<p class="ql-block">倫敦是英國的政治、經(jīng)濟、文化、金融中心，同時也是全世界博物館、圖書館和體育館數(shù)量最多的城市。</p> <p class="ql-block">提起倫敦的展館，便不得不提大名鼎鼎的英國國家美術(shù)館。有人說過，所有學(xué)西畫的畫家，到英倫最幸福的事，便是天天啃著面包，喝著礦泉水泡在英國國家美術(shù)館中。</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館位于英國倫敦市中心特拉法加廣場的正北方向，又稱倫敦國家美術(shù)館，成立于1824年。在當時，全美術(shù)館僅有38幅畫作。后來，喬治四世說服政府購買林布蘭、拉爾等人的38個作品，美術(shù)館便陸續(xù)拓展為以繪畫收藏為主的國家級美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館的藏品在世界上都非常罕見。目前國家美術(shù)館已有2300多幅館藏作品，收藏了13世紀到20世紀為數(shù)眾多的歐洲各畫派作品。</p> <p class="ql-block">在國家美術(shù)館迷宮似的展廳中，從達·芬奇、拉斐爾，到威尼斯畫派、英國山水畫派、法國寫實派、前期印象派，到塞尚、梵·高，都是一代藝術(shù)大師們的稀世珍品。</p> <p class="ql-block">畢加索的簽名。</p><p class="ql-block">這幅畫是鎮(zhèn)館之寶之一</p> <p class="ql-block">梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》，修拉、高更、魯本斯、米開朗基羅等作品都在其中。雖然它不如大英博物館般雄偉浩大，收藏量也無法與羅浮宮相比，但那些以獨具的慧眼精選收藏的畫作就如顆顆璀燦的珍珠，在西方美術(shù)史上散發(fā)著耀眼的光輝。</p> <p class="ql-block">國家美術(shù)館秉承 “畫作的存在并不是收藏的最終目的，而只是為了大眾的審美樂趣，提升國人對于藝術(shù)知識的涵養(yǎng)”的創(chuàng)始宗旨，從建立之日起就承擔起藝術(shù)教育的責(zé)任，除免費參觀的方式向大眾開放外，還允許學(xué)生前來學(xué)習(xí)繪畫，臨摹館藏，為他們復(fù)制藝術(shù)作品。</p> <p class="ql-block">梵高《向日葵》鎮(zhèn)館之寶之一。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，可以看到整幅畫都是黃色調(diào)，檸檬黃、土黃、深黃，各種黃色交織在一起，傳達出了畫家對于生命的熱愛。梵高在他的一生中畫了11幅向日葵，這是其中的一幅。</p> <p class="ql-block">法國新古典主義的代表畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。其作品《大宮女》、《泉》即使是在中國都容易看到。這次看到的作品是</p><p class="ql-block">《莫第西埃夫人像》（Madame Moitessier）</p><p class="ql-block">全名《保羅-西吉斯貝爾·莫第西埃夫人肖像》（Portrait of Madame Paul-Sigisbert Moitessier），是安格爾76歲時完成的一幅肖像杰作。這幅畫畫的時間很長，畫家作畫非常嚴謹而認真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。有的史學(xué)家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑。</p> <p class="ql-block">《莫特西埃夫人像》 這一幅屬于畫家晚年時期最后完成的貴夫人肖像，從1846年就開始著手了，直至1851年始告完成。</p><p class="ql-block">這幅肖像整體簡潔、形象明快、沉著穩(wěn)健，但有色塊的配置而無色彩的變化，這是因為安格爾向來認為色彩對于繪畫是次要的。他說過要用顏色作畫，為了使顏色新鮮奪目必須畫得快，這樣就很難表現(xiàn)形體的深刻周到。形象極端的準確唯有靠素描。所以他的畫是用顏色畫的素描，準確、深刻、細膩。