68 1/4 × 3 11/16 inches (237.5 × 173.4 × 9.4 cm)</div><div>到十八世紀(jì)中葉，蓬佩奧·巴托尼（Pompeo Batoni）成為羅馬領(lǐng)先的肖像畫家，為來自不列顛群島的富裕精英客戶，游客，提供服務(wù)。幾十年前，他開始了自己的職業(yè)生涯，繪制歷史和圣經(jīng)主題，并在整個(gè)職業(yè)生涯中繼續(xù)以端莊，經(jīng)典的風(fēng)格描繪這些主題。<br></div><div>在《參孫和黛利拉》中，巴托尼描繪了舊約故事中背叛的關(guān)鍵時(shí)刻。參孫屈服于非利士女人的奉承和烈酒，打破了他的誓言，分享了他力量的秘密："剃須刀從未出現(xiàn)在我的頭上......我若被剃光，我的力氣就要離開我"（猶16：17）黛利拉很快剪掉了他的長(zhǎng)發(fā)，召來她的警衛(wèi)沖進(jìn)密室去抓住他。黛利拉仍然和參孫保持平靜，參孫現(xiàn)在無(wú)能為力，癱坐在她的腳下。這兩個(gè)人物在混亂中顯得平靜自然<br></div> Baron Jean Baptiste Regnault<br>The Judgment of Paris, ca. 1812<div>尺寸巨大：95 5/8 × 77 1/2 × 3 3/8 inches (242.9 × 196.9 × 8.6 cm)</div><div>希臘神話故事：巴黎的評(píng)判，講的是奧林波斯三位最美麗的女神 - 阿佛洛狄忒，赫拉和雅典娜 - 之間的競(jìng)爭(zhēng)，爭(zhēng)奪一個(gè)金蘋果獎(jiǎng)，上面寫著"致最公平的人"。我就不展開了，您可以自行百度。</div><br> Betrothal of Cupid and Psyche, ca. 1808<div>Filippo Pelagio Palagi, Italian, 1775-1860<br></div><div><br></div><div>這個(gè)神話故事您了解嗎？</div><div><br></div><div>從前在某個(gè)村莊里，住著一位名叫Psyche的公主，她是如此美麗，以至于她作為女神受到了人民的崇拜。被激怒的愛神維納斯命令她的兒子丘比特（也是愛神，或"欲望"）懲罰她，讓她愛上一個(gè)可怕的生物。然而，丘比特自己愛上了她，并娶她為妻，條件是Psyche被禁止看他的臉，直到他們有了第一個(gè)孩子，他們的婚姻才能最終實(shí)現(xiàn)。在她與丘比特訂婚時(shí)，Psyche的姐妹們出于嫉妒心，誘惑她不服從誓言，激怒她，讓她出于恐懼試圖殺死她沒看見過臉的丈夫。。。。。。大家百度吧<br></div> Giovanni Maria Benzoni<br>Zephyr Dancing with Flora, 1870<div><br></div><div>太美了。羅馬花卉女神和西風(fēng)的化身少年共舞，這是整個(gè)藝術(shù)史上畫家和雕塑家非常受歡迎的主題 。我注意到羅馬雕塑美少年的臉龐趨于女性化，但身體保有男子的矯健，這是羅馬雕塑的風(fēng)格，和當(dāng)時(shí)很多貴族，國(guó)王豢養(yǎng)男寵風(fēng)氣有一定的審美趨向。</div> 美少年，醉了！ Gaetano Gandolfi<br>Venus Ordering Armor for Aeneas at Vulcan's Forge, ca. 1775<div>精美的神話故事繪畫，是意大利畫家加埃塔諾·甘多爾菲（Gaetano Gandolfi，1734-1802）1775年繪制的。Gaetano Gandolfi是巴洛克晚期和新古典主義早期的意大利畫家，活躍于博洛尼亞。加埃塔諾出生在博洛尼亞附近的圣馬特奧德拉德西馬，一個(gè)藝術(shù)家家庭。Gaetano成為博洛尼亞Clementina學(xué)院的"學(xué)生"，在那里他由Felice Torelli和Ercole Lelli教授。在學(xué)院中，他獲得了人物素描和雕塑的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。后來，在一本自傳中，加埃塔諾聲稱菲利斯·托雷利是他的主人。他前往英國(guó)，并受到Tiepolo的強(qiáng)烈影響。