日本第一次國寶系列郵票，于1967年至1969年發(fā)行，共7集22枚。 第一集 飛鳥時代 （1967年11月1日發(fā)行）<div><br>1. 廣隆寺彌勒菩薩</div> 廣隆寺是一座創(chuàng)建于公元7世紀初的日本古老寺院，寺內(nèi)收藏有眾多珍貴的古佛像。其中最為著名的是供奉在靈寶殿的寶冠彌勒菩薩半跏思惟像，赤松木雕，像高123.3 cm，這尊佛像被指定為日本國寶第一號。彌勒菩薩頭戴寶冠、雙目微垂、五官精美、鼻梁挺拔、秀唇緊抿，面露微笑，神態(tài)慈悲安詳、法相高雅端莊。右手托頰，姿態(tài)典雅優(yōu)美，呈半跏趺坐姿安住于法座之上。<br> 2. 法隆寺百濟觀音 法隆寺，又稱斑鳩寺，位于日本奈良縣，是圣德太子于飛鳥時代建造的佛教木結(jié)構寺院，據(jù)傳始建于607年，法隆寺中保留者日本最古老的佛像和工藝品，包括建筑在內(nèi)共有日本國寶38件，是日本擁有國寶最多的寺院。<br> 這尊“百濟觀音”來歷和造像的過程均不明，可以明確的只是帶有中國南北朝造像風格、雕刻其所用的木材（樟木、絲柏）的產(chǎn)地為日本，所以被認為是日本制造的。雖然中國南北朝時期造像也以纖細的“瘦骨清像”為特征，但百濟觀音更為極端夸張—二米多高，九頭身；從頭部、肩膀直到蓮花型的底座是由一整根樟木雕刻的，上半身幾乎以干漆塑形，左手輕提著水瓶，伸出溫柔的右手，天衣雕刻的那種垂墜感和飄逸感，有如 “曹衣出水”，全身散發(fā)著溫柔氣息，展現(xiàn)了救濟眾生的愿望。這尊佛像歷經(jīng)千年風雨，保存完好。 3. 法隆寺 金堂 五重塔 1993年法隆寺成為日本第一處列入世界文化遺產(chǎn)名錄的寺廟。法隆寺不僅有世界最古老的木構——金堂（建造于7世紀），還有南北朝時期風格的寺院格局。法隆寺木結(jié)構建筑的一個特點是云拱，是飛鳥樣式的代表。<div> 金堂（國寶）——重檐歇山頂佛堂。上層沒有設房間將屋頂設為二重是為了外觀的氣派。金堂的斗拱稱為云斗、云肘木，是多用曲線的獨特款式。此外，二層的卍字形高欄（扶手）、將其支撐起來的“人”字形束也很獨特。<div> 五重塔（國寶）——法隆寺中的五重塔類似樓閣式塔，但塔內(nèi)沒有樓板，平面呈方形，塔高31.5米，塔剎約占1/3高，上有九個相輪， 是日本最古老的塔，屬于中國南北朝時代的建筑風格。</div></div> 第二集 奈良時代（1968年2月1日發(fā)行）<div><br>4.興福寺阿修羅</div> <p class="ql-block"> 興福寺，自奈良時代建立以來，至今已屹立一千四百年。這是座不僅宗教地位，甚至政治地位也曾經(jīng)舉足輕重的古老佛寺。</p><p class="ql-block"> 興福寺所收藏的阿修羅像是“干漆夾苧八部眾立像”之一。阿修羅是好戰(zhàn)的魔神，長期與天界戰(zhàn)斗。但興福寺這座阿修羅像三面六臂，臉龐緊繃，具少年的清純、率直氣質(zhì)；佩戴胸飾，著帔帛，兩手合掌當胸，四臂上舉，面貌不像一般印象的兇惡臉孔，反而面露慈悲相，表現(xiàn)的是阿修羅皈依佛法后產(chǎn)生的轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block"> 1951年被指定為日本國寶，為奈良時代(710-794)夾紓像的代表作品，現(xiàn)藏于該寺國寶館。