</p> <p class="ql-block">鎮(zhèn)館之寶之一</p><p class="ql-block">《巖間圣母》列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作</p><p class="ql-block">此畫是列奧納多·達·芬奇應(yīng)一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩施洗約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達手法和構(gòu)圖布局皆表明達芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學(xué)地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達到了新的水平。</p> <p class="ql-block">The Supper At Emmaus（中文：在伊默斯的晚餐）是意大利16世紀末至17世紀初的著名畫家米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）作于1601年的著名油畫作品。畫中的場所是復(fù)活后的耶穌在耶路撒冷附近伊默斯的一家小旅館，內(nèi)容講述了基督的兩位門徒恍然大悟，與他們共餐的男子正是復(fù)活的救世主。</p> <p class="ql-block">看看耶穌與以往不一樣的形象。</p> <p class="ql-block">《沃德勒伊伯爵》</p><p class="ql-block">弗朗索瓦-休伯特·德魯埃</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1758 年，德魯埃為沃德勒伊伯爵畫肖像時，只有 18 歲。他是當時位于加勒比海伊斯帕尼奧拉島西端的法國殖民地圣多明格的總督兼總司令的兒子，這就是他在地圖上指出它的原因。沃德勒伊穿著一件襯有松鼠皮的藍色天鵝絨外套和一件飾有金銀花邊的錦緞背心。他的假發(fā)用一條黑色絲帶系在脖子上的蝴蝶結(jié)上。鞋子上的紅色高跟鞋表明他的貴族身份。他的臉蛋和嘴唇都紅潤，一雙明亮的大眼睛完美無瑕。這幅肖像給人一種隨意的感覺，而不是姿勢僵硬，沃德勒伊修長的身體有輕微的傾斜。</p> <p class="ql-block">《紅衣少年》</p><p class="ql-block">托馬斯.勞倫斯(Thomas Lawrence ，1769—1830)是十八、十九世紀英國著名畫家。只有社會名流、政府首要才有資格請他畫畫，事實上，他是一位宮廷畫家。他的畫，色新、形真、神似，色、形、神三者能很好地結(jié)合，使他成為一代畫壇名師。勞倫斯所作的《紅衣少年》，畫的是一個真正的伯爵的兒子，畫面色調(diào)清新，細膩柔和，人物瀟灑自然，形神兼?zhèn)?，返璞歸真。</p> <p class="ql-block">卡納萊托 Canaletto </p><p class="ql-block">國家: 意大利畫家 1697-1768</p><p class="ql-block">作品名稱:</p><p class="ql-block"> 威尼斯圣馬可流域耶穌升天節(jié) [The Basin of San Marco on Ascension Day]</p> <p class="ql-block">細節(jié)看看，包括水面的倒影，好花功夫、好考功底。</p> <p class="ql-block">鎮(zhèn)館之寶之一《使節(jié)》，小漢斯·荷爾拜因作于1533年。</p><p class="ql-block">荷爾拜因繪制了眾多都鐸王朝君主和貴族的華麗畫像，《使節(jié)》這件可謂獨樹一幟。署名和日期在畫作下方，這幅畫是這位德國畫家的巔峰之作，也是文藝復(fù)興時期最成熟最復(fù)雜的肖像畫之一。</p><p class="ql-block"> 這幅畫創(chuàng)作于倫敦，畫家移居倫敦之后，很快就成為了國王亨利巴士宮廷中的紅人，國王的肖像也委托他繪畫。從這幅畫兩米乘兩米的可觀規(guī)格，說明這是一幅慶功之作。這是由法國駐倫敦大使讓·德·丁特維爾（Jean de Dinteville）委托的，為了紀念1533年復(fù)活節(jié)朋友喬治·德·賽爾維（Georges de Selve）的接待訪問，后者就是畫中右邊那位身穿低調(diào)考究的牧師服的先生。畫中的兩位年輕人顯然有著相似的社會地位、品味、生活方式、志趣愛好：他們靠在一個架子上，流露出不經(jīng)意的優(yōu)雅，從架子上的物品，你也可以猜到兩位大使喜愛音樂和數(shù)學(xué)。但有一個強烈的象征元素主宰著整個畫面，彌漫著一種顯然而見的不安。