</div> 埃涅阿斯Aeneas<br>在希臘羅馬神話中，埃涅阿斯是一個(gè)特洛伊英雄，他是希臘神話中的關(guān)鍵人物，也是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》中的關(guān)鍵人物。<br><br>埃涅阿斯在羅馬神話中得到了充分贊美，在那里他被塑造成羅慕路斯和雷穆斯的祖先。他成為羅馬第一位真正的英雄。<div><br></div><div>火神Vulcan<br>Vulcan是火神，包括火山的爆發(fā)，金屬加工以及古羅馬宗教和神話中的負(fù)責(zé)鍛造。他的希臘對(duì)應(yīng)人物是赫菲斯托斯，火和鐵匠神。<br></div> <p class="ql-block">下面是幾幅魯本斯的歷史題材畫兒，肖像畫兒。描繪歷史才是最高的藝術(shù)類型。法國(guó)皇家學(xué)院把繪畫分為五個(gè)級(jí)別，最高級(jí)別就是歷史畫（<span style="font-size: 18px;">描繪歷史或故事的畫作）</span>為什么呢？歷史畫的厲害之處在于，畫本身是分鏡腳本同時(shí)又是一支連貫的動(dòng)畫。藝術(shù)家為了提升自己的藝術(shù)造詣，需要從表現(xiàn)單一人物轉(zhuǎn)向另一層次，處理歷史和傳奇主題，呈現(xiàn)出歷史學(xué)家贊揚(yáng)的偉大作為，或者來自詩(shī)人傳達(dá)的愉悅題材。同時(shí)，為了達(dá)到更高境界，藝術(shù)家必須知道如何將偉人的美德和最崇高的秘密融入傳奇故事和寓言史詩(shī)底下。凡偉大畫家都能成功駕馭這種能力，這是他的畫作有力、高尚、偉大之處。</p> <p class="ql-block">Peter Paul Rubens</p><p class="ql-block">Philippe Rubens, the Artist's Brother, 1610 or 1611</p> Warrior with Two Pages, ca. 1615 Peter Paul Rubens<br>Hygeia, Goddess of Health, ca. 1615<div>健康女神</div> 現(xiàn)代醫(yī)學(xué)起源于古代世界。最古老的文明使用魔法和草藥來治愈他們生病的人，但他們也使用宗教來使他們免受傷害并保護(hù)他們的健康。今天的醫(yī)療保健起源于古希臘。隨著Asklepios和Hygieia在雅典的引入，從公元前500年到公元500年，出現(xiàn)了一個(gè)非常重要的治療信念。Hygieia在希臘宗教中扮演著非常不尋常的角色，因?yàn)樗纳矸莶幻鞔_。她在公元前5世紀(jì)與Asklepios有聯(lián)系，他們一起成為希臘和羅馬世界中最著名的治療夫婦。其中以希波克拉底誓言提到健康女神最讓我熟悉，它是每一名醫(yī)學(xué)生成為醫(yī)師時(shí)所宣的誓言：我以治療師阿波羅，Asklepios，Hygieia和Panakeia發(fā)誓，我見證了所有的神，所有的女神，根據(jù)我的能力和我的判斷，遵守以下誓言和協(xié)議。（希波克拉底的誓言）“the first Oath of Hippokrates, which states: I swear by Apollo, the healer, Asklepios, Hygieia, and Panakeia, and I take to witness all the gods, all the goddesses, to keep according to my ability and my judgment, the following Oath and agreement. (Oath of Hippokrates)” 放大拍一張 Peter Paul Rubens<br>The Meeting of David and Abigail, between 1625 and 1628<div>尺寸超大： 86 3/4 × 114 1/2 × 6 1/2 inches (220.3 × 290.8 × 16.5 cm)<br><div>大衛(wèi)和阿比蓋爾的相遇提供了一個(gè)充滿動(dòng)感和浪漫的圣經(jīng)敘事（撒母耳記上25）。阿比蓋爾害怕拒絕支付大衛(wèi)的保護(hù)費(fèi)而攻擊她的丈夫，阿比蓋爾和她的仆人收集食物禮物來安撫接近的部隊(duì)。多虧了她的美貌和口才，阿比蓋爾不僅成功地避免了戰(zhàn)爭(zhēng)，而且最終贏得了大衛(wèi)的心。