<p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">中國小提琴曲《新春樂》演奏要點簡析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">曲目大致分為四個部分：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√小提琴在 D 大調(diào)上奏出歡快的主題，并加以變奏，模進和轉(zhuǎn)調(diào)。輕快活潑而流暢的旋律，使人們呼吸到醇厚的鄉(xiāng)土氣息。√樂曲轉(zhuǎn)到 G 大調(diào)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">小提琴奏出了委婉、抒情的旋律，與前面的主題形成對比。音樂的中段是優(yōu)美的慢板，旋律抒情如歌，隨后音樂又進入歡快的主題。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√樂曲用變奏和雙音的手法將第一部分主題重復(fù)再現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√第二部分的主題出現(xiàn)在 D 大調(diào)上，在原調(diào)上再現(xiàn)第二主題，并以弦樂器特有的長顫音和碎弓等技巧，將樂曲推向高潮并結(jié)束。＃小提琴</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">維尼亞夫斯基（傳奇）賞析與演奏要點解析</b></p> <p class="ql-block">在這首樂曲中,看不到維尼亞夫斯基所擅長的輝煌、艱深的技巧，整個作品始終以深沉的、發(fā)自內(nèi)心的歌唱性旋律為基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">1、 滑奏</p><p class="ql-block">滑奏這種技巧，在維尼亞夫斯基的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，在一連串快速音符的進行中，滑指伴隨著換把，盡可能不留痕跡。這就需要左手手指的姿勢、力度以及左手手臂的位移等各方面的協(xié)調(diào)才可以完成，對演奏者的演奏技巧提出了很高的要求。左手的手指應(yīng)盡量站直，在琴弦上保持一定的壓力，用手臂的動力控制手腕，以揉音的方式進行。</p><p class="ql-block">2、 自然泛音</p><p class="ql-block">只要手指輕輕接觸發(fā)音的準(zhǔn)確點，不按到指板上，就能演奏出自然泛音。自然泛音的聲音空靈，能更好表現(xiàn)單音的音樂內(nèi)容。</p><p class="ql-block">3、 雙音</p><p class="ql-block">曲中雙音較多，多余手指碰弦或被保留手指碰弦的問題需避免。在雙音演奏時，常遇到左手緊張，指關(guān)節(jié)僵硬，手指按弦無法獨立，碰弦導(dǎo)致發(fā)音混亂。這是由于左手手臂僵硬或腕關(guān)節(jié)及指關(guān)節(jié)僵硬引起的緊張。需要手指在琴弦上方自然彎曲，按弦時讓每個手指獨立運動，不影響其他手指。</p><p class="ql-block">4、顫音</p><p class="ql-block">雙音中采用顫指，使得音樂的情緒和思想貫穿為一個有機的整體，令人回味無窮。在保證旋律順利演奏的前提下，要將顫音演奏得很平均是非常難的，考驗著演奏者的演奏技巧，作品的炫技性也蘊涵其中。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√《傳奇》并不能代表維尼亞夫斯基的全部創(chuàng)作特征,但作品中動聽的主題和充滿親切的抒情,正體現(xiàn)出了波蘭小提琴民族風(fēng)格的特點。?小提琴 ?啟萌小提琴 ?維尼亞夫斯基</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">﹣莫扎特《 G 大調(diào)回旋曲》樂曲賞析推薦</b></p> <p class="ql-block">樂曲賞析推薦﹣﹣莫扎特《 G 大調(diào)回旋曲》</p><p class="ql-block">（后兩頁為華彩部分）</p><p class="ql-block">√莫扎特的《 G 大調(diào)回旋曲》是一首內(nèi)容最豐富、演奏最具效果的頂峰杰作?！陶匀惶H多。</p><p class="ql-block">練習(xí)時注意：先去練習(xí)穩(wěn)重、音準(zhǔn)、均勻的分弓，再將速度逐漸提升。之后，自然跳弓的練習(xí)方法需要掌握。＃啟萌小提琴</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">克萊斯勒《前奏與快板》演奏技巧分析</b></p> <p class="ql-block">克萊斯勒《前奏與快板》演奏技巧分析</p><p class="ql-block">②《前奏與快板》是一個典型的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)的作品，如圖。</p><p class="ql-block">哈演奏技巧：</p><p class="ql-block">①揉弦</p><p class="ql-block">√克萊斯勒的揉弦技巧不僅在歌唱性的樂句中被使用，在快速的樂句和分弓演奏的樂句中也頻繁使用，他的揉弦力量充裕，賦予了揉弦技術(shù)一種更加戲劇性的色彩。</p><p class="ql-block">√演奏者在演奏時，為了使音符更加有力，不僅僅要依賴于右手均勻飽滿的運弓，更要加之以左手短促而有力的揉弦技巧，才能使得前奏部分聽起來充實且充滿情感。</p><p class="ql-block">右手的運弓與左手的揉弦相輔相成、缺一不可，飽滿的運弓保證了每一個四分音符充實的音質(zhì)，短促有力的揉弦則是為原本充實的音質(zhì)錦上添花，揉弦技巧的疊加為每一個四分音符增添了幾分更厚重的色彩，帶給聽眾更多的莊重于沉穩(wěn)。</p><p class="ql-block">√快速揉弦時，首先要讓左手保持放松，避免慢速揉弦時的大幅度上下揉動，左手手指快速按弦并迅速的進行小幅度上下揉動，揉弦要短促有力，避免拖沓；右手持弓演奏時要在揉弦瞬間讓弓子"勾住"琴弦，而后快速有力的拉弓，在爆發(fā)后迅速放松，一張一弛。</p><p class="ql-block">②換把</p><p class="ql-block">√在《前奏與快板》中，換把的運用更是十分頻繁。</p><p class="ql-block">√如樂曲的開頭便是從三把位開始，隨后又迅速的回到一把位繼續(xù)演奏。通過演視奏發(fā)現(xiàn)，同一個音"3"，在三把位演奏的"3"音色比在一把位演奏的"3"會更加渾厚有力，樂曲通過開頭運用三把位上的"3"，與緊隨其后一把位上的"3"進行音色上的對比，豐富了樂曲的色彩色調(diào)。</p><p class="ql-block">③跳弓</p><p class="ql-block">√由于快板部分的風(fēng)格更加華麗明快，更加強調(diào)音樂要彰顯個性與特性，因此克萊斯勒通過炫技的演奏，來達到這一目的。