<p class="ql-block"> 我學(xué)習(xí)攝影已經(jīng)有幾十年的時(shí)間了，以拍攝風(fēng)光見(jiàn)長(zhǎng)，偶爾也會(huì)接觸一些舞臺(tái)攝影。以我這些年的經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)攝影的復(fù)雜性，最能考驗(yàn)一個(gè)人的技術(shù)和能力。說(shuō)句不客氣的活，沒(méi)有兩把刷子，還真不見(jiàn)得能拿的起這個(gè)活兒。在圈內(nèi)經(jīng)常看到大家發(fā)表的風(fēng)光片、紀(jì)實(shí)片、人像片等等，而舞臺(tái)片卻很少出現(xiàn)，就足以說(shuō)明這一點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">（此歌曲《無(wú)慮》的演唱者:劉珂矣）</p> <p class="ql-block"> 那么，舞臺(tái)攝影的復(fù)雜性和難度在哪里呢？</p><p class="ql-block"> 一是，舞臺(tái)區(qū)域間的光反差大。如色彩、明暗、強(qiáng)光、弱光，比自然條件下的光，要復(fù)雜得多。一段舞蹈，可能會(huì)出現(xiàn)多個(gè)色彩和強(qiáng)光、弱光，所以就給拍攝者的判斷和設(shè)備的設(shè)置，帶來(lái)很大的困難。 </p><p class="ql-block"> 二是，拍攝點(diǎn)的相對(duì)固定。一般情況下，都是固定在一個(gè)位置，還不要影響觀眾的視線。所以，拍攝的角度比較單一。</p><p class="ql-block"> 三是，拍攝的距離變化小。由于拍攝的活動(dòng)區(qū)間有限，不能有效的發(fā)揮設(shè)備的作用，設(shè)想的變化，根本無(wú)法實(shí)現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 四是，舞臺(tái)表演的情節(jié)性。我們不是專業(yè)的舞臺(tái)攝影師，更不是舞蹈編導(dǎo)的參與者，臨時(shí)上陣，無(wú)法判斷和理解表演的程序和內(nèi)涵，所以就帶有一種盲動(dòng)性。</p> <p class="ql-block"> 近些年來(lái)，由于旅游事業(yè)的發(fā)展及群眾文化藝術(shù)活動(dòng)的繁榮，我們所接觸的舞臺(tái)攝影越來(lái)越多（包括室外表演、大秧歌、廣場(chǎng)舞等），也經(jīng)常得到一些主辦方的邀請(qǐng)。那么，如何拍好舞臺(tái)的片子呢，我想不外乎有這幾個(gè)方面。</p> <p class="ql-block"> 要有足夠的精力準(zhǔn)備。舞臺(tái)攝影不比表演者輕松，自始至終要保持注意力的絕對(duì)集中，幾乎沒(méi)有休息的時(shí)間，其強(qiáng)度不亞于跋山涉水拍攝風(fēng)光。</p> <p class="ql-block"> 要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)。對(duì)于舞臺(tái)表演的程式化和規(guī)律要基本了解。一般情況下，這種“臨時(shí)抱佛腳”的拍攝，不容你拿出時(shí)間去觀察。因此，需要對(duì)演員的舉手投足，下一個(gè)動(dòng)作的出現(xiàn)，要有預(yù)知感和靈動(dòng)感，洞察舞蹈的精髓，才能拍出你所要的東西。要想做到這些，都來(lái)自于拍攝者對(duì)藝術(shù)的理解水平。</p> <p class="ql-block"> 要捉住最美的瞬間。觀眾看到的美和攝影者拍到的美，是截然不同的美。那么，究竟什么是“最美”，以我的理解，舞者在旋轉(zhuǎn)、移動(dòng)、跳躍中的動(dòng)作是最美的。甩動(dòng)的長(zhǎng)發(fā)，飄逸的裙擺，相機(jī)撲捉到的快速動(dòng)感瞬間，肯定與視覺(jué)看到的是不一樣的。每個(gè)舞蹈都會(huì)有一個(gè)到兩個(gè)靜止造型，雖然是美的，卻不是攝影師的經(jīng)典選擇。</p> <p class="ql-block"> 要選擇最佳的拍攝位置。所謂的選擇，是在不阻擋觀眾視線的前提下，盡量選擇靠近舞臺(tái)的地方。如果連這樣的地方都沒(méi)有的時(shí)候，那就充分發(fā)動(dòng)你的主觀能動(dòng)性了。</p> <p class="ql-block"> 要設(shè)定好測(cè)光與曝光值。為了得到相對(duì)準(zhǔn)確的曝光值，最好采用點(diǎn)測(cè)光或者局部測(cè)光的方式，盡量對(duì)著被攝主體測(cè)光，在縮小測(cè)光范圍的同時(shí)，也會(huì)減少現(xiàn)場(chǎng)光線對(duì)曝光值的影響。拍攝時(shí)要以主要人物為曝光標(biāo)準(zhǔn)，隨時(shí)注意現(xiàn)場(chǎng)燈光變化，并及時(shí)調(diào)整光圈、快門(mén)數(shù)值。</p> <p class="ql-block"> 要做好快門(mén)的調(diào)整。根據(jù)自己的拍攝意圖以及現(xiàn)場(chǎng)光線的強(qiáng)弱，來(lái)控制快門(mén)速度。我們既可以用較快的速度，將舞臺(tái)上的情景定格。也可以用慢速快門(mén)，表現(xiàn)一種虛幻縹緲的感覺(jué)。根據(jù)需要，適當(dāng)調(diào)整相機(jī)的感光度，從而提高或降低快門(mén)速度。有人要問(wèn)，是否使用三腳架，要根據(jù)需要而定，也根據(jù)你個(gè)人的習(xí)慣而定。</p> <p class="ql-block"> 要大膽的構(gòu)圖。在自己能夠控制的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行大膽構(gòu)圖。在無(wú)奈的條件下，實(shí)在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪，以免失去捕捉精彩的機(jī)會(huì)。</p> <p class="ql-block"> 要禁止使用閃光燈。一是避免因?yàn)榕臄z而影響觀眾的情緒。二是因?yàn)殚W燈的瞬間高光，會(huì)影響到演員的發(fā)揮。一般情況下，拍攝距離較遠(yuǎn)，使用閃光燈也沒(méi)有什么實(shí)際意義。</p> <p class="ql-block"> 要時(shí)刻注意自己舉止文明。無(wú)論是在拍攝中，還是在拍攝間歇時(shí)，不要伸著脖?，舉著相機(jī)，在觀眾面前晃來(lái)晃去，適當(dāng)?shù)淖屪约汉陀^眾都能夠有一個(gè)允許的空間。</p> <p class="ql-block"> 舞臺(tái)攝影是一個(gè)非常復(fù)雜而又艱巨的事情，只要掌握好了它的技巧，呈現(xiàn)給你的，一定是五彩繽紛的絢麗畫(huà)面。</p>