<p class="ql-block">讓·阿普（1886 - 1966）也被稱為漢斯·阿普（Hans Arp）是與達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義運動相關(guān)聯(lián)的重要藝術(shù)家和詩人。他于1886年9月16日出生在當(dāng)時屬于德意志帝國的斯特拉斯堡（現(xiàn)屬法國）。阿普以他對抽象藝術(shù)的貢獻(xiàn)以及對偶然性和即興性在藝術(shù)創(chuàng)作中的探索而聞名。</p><p class="ql-block">讓.阿普從小就表現(xiàn)出了對藝術(shù)的天賦和興趣，在巴黎朱利安學(xué)院（Académie Julian）完成學(xué)業(yè)。在巴黎期間他與康定斯基（Kandinsky）成為朋友后，短暫地參與了德國表現(xiàn)主義藝術(shù)組織 “藍(lán)騎士” （Der Blaue Reiter），并接觸到了當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)潮流，如立體主義和未來主義，對這些藝術(shù)潮流產(chǎn)生了深刻的影響。他也結(jié)識了一些重要的藝術(shù)家和詩人，如班雅明、皮卡索和馬蒂斯等人，對他的藝術(shù)創(chuàng)作和思想產(chǎn)生了重要的影響。</p><p class="ql-block">在第一次世界大戰(zhàn)期間，阿普曾在德國參軍，但很快被認(rèn)為是“危險的反戰(zhàn)分子”而被解除了軍籍。這段經(jīng)歷讓他對戰(zhàn)爭和暴力產(chǎn)生了深刻的反感和反思，在后期的藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)創(chuàng)作中也表現(xiàn)了對和平、自由和真理的追求。</p><p class="ql-block">阿普作為達(dá)達(dá)主義的創(chuàng)始人之一，隨后也積極參與超現(xiàn)實主義運動，他的作品成為20世紀(jì)早期這兩個重要藝術(shù)運動之間的橋梁。他以生物形態(tài)雕塑而聞名，是20世紀(jì)早期最多才多藝的創(chuàng)意思想家之一，他運用石膏、石頭和青銅制作雕塑，并通過繪畫、素描、拼貼和詩歌表達(dá)自己。雖然阿普的作品是非具象的，但它們深深扎根于自然。他對形式的處理方式通常被稱為有機抽象，其一致性令人矚目：他的波狀線條暗示了植物、身體部位和其他自然主題，同時保持了完全的抽象性。就像一個第一次來到地球的外星人一樣，阿普的天才在于將視覺信息呈現(xiàn)得仿佛他第一次看到它。轉(zhuǎn)化、生長、豐饒和變形是他作品中主要的主題之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《無標(biāo)題（按照偶然律排列的方塊拼貼畫）》（Untitled (Collage with Squares Arranged according to the Law of Chance)）是阿普在1916年至1917年創(chuàng)作的一幅拼貼藝術(shù)品。這幅作品是他早期的“偶然拼貼畫”系列之一，展示了他獨特的藝術(shù)創(chuàng)作理念和技法。</p><p class="ql-block">阿普采用了撕裂紙張的方法，將紙張的粗糙形狀隨機地投放在較大的畫布上，然后將它們粘貼在它們落下的位置。然而，如果我們仔細(xì)觀察這幅作品，我們會發(fā)現(xiàn)紙張落下的方式并非完全偶然。它們相對均勻地分布，與畫面的邊框?qū)R，顯示出藝術(shù)家對構(gòu)圖的輕微引導(dǎo)，形成了一個簡潔而和諧的組合。</p><p class="ql-block">盡管阿普并沒有完全放棄對創(chuàng)作過程的控制，但這種思想在當(dāng)時是非常激進的。這是對藝術(shù)作品中偶然因素的早期嘗試，展示了阿普對混亂和偶然性理念的追求，這也是達(dá)達(dá)主義運動的一個重要特點。</p><p class="ql-block">《無標(biāo)題（按照偶然律排列的方塊拼貼畫）》體現(xiàn)了阿普對藝術(shù)創(chuàng)作過程的重新思考，嘗試將偶然性引入藝術(shù)創(chuàng)作中。作品展現(xiàn)了混亂和偶然性在藝術(shù)中的重要性，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，同時也體現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義運動對理性和秩序的反叛。阿普以這幅作品表達(dá)了對混沌狀態(tài)的理想追求，為后來的藝術(shù)運動和藝術(shù)家開辟了道路，對于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。