</p><p class="ql-block">√曲中，八分音符所運用的跳弓即為控制跳弓，控制跳弓相對于自然跳弓而言常用于節(jié)奏較慢的地方；其他節(jié)奏密集而快速的十六分音符所用的即為自然跳弓，自然跳弓常用于節(jié)奏快速的樂句，通過快速的演奏使得弓子在琴弦上形成自然而然的彈跳效果，顆粒感更為強烈。</p><p class="ql-block">④雙音</p><p class="ql-block">√雙音都有要突出演奏的旋律聲部，在演奏這組雙音時，在每句的第一個音上做重音，并將力度稍稍偏向于旋律聲部，避免受力過于均勻而造成的旋律音不清晰以及噪音情況。曲中雙音演奏技巧的運用，采用模進的方式，使整個樂曲更加豐富。</p><p class="ql-block">顫音</p><p class="ql-block">√由于這里顫音較密集且速度快，所以在練習(xí)時要求放慢練習(xí)，先將譜例中的顫音音符單獨拿出反復(fù)練習(xí)過后，再逐句慢速練習(xí)。</p><p class="ql-block">練習(xí)顫音時，可以四根手指輪流練習(xí)顫音，由慢速顫音開始練習(xí)，如一拍顫音四次，每根手指均練習(xí)一輪后，逐漸加快到一拍顫音多次。#啟萌小提琴</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《 G 大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》樂譜演奏要點簡析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《 G 大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》演奏要點簡析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一、弓法的運用</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√主要體現(xiàn)在三個方面：分弓、頓弓、跳弓。另外運弓力度的演奏特點和運弓部位選擇的演奏特點也是尤為重要的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>√曲中使用最多的弓法是分弓，而在古典主義時期創(chuàng)作的作品中，分弓要更輕巧</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">些。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√頓弓要表現(xiàn)出似斷非斷，不要把音與音割裂開。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√控制跳弓的技巧也是莫扎特典型的特點之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在演奏跳弓時，右手的手腕要處于放松的狀態(tài)，運用下半弓技巧，在力度上要控制好，不易過重，演奏每一個音之后，右手要自然的離開琴弦，在音與音之間要做出短暫的停歇即可。這樣的演奏技巧能夠?qū)非械囊舴葑喑龈泳哂蓄w粒感的效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">二、裝飾音與華彩樂段的演奏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">裝飾音在整篇樂曲中所起到的就是裝飾作用，因此不宜有過長的表演時值。但表演時值過短也會影響其裝飾作用的發(fā)揮。因此，演奏者一定要掌握好裝飾音的演奏時值。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√另外，顫音是莫扎特在創(chuàng)作中常用的一種裝飾音。顫音的演奏需要做到能夠保證自己的手臂與手腕具有一定的力量以達到穩(wěn)定的效果。曲中，顫音的演奏需要將手臂自然放松，用手腕帶動手掌的方式運弓來展現(xiàn)顫音的裝飾的輕巧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√除了裝飾性的顫音之外，莫扎特還在樂曲中設(shè)置了多處跳音。而這些跳音的演奏效果與演奏者的弓形控制能力的好壞有著直接的關(guān)系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在演奏跳音的時候，為保證恰當(dāng)達莫扎特的藝術(shù)風(fēng)格與設(shè)置跳音的目的，演奏者需要有控制技巧地運弓，將跳音的時值縮短為原來的一半，并使用擊跳弓的演奏方式來表現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">三、運弓力度的掌控</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√曲中運弓力度的方法是多變的，轉(zhuǎn)換也比較頻繁。在這一技巧上，主要是鍛煉演奏者對于音樂作品的理解及表達，演奏中所選擇的弓法力度要在演奏者控制的范圍之內(nèi)去進行，而不是樂譜中標(biāo)注的簡潔的力度記號，強與弱、漸強、漸弱等。在莫扎特小提琴的作品中，巧妙的運弓能夠?qū)σ羯淖兓鸬經(jīng)Q定性的作用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√為了讓作品中的十六分音符、裝飾音、附點小音符等等能夠展示出音樂的靈動，對四分音符、八分音符演奏的實值要稍短一些，力度適當(dāng)，要讓音符變得更富有彈性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√八分音符上若出現(xiàn)帶點的記號，柯使用"拋跳弓"的運弓方法，而這個符號出現(xiàn)在十六分音符上，則使用"跳弓"的運弓方法，同時要求對運弓力度上要把握準(zhǔn)確，才能使樂曲更生動。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這種運弓方式處于巴洛克時期和浪漫主義時期之間的創(chuàng)作方法。因為他區(qū)別于其他時期的創(chuàng)作方法，因此這也恰恰是古典主義時期莫扎特創(chuàng)作技巧上的一大亮點。#啟萌小提琴#小提琴</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">古典之浪漫主義時期西方小提琴練習(xí)曲馬扎斯簡介</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊西方小提琴練習(xí)曲經(jīng)過古典與浪漫主義時期的發(fā)展形成了一套完整的體系，這些小提琴經(jīng)典練習(xí)曲包括了小提琴學(xué)習(xí)及演奏中幾乎所有技術(shù)訓(xùn)練。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（按時間線）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（一）開篇之作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1、賦有歌唱性的《馬扎斯小提琴練習(xí)曲》【馬扎斯（ F . Mazas ,1782-1849)】：根據(jù)不同程度由分為三冊。