</p> 5. 東大寺月光菩薩 東大寺是日本華嚴宗大本山，南都七大寺之一。它位于日本奈良縣奈良市雜司町，距今約有一千二百余年的歷史，1998年被列為世界文化遺產(chǎn)。<div> 供奉在奈良東大寺法華堂內(nèi)的月光菩薩立像，此塑像深受盛唐的影響，雙手合十，身著唐服，與人身等高，表情恬適自然。面頰及雙手的肌膚充分利用泥塑的特性，柔軟富有彈性，惟妙惟肖，栩栩如生；此像中心使用木材，周圍采用塑土及麻屑混合后塑造，表面彩繪。原作品高204.8 cm，是八世紀天平時代前期的作品，其來源不詳，是目前存世的月光菩薩造像之代表作，被指定為日本國寶。</div> 6. 藥師寺吉祥天 珍藏在奈良藥師寺的唐代佛畫吉祥天女像軸，麻布設色畫，畫幅53.3×32公分，為日本奈良時代的珍貴文物之一。<div> 畫師以工筆重彩的方式將佛教神祇─吉祥天繪制在麻布上。圖中吉祥天頭梳高髻，髮髻上頭飾華麗，身著雜裾垂髾女服，這是魏晉南北朝時上流階層女性常穿著的服裝，傳顧愷之的洛神圖中洛神也是穿著這種衣服。只是圖中吉祥天所穿著的更為華麗，而衣帶披帛隨風飛揚的樣子也描繪的十分生動，讓人想起前面所說到的洛神圖。</div> 第三集 平安時代（1968年6月1日發(fā)行）<div><br>7. 片輪車螺鈿蒔繪手箱</div> 片輪車螺鈿蒔繪手箱是一件木胎漆器，制作于平安時代（12世紀），為當時螺鈿蒔繪的代表名作，被認定為國寶，現(xiàn)藏于東京國立博物館。<br> 本件作為用來裝隨身小工具的「手箱」，構造采用箱蓋大于箱身而將箱身覆蓋住的「被蓋造」。手箱箱體為長方形，表面先涂以黑漆，再綿密地灑上不規(guī)則狀的金粉為底，用燒金和螺鈿描繪出表現(xiàn)流水的細紋和浸泡在水流中的圓形車輪。手箱內(nèi)部則用金銀裝飾上花草、飛鳥等圖樣。箱身側(cè)面的銀制金屬環(huán)上作車輪形透雕，統(tǒng)一了作品整體的設計。<br> “片輪”就是“獨輪”的意思。平安時代貴族出行所用的牛車車輪采用全木結(jié)構，不用時就要拆下車輪浸泡在淺灘水流中保持濕潤以防開裂。這種在當時用于和紙裝飾的流行圖樣便是對河川中浸泡著單只車輪的景象寫生并高度藝術化后的結(jié)果。 8. 朝護孫子寺 信貴山緣起 《信貴山縁起絵巻》是日本平安時代的畫作，為日本國寶，和《伴大納言繪詞》、《源氏物語繪卷》及《鳥獸人物戲畫》合稱為日本的四大繪卷。該畫目前藏于奈良縣生駒郡平群町的朝護孫子寺。之前曾經(jīng)藏于奈良國立博物館。<div> 《信貴山緣起》畫于12世紀，平安時代后期。相傳和《伴大納言繪詞》、《源氏物語繪卷》一樣，是畫師受后白河法皇而作。其畫風較為樸素，貼近自然。畫作主要講述的是法師命蓮修行的故事。郵票畫面選取了延喜加持卷中的內(nèi)容：畫中一個提著劍的護法童子，帶著轉(zhuǎn)輪圣王的金輪，在空中留下一道細長的云彩。</div> 9. 