</p> <p class="ql-block">《襯衫前側(cè)和叉子》（Shirt Front and Fork）是阿普在1922年創(chuàng)作的一件木制浮雕雕塑。它是阿普在20世紀(jì)20年代創(chuàng)作的一系列木質(zhì)浮雕雕塑中的一部分。該作品反映了阿普對抽象化和形式轉(zhuǎn)化的興趣，以及他對達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的參與。這件作品標(biāo)志著阿普從達(dá)達(dá)主義向超現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)變，并展示了他對夢境和現(xiàn)實之間矛盾的追求。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以黑色、灰色和白色呈現(xiàn)，具有明顯的圖形特質(zhì)，使觀者能夠迅速辨認(rèn)出右側(cè)的叉子形狀。叉子是指向下的，由于構(gòu)圖的底部邊緣被切斷，叉齒部分無法完全顯示。作品左側(cè)的物體類似于一個放大的牙齒，具有圓形的頂部和兩條像根的尖腳，頂部附近還有兩個像眼睛的點。整體而言，雕塑具有明顯的平面圖案感，展現(xiàn)了一種不可辨認(rèn)中的可辨認(rèn)狀態(tài)，模棱兩可中又似乎明確無誤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這件雕塑采用了阿普偏愛的有限調(diào)色板，黑色、灰色和白色。阿普將黑白灰色形容為“書寫”，這表明他對交流的需求和對表達(dá)方式的思考。作品通過抽象化和形式簡化，創(chuàng)造出一種詩意的視覺語言，挑戰(zhàn)了觀者對藝術(shù)和物體的固有認(rèn)知。</p> <p class="ql-block">《迷失于森林中的雕塑》（Sculpture to be Lost in the Forest）是阿普于1932年創(chuàng)作的一件作品。在這個時期，阿普發(fā)展了一種生物形態(tài)的雕塑風(fēng)格，將藝術(shù)創(chuàng)造與自然創(chuàng)造之間建立了一種平行關(guān)系。</p><p class="ql-block">這件作品呈現(xiàn)出磨損的鵝卵石、芽苞和其他自然形態(tài)的形狀，通過準(zhǔn)自動的磨砂工藝過程，阿普將石膏模型磨削，直到滿意為止。他曾說過：“直到我足夠多的生命流入作品之中，我才會停止工作?！边@表明他將個人的情感和靈感融入雕塑的創(chuàng)作過程中的態(tài)度。</p><p class="ql-block">與此同時，阿普努力將他的作品與自然環(huán)境聯(lián)系在一起。他將雕塑放置在他位于梅東的家附近的森林中，讓它們能夠被無意間經(jīng)過的行人發(fā)現(xiàn)。這種布置方式使作品與自然環(huán)境相融合，將藝術(shù)與日常生活相連接。</p><p class="ql-block">《迷失于森林中的雕塑》體現(xiàn)了阿普對自然與藝術(shù)之間關(guān)系的探索。它呈現(xiàn)出生物形態(tài)的形狀，通過與自然的融合，引發(fā)觀者對自然與人造之間的對話。同時，作品的標(biāo)題暗示了一種在森林中迷失的感覺，這強調(diào)了阿普對探索、疑問和無意識的重視，與達(dá)達(dá)主義運動的核心理念相呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block">《云牧人》（Cloud Shepherd）是阿普于1953年創(chuàng)作的一件作品。作為一位雕塑家、畫家、珠寶設(shè)計師和詩人，阿普經(jīng)常賦予他的雕塑詩意的標(biāo)題，如這件作品的標(biāo)題?！对颇寥恕氛宫F(xiàn)了阿普獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)作理念。它并不試圖呈現(xiàn)具體的人物形象，而是通過有機的形態(tài)和光澤的表面引發(fā)觀者的想象力，與自然界和天空形成了一種詩意的聯(lián)系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盡管這件雕塑中沒有明確的人物形象，但它的大型有機形態(tài)帶——圓潤而波浪狀的凸起，更像是一種奇特的發(fā)芽水果。閃亮的表面反射著樹木、草地和不斷變化的天空。阿普可能是在后來給這件作品命名，從而與上方的天空產(chǎn)生了聯(lián)系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿普將他的雕塑稱為“具象的”而非“抽象的”，因為它們實際存在于空間中。他認(rèn)為這些作品在人的內(nèi)心中發(fā)芽和成長，類似于自然界的生長過程。