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">第一冊"特殊練習(xí)曲"放在《開塞小提琴練習(xí)曲36首》之后學(xué)習(xí)，第二冊"華麗練習(xí)曲"一般與《克萊采爾練習(xí)曲》穿插起來練習(xí)，第三冊"為藝術(shù)家而作"的練習(xí)都是高難度技術(shù)的練習(xí)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2、極具旋律性的《菲奧里洛36首小提琴練習(xí)曲隨想曲》【菲奧里洛( Federigo Fiorillo ,1753-1823)】:是練習(xí)曲但充分體現(xiàn)了這種旋律性特點，接近于樂曲，音樂表現(xiàn)力豐富，慢弓慢速的歌唱性旋律的練習(xí)方面占很大比例。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（二）經(jīng)典組合</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> I 、技法全面的《克萊采爾小提琴練習(xí)曲》【羅道夫．克萊采爾（ Rodolphe Kreutzer ,1766-1831)】：是一本由中級階段向高級階段發(fā)展的比較全面、系統(tǒng)的教材。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2、技巧與抒情融合的《羅德小提琴隨想曲》【羅德．雅克．皮埃爾．約瑟夫( Rode Jacques Pierre Joseph ,1774一1830)】：既重視技術(shù)的訓(xùn)練，又注重樂感的培養(yǎng)，集技術(shù)性與藝術(shù)性為一體。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">二、成熟與盛期：浪漫主義時期的小提琴練習(xí)曲（1820一1910年）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（一）初級教材</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1、入門之作一一《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》【克里斯蒂安．海內(nèi)里希．霍曼( Christian Heinrich Hohmann ,1811一1861)】：充分考慮到小朋友注意力等各方面發(fā)展都不成熟，在學(xué)習(xí)之初基本是每課解決一個小技術(shù)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">上面的聲部由學(xué)生演奏，下面的聲部由老師或相對上面聲部更高水平的學(xué)生演奏。大大增加學(xué)習(xí)的趣味性、互動性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2、初級作品一一《沃爾法特小提琴練習(xí)曲60首》【弗朗茨．沃爾法特（ Franz Wohlfahrt ,1833一1884)】：左右手練習(xí)的技術(shù)都是最主要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，為學(xué)琴者在初級階段打下堅實的基礎(chǔ)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">3、基礎(chǔ)訓(xùn)練一一《開塞小提琴練習(xí)曲36首》【海因里希．恩斯特開塞（ Heinrich Ernst Kayser ,1815-1888)】：技術(shù)練習(xí)更基礎(chǔ)，如果能好好練習(xí)這本教材再步入"克萊采爾"的練習(xí)會輕松不少，達到循序漸進、穩(wěn)步提升的效果。＃小提琴＃小提琴練習(xí)曲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（上篇）</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《 布魯赫g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂章簡析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂章簡析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作為布魯赫的代表作，《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》在音樂愛好者圈定的"十大小提琴協(xié)奏曲"里占有一席?！套笫盅葑嗉记?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①連音</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">七連音與四連音在連接上使用了不規(guī)則的連弓，再加上速度的忽然變慢，增加演奏難度。七連音可拆分為3+4或4+3的形式，之后四連音不緊不慢的奏出。因為不規(guī)則連弓的出現(xiàn)，所以要合理的分配弓段，后面幾個音符跟隨音樂的情緒漸強，弓段走的相對多一點，一點一點推到弓根。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②雙音</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">雙音音域較高，演奏者演奏時心里要有一個音高概念，用眼睛去目測距離，如果不和諧就要立馬調(diào)整，記住調(diào)整后和諧的聲音與位置，把手放回原處，就這樣反復(fù)練習(xí)記住和弦的框架。特別要注意雙音連接時，要考慮橫向與縱向的音準(zhǔn)和手指關(guān)系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③和弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一弓一個和弦進行慢練，熟記不同和弦的指序與框架，每個和弦手型的轉(zhuǎn)換速度要快，音準(zhǔn)要精確。右手找好和弦的平面，連續(xù)的下弓回弓速度要快，控制好接觸點和音色，在靠近琴馬處演奏?？焖俚姆纸夂拖遥紫日页雒總€和弦的旋律音，通過強弱對比突出旋律音；其次，將這些分解和弦看成一個整體，按照和弦的框架，三個音一起按下；最后，換弦的幅度要小，通過慢練提高準(zhǔn)確性與把握性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">④半音階</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">由于速度過快，容易出現(xiàn)多拉、少拉、音不清晰的現(xiàn)象，所以必須要制定合理的指法，通過不同速度與節(jié)奏相結(jié)合的方式練習(xí)。