填充這幅大畫布的人物和細(xì)節(jié)部分由魯本斯發(fā)明，部分取自其他來源，包括藝術(shù)家收藏的古董雕塑。<br></div></div><div>由于射燈反光，手機(jī)拍不下來細(xì)節(jié)，后邊貼一張網(wǎng)圖</div> 說明銘牌把畫作細(xì)節(jié)介紹的非常詳細(xì)，比如驢的耳朵下垂代表著溫順服從，馬的耳朵卻是豎立的？后排白色衣裙的美女以愛慕的眼神望向大衛(wèi)。。。。。。放大下面的圖片，自己看吧 <p class="ql-block">我在華盛頓國(guó)家美術(shù)館西館也看過魯本斯同樣標(biāo)題的畫作，背景顏色比這里的偏黃，人物朝向也稍有不同。</p> <p class="ql-block">Peter Paul Rubens</p><p class="ql-block">Warrior, between 1614 and 1616</p> 比利時(shí)出生，佛蘭德巴洛克畫家Jean-Baptiste de Champaigne<br>The Last Supper, ca. 1678<div>尺寸：55 1/4 × 76 1/2 × 3 1/4 inches (140.3 × 194.3 × 8.3 cm)</div><div>這個(gè)版本的色彩明艷，仿佛時(shí)裝秀，俺的手機(jī)拍不下你的美</div> 走廊上巨幅油畫，尺寸：33 1/2 × 99 1/4 × 4 inches (3 m 39.1 cm × 252.1 cm × 10.2 cm)<div>Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)<br>Assumption of the Virgin, 1650<br></div><div>圣母升天在反宗教改革后的十七世紀(jì)成為一個(gè)重要主題。當(dāng)天使將圣母送上天堂時(shí)，她指著羅馬城。這個(gè)手勢(shì)代表了天與地、神與人之間的相互關(guān)系。圣母瑪利亞下方是羅馬市的全景：從左到右是拉特蘭圣約翰大教堂，羅馬斗獸場(chǎng)，卡比托利歐宮，萬(wàn)神殿和圣依納爵教堂。<br></div> <p class="ql-block">Nicolas Poussin 普桑</p><p class="ql-block">Selene and Endymion, ca. 1630</p><p class="ql-block">尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀(jì)法國(guó)巴洛克時(shí)期重要畫家，但屬于古典主義畫派。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作；《摩西的發(fā)現(xiàn)》是其古典主義的代表作。</p><p class="ql-block">Poussin 戲劇性地使用淺色和朦朧的色調(diào)創(chuàng)造了詩(shī)意和微妙的細(xì)微差別，適合這個(gè)浪漫的理想化場(chǎng)景。如果您仔細(xì)看看這幅畫的布景構(gòu)圖，色彩，光線、組合、形狀的整體效果，這不是一般畫家能夠綜合把握的。在希臘神話中，月亮女神塞勒涅是凡人牧羊人恩底彌翁的情人；他們的約會(huì)只能在晚上舉行。 Poussin 選擇代表當(dāng)太陽(yáng)神阿波羅帶來新的一天時(shí)，兩人必須分開的凄美時(shí)刻，駕駛他的戰(zhàn)車穿越天空。夜之翼的身影拉開了保護(hù)這對(duì)夫婦的黑暗帷幕。</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家一生大部分時(shí)間都在羅馬工作，他的作品受到一群開明的杰出和精致知識(shí)分子的贊賞。在十七世紀(jì)，這幅畫歸法國(guó)紅衣主教馬薩林所有，他在路易十四統(tǒng)治初期鞏固了法國(guó)的權(quán)力。普桑對(duì)法國(guó)藝術(shù)界有著無(wú)比深遠(yuǎn)的影響。他的藝術(shù)“在他去世后，仍永遠(yuǎn)深植在法國(guó)繪畫的基因里”，被譽(yù)為法國(guó)版的拉斐爾。普桑在1665年死后，法國(guó)的繪畫界為推崇他研究文藝復(fù)興時(shí)間繪畫的專注，出現(xiàn)了有“普桑主義”之稱的派別。