藝術(shù)家的任務(wù)是以無意識和直覺的方式創(chuàng)造出與自然有聯(lián)系、獨立存在且具有意義的形態(tài)。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《星座》</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">阿普花了很長的時間尋找自己的方向。他把 1915 年以前大部分繪畫作品都?xì)У袅?，開始在立體主義基礎(chǔ)上試驗幾何形的抽象。到 1915 年，他在蘇黎世用最快的速度作了一些線描和拼貼畫，其形狀揭示了葉子、昆蟲或動物的生活，可實際上它們都是抽象的。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《按照偶發(fā)規(guī)則排列的物體、或肚臍》</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《榔頭花》</p><p class="ql-block">1916 年</p><p class="ql-block"> 同一時期，阿普設(shè)計了一種浮雕，是由層層薄木板造型而成。這些形狀，表現(xiàn)植物、蔬菜、甲殼動物或大群的變形蟲。它們的著色都很鮮明、強烈，并暗示著生命、成長和蛻變。特殊的形狀可以表現(xiàn)特定的物體，從而這個浮雕也就有了名字，比如 1906 年的作品《榔頭花》。雖然這些形狀最初來自直覺（線條胡亂地畫在紙上，再沿輪廓線很敏捷地切斷薄木板）。但是，這形狀很少是直線的，只不過偶然有松散的圓形。許多輪廓線的線條，從表現(xiàn)活的生物不規(guī)則形體的意義上看是有機的。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《軀干·肚臍》</p><p class="ql-block">1920 年</p><p class="ql-block">盡管阿普在線描和切割中謹(jǐn)慎的回避理性的過程，然而他那未加支配但是有豐富經(jīng)驗的手，不可避免地重復(fù)了一些方向，從而形成一定的可認(rèn)識的形狀，只有他才能創(chuàng)造出這種形狀。他用一塊像中音提琴形狀的木板表現(xiàn)女性的軀干，為了顯示它的特征他在模板不間斷的表面上挖出來一個圓凹形，成為一個肚臍。1920 年代有一個時期，阿普不管是什么情況，都把圓形變成肚臍。比如 1920 年的《軀干·肚臍》，1925 年的《山·桌·錨·肚臍》。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《頭和三個惱人的物體》</p><p class="ql-block">1930 年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《頭和三個惱人的物體》（1930）包括一個巨大的有生物形體的體量，在上面，停了三個不同的物體：一個可以看成是胡子，一個是曼陀林，另一個是蒼蠅。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《森林中迷途》</p><p class="ql-block">1932 年</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《森林中迷途》作于 1932 年，是一件有趣而復(fù)雜的作品。在一個“托盤”上，停放了三個有機形狀的東西，兩個小的像坐巢似的坐在大的當(dāng)中。這種小型結(jié)構(gòu)還不到 30 英寸（76.2厘米）高。阿普為探索這種形式和構(gòu)思，付出了他的余生。《森林中迷途》中最有趣的部分，就是在頂上的那三個相互串聯(lián)在一起的有機造型。阿普在這里的雕塑形式是圓雕，說來抽象，卻總是能讓人聯(lián)想到某個可以確認(rèn)的人體解剖上的部位。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《夢想》</p><p class="ql-block">1937 年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種具有生物形態(tài)的雕塑形式，在阿普門徒們的手中，發(fā)展成 20 世紀(jì)藝術(shù)之中的一個重要傳統(tǒng)。形式是從《頭和三個惱人的物體》那里得來的，但現(xiàn)在已被人們概括為“類人形的抽象”。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《人類的具體化》</p><p class="ql-block">1933 年</p><p class="ql-block">阿普把這些形狀取名為“人類的具體化”，這一標(biāo)題對他來說又雙重的意義。在 1930 年，凡·杜斯伯格打算用“具體化的藝術(shù)”來確切地描繪抽象藝術(shù)。