半音階對音準(zhǔn)要求十分嚴(yán)格，要時刻注意手型的變化。最難的是換弦處，需要及時注意大臂的運動，避免在演奏中因為大臂忘記落下而導(dǎo)致右肩聳起影響音色。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">√右手演奏技巧：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①長短弓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">長短弓的演奏需要結(jié)合弓速，注意運弓時分配不均勻?qū)е碌拈L弓運不滿或者弓子不夠用，運短弓自然要比運長弓走的更快些，這樣才能更好地銜接下一句。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②連弓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">為了使旋律線不斷，發(fā)音均勻流暢，要注意換弦是否有痕跡，換把時手指頭必須浮在琴弦上，到達要換的把位時再按下。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③波弓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">雖然是頓音，但是并沒有完全斷開，食指給弓桿施壓，并作用于每個音符上，營造出連而不斷的效果。在波弓的基礎(chǔ)上加了連弓，弓子緊緊地黏在琴弦上，一直往上推弓子，每個音都是有彈性的。波弓的運用使得音樂更活潑，提高音樂的表現(xiàn)力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">④和弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">由于小提琴有四根弦七個平面，弓毛很容易能奏出雙音，但在這個力度和情緒中演奏三和弦，有一定難度。食指施壓將弓向下壓，拉奏三和弦時，弓毛以中間音的那條弦為主。當(dāng)弓毛咬住琴弦后，用右手臂和手腕將弓子送出去。#小提琴＃啟萌小提琴</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《新疆之春》小提琴獨奏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">小提琴曲《新疆之春》演奏要點簡析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√單三部曲式結(jié)構(gòu)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√第一部分旋律多用同音重復(fù)和級進的方法，應(yīng)用小提琴的多種演奏技法（如：連弓、分弓、跳弓、撥奏等），表現(xiàn)出種熱烈、歡快、酣暢、富于激情的音樂情緒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√第二部分以新疆舞蹈中手鼓的伴奏節(jié)奏為素材，應(yīng)用小提琴雙音拋弓技法奏出舞曲性的旋律，并先后在 D 大調(diào)和 A 大調(diào)上重復(fù)展現(xiàn)后進人高潮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?給人以花在歡笑、鳥在歌唱的春天來臨的直觀感受。經(jīng)過個華彩段（由小提琴獨奏），樂曲進入第三部分。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√第三部分音樂基本上再現(xiàn)了第一部分的內(nèi)容，但在結(jié)束部分卻有所不同。即結(jié)束部分有個尾奏。模仿手鼓用雙音的形式來展現(xiàn)副熱鬧歡慶的場面，極具舞蹈性的旋律，在演奏過程中，切分音型中四分音符標(biāo)記有重音記號重音一定要演奏，重音記號演奏的強烈些，持弓的手要把握好重心。＃小提琴＃啟萌小提琴＃新疆之春</span></p><p class="ql-block">2022-08-06</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">拉羅《西班牙交響曲》第一樂章練習(xí)重點</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">拉羅《西班牙交響曲》第一樂章練習(xí)重點</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一、演奏技巧要點</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①按弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊由于樂曲中出現(xiàn)了大段的快速的華彩樂句，所以在這首樂曲演奏過程中，對左手手指有較高要求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊如按弦時手指需要跨越不同琴弦，注意各音程之間手指所需的距離，尤其是二三指之間的距離。在演奏過程中，注意保留手指，盡量保持所有手指都在琴弦上，更換手指應(yīng)干凈、連貫、敏捷，切忌過多多余動作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊按弦時還應(yīng)具有的"顆粒性"。持琴也不能太過緊張，抬指過高則不僅影響演奏速度，而且還會使得手指肌肉疲勞，不利于演奏。手指與指板之間的位置縮短，減少手指的動作幅度。每個手指的起落既連貫又相對獨立并且還要保持一定的力度。在練習(xí)要注意保留手指。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②揉弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這里的揉弦在強調(diào)"哈巴涅拉舞曲"律動感的同時也要體現(xiàn)出宏偉的氣勢。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在揉弦時譜例中強記號處手腕擺動的動作幅度要大，當(dāng)旋律進行到雙強記號處，還要加入手臂揉弦，揉弦的幅度應(yīng)與音樂所需的力度和速度相適應(yīng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">動感的同時也要體現(xiàn)出宏偉的氣勢。在揉弦時譜例中強記號處手腕擺動的動作幅度要大，當(dāng)旋律進行到雙強記號處，還要加入手臂揉弦，揉弦的幅度應(yīng)與音樂所需的力度和速度相適應(yīng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">需要注意的是無論手腕還是手臂在揉弦時都先要避免肌肉緊張。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③運弓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊在樂曲中經(jīng)常有橫跨四條弦的旋律起伏，所以換弓的練習(xí)也是運弓練習(xí)的重點。