作為中國戲曲文化的瑰寶，川劇的歷史可謂悠遠(yuǎn)流長。相傳在唐朝806年間，便有了“蜀戲冠天下”的美譽。經(jīng)過一千多年的傳承和發(fā)展，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代對接，讓川劇從歷史走向未來，是一個永恒的話題。因為即使四川人，都不一定熟知何為川劇。8月7日，花30元走進成都藝術(shù)中心，觀看由國家資助的川劇人才項目用2年時間重排的川劇《白蛇傳》，真讓人眼界大開。無論是服裝舞美，還是唱念做打，都超乎想象。很多川劇老戲骨和新生代都感慨地說，白蛇傳從歷史穿越到未來，震驚和驚艷了世界！ 《白蛇傳》是川劇的傳統(tǒng)曲目。成都，又是戲劇之鄉(xiāng)。兼收并蓄江蘇、江西、安徽等各地聲腔，加上川劇高腔，川劇在戲曲界其實獨樹一幟。而逐漸沉淀下來和變革后的川劇，其水袖、變臉、噴火等藝術(shù)特色，也奠定了川劇在戲曲界中的獨特地位。現(xiàn)任成都川劇院副院長的陳巧茹，便是兩屆梅花獎的得主。她在參加全國伶人王中王比賽時說，變臉、噴火，她都會，但更看重的是如何把川劇繼承發(fā)揚和光大。 白蛇傳中的許仙，扮相俊美，唱腔優(yōu)雅，氣質(zhì)不凡，是川劇中重要的小生角色。 白娘子的兩個扮演者都是90后，無論唱功還是打功，都超級了得。 青蛇亦屬于旦角。在舞臺上的功夫和唱腔絲毫不遜于白蛇。 法海扮演著康勇其實是20多年后再次扮演法海。他說，現(xiàn)代舞臺的舞美燈光好，演起來好過癮！ 川劇講究花臉和以動物來表明其身份，于是，這個英俊小生的臉部便被他師傅開了臉，畫了一只癩蛤蟆。雖然有點悻悻，但他的角色也演來惟妙惟肖。 即使只露了2分鐘的臉，仙山上的神仙扮相也是毫不馬虎。 變臉，在川劇中戲份不多，但很重要。這種變臉在某種意義上，更多的是表現(xiàn)整個戲劇內(nèi)容的大背景，有時是反派，有時又是正派。 初會許仙生愛慕，青蛇相幫成姻緣。 作為演員的辛苦無人知曉。光是頭上的行頭就要整半天，身上穿著幾套服裝，為了角色需要。在臺上一分鐘就會大汗淋漓，但演員都全情投入角色，真讓人佩服。 許仙與白娘子一見傾心，互訴愛慕之情。 長長的水袖甩起來，是川劇演員必須具備的功底。 白蛇冒死從仙山盜取靈芝，只為救許仙一命。 法海趕來要收白蛇。于是，展開了一場殊死搏斗。打功也是川劇中的重要成分。高空翻跟斗，鉆火圈讓人眼花繚亂，只想說，太美了！ 噴火也是川劇的品牌形象。比起單獨的噴火，這里更具有法力無邊的能量。 終因寡不敵眾，白娘子被法海收回。 臺上臺下的情感互動，表明了川劇在人們心中的地位，今夜，在這從歷史到未來的穿越中，我們一起驚艷！