他堅決認(rèn)為，“抽象”這一術(shù)語含有從自然的形式中剝掉些什么或者減去些什么的意思，因此帶有一定程度的貶義。他問道，比非具象、非客觀性的基本形式和色彩更實更具體的會是什么呢？盡管凡·杜斯伯格的術(shù)語沒能得到普遍地承認(rèn)，阿普卻忠實地采用了“人類的具體化”這一術(shù)語，這使他的圓雕得到了一種特殊的描述的含義。他講過：“具體化表示大自然凝聚、硬化、凝結(jié)、變厚和共生的過程。無論石頭的體量，植物、動物還是人的體量，具體化就是已經(jīng)長成的某種東西?！?lt;/p> <p class="ql-block">根據(jù)機會法則</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《人類的具體化》</p><p class="ql-block">1949 年</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《得墨忒耳》</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《水生物》</p><p class="ql-block">1953 年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1953 年的《水生物》表現(xiàn)的是一個斜倚的海洋生物。倘若把它豎立起來，便是一個具有特定感官的女性軀干。阿普說道：“無論從哪方面講，我的雕塑總是軀干?！边@件作品可以水平擺也可以垂直擺：垂直擺是個女裸體；水平擺是一條怪魚。</p> <p class="ql-block">讓·阿普作品《人類的月球幽靈》</p><p class="ql-block">1957 年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《人類的月球幽靈》（1957）也是一件奇特的作品，它把人的感官、月球的山谷，以及從人到月到鬼魂的各種光線變化和顯現(xiàn)結(jié)合了起來。在這件復(fù)雜的作品中，他把提示主題的多重性與圓雕的空間組織結(jié)合了起來。</p> <p class="ql-block">作品名稱：《死亡危險 (T05007)》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作者名稱：讓·阿爾普</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">收藏地點：泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(泰特現(xiàn)代藝術(shù)館共有288件藏品)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">死亡危險 (T05007)是讓·阿爾普在1954年（67歲）時創(chuàng)作的自動主義風(fēng)格的作品，屬于現(xiàn)代藝術(shù)時期的抽象畫題材的作品，死亡危險 (T05007)的尺寸，使用鉛筆,紙，目前該作品由泰特現(xiàn)代藝術(shù)館保管。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“死亡的危險”是許多圖紙通過Arp 1950年代和1960年代的搖擺不定的線,稱為Arp Erdbebenlinie”(“地震”或“地震行”)。Arp繼續(xù)在這個時期使用彎曲的雕塑和繪畫,有機形狀而聞名。然而,在某些圖紙和打印他用顫抖的質(zhì)量這樣的“地震線”來表達(dá)的性質(zhì)和不確定的發(fā)展他的意象,同時也探索抽象和具象之間的區(qū)別標(biāo)志。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">顯然是隨機的,是非具象的許多質(zhì)量行T05007似乎表明,藝術(shù)家讓他的鉛筆在紙上的一種“自動”的方式,在“自動圖紙”的方式由巴黎超現(xiàn)實主義集團從1920年代中期。然而,微弱的鉛筆痕跡和部分,清晰可見的T05007,前期工作的證明,表明一定程度的預(yù)謀。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中所指的“生命危險”的標(biāo)題T05007可能與Arp的討論有關(guān)的風(fēng)險在“純”的抽象精神萎縮,和全球的危險破壞時的冷戰(zhàn)。然而,標(biāo)題也可以有更多的個人意義。意外死亡后,他的妻子蘇菲Taeuber-Arp 1943年,Arp已經(jīng)更多地傾向于宗教和神秘主義,和他的后續(xù)工作可以被視為生命和死亡沉思。他患上了嚴(yán)重的抑郁癥,1952年他心臟病發(fā)作,他緩慢的恢復(fù)。用自己的健康很脆弱,他也許是奮斗在這個時期來接受自己的死亡的想法。