要注意保持運弓角度的統(tǒng)一和力度的平穩(wěn)。換弦首先通過手臂帶動手指，加入適當(dāng)?shù)呐e放動作，通過手指帶動弓子從一條弦靠到另一條。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?在這個過程中，避免過硬的換弦動作和多余的換弦重音。運弓動作幅度要平緩且幅度不能太大，否則旋律表現(xiàn)出來會顯呆板不流暢。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊涉及到頓弓的演奏，弓子需要與琴弦有一定的粘合量，并用各手指配合手臂的重量加壓，發(fā)弓后弓桿立刻放松，結(jié)束時保持弓不離弦。在頓弓處要求動作干凈直接，不能有多余的動作，保持手臂運動幅度要小。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">二、演奏難點</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①特殊的節(jié)奏型</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">*"哈巴涅拉舞曲"之所以能準(zhǔn)確傳達人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">們的情緒與它特有的節(jié)奏感是分不開的。而本樂曲中"三對二"的節(jié)奏型是其中經(jīng)典的例子。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?樂曲節(jié)拍是2/2拍，初練時最好加入節(jié)拍器的幫助，碰上一拍三個音時要用"劃三角"的手勢輔助，把三連音控制好，而在一拍兩個音時就用"上下"的手勢輔助即可。分別控制好后合起來，反復(fù)幾次就可達到理想的效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②重音的頻現(xiàn)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">對重音運用不僅體現(xiàn)了民族性色彩，而且還為旋律增添了律動感。在實際演奏過程中重音之前的旋律應(yīng)控制好弓段，按照樂譜的標(biāo)記，讓弓子回到弓根或弓尖處，控制食指力度，控制弓速不要過快。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在演奏時力度要強，每一個音都有音頭且在完成每個音頭之后右手食指要稍微放松。＃西班牙交響曲＃啟萌小提琴</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《帕格尼尼24首隨想曲》第5首練習(xí)曲練習(xí)要點解析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《帕格尼尼24首隨想曲》第5首練習(xí)曲練習(xí)要點解析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①左手手指訓(xùn)練</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√在這一課中，不斷出現(xiàn)的左手技巧有：保留指、伸指、雙音手型、同指雙弦、換把、替指換把、伸指換把。這些技巧往往是混雜著其他的技巧同時出現(xiàn)必須在演奏前，做好功課。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">認真分析，什么地方用了哪些技巧，并把他們?nèi)趨R貫通。然后通過一些高抬指訓(xùn)練，左手就聽話多了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②跳弓清晰顆粒性</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√首先需要找到弓子的自然彈跳點。就是將弓子放到弦上，前后拉動。在不加任何壓力的情況下，弓子能夠自然跳動的點，就是自然點。這個點一般需要熟練掌握跳弓之后，才能找到。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√先把弓子放到弦上壓住，不要松勁，在確保平行的情況下，前后拉動，使弓子保持統(tǒng)一的壓力。不要在換弓時松勁。在壓住的基礎(chǔ)上，慢慢加快運弓速度，掌握好右手大臂、小臂、手腕、手指的關(guān)系，使弓桿保持平行。加快后放松大臂、小臂的肌肉，使前后運動成為慣性，放松手腕使之受手臂的帶動，與手指一起做弓頭到弓尾方向的平行運動。隨之放松壓力，弓子就自然跳起了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③換弦要果斷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√首先應(yīng)將大臂保持在雙弦的平面上，先不要跳、拉動，每一個音之間停頓一下，在停頓間換弦，保持壓力，換到后再拉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√跨弦練習(xí)，分為兩個步驟：一、有壓力；二、無壓力。先將弓子放到弦上，演奏一個音停住，弓子壓力保持，慢慢由里弦換到外弦，再換回來，弓不離弦，但不能碰響其它弦。然后加</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">速。在正常演奏中，通常會選擇將第一個音和第二個音之間作一個停頓，然后</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">再漸快，并且采用拉奏。這樣可以給換弦留出充足的時間，并且在音樂上比較從容。＃帕格尼尼隨想曲＃小提琴</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏簡析</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏簡析</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《花兒為什么這樣紅》是一首改編得較成功的小提琴獨奏曲。改編者韓鐵華先生在編寫曲子的過程中，巧妙地運用節(jié)奏、速度、調(diào)性等因素的種種變化以及變奏、展開等手法，構(gòu)成一首既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上發(fā)揮了小提琴演奏技巧的樂曲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">若想練好此曲，以下幾個日常練習(xí)要點需注意：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①滑音練習(xí)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√滑音是由一個音為起點，向它上方或下方的另一個音滑行運動的過程，它體現(xiàn)了音樂的線性美，目的是為了增加音樂色彩、抒發(fā)音樂情感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√同指滑音出現(xiàn)在樂曲的引子及慢板部分，在練習(xí)這種同指滑音時，可以采用同指換把的方法練習(xí)，用手臂帶動手腕，手指要保持直立狀態(tài)，整個左手的手型盡可能的保持原有形狀，大拇指和</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">虎口的位置要放松，不能緊緊的握住琴把。