<p class="ql-block"> 在當今的美術創(chuàng)作中，越來越多的畫家采用照相和幻燈技術來進行繪畫創(chuàng)作，這種看似更快速方便的描繪手段，在一定的程度上也可以達到某種繪畫效果，但是作品也越來越趨于圖片化和程式化，畫面逐漸沒有了生機和活力。這種手段大大阻斷了畫家主體精神與自然客體活力的直接交流，畫家只是看到圖片呈現的事物假象，而這種象是不能反映事物內在的真實。畫家沒有真正感受事物的“真實存在”,所以畫面普遍呈現出扁平化的形態(tài)，形象呆板、思想空泛、情感麻木。造成這種普遍現象的原因是畫家沒有在主體與客體之間建立一種有效的紐帶，這個紐帶就是“寫生”。</p><p class="ql-block"> 1850年7月德羅克洛瓦在一個雜志上發(fā)表的文章中強調：“照相技術是僅僅憑著機械的手段，反而把自然的姿態(tài)歪曲了。為什么把具有深度和凸凹的三度空間的自然形態(tài)變成兩度空間的平面了呢？原因是，在本質上作為偽造世界的繪畫藝術，在把握對象的準確性上，到底是靠人的眼睛還是機械。.....．在繪畫方面，是精神對精神的交談，而不是科學對科學的交談”。德拉克洛瓦認為自然本身充滿著無限生機，畫家必須通過眼睛和心靈直接與自然對話，觸目會心，實現對自然最真實的表達。</p><p class="ql-block"> “寫生”的意思最通俗地講，就是面對自然直接表達，它是繪畫最基本的狀態(tài)。 </p><p class="ql-block"> “寫”就是強調書寫式的直接和自由，沒有掛礙的心靈馳騁。它排斥機械死板的所謂準確描繪，強調放筆直取，放棄經驗限制，注重當下直覺，物我無間，直接面對鮮活的自然進行對話?！吧奔瓷鷻C勃勃，就是事物的生命力，不僅僅指實在的東西。它是指事物內部無限的活力和外表豐富多姿的形象展現，更是畫家感受對象時心靈的瞬間光明和物我融通的境界。所以，“寫生”就是物象之“真”和主體之“情”交融之后所形成的藝術之“境”。簡單地講，寫生不是單純客觀的描繪真實的“景”，而是實現由“景”向“境”的轉化過程。</p><p class="ql-block"> 這里呈現給大家的是我這幾年帶學生到各地寫生時的作品，盡管筆不離手，但總覺眼高手低，不能心手雙暢。望各位師友能投以青眼，多多指教。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">太行山寫生</p> <p class="ql-block">沂蒙山寫生</p> <p class="ql-block">無錫蕩口古鎮(zhèn)寫生</p> <p class="ql-block">荷花寫生</p> <p class="ql-block">其他</p>