讓我們來看畫中最著名的細節(jié)，中央那一大片灰色：如果你從下方觀察畫面，你會發(fā)現(xiàn)，這是一個骷髏，通過“反光歪像”的光學(xué)手法造成變形，所以，如果你看到有的游客躺在地上去看這幅畫，請不要驚訝。骷髏為畫面加入了尖銳的戲劇沖突，失調(diào)的尺寸比例也加重了不和諧的感覺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">畫中還存在諸多能夠反映時代風(fēng)潮的細節(jié)：法國大使讓?德?丁特維爾手中的匕首上，刻著數(shù)字“29”，這表明他當時29歲。格奧吉斯?德?塞維爾主教壓著的書頁上寫著數(shù)字“25”，表明他當時25歲。兩位使臣腳下的地板圖案，與威斯敏斯特宮的地板圖案完全相同，這表明了他們前來英格蘭進行談判的事實。畫面左上角的基督受難像只露出一角，其余地方被幕布遮蓋著。這暗示著當時的歐洲正陷入宗教戰(zhàn)爭，導(dǎo)致基督被人遺忘的現(xiàn)實。上層桌子上緊靠著讓?德?丁特維爾的天球儀，同樣內(nèi)含玄機。它指的方向正好是教宗駐地——梵蒂岡。這暗示著兩位大使出使英格蘭所執(zhí)行的外交任務(wù)：代表教宗與英王亨利八世談判，以防止亨利八世背叛天主教勢力，支持新教。然而，畫家又通過這個細節(jié)向我們暗示，兩位大使與亨利八世的談判并沒有成功。細節(jié)之一是桌子的第二層上擺著一把斷弦的魯特琴和一本翻開的樂譜。琴弦既然已經(jīng)斷了，那么魯特琴顯然無法再演奏。沒有了能夠演奏的樂器，樂譜也就派不上用場了。這一不和諧的意象表明，兩位法國使臣與倫敦宮廷的談判未能達成共識。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">超多的細節(jié)和故事在畫里，下次一定要帶上高像素相機拍了看仔細。</p> <p class="ql-block">《格爾奴葉的浴者》（Bathers at La Grenouillere）</p><p class="ql-block">奧斯卡-克勞德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。</p> <p class="ql-block">《睡蓮.落日》 （Water-Lilies, Setting Sun）克勞德.莫奈(Claude Monet)</p><p class="ql-block">在他生命的最后二十年里，莫奈致力于畫他在吉維尼家中創(chuàng)建的水上花園，創(chuàng)作了大約 250 幅創(chuàng)新油畫。他的繪畫變得越來越具有實驗性，轉(zhuǎn)而專注于光線的微妙調(diào)制，因為它改變了水以及樹葉和云彩的反射。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，夕陽的粉紅色和黃色光線在池塘上閃閃發(fā)光。我們的視線似乎在水面和池塘深處搖擺不定；在水平的睡蓮和垂柳的黑暗垂直反射之間。</p><p class="ql-block">夕陽下的粉色和黃色光芒在睡蓮漂浮的靜止水面上閃爍。莫奈傳達了水面的平坦度，同時指示了它的深度。</p> <p class="ql-block">《兩只螃蟹》是梵高（Van Gogh）1889年的作品 ，高47厘米（19英寸），寬61厘米（24英寸），這幅畫是由國家美術(shù)館，從私人收藏家借來的。</p> <p class="ql-block">這是梵高的《種著柏樹的麥田》，是在梵高患病住進精神病院之后的作品。事實上，與它同類的畫梵高畫了好幾個版本，而國家美術(shù)館收藏的這幅是終極版本，被梵高視為他最好的風(fēng)景畫之一。</p><p class="ql-block">他畫了同地點的第一個版本的麥田，現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館。</p><p class="ql-block">當梵高因病復(fù)發(fā)暫時被關(guān)在房間里時，他畫了藏于國家美術(shù)館的這幅畫，其比例與第一版相同。</p><p class="ql-block">這幅風(fēng)景畫沒有明顯的人的跡象，卻包含了典型的普羅旺斯主題，有金色的麥田、高大的常青柏樹、橄欖樹叢、和藍色的阿爾卑斯山背景。這幅風(fēng)景畫對梵高來說，有著特殊的、甚至是象征性的意義。特別的，這是一個基于圣經(jīng)寓言的關(guān)于生與死的隱喻。從麥子播種到收割這樣的周期，通常情況下會用播種者和收割者的形象來代表。