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√本曲所要求的異指滑音動作都為手臂帶動手腕最后帶動手指，所以動作幅度不用太大，要注意滑動時所造成的聲響要飽滿，左右手配合得當(dāng)，音不可發(fā)虛，音高關(guān)系要求準(zhǔn)確。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②揉弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√本曲在引子、慢板部分充分運用到了揉弦技巧，而需要揉弦的音符也不再只是長音與重音了，它更多的是運用揉弦與滑音的結(jié)合表達情感。如要揉弦與滑音相結(jié)合的完美、流暢，那么演奏者必須掌握在揉弦的時候能夠熟練換把，也就是要把換把造成的滑音用揉弦連成線性音樂，演奏出音樂的美感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√在練習(xí)時要避免揉弦幅度過密、動作過大和手臂僵硬的情況；根據(jù)曲目的情感表達和所描寫的意境來決定運用揉弦的次數(shù)、時長與力度。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一般揉弦用在突出曲目的悲壯，如本曲的開頭；以及表現(xiàn)曲子的悠揚，如本曲的慢板部分。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③撥弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√右手撥弦一般是用食指在靠近琴碼的指板末端上方撥奏。在本曲中，主要是用右手撥奏和弦，采用上下結(jié)合的方式演奏，動作要連貫、自然，保持音準(zhǔn)與速度。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√左手撥弦常見的是使用小指或無名指，演奏時手臂保持不動，要帶有一定力度，撥出的音色要干凈、清脆、快而有力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在本曲中左手的撥弦是鑲嵌于演奏之間的，所以在演奏撥弦技巧時一定要保持速度，不可因為撥弦而打亂樂曲原有的節(jié)奏。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《金色的爐臺》小提琴獨奏演奏要點分析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《金色的爐臺》演奏要點分析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√作曲家在營造宏大、華美的音樂氣勢時，在作曲技法上采用了 G 弦上多次的、遠距離的把位跳動以及對比性的、由半把位到 E 弦極高音區(qū)的琶音華彩性樂句，若要完美地演繹并傳遞出這種內(nèi)涵，要解決的首要問題就是左手的換把技巧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√為獲得準(zhǔn)確和有把握的音準(zhǔn)，應(yīng)當(dāng)先單獨找出各自的音高、特別是高把位，并牢牢記住，以便于在后面的練習(xí)中有參照的音準(zhǔn)。同時，記住手的各個部位在不同把位的不同感受（包括手指與琴頸的接觸感，手臂在不同把位的彎曲程度），再用眼睛去"丈量"兩音之間的距離，幫助手臂在換把的過程中有效的控制彎曲的幅度。在保持聽力上的判斷和幫助的前提下，將這些動作組合、并加以反復(fù)的練習(xí)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">二、斷弓（下弓斷奏）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√弓抓得太緊，手指不放松，右手的力量無法正確的通過手指傳遞到弓上，形成擠壓的狀態(tài)，拉出來的聲音自是"硬"和"死"的，沒有活力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">只有手指放松，才能控制運弓，利用弓子自然的彈性和力量，加以適當(dāng)?shù)臎_弓，并選擇合適的弓段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√要放松右手手臂，將手臂力量自然下垂。持弓手指"扶"住弓，在弓根處運弓，利用手臂和地心的自然吸引力順勢往下拉，然后迅速地收縮有彈性的持弓手指，將弓懸空返回到弓根，演奏出既強大、純凈而又有爆發(fā)力的原位斷弓。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">三、快速換弦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√右手弓子不斷地在1.2弦與2.3弦這兩個平面之間變換。因為是雙音，所以換弦的平面會比平時的單音的換弦幅度大一些，如何在如此快速的節(jié)奏之中連續(xù)的變換弓子在琴弦之間，并保持良好的發(fā)音，又是必須解決的一個技術(shù)難點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√弓子與琴弦接觸點的選擇根據(jù)自己手的力量和弓子的狀況選擇一個能夠自然跳動的位置（一般會選擇在下半弓偏上接近中弓處），演奏的時候，不需要運用太長的弓長，將弓毛鋪平在琴弦上（這可增強聲音的飽滿度），將右手的上臂控制在、2弦與2、3弦這兩個演奏平面之間的平面上，以肘關(guān)節(jié)為中心下臂快速利落的變換在兩個接觸平面上，這樣既可以減少不必要的動作，又能令快速演奏的弓子在琴弦之間產(chǎn)生自然的跳動，同時再在每一拍的第一個音上加以適當(dāng)?shù)臎_力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">四、音色的控制（主要是揉弦的運用）√這首樂曲情感細膩，曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)多變，需要演奏者具備較高的演奏能力，尤其是揉弦技巧上要有細膩的處理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>所以在詮釋樂曲時需要分析樂句的強弱變化，通過改變?nèi)嘞业姆绞郊胺椒ㄊ箻非那楦斜磉_更有層次。具體分析詳見圖中。