<p class="ql-block"> 石濤的山水畫(huà)，早期受梅清的影響，景物奇秀，用筆方折居多，皴法糾結(jié)，景色蒼渾，人稱(chēng)“細(xì)筆石濤”，北京故宮博物院藏他39歲作《山水冊(cè)》，就是他早年的代表作。此后他又以大自然為師，先后游歷了黃山、華岳、廬山、天臺(tái)山、長(zhǎng)江、洞庭湖、西湖等名山大川，從取之不盡的大自然中汲取營(yíng)養(yǎng)，豐富創(chuàng)作。此外他又泛學(xué)了諸家筆法，尤其吸收了元代倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙“四大家”，以及明代的沈周、陳洪綬等人的長(zhǎng)處，逐漸形成豪放宏博、瀟灑狂逸、蒼莽奇異的藝術(shù)風(fēng)格而稱(chēng)雄畫(huà)壇。</p><p class="ql-block"> 談到他的山水畫(huà)用筆，曲盡飛澀、徐疾、粗細(xì)、干濕之妙，如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、順?lè)?、尖筆、禿筆、枯筆、濕筆、破筆、圓筆等都有，但主要有中鋒細(xì)筆、側(cè)鋒粗筆，以及剛性、柔性用筆等。從傳世之作看粗筆多勾皴山石，細(xì)筆多勾剔蘆草、松竹之類(lèi)，而剛性用筆多見(jiàn)于折帶皴，柔性用筆多見(jiàn)于披麻、解索皴。石濤的山水畫(huà)筆法，如按物象分，又有叢樹(shù)、山石、房舍、煙云、流水之別。</p> <p class="ql-block">以下按分類(lèi)詳述：</p><p class="ql-block"> 叢林： 石濤畫(huà)樹(shù)木，多畫(huà)平頭樹(shù)，故宮所藏《石濤山水冊(cè)》中有他自題曰：“慣寫(xiě)平頭樹(shù)，時(shí)時(shí)易草堂，臨流獨(dú)兀坐，知意在清湘?！睆乃姸鄠魇乐骺?，的確有許多樹(shù)木的畫(huà)法，其結(jié)頂多作“平頭”。石濤畫(huà)的松樹(shù)，得法于黃山，大致有兩種畫(huà)法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態(tài)之趣。其二，懸崖高山之松，松干多以斜出取勢(shì)，盤(pán)曲瘦硬，松針細(xì)長(zhǎng)剛勁，用墨干而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益于黃山。畫(huà)雜樹(shù)，其樹(shù)干行筆古拙，枯筆之后多用濕墨破暈，點(diǎn)葉墨色較重，粗闊點(diǎn)中往往有細(xì)勾的夾葉，“大都以寫(xiě)石之法寫(xiě)之”。</p><p class="ql-block"> 山石： 石濤畫(huà)的山石，或用流暢而凝重的中鋒線條，或用干毛而松柔的側(cè)鋒線條先勾出山體的輪廓和脈絡(luò)，然后用不同的皴法，如解索、荷葉、披麻、折帶和拖泥帶水皴進(jìn)行皴染，以表現(xiàn)山巒的凹凸和體積感。皴法雖多，但總的筆性是屬于董源、黃公望一類(lèi)的柔性筆調(diào)，基本不用像斧劈一類(lèi)的剛勁皴法。畫(huà)遠(yuǎn)山不用淡墨染，而用濃墨潑染，以增加前山的明亮感，這是其他畫(huà)家所沒(méi)有的。</p><p class="ql-block"> 流水： 石濤畫(huà)的湖水、山泉等，具有靜止、微動(dòng)、洶涌澎湃的不同姿態(tài)，主要有三種表現(xiàn)技法：</p><p class="ql-block"> 1、遠(yuǎn)處或無(wú)風(fēng)之水，多留空白，不畫(huà)水波；</p><p class="ql-block"> 2、微波流動(dòng)之水，多用細(xì)筆中鋒，線條流暢輕柔；</p><p class="ql-block"> 3、波濤洶涌之水，用略側(cè)中鋒線條，細(xì)密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染，以表現(xiàn)水的遠(yuǎn)近和動(dòng)勢(shì)。</p><p class="ql-block"> 煙云： 石濤畫(huà)的云霧，多吸收黃山三大奇觀之一--“云海”的精髓，特別強(qiáng)調(diào)煙云的動(dòng)感和氣勢(shì)，基本有三種筆法：</p><p class="ql-block"> 1、勾云法：用中鋒線條，靈活勾出煙云，具有流動(dòng)的氣勢(shì)和美感，如故宮博物院藏《采石圖》；</p><p class="ql-block"> 2、漬云法：即利用山體、樹(shù)木本身的水墨漬出云態(tài)，具有縹緲蒼茫的藝術(shù)效果，多用于大段的煙云；</p><p class="ql-block"> 3、染云法：用淡墨濕筆烘染出云感，雖沒(méi)有具體的筆觸，卻給人以迷蒙，煙云滿紙之感，且多表現(xiàn)晨霧和煙雨之景。