</p><p class="ql-block">在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結(jié)著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，它是太陽的色彩，生命的象征。用一種短促急速和旋轉(zhuǎn)的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內(nèi)心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。</p> <p class="ql-block">《The Immaculate Conception with Two Donors》萊亞爾的作品</p><p class="ql-block">胡安·德·巴爾德斯·萊亞爾 (1622-1690年)，生于塞維利亞，他是17世紀塞維利亞畫派的最后一位偉大的畫家，同時也是西班牙畫壇一位怪杰。</p> <p class="ql-block">這幅《whistlejacket》是以擅長畫馬著稱的George Stubbs在1762年的一幅經(jīng)典之作，英國《獨立報》將這幅作品譽為”阿拉伯純種馬完美無瑕的巔峰之作“。</p> <p class="ql-block">鎮(zhèn)館之寶之一《阿諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait），又名《阿爾諾非尼夫婦》又名《阿諾菲尼的肖像》，由荷蘭畫家揚·范·艾克畫于1434年。</p><p class="ql-block">畫家于鏡上方位置簽名："Jan van Eyck was here."</p><p class="ql-block">畫中人都脫了鞋，代表圣潔，暗示正進行神圣儀式，即結(jié)婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結(jié)婚。只有一枝蠟燭，就代表了上帝。橙代表了財富，亦是代表神圣的。小狗則代表忠誠，借此為婚姻祝福。</p><p class="ql-block">這幅畫十分重要的一點就是畫家的刻畫十分逼真，不管是妻子毛絨布料的衣服，還是銅鏡和蠟燭的質(zhì)感。</p> <p class="ql-block">《時間揭開真相》</p><p class="ql-block">讓-弗朗索瓦·德·特洛伊</p><p class="ql-block">有翼的時間之父揭開了真理的面紗，她身著白衣，腳踩在一個地球上，象征著她從中誕生的地球。真理用她的左手揭開欺騙的面紗，而她的右手則指向四種基本美德：謹慎，握著一條蛇；節(jié)制，提著水壺；正義，有劍有鱗；和毅力，她將肘部放在獅子身上。該主題基于經(jīng)典格言“真理是時間的女兒”，這意味著真理會隨著時間的流逝而變得明顯。</p><p class="ql-block">這些不朽的人物像舞臺布景上的演員一樣占據(jù)了前景。它們以平衡的金字塔排列方式組織，時間和真理位于頂部，也許表明它們將取得勝利。當所有人物都看著真相時，她看著我們，將我們吸引到圖像中，并通過眼神和手勢的相互作用引導(dǎo)我們繞過它。</p> <p class="ql-block">《在空氣泵中對一只鳥進行的實驗》，作者Joseph Wright，作于1768年。這幅作品描述了當時發(fā)現(xiàn)的一個現(xiàn)象：如果沒有氧氣，鳥就會死亡。這項實驗曾經(jīng)在很多觀眾面前多次重現(xiàn)，大部分人關(guān)注實驗結(jié)果，也有少數(shù)人關(guān)心鳥的命運。</p> <p class="ql-block">《拉巴雷和其他音樂家》</p><p class="ql-block">安德烈·布伊斯</p> <p class="ql-block">安托萬于 1722 年被任命為路易十四的皇家財務(wù)主管。</p><p class="ql-block">里戈是法國最負盛名的肖像畫家，以其優(yōu)雅而寫實的對貴族、金融家和路易十四宮廷成員的描繪而聞名。他展示了安托萬坐在圖書館里一張精致的桌子旁邊，手里拿著藍色的天鵝絨窗簾，轉(zhuǎn)過身來，好像在迎接一位看不見的訪客。安托萬右手的手勢被認為最適合雄辯的公開演講。頭部的精細刻畫是 Rigaud 和他同時代的 Largilliere 的標志，似乎幾乎被宏偉的場景和戲劇性、華麗的帷幔繪制方式所掩蓋。</p> <p class="ql-block">《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》（“Self Portrait as St。 Catherine of Alexandria”）。