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《 D 大調(diào)第五學(xué)生協(xié)奏曲》第一樂章練習(xí)分析</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《 D 大調(diào)第五學(xué)生協(xié)奏曲》第一樂章練習(xí)分析</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√這首協(xié)奏曲都保留在一把位。此協(xié)奏曲旋律好聽，聲音鏗鏘有力，強弱對比明顯；是考級書中最常見的初級協(xié)奏曲備選曲目之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√作品比較短小，沒有太大的難度，但整首作品卻充滿了活力和朝氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√幾個技巧要點可單獨練習(xí)：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①曲子中間有一段是用頓弓來演奏的，也可能這時有的學(xué)生還沒學(xué)或沒太掌握頓弓的演奏方法，但練琴者也可用小短弓把此段旋律演奏得短小輕巧些，那這段的音樂效果才能夠拉出來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②有一段三連音的旋律，它的弓法是跨節(jié)拍的，有些"不規(guī)則"。對于初學(xué)者來說，如果一開始就把連弓加上，有可能節(jié)奏就拉錯了，或是節(jié)拍強弱規(guī)律拉錯了。在這種情況下，可以先用分弓來練，等把節(jié)奏掌握牢固，這段旋律也練得比較熟了，這時再把連弓加上，再練起來就覺得不那么難了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（3）中間一部分臨時變化音頻繁，對于初學(xué)的小朋友來說特別容易忽視音準(zhǔn)的精確性；所以從一開始練習(xí)，就要一個個音看清拉準(zhǔn)，不能圖進度。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">④因曲目速度有快有慢，特別容易發(fā)生速度前后不一致的情況；尤其是十六分音符的一段，特別容易越拉越快。建議熟練后，嚴(yán)格跟節(jié)拍器訓(xùn)練自己節(jié)奏的穩(wěn)定性。＃小提琴＃啟萌小提琴</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2022-08-13 10:30</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">維瓦爾第《四季．秋》演奏要點簡析：</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">維瓦爾第《四季．秋》演奏要點簡析：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（一）演奏中的右手技巧分析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√巴洛克時期，屬于小提琴藝術(shù)發(fā)展的早期階段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">此時的小提琴弓較直且在兩端略呈弧形，弓毛與弓桿的距離較遠。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">所以，巴洛克時期，小提琴所演奏出來的音色擁有即柔和醇厚的特點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">① 握弓。由于現(xiàn)代小提琴弓與巴洛克時期的琴弓本質(zhì)上存在著較大差異，所以往往可以采用一些當(dāng)代運弓技巧，使演奏更加接近巴洛克時期的弦樂器演奏風(fēng)格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">例如，演奏《四季．秋》的過程中，右手握弓時，需要把整個手的位置往前挪一指的距離，小指握弓點在接近馬尾根部處的位置上，同時將手腕盡量放松，運用這種運弓方式演奏出來的音色就會比較接近巴洛克時期小提琴特有的音色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（2）跳弓。演奏者為了最大程度的還原巴洛克時期跳弓所演奏的音色，不應(yīng)將弓桿擰的過緊，需要將弓桿向外側(cè)加以適當(dāng)傾斜，使弓毛在琴弦上順跡擦過，并對跳弓高度予以效的控制。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>該演奏技巧與軟跳弓相近，其表現(xiàn)出來的音響效果也"似斷非斷"，進而給聽眾帶來一種輕快柔和、連斷兼顧的音響效果，這就是巴洛克跳弓特點之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③運弓。在演奏該作品時，無需給琴弓施以過大壓力。演奏者運弓時僅借助手臂的自然重量，采用最直接自然的運弓力度進行處理即可。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?即：弓根處音量較強，弓尖處音量較弱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（二）演奏中的左手技巧分析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①換把。巴洛克時期小提琴作品的演奏中大都將左手的運行控制在三把以內(nèi)，并且在演奏小提琴時左手手指頻繁跳動。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這部作品中運用了大量的上下行音階、琶音等，以此達到豐富音樂形象的目的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">處理原則：快速換把樂句要準(zhǔn)確清晰，慢速換把樂句不同于出現(xiàn)明顯的滑指痕跡。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②揉弦。巴洛克時期的小提琴演奏無需像浪漫樂派時期的弦樂作品運用揉弦來進行音樂戲劇性的表達，而是通過手指和手腕的揉弦技巧來實現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在《四季．秋》中的慢板里有一些長音均采用"延遲"的揉弦手法來處理，即在發(fā)音后才開始揉弦動作，更好的把揉弦的音樂效果顯現(xiàn)的優(yōu)雅。</span></p><p class="ql-block">2022-07-23 08:38</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《豐收漁歌》的演奏技法要點：</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《豐收漁歌》的演奏技法要點：</b></p><p class="ql-block">《豐收漁歌》采用廣東音調(diào)，以汕尾漁歌為素材，將西方的演奏技法與中國特有的民族音樂風(fēng)格相結(jié)合，展現(xiàn)出一種獨具魅力的小提琴音樂。