</p> <p class="ql-block">阿爾普的雕塑作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拼貼·雕塑·詩歌</p> <p class="ql-block">離太陽月亮和星星不遠(yuǎn)</p> <p class="ql-block">云牧羊人</p> <p class="ql-block">《太陽》</p> <p class="ql-block">無題</p> <p class="ql-block">漢斯·阿爾普《雌蕊》</p> <p class="ql-block">自動繪圖</p> <p class="ql-block">軀干前驅(qū)體</p> <p class="ql-block">哈薩德</p> <p class="ql-block">葉落</p> <p class="ql-block">月亮舞者</p> <p class="ql-block">偶像</p> <p class="ql-block">中文名</p><p class="ql-block">榔頭花</p><p class="ql-block">類別</p><p class="ql-block">油畫、名畫</p><p class="ql-block">年代</p><p class="ql-block">1916年</p><p class="ql-block">作者</p><p class="ql-block">讓·阿普</p><p class="ql-block">規(guī)格</p><p class="ql-block">62×50厘米</p><p class="ql-block">阿普初涉藝壇時無所適從，一氣之下把1915年以前的繪畫作品全部毀掉。后來試圖在立體主義基礎(chǔ)上實驗幾何形抽象畫。他以最快的速度將隨意剪下的紙形，拼貼成象樹葉、昆蟲或動物之類。有時他把這些彩色紙塊隨手撒在紙板上后，突然發(fā)現(xiàn)了一幅“畫”。就這樣，他在1916年設(shè)計了這一幅《榔頭花》，稱它為浮雕。他先在紙上隨意畫線條，再沿輪廓線剪下貼到薄木板上，然后敏捷地割下，被割下的薄木板碎片很少有直線的，有的形狀接近不規(guī)則的有機物。他讓這種切割盡量避免理性過程，但仍然有可供辨認(rèn)的自然物形狀。把這些碎片拼湊在木板上，就成了一件藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">《詩人查拉》</p> <p class="ql-block">《抽象構(gòu)成》1915年</p> <p class="ql-block">《人，八字須，肚臍》</p> <p class="ql-block">《撕紙》1947年</p> <p class="ql-block">《鳥-面具》木雕，1918年</p> <p class="ql-block">《魚缸里的鳥》1920年</p> <p class="ql-block">《電影時間表IX》1920年</p> <p class="ql-block">《木偶（娃娃）》拼貼，1925年</p> <p class="ql-block">《女人安弗爾》1929年</p> <p class="ql-block">《根據(jù)法則誕生的星座》1930年</p> <p class="ql-block">《星星》青銅雕塑，1956年</p><p class="ql-block">《星星》，“以一種令人信服的形態(tài)表現(xiàn)了宇宙中一顆遙遠(yuǎn)的發(fā)光體”。星星仿佛正在閃爍的火焰，中心的空缺則透著一種永恒與超然。</p> <p class="ql-block">《黑白形狀》</p> <p class="ql-block">青銅雕塑《成長/生長》1938年</p> <p class="ql-block">《歇息的葉》</p> <p class="ql-block">《牧羊人》</p> <p class="ql-block">《無題》拼貼，1960年</p> <p class="ql-block">一個小羊</p> <p class="ql-block">《塌陷》</p><p class="ql-block">阿爾普認(rèn)為，要抓住物體本身特有的曲線和形態(tài)，表現(xiàn)出最樸素、最本真的生命力與創(chuàng)造力，而不需要精雕細(xì)琢。他借助自然的形態(tài)和材料，創(chuàng)造出仿佛是由自然生成的生動作品。他說：“美術(shù)是棵植物上的果實，如同母體中的胎兒”，美術(shù)家的作用就在于給美術(shù)品提供自己創(chuàng)造自己的條件。</p> <p class="ql-block">在我出生之前</p> <p class="ql-block">《迪米特》大理石雕塑《人的濃縮/人體凝固》雖然是以傳統(tǒng)雕塑手法完成的，卻沒有點兒人工雕琢的痕跡，一氣呵成。光潔圓潤的純白的大理石形體，仿佛就是天然生成的，而不是人為的。</p> <p class="ql-block">《星座》</p>