</p><p class="ql-block"> 英國國家美術(shù)館宣布以360萬英鎊，約合480萬美元購入了阿特米謝-簡特內(nèi)斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1653，活躍于17世紀的卡拉瓦喬畫派女藝術(shù)家）的這幅畫作。</p><p class="ql-block"> 阿特米謝可不是籍籍無名的畫家，在世時她就被譽為“繪畫奇才”、“可以嫉妒卻很難模仿”，她是意大利巴洛克繪畫時期最著名的女性藝術(shù)家，米蘭和羅馬分別在2011年和2016年為她舉辦個人回顧展。阿特米謝非凡的人生故事已經(jīng)成為女性主義藝術(shù)史的一套文本。</p><p class="ql-block"> 1611年，17歲的阿特米謝遭到與畫家父親奧拉齊奧-簡特內(nèi)斯基（Orazio Gentileschi）合作的藝術(shù)家阿戈斯蒂諾-塔西（Agostino Tassi）的強暴。直至阿特米謝被迫承受著巨大的精神折磨和道德指責(zé)當庭作證后，塔西才被指控并判處了罪行，但是那個強奸犯卻沒有服刑流放。 </p><p class="ql-block"> 《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》繪于1615-1618年的佛羅倫薩，畫家倚靠在鑲嵌著鐵釘?shù)妮喿由稀?lt;/p><p class="ql-block">英國國家美術(shù)館意大利、西班牙、法國17世紀繪畫部策展人萊蒂齊亞-特里夫斯（Letizia Treves）表示，“它吸引人們以傳記式的角度去解讀作品”，“長久以來，作為藝術(shù)家的阿特米謝并沒有列入我們的收藏，”，“她無疑是一位杰出的女性藝術(shù)家，此外我們更希望展示出她的藝術(shù)成就?！贝舜钨徣?，使得擁有2300件藏品的英國國家美術(shù)館迎來了第21件女性藝術(shù)家的畫作。</p> <p class="ql-block">《雨傘》描繪了一條繁忙的巴黎街道，由皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿分兩個階段繪制，每個階段之間的間隔約為四年。雷諾阿的藝術(shù)風(fēng)格在他的整個職業(yè)生涯中不斷發(fā)展，他從印象派轉(zhuǎn)向古典藝術(shù)。這幅畫體現(xiàn)了這一點，右側(cè)的母親和她的兩個女兒以更印象派的方式繪畫，而左側(cè)的雷諾阿則采用了更線性的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">米西亞·塞爾特肖像畫</p><p class="ql-block">也是皮埃爾.奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir) 的作品。</p> <p class="ql-block">小艇（La Yole）</p><p class="ql-block">皮埃爾.奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">塞納河上陽光普照的場景是印象派形象的典型代表。</p><p class="ql-block">他通過直接從管中使用明亮的未混合涂料并避免使用黑色或大地色調(diào)來創(chuàng)造夏季炎熱和光線的效果。在將亮橙色的船放在深藍色的水面上時，雷諾阿特意使用了互補色，當它們并排觀看時會變得更加強烈。</p> <p class="ql-block">《摩西被救出水中》是1630年代早期奧拉齊奧·真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi）的畫作。有兩個版本，主要版本在倫敦的國家美術(shù)館，第二個版本在馬德里的普拉多博物館。</p><p class="ql-block">此版本于 1995 年被私人收藏購買，并于 2002 年長期租借給國家美術(shù)館?<span style="font-size:18px;">2019 年 12 月</span>畫廊成功以 2200 萬英鎊的價格購買了該作品。</p> <p class="ql-block">《雷翁那多·羅雷丹總督》</p><p class="ql-block">這幅畫的畫家喬凡尼是一個十分重要的畫家，他是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，他畫的這個人當時位高權(quán)重，是威尼斯的統(tǒng)治者，所以我們看到畫家畫的也是十分的莊重，穿著國家統(tǒng)治者應(yīng)該穿上的長袍，看起來自然而又得體。