</p><p class="ql-block">其中，演奏技法要點如下：</p><p class="ql-block">√八度性的跳躍演奏。這種創(chuàng)作手法不僅豐富曲調(diào)，加大音樂的張力，同時也是小提琴演奏技術(shù)中最為常用的技術(shù)之</p><p class="ql-block">√演奏作曲家很巧妙的將漁歌中斗歌的形式通過小提琴不同弦上音色不用的特點加以結(jié)合，不僅滿足了音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)性，同時也將小提琴不同弦上的音色做了充分的展示。</p><p class="ql-block">√音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強，作曲家在此曲中大量的音區(qū)轉(zhuǎn)換使得音樂更具動力，增加音樂的張力。</p><p class="ql-block">√快板樂段中的雙音演奏，旋律主線條要演奏的非常清晰，穩(wěn)定，弓貼弦的力要演奏的非常清晰，穩(wěn)定，弓貼弦的力度要均勻，落點準(zhǔn)確才能保持彈性，將活潑、跳躍的感覺演奏到位。</p><p class="ql-block">√跳弓在此處要保持均勻的顆粒性，演奏時可在每組16分音符頭一音上稍加重音，可增強演奏的穩(wěn)定性。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》樂譜講義</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》演奏簡析</b></p><p class="ql-block">√這首樂曲中包含了很多小提琴演奏技術(shù)中具有相當(dāng)技巧難度的片斷，包括：快速跳弓、快速連弓、雙音、和弦、左手右手的撥弦、泛音、打指、大跨度換弦、大跨度換把、加上變化多端的節(jié)奏、飛快的速度，使得要演奏好這部作品需要具有扎實的基本功。</p><p class="ql-block">①華彩部分的快速連弓</p><p class="ql-block">√左手的快速運動和右手相對平穩(wěn)的運弓之間的矛盾，因此練習(xí)的方法很重要。練習(xí)的開始階段要先用慢速將一串連音分解。</p><p class="ql-block">先四音一組，可以結(jié)合附點節(jié)奏來幫助練習(xí)，然后再漸漸加倍，速度漸漸加快。這樣練習(xí)的目的就是通過速度的放慢、連音的減少，來降低雙手配合的難度，同時又增強了演奏動作的精確性和可靠性。</p><p class="ql-block">√左手連續(xù)的換把動作也是難點之一。華彩部分在音區(qū)上的跨度非常大，高把位的換把頻繁，并且速度非?？?。要解決演奏中的困難，一方面虎口不要捏得太緊，大拇指的運動要自然；</p><p class="ql-block">另一方面，高把位區(qū)域的換把動作基本靠虎口同手指之間張合角度的大小來進行，同時配合左手臂向右轉(zhuǎn)動的帶動動作。</p><p class="ql-block">練習(xí)虎口的張合動作需要松弛、靈活、并且準(zhǔn)確，手臂的帶動動作需連貫、通暢。</p><p class="ql-block">√雙音與和弦中，旋律聲部是處于高音聲部，而低聲部都是空弦 re ，在音響上起烘托作用，因此弓子的角度要向高音聲部傾斜一些，以突出高音聲部的旋律線，避免低聲部聲響過大。</p><p class="ql-block">②快速的大跨度越弦</p><p class="ql-block">√引用林耀基教授的話，就是"減少空間，爭取時間"?？焖俚卦较揖褪且跇O短的時間內(nèi)越過一到兩個平面。上臂的縱向換弦動作要快速，將轉(zhuǎn)換所造成的時間差降到最低點。建議先去掉拉弦動作，單獨練習(xí)上臂轉(zhuǎn)換平面的動作，要求準(zhǔn)確、干凈。</p><p class="ql-block">√另一方面，預(yù)備的換弦動作很重要。可以通過一些練習(xí)曲來掌握大跨度的越弦技術(shù)。</p><p class="ql-block"><b>比如：馬扎斯的第11課，克萊采爾第7課，以及羅德第21課，帕格尼尼第16課。</b></p><p class="ql-block">③跳弓融合了雙音、八度、大跨度換弦、大跨度換把的技巧</p><p class="ql-block">√以急板的速度在音樂上創(chuàng)造了層次鮮明，變化多樣、激情火爆的效果，同時也是檢驗技術(shù)能力的高難技巧片斷。兩手之間配合的協(xié)調(diào)一致是追求速度的前提。</p><p class="ql-block">√左手方面要將其中的雙音、八度、換把掌握嫻熟。</p><p class="ql-block">√右手方面，一是手腕部分的換弦動作很重要。由于速度很快，相鄰角度的換弦，主要由手腕部分的調(diào)節(jié)動作來完成。</p><p class="ql-block">二是弓段的選擇， mp 可以選擇中弓，跳弓較有彈性以顯得輕快一些。而隨著力度層次的增強、遞進，到了最后的高潮力度發(fā)展到 f 、 ff ，則需要選擇偏向弓根的部分以增強音量。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">中國小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》的演奏要點簡析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">中國小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》的演奏要點簡析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">小提琴《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰以中國民歌的主旋律為基調(diào)，加入民族化的創(chuàng)作手段再融合西方的作曲技法，中西融合的一首優(yōu)秀作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">曲目的演奏特色較多，主要表現(xiàn)在以下方面：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√節(jié)奏與力度</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">民族性的自由節(jié)奏在這首小提琴曲中得到了充分的體現(xiàn)。其中雙音部分切勿去壓琴弓，且應(yīng)該把大臂拉開使旋律更加飽滿柔。演奏者要對樂句的力度、速度、弓段，做好細致的安排，力求完美地表達作曲家在此設(shè)計的音樂形象。在音準(zhǔn)、速度、弓段、情緒方面不僅要解決演奏技術(shù)，還要正確理解和借鑒蒙古音樂的特點。這需要認真分析音樂作品，從蒙古音樂特點入手，包括其旋律特點、色彩音等方面深入挖掘，這也是演奏好中國作品的關(guān)鍵所在。</span></p>