普賢菩薩 普賢菩薩像為絹本著色，規(guī)格 159.1×74.5公分，描繪在落花飛舞之下騎乘白象的普賢菩薩，是12世紀平安時代后期佛畫的代表作品，現(xiàn)藏東京國立博物館。<div> 畫面中，普賢菩薩坐在白象背部安置的蓮華座上，慈目垂視，雙手合十。菩薩頭頂上方畫有花朵所交織而成的華蓋，兩側(cè)亦有花朵曼妙地飄落下來。菩薩和白象的身體以澄澈透明的白色涂畫，輪廓則以細而淡的墨線詳加勾勒，并以朱紅色略施暈染。菩薩所穿著天衣和臺座等部分，施以石青、石綠、土黃、丹紅、朱紅諸色及金箔，并且還運用截金技法，即將切成細片的金箔貼飾于畫上，技巧精密細致。盡管普賢菩薩像為數(shù)甚多，但此圖確實是屈指可數(shù)的杰作。</div> 第四集 鐮倉時代 （1968年9月2日發(fā)行）<div><br>10. 神護寺 源賴朝像</div> 《源賴朝像》的作者，是活動于后白河上皇執(zhí)政期的名畫家藤原隆信(1142～1205)。他本是朝廷大臣，又是當時顯赫的藤原貴族世家的成員。此公善詩精畫，才藝高卓，還是和歌（日本的三十六音節(jié)的詩）作家。<br> 《源賴朝像》肖像畫，是純粹意義上的似繪。源賴朝大臣穿黑色朝服，戴冠冕，手持象征高級官吏身份的笏板。一把飾金短刀的刀柄和由貴重原料織成的寬博飄帶，反襯在黑色朝服上，坐姿顯得端莊肅穆，儀態(tài)非凡，這也是高官常表現(xiàn)的姿態(tài)。被畫者呈正側(cè)面角度，也是此種肖像的傳統(tǒng)格式，易于顯示被畫者的尊嚴感與生動感。此像現(xiàn)被珍藏在京都神護寺，絹本，設色，是文治四年（1188年）為神護寺仙洞院而繪制的。 11. 平治物語繪詞 《平治物語繪詞》是日本13世紀誕生的卷軸繪畫文學作品，是由住吉慶思創(chuàng)作的浮世繪作品，現(xiàn)藏京都國立博物館。整個畫卷寬約40厘米，長約9米，故事描寫了12世紀實際爆發(fā)的一場內(nèi)亂的經(jīng)過。故事中出現(xiàn)了大批勇猛頑強的武士，他們的力量不斷壯大，開始超過統(tǒng)治階級的天皇和貴族。 12. 春日大社赤糸威鎧 春日大社所供奉竹雀黑小札赤糸威之大鎧，竹虎雀飾，奢華程度令人驚訝。<br> 大鎧的主要構造包括兜（胄盔）、大袖、旃檀板、鳩尾板、草摺、脇楯等。由竹木與金屬材料制成，重點部位使用鐵質(zhì)加強防護，總重量可達到六七十市斤的水平。這是一種設計古老的鎧甲。 第五集 室町時代（1969年2月10日發(fā)行）<div><br>13慈照寺銀閣</div> 慈照寺的創(chuàng)立者為室町幕府第八代將軍足利義政，由夢窗疏石開山。夢窗疏石實際上是比該寺院創(chuàng)立時間早1世紀時期存在的人物，這樣的情況稱為懇請開山。足利義政模仿鹿苑寺的舍利殿（金閣）所建造的閣樓建筑為觀音殿（銀閣），包括觀音殿在內(nèi)的寺院整體被人們俗稱為銀閣寺。<div> 觀音殿（銀閣）的建筑形式是木造的二層式樓閣建筑，位于錦鏡池的岸邊方向朝東，于長享3年（1489年）舉行了上梁儀式。1994年，該寺作為“古都京都的文化財產(chǎn)”之一被收錄進世界遺產(chǎn)名錄。</div> 14. 