</p> <p class="ql-block">約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日），是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術(shù)家之一，19世紀上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，在透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術(shù)史上的特殊貢獻是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。西方藝術(shù)史上無可置疑地位于最杰出的風(fēng)景畫家之列。</p><p class="ql-block">透納：真正的大師，是既屬于時代又超越時代的人</p><p class="ql-block">The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》 1839年作，他最著名的油畫，一直在倫敦國家畫廊展出。2005年，由BBC發(fā)起的公眾投票中，此畫《被拖去解體的無畏號戰(zhàn)艦》被選為“英國最偉大的畫作”。</p> <p class="ql-block">《The Cumaean Sibyl with a Putto》（尺寸：222cm × 168.5cm） 是意大利藝術(shù)家『圭爾奇諾』 于1651年 所作。</p><p class="ql-block">Cumaean 女巫是 12 位異教女巫或女先知之一，據(jù)說預(yù)言了基督的到來。Cumaean Sibyl 的名字來自那不勒斯附近的 Cumae，她預(yù)言基督將在伯利恒的馬廄中由一位處女的母親所生。這里石板上的銘文是指基督被釘在十字架上的木十字架。</p><p class="ql-block">這是蓋爾西諾晚期最優(yōu)秀的作品之一，構(gòu)圖氣勢磅礴，色彩豐富，姿態(tài)端莊。</p> <p class="ql-block">《約翰·斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》，約 1638 年。</p><p class="ql-block">奢侈臭美的感覺</p> <p class="ql-block">西班牙畫家 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅的作品"The Infant Saint John with the Lamb"《幼年圣約翰和羔羊》。</p><p class="ql-block">施洗者圣約翰站在巖石景觀中，指的是他年輕時生活的荒野，身著駝毛束腰外衣，只吃蝗蟲和蜂蜜。</p><p class="ql-block">他擁抱一只羔羊，這是基督犧牲的象征，并指向天堂。根據(jù)福音，當圣約翰遇見基督時，他宣稱：“看哪，上帝的羔羊”。這些詞用拉丁文刻在纏繞在蘆葦十字架上的緞帶上，這是圣約翰的屬性之一（與他相關(guān)的象征物)。</p><p class="ql-block">羔羊也是基督作為好牧人的象征，他為他的羊舍棄了自己的生命——正如人們相信基督為人類的救贖所做的那樣。</p> <p class="ql-block">卡納萊托（1697-1768）出生于威尼斯，是意大利風(fēng)景和海景畫大師。他對威尼斯運河和總督宮的宏偉場景的描繪被認為是他最偉大的作品——捕捉了威尼斯的所有壯觀和氣氛。對于這幅畫，喬瓦尼·卡納萊托 (Giovanni Canaletto) 將總督 (威尼斯國家元首) 的宮殿置于云霧繚繞的天空和溫暖的陽光之下。宮殿俯瞰位于圣馬可起源盆地的 Riva degli Schiavoni 海濱長廊?？{萊托描繪了威尼斯人的日常生活，營造出一種平靜的感覺。</p> <p class="ql-block">看看畫成這樣的特洛伊木馬</p> <p class="ql-block">喬瓦尼．巴蒂斯塔．提埃坡羅(1696-1770)，《維納斯與時間的寓言》，約1754-1758年作。</p><p class="ql-block">不規(guī)則橢圓形天花板畫，292 x 190.5公分（115 x 75吋）。此作于1969年6月27日在佳士得倫敦售出，成交價409,500英鎊。</p> <p class="ql-block">《羅馬的西伯利亞崇拜》是一塊73.5厘米x 268厘米的蛋彩畫。