</p> <p class="ql-block">石濤的山水畫(huà)，如按年代講，還有早、中、晚的變化：</p><p class="ql-block"> 早期，從16-38歲（1657-1679年），為石濤讀書(shū)、游歷和求藝的奠基時(shí)期。此時(shí)他從武昌沿江東下，飽覽江南名勝，不僅開(kāi)闊了眼界，而且為創(chuàng)作積累了取之不盡、用之不竭的素材。這一時(shí)期的代表作品有故宮博物院藏《山水圖》冊(cè)，紙本，墨筆，共十開(kāi)，描寫(xiě)安徽黃山一帶風(fēng)光，筆法清新秀逸，渴筆干墨處似程邃。其中一開(kāi)仿米芾、高克恭，其他各開(kāi)多法倪瓚和黃公望。一開(kāi)最早紀(jì)年“丁末”（1667年），石濤時(shí)年26歲，為初創(chuàng)階段之作。又如他繪《山水人物圖》卷（故宮藏），根據(jù)畫(huà)中自題，分別作于公元1664、1668、1677年，即從23-36歲時(shí)之作，歷時(shí)13年之久（中間肯定有停作之時(shí)）。全卷共分五段，分別繪石戶農(nóng)、披蓑翁、湘中老人、鐵腳道人和雪庵和尚等。畫(huà)風(fēng)工細(xì)秀逸，稚嫩之氣流于畫(huà)面，是一幅代表石濤個(gè)性特征的早期佳作。</p> <p class="ql-block"> 中期，從39-50歲（1680-1691年）為石濤繪畫(huà)蛻變期，此時(shí)創(chuàng)作有三種風(fēng)貌：其一，與宣城時(shí)創(chuàng)作較接近，即多用乾筆枯墨，畫(huà)風(fēng)恬澹。其二，水墨淋漓、汪洋恣肆的畫(huà)風(fēng)，如作于44歲的《潑墨山水圖》卷等。其三，風(fēng)貌較為細(xì)致，勾線細(xì)潤(rùn)，皴擦極少，俗稱(chēng)“細(xì)筆石濤”。畫(huà)風(fēng)從新安畫(huà)派化出，又從黃山的實(shí)景中吸取營(yíng)養(yǎng)，形成筆墨老到精練，氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)格調(diào)。代表作品有46歲（1687年）作《細(xì)雨求松圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》（故宮藏）等。</p><p class="ql-block"> 晚期，從51-66歲去世（1692-1707年），是他的繪畫(huà)創(chuàng)作高峰期。所畫(huà)山水，筆法恣縱，淋漓痛快，粗獷處濃墨大點(diǎn)。縱橫恣肆如急電驚雷；細(xì)微處慎密?chē)?yán)謹(jǐn)，定無(wú)虛下。他敢于突破前人的陳法，如用赭代墨皴擦山石，用石綠作米點(diǎn)，用藤黃、胭脂作雜點(diǎn)描繪灼灼的桃花，都是前人從未用過(guò)的方法。這些特色為鑒定石濤的畫(huà)提供了風(fēng)格依據(jù)。代表作品故宮藏《清湘書(shū)畫(huà)稿圖》卷、《采石圖》軸、《橫塘曳履圖》軸、《云山圖》軸等。</p> <p class="ql-block"> 石濤的山水畫(huà)構(gòu)圖，新穎多樣，出奇制勝，極盡含蓄隱現(xiàn)之妙。如他畫(huà)的《云山圖》（故宮藏）打破了一層地、二層樹(shù)、三層山的“三疊式”和“景在下，山在上，云在中”的“兩段式”構(gòu)圖俗套，而是用“截取法”從中間局部取景。圖中只見(jiàn)彌漫的云山，不見(jiàn)山腳，而山頂也似露非露隱約其中，突出了煙云的氣勢(shì)。他又善于采用一水兩岸式的自然分疆法，使畫(huà)面有動(dòng)有靜，虛實(shí)結(jié)合，意趣無(wú)窮。有時(shí)他也用“之”字形的全景式構(gòu)圖。從石濤的觀點(diǎn)看來(lái)，構(gòu)圖不光是經(jīng)營(yíng)位置的形式問(wèn)題，而且包含了作品意境。</p> <p class="ql-block"> 石濤的山水畫(huà)，墨色很講究。用色則朱砂、赭石、花青并施。和墨則濕、干、淡、濃兼有，用濃墨濕筆畫(huà)梅、竹、荷花等，“野氣”十足。</p><p class="ql-block"> 總之，石濤的畫(huà)，筆法靈活多樣，恣肆大膽，構(gòu)圖新奇，意境深邃，體現(xiàn)出很高的藝術(shù)造詣。與此相反，偽作的石濤山水畫(huà)則運(yùn)筆輕飄，筆墨粗俗，賦色污濁，間或出現(xiàn)“皮匠刀”丑態(tài)，甚至把作假者的用筆習(xí)慣帶到畫(huà)中來(lái)，從而為鑒定石濤的畫(huà)提供了許多可靠依據(jù)。</p>