安樂寺八角三重塔 安樂寺是日本曹洞宗寺院,位于長野縣上田市別所，由鐮倉守護北條氏所建，開山禪師是樵谷惟仙禪師，他曾經(jīng)到宋朝學習求法，二代禪師是歸化僧（就是到日本定居的中國僧人）幼?；萑识U師，當?shù)厥刈o塩田北條氏曾構筑別館于此。<br> 安樂寺八角三重塔系正應元年（1288年）所造，是日本現(xiàn)存唯一的八角塔。最初的用途是安放佛舍利，以及供奉北條氏死者，中世以后特定的人物、戰(zhàn)死者也供養(yǎng)。該塔建筑樣式為禪宗樣。 15. 雪舟筆山水圖 雪舟（1420～1506）日本畫家，名等楊，又稱雪舟等楊，生于備中赤浜（今岡山縣總社市）。曾入相國寺為僧，可能隨同寺的山水畫家周文學過畫。1467年曾隨遣明船訪問中國，游歷名山川，并大量寫生，1469年回國后離開禪寺，先后在大分、山口開設圖畫樓，專門創(chuàng)作水墨山水畫。代表作《四季山水圖卷》被指定為日本國寶，現(xiàn)藏于東京國立博物館。<br> 郵票選用了雪舟創(chuàng)作于1467年的《冬景山水圖》，水墨紙本立軸，46.3×29.3公分。這幅畫畫下了作者一次獨自行走在寒雪山林間的體驗。被白雪覆蓋的斷崖矗立于畫面中央，畫中人物在下了小舟后朝寺廟方向走去。彷佛倒掛懸垂的斷崖強而有力的輪廓線，以及冬天枯干的樹木等描寫，使人生起一種嚴寒之感。自畫面左下角，將巖石、山塊等以反時鐘之方向配置成螺旋狀的構圖，讓人強烈感覺到一種人為性安排。畫家有意地利用這種空間架構手法與強烈的筆墨表現(xiàn)相互搭配，營造出畫面空間深度。 第六集 安土桃山時代（1969年7月21日發(fā)行）<br><br>16. 姬路城 姬路城位于日本兵庫縣姬路市，是日本現(xiàn)存的古代城堡中規(guī)模最宏大，風格最典雅的一座代表性城堡。姬路城保存得相當完好，幸運地避開了二戰(zhàn)與其它許多災害的破壞。城址內(nèi)的 74 座建筑物，包括一座塔樓與城門，均被指定為日本重要的文化遺產(chǎn)。<div> 姬路城最顯眼的特點就是城堡外墻上一層厚厚的白色灰泥，讓姬路城能夠有效抵擋炮火，也賦予了城堡漂亮的外觀。姬路城既是日本政府指定的國寶及國家特別史跡，也是日本首批世界文化遺產(chǎn)之一。</div> 17. 長谷川等伯筆松林圖 長谷川等伯（1539—1610）的屏風畫《松林圖》乃日本最著名的藝術品之一，是日本水墨畫的巔峰之作。它由一對六扇屏風構成，兩幅六段畫對稱相鄰擺放，以動感、有力的毛筆筆法繪就，現(xiàn)藏于東京國立博物館。<br> 《松林圖》屏風畫面整體彌漫著霧氣，表現(xiàn)松葉及地面的用筆粗放。左面屏風的松林延續(xù)至右端雪山為止的畫面深處，而在右面屏風上，兩組相對的松林互呈傾斜，暗示出地面的起伏。若觀者步入畫中微寒的濃霧中，彷佛黑色的松影會顯現(xiàn)，而發(fā)覺自己為松林所圍繞，并隱約可見遠山的山頂。 18. 檜圖 狩野永德（1543—1590）執(zhí)當時畫壇之牛耳，而《檜圖》屏風是他為皇族府邸創(chuàng)作的隔扇畫，是他晚年最后期的作品，也是狩野永德的代表作?，F(xiàn)藏于東京國立博物館。<div> 畫上背景的地面和云貼以金箔，巨木的粗枝伸展及于整幅畫面，氣勢逼人。