它由安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）在1505-1506年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">浮雕感非常強烈的佳作。</p> <p class="ql-block">《巴爾比兒童》（The Balbi Children）</p><p class="ql-block">安東尼·范戴克（Anthony van Dyck）</p><p class="ql-block">1599 - 1641</p><p class="ql-block"> 三個英姿颯爽的小男孩站在一座令人印 象深刻的建筑的臺階上。他們的服裝都很昂貴——緞子、天鵝絨和錦緞、銀和金編織物，帶有精美的領(lǐng)口和蕾絲袖口——而且他們充滿活力，隨時準備脫身。Van Dyck 精致的亮點和敏感的造型向我們展示了每個眼睛明亮的男孩的樣子，但他對他們的動作和交互的微妙而微妙的觀察以一種開創(chuàng)性的方式告訴我們他們的個性。他制定了一種新的肖像畫風(fēng)格，在接下來的幾個世紀里產(chǎn)生了巨大的影響。</p> <p class="ql-block">《愛與貞潔的戰(zhàn)斗》</p><p class="ql-block">蓋拉爾多·迪·喬瓦尼·德爾福拉</p><p class="ql-block">這個芭蕾舞式的戰(zhàn)斗場景展示了穿著飄逸連衣裙的優(yōu)雅女人貞操，在愛的金色箭矢中保護自己，這個運動的裸體青年。戰(zhàn)斗發(fā)生在一個夏日，自然界中唯一騷動的跡像是一只天鵝張開翅膀，追逐它的同伴。</p> <p class="ql-block">提香《基督在抹大拉的瑪利亞面前現(xiàn)身》（又名《不要碰我》）</p><p class="ql-block">盛情如火的抹大拉因塵世之累跪在地上，復(fù)活的基督以無限尊嚴從她身邊退開。</p><p class="ql-block">提香Titian (Tiziano Vecellio)是 16 世紀威尼斯最偉大的畫家，也是第一位以國際客戶為主的畫家。在他漫長的職業(yè)生涯中，他嘗試了許多不同的繪畫風(fēng)格，這些風(fēng)格體現(xiàn)了他那個時代的藝術(shù)發(fā)展。</p><p class="ql-block">這是提香在國家美術(shù)館收藏中最早的作品之一。其高調(diào)的色彩和人物在自然景觀中的設(shè)置方式與提香訓(xùn)練的喬爾喬內(nèi)風(fēng)格相呼應(yīng)。樹和山坡的線條引起了人們對人物之間的注意。提香建議使用基督的薄紗纏腰布和抹大拉的瑪麗的圍巾，這些圍巾帶有拖曳的鉛白筆觸，與畫布的質(zhì)感相得益彰。</p> <p class="ql-block">圣多梅尼科祭壇畫是 1476 年的蛋彩畫和金面板祭壇畫，由Carlo Crivelli 創(chuàng)作。它的中央面板現(xiàn)在在紐約大都會藝術(shù)博物館，而其他九個現(xiàn)在在倫敦國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">英文：The Annunciation with Saint Emidius</p><p class="ql-block">《與圣埃米迪烏斯一起的天使報喜》</p><p class="ql-block">畫家：卡洛·克里維利 [ Carlo Crivelli ，1430~1495 ]</p><p class="ql-block">時間：1486年</p><p class="ql-block">媒介：面板蛋彩油畫，146.7 x 207 cm</p><p class="ql-block">風(fēng)格：文藝復(fù)興早期</p><p class="ql-block">這是畫家卡洛·克里維利為意大利阿斯科利城所創(chuàng)作的一幅祭壇畫。</p><p class="ql-block">1482年，因教皇支持者弗朗切斯科·斯福爾扎被驅(qū)逐出阿斯科利城，西斯廷教堂的教皇西克斯圖斯四世允許將部分自治權(quán)授予阿斯科利城管理，并且這一喜訊剛好在3月25日天使報喜節(jié)的那一天傳達到了城里。</p><p class="ql-block">卡洛·克里維利是文藝復(fù)興早期、哥特式晚期，裝飾風(fēng)格鮮明的畫家，其一生都以宗教主題創(chuàng)作為主，據(jù)說不喜歡油畫，因此專注于蛋彩畫。這幅作品就很好地展示了畫家成熟的三維空間表現(xiàn)，豐富色彩的表達，以及對物品、人物、動物、衣飾的精細、考究的刻畫。</p>