<p class="ql-block">選自《游遍歐洲》</p><p class="ql-block">誦讀 雨田笠翁</p> 意大利是歌劇的故鄉(xiāng)，歷史上第一出歌劇便誕生在這里。有人把歌劇定義為“一種華麗而非理性的娛樂”，這種獨特而奢侈的藝術(shù)形式，包含了劇情、歌詞與對白、樂器演奏、聲樂、舞臺布景與服裝設(shè)計、舞蹈等元素。在幾個世紀(jì)中，意大利孕育出的歌劇作曲家與作品不勝枚舉，許多至今仍盛演不衰的名作，如《茶花女》、《阿伊達(dá)》、《圖蘭朵》等 也都出自意大利作曲大師之手?，F(xiàn)在，世界各地的歌劇院里雖然也有許多德文、法文等其他國家語言的劇目，但意大利歌劇仍然保有其不可動搖的主流地位。<br><br>一出歌劇的結(jié)構(gòu) 按時間的先后順序和表現(xiàn)形式，大致可分為以下幾個部分:1.序曲或前奏曲。開場的管弦樂曲渲染出這出歌劇的意境與輪廓，幕與幕之間有時也會插入一段前奏曲。2.幕。通常一出歌劇可分為3-5幕不等，一幕結(jié)束后，舞臺上的幕布拉上，工作人員在幕后更換布景，樂團(tuán)則開始演奏下一幕的前奏曲，前奏曲奏完，幕布重新開啟。3.詠嘆調(diào)。為表達(dá)劇中人物心境的獨唱曲，這通常是一出歌劇中最受注目的部分。由于詠嘆調(diào)的相對獨立性，也成為歌唱家舉辦演唱會時必備的曲目。4.宣敘調(diào)。用來交代劇情與人物之間的對話，通常旋律比較單純，有時只有單一樂器伴奏。5.重唱與合唱。內(nèi)容為劇中人物的對話或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落 往往能營造出內(nèi)容層次十分豐富的音樂效果。合唱則主要代表群眾，呼應(yīng)劇中人物的表演。<br><div><br></div> 蒙特威爾第的《沃爾菲沃》是現(xiàn)存歌劇中具有戲劇表現(xiàn)性的最早作品。羅西尼的《塞比利亞的理發(fā)師》中，到處有著羅西尼獨特的 使聽眾大吃一驚的“羅西尼漸強(qiáng)”和使人聯(lián)想到驚險雜技的“克羅拉托拉”。此外他的《阿爾杰的意大利女》、《灰姑娘》也都是喜劇珍品。唐尼采蒂除了喜劇作品《愛情靈藥》外，悲劇《朗美爾摩爾的露琪亞》更是現(xiàn)在上演次數(shù)最多的名作。威爾第最為人們熟知的作品有《茶花女》、《那布克》等，而其后期作品《阿伊達(dá)》更以其壯麗的場面給人們留下了深刻的印象。普契尼正是看了《阿伊達(dá)》后下決心要成為作曲家，他為世人留下了《托斯卡》等名作。其中采用了異國劇目的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等曲目中，地方民謠也被巧妙地組織在旋律里，形成了非凡的效果。<br><br>歌劇季通常是從10月左右開始到第二年的6月左右。在歌劇季開幕之前，去劇場能看到介紹本年度上演節(jié)目的小冊子。但到公演時，還需再確認(rèn)一下演員介紹、票價以及售票的具體時間，因為節(jié)目變更是常有的事。歌劇季的開幕日和首次演出時穿禮服是常識，劇場里往往滿是穿著晚禮服和長裙的紳士淑女。<br><br>來意大利看場歌劇吧!哪怕只有一次。<br><br> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">附 維也納金色大廳（2015年9月拍攝）</span></p> 參觀巴黎歌劇院（2017年11月拍攝）