畫家簡化背景的處理并減少用色的種類，使用類似稻梗制的筆粗放地描繪樹皮，強調(diào)出檜木強有力的魁偉姿態(tài)。金地和金云之間則可見到群青色的池水。巨木強韌的生命力不僅表現(xiàn)出畫家本身強烈的氣概，同時也傳達了桃山時代武將豪放的審美觀。</div> 19. 池野大雅筆 十便圖 <p class="ql-block"> 池野大雅（1723—1767），18世紀江戶時代書畫家，是日本“文人畫”的集大成者，原名池野秋平，因向往中國，常以中國的單姓“池”自稱，號“大雅”。池大雅自幼喜歡書法，15歲即以扇面畫謀生，后自學中國《八種畫譜》。26歲時遍游各地，以擅長指頭畫聞名。從代表作《日本名勝十二景圖》、《山水人物圖》、《十便圖》、《樓閣山水圖屏風》等畫中，可以看出他從學習中國文人畫入手，融和日本傳統(tǒng)繪畫，又吸取西洋畫營養(yǎng)，形成了自己獨特的風格，成為日本文人畫的集大成者，影響極大。</p><p class="ql-block"> 池大雅和與謝蕪村的《十便十宜圖》合冊是根據(jù)明末清初文學家、戲劇家李漁的詩作創(chuàng)作的，在戰(zhàn)后被文學家川端康成收藏，現(xiàn)藏在鐮倉的川端康成紀念館。</p> 20-21. 尾形光琳筆 紅梅圖 白梅圖 《紅白梅圖屏風》為日本畫家尾形光琳的代表作。屬屏風紙本彩色畫。作于1710年—1716年間。屏風有兩扇，左扇是白梅，右扇是紅梅。兩棵梅樹，花朵的顏色和枝條的曲折大相徑庭。畫面用極為簡練的金、綠、藍三種色彩 表現(xiàn)出富麗堂皇又典雅寧靜的畫境。原為津輕孝氏珍藏，后又藏于熱海MOA博物館內(nèi)，屬世界救世教珍藏品。<br> 尾形光琳（1658～1716），日本畫家，工藝美術家。生于京都御用的和服商家庭，1716年6月2日卒于京都。早年隨其父尾形宗謙學習狩野派水墨畫和大和繪，之后又受表屋宗達裝飾畫的影響。早期作品追求新意，在花草畫、故事畫、風景畫方面形成一種嚴謹巧妙的風格，并被授予法橋榮譽稱號。 22. 仁清作 色繪雉香爐 野野村仁清是日本本土著名陶藝師，青年時期，在京都和瀨戶學習制陶。他制作的陶器被稱為“御室燒”或“仁和寺燒”，是京燒代表性流派之一，也是日本陶瓷史上的代表性作品。他是日本第一位在作品上落款自己名字的陶藝師。仁清制品得到了天皇的青睞，成為了御用品。<br> 在僅有的14件被列為日本國寶的陶瓷中，仁清的作品占了2件（色繪雉香爐、色絵藤花文茶壺）。石川縣立美術館收藏的色繪雉香爐是仁清的代表作一。小鳥曲肢臥地，轉(zhuǎn)頸回首，尖喙似在梳理心愛的羽毛，長長的尾巴向上斜翹著，造型非常準確生動。而引人矚目的還有那以濃淡有別的銀彩繪出的羽毛，金彩與紅彩僅在眼部周圍略加點綴，色彩看似素淡，彩繪工藝卻異常精致，一絲不茍。仁清制作了雌雄一對，其中雄雉香爐被定為日本的國寶。 <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 更多雕刻凹版作品欣賞，請加微信公眾號：《斯拉尼亞的小屋》、《刻畫 凹版雕刻》、《雕刻者聯(lián)盟》。美篇：《中華 雕刻時光中的藝術世界》</p>