主張素描比顏色還要重要。</p> <p class="ql-block">對(duì)普桑而言，愚蠢輕浮、滿足感官的享受稱不上藝術(shù)。他深信繪畫必須表現(xiàn)人類以理性的態(tài)度做出最適合當(dāng)下的努力，所表現(xiàn)出的真誠(chéng)和高尚情操。普桑的藝術(shù)法則并非偶然而生的。辛苦的訓(xùn)練和對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)前輩滿懷熱忱的好奇心——像是意大利文藝復(fù)興大師拉斐爾、米開朗基羅和提香，以及古希臘羅馬的藝術(shù)——再加上多年的反復(fù)沉思，才造就普桑成為名垂青史并備受尊崇的藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">Laurent de La Hyre</p><p class="ql-block">The Finding of Moses, between 1647 and 1650</p><p class="ql-block">Laurent de La Hyre是十七世紀(jì)法國(guó)著名巴洛克畫家，他是巴黎古典主義新古典主義風(fēng)格的主要代表人物。 Hyre迷人的色彩搭配和精美的人物形象是他早期的痛苦風(fēng)格的標(biāo)志。他是一位富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，他利用自己的高超技巧作為故事講述者來描繪很少描繪的主題。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">The Finding of Moses，有時(shí)被稱為摩西在牛棚，摩西從水中得救，是希伯來圣經(jīng)出埃及記第2章的故事，法老的女兒在尼羅河中發(fā)現(xiàn)嬰兒摩西。這個(gè)故事成為藝術(shù)中的一個(gè)常見主題，特別是從文藝復(fù)興時(shí)期開始。<br><br></p> <p class="ql-block">Nicolas Régnier</p><p class="ql-block">The Repentant Magdalene, ca. 1625</p><p class="ql-block">根據(jù) 17 世紀(jì)天主教會(huì)的信條，抹大拉的瑪麗亞是悔改的罪人的典范，因此是懺悔圣事的象征。據(jù)傳說，瑪麗亞過著放蕩的生活，直到她的姐姐瑪莎說服她聽從耶穌基督。她成為基督最忠實(shí)的追隨者之一，他赦免了她從前的罪孽。注意畫作中少女瑪麗亞手扶在一個(gè)放在書上的骷髏頭骨，頭骨是vanitas（虛無(wú)）的象征，暗示著生命的短暫。少女表情憂郁，神情恍惚，正在思考她的過去，思考真正的道路？這個(gè)題材的繪畫作品，我最喜歡在華盛頓國(guó)家美術(shù)館看到的拉圖爾版本，拉圖爾強(qiáng)烈的自然主義使每個(gè)觀眾都能理解宗教寓言，也就是更具有深刻的精神色彩，是法國(guó)巴洛克藝術(shù)的標(biāo)志。之前博物館游記中寫過，我下面?zhèn)饕幌氯A盛頓國(guó)家美術(shù)館拉圖爾同標(biāo)題畫作，您自己比較一下。</p> <p class="ql-block">畫中的瑪麗亞穿著非常樸素，一件白色的襯衫和一件深色的裙子。她正靠在一張普通的木桌上，一只手摸著放在一個(gè)置于幾本書上的骷髏，面向著鏡子里看。我們看到在鏡子中映出的那個(gè)骷髏。在骷髏后面我們看到一支火光搖曳的蠟燭。這些全都是世界虛無(wú)的象征：肉體是無(wú)常的。骷髏顯然是鏡子的反射，因?yàn)槭晴R子造成了這樣一種幻覺，而火光搖曳的蠟燭可以是蠟燭，也可以是信仰之光，但其搖曳不定的本質(zhì)也暗示了無(wú)常。</p><p class="ql-block">這幅畫有一種讓人難以置信的基調(diào)。這幅畫 50%以上的畫面都處于黑暗中，真正的光，這也是她從蠟燭中看到的光，即追隨耶穌的那些人所發(fā)出的光。</p><p class="ql-block">拉圖爾是運(yùn)用富有表現(xiàn)力光線的大師，他以描繪象這幅畫這樣的燭光場(chǎng)景而聞名。在這種場(chǎng)景中，光影的強(qiáng)烈對(duì)比能增強(qiáng)情感上的沖擊力。</p> <p class="ql-block">歐洲繪畫展廳逛完了，雖說比不了有些知名的博物館，但這些畫作，一樣讓人覺得繪畫不僅是一種藝術(shù)，它更是一種思想的載體，反映了民族的文化、信仰，反映了繪畫技藝、潮流的變化。翻開歷史的畫卷，時(shí)代的“痕跡”躍然紙上。很多人都癡迷于歐洲繪畫，因?yàn)樵谀抢锬梢詫⑺囆g(shù)提升至和史詩(shī)，建筑，音樂，古典修辭學(xué)，宗教信仰，哲學(xué)同樣的高度，通過繪畫藝術(shù)傳達(dá)出愉悅享受。正像許許多多大師們作品，將亞里斯多德的藝術(shù)定義融入自己的創(chuàng)作中：“藝術(shù)的目的不在于呈現(xiàn)事物的外表，而是其內(nèi)在的意義?！痹谒麄儺嬜鞅澈笥刑嚯[藏的涵意，邀請(qǐng)觀者仔細(xì)地反復(fù)觀察。這就是為啥越看越有看頭…..</p> <p class="ql-block">主題畫展By her hand</p><p class="ql-block">女畫家Artemisia Gentileschi 以及意大利的女藝術(shù)家們，1500-1800 年探索了從文藝復(fù)興時(shí)期到啟蒙運(yùn)動(dòng)中女藝術(shù)家們的作用和藝術(shù)成就。在由男性主導(dǎo)的意大利藝術(shù)界，這 17 位女性克服了許多障礙，取得了成功。自信的自畫像、寫實(shí)的靜物、女性勇敢的場(chǎng)景和沉思的宗教場(chǎng)景，都展示了她們的技術(shù)技巧和獨(dú)創(chuàng)性。</p> Not Italy as we know it today...... <p class="ql-block">Sofonisba Anguissola (Italian, ca. 1535–1625)</p><p class="ql-block"> "The Artist’s Sister in the Garb of a Nun," 1551</p> 到不了現(xiàn)場(chǎng)的，手機(jī)對(duì)準(zhǔn)二維碼可以聽，看，更詳細(xì)的介紹。也方便我日后復(fù)習(xí)重溫 <p class="ql-block">Portrait of Massimiliano II, c.1558 oil on canvas</p><p class="ql-block">painting by Sofonisba Anguissola</p><p class="ql-block">著裝顯然受到了當(dāng)時(shí)西班牙在倫巴第的統(tǒng)治地位，畫風(fēng)也受到了當(dāng)時(shí)西班牙肖像畫家的影響，如貴族般的冷峻姿態(tài)和象征財(cái)富和社會(huì)成功的寓言象征。</p> <p class="ql-block">Portrait of a Boy at the Spanish Court， 1570</p><p class="ql-block">Sofonisba Anguissola</p> <p class="ql-block">放大拍看看服裝中金色絲線</p> <p class="ql-block">掃描二維碼有更詳細(xì)介紹</p> <p class="ql-block">Fede Galizia (Italian, 1578–1640)</p><p class="ql-block"> "Judith with the Head of Holofernes," 1596</p> <p class="ql-block">Vases of Flowers on the table</p><p class="ql-block">Orsola Maddalena Caccia</p><p class="ql-block">Orsola Maddalena Caccia，生于 Theodora Caccia (1596-1676)，是一位意大利風(fēng)格主義畫家和基督教修女。她畫宗教圖像、祭壇畫和靜物。</p> 你明白這些花兒代表的含義嗎？看看下面的解釋說明 <p class="ql-block">Mary Magdalene, 1620–30</p><p class="ql-block">Orsola Maddalena Caccia</p> <p class="ql-block">掃描二維碼有更詳細(xì)介紹</p> <p class="ql-block">已到100張照片上傳上限</p> <p class="ql-block">未完</p>