<p class="ql-block"><消息></p><p class="ql-block"> "怎樣寫詠物詩"</p><p class="ql-block">一一湘潭洛口詩詞楹聯(lián)學會2023年11月月課開講</p><p class="ql-block"> 文/楚國良</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 唐蔚琦,主管藥師退休。現(xiàn)為中華詩詞學會會員、湘潭縣洛口詩聯(lián)學會顧問、湘潭縣譚家山鎮(zhèn)文聯(lián)副主席兼詩詞楹聯(lián)協(xié)會主席。</p><p class="ql-block"> 2023年11月11日上午,湘潭洛口詩詞楹聯(lián)學會11月月課"怎樣寫詠物詩"在湘潭縣老年大學三樓教室開講。中華詩詞學會會員唐蔚琦老師主講。洛口詩詞楹聯(lián)學會會員近30人參加了本次講座。講座由中華詩詞學會會員,湘潭縣洛口詩詞楹聯(lián)學會副主席兼《湘潭風韻》主編的趙術(shù)龍先生主持。 </p> <p class="ql-block"> 怎樣寫詠物詩</p><p class="ql-block"> 唐蔚琦</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">各位領(lǐng)導,各位詩友,大家上午好!</p><p class="ql-block"> 根據(jù)洛口詩詞學會11月月課的安排,下面,由我來講講"怎樣寫詠物詩"。主要講兩個問題。</p><p class="ql-block"> 第一個問題詠物詩的寫法與類型</p><p class="ql-block"> 清代的李重華他有一本書叫《貞一齋詩說》里面說:“詠物詩有兩種寫法:一種呢是將自身放頓在里面;一種呢是將自身站立在旁邊。”這其實也就是說,詠物詩的寫法大概有兩種類型:一類是沒有寄托的單純詠物的,如齊梁時專寫外形的詠物詩:一類是有所寄托的體物寓意的詠物詩,如屈原開創(chuàng)的《橘頌》那樣的詠物詩。</p><p class="ql-block"> 一、直寫物象類(無寄托) 這種詠物詩大多采賦體,圖狀繪貌,再現(xiàn)形象,好比一幅幅靜物寫生畫、工筆花鳥畫,惟妙惟肖,可愛可味。它們亦可根據(jù)偏重的不同,細分為三種寫法:</p><p class="ql-block"> 1、偏于寫形。這種寫法著重表現(xiàn)物的外在形式。正如《文心雕龍·物色》所說:“體物為妙,功在密附。故巧言切狀,如印之印泥,不加雕削,而曲寫毫芥。故能瞻言而見貌,即字而知時也。” 如駱賓王七歲時所寫的《詠鵝》:“鵝!鵝!鵝!曲頸向天歌。白毛浮綠水,紅掌撥清波。”即活靈活現(xiàn)地再現(xiàn)了紅掌白鵝在綠水中劃游高歌的形象。</p><p class="ql-block"> 又如賀知章的《詠柳》也是一首偏于寫形的詠物詩:“碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀。”詩人運用比喻、擬人的手法,狀寫了春風楊柳萬千條的形態(tài)。為我們帶來了春的氣息。 </p><p class="ql-block"> 再如杜牧的《鷺鷥》:“霜衣雪發(fā)青玉嘴,群捕魚兒溪影中。驚飛遠映碧山去,一樹梨花落晚風?!笔拙錉钚卫L色。次句寫鷺鷥捕魚的情景,后兩句狀寫受驚飛遠的鷺鷥,在青山的背景下,好似白色的梨花紛紛落下。詩人完全作為旁觀者,來狀寫、欣賞靜態(tài)的、動態(tài)的鷺鷥,宛如一卷色彩鮮明的鷺鷥戲水、鷺鷥遠飛的禽鳥圖,給我們以美的享受。</p><p class="ql-block"> 2、偏于寫神。這類詠物詩不太追求細致刻畫,工巧形似,而是重在寫物的神態(tài),表現(xiàn)物的內(nèi)在精神,但這種精神并不比附人,詩人只是寫自己剎那間所感受的物事的氣象,仿佛西方印象派的繪畫,或中國的寫意畫。</p><p class="ql-block"> 如宋人汪洙的《梨花》:“院落沉沉曉,花開白雪香。一枝輕帶雨,淚濕貴妃妝。”這首詩描寫詩人瞬間所見清晨帶雨梨花的神采,好像《長恨歌》中所寫“玉容寂寞淚闌干,梨花一枝春帶雨”的楊貴妃。詩人所要寫的就是這株帶雨梨花留給他的印象,不涉及托物寓意、借物寫人的事。這樣寫物,顯得神采奕奕,氣韻生動。南齊謝赫提出繪畫六法,第一即是“氣韻生動”(《古畫品錄》),與此是相通的。</p><p class="ql-block"> 蘇軾很強調(diào)神似,他在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中云:“論畫以形似,見于兒童鄰。作詩必此詩,定知非詩人?!? 蘇軾曾批評石曼卿《紅梅》詩所寫“認桃無綠葉,辨杏有青枝”的寫法,未達神似,是“村學究體”,并作了一首強調(diào)神似的《紅梅》詩:“怕愁貪睡獨開遲,自恐冰容不入時。故作小紅桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯隨春態(tài),酒暈無端上玉肌。詩老不知梅格在,更看綠葉與青枝。”它寫出了紅梅的精神品格,突出了神似,故而比前者高出一籌。</p><p class="ql-block"> 其他詩論家也認為寫神比寫形更重要,如清鄒祗謨《遠志齋詞衷》所云:“詠物固不可不似,尤忌刻意太似。取形不如取神,用事不若用意。”</p><p class="ql-block"> 3、形神兼?zhèn)洹_@是形神結(jié)合、兼具以上兩者之長的寫法,也是直寫物象類詠物詩最理想的寫法。</p><p class="ql-block"> 王士稹《帶經(jīng)堂詩話》云:“詠物之作,須如禪家所謂不粘不脫,不即不離,乃為上乘?!? 錢詠《履園譚詩》亦云:“詠物詩最難工,太切題則粘皮帶骨,不切題則捕風捉影,須在不即不離之間?!币馑际钦f,詠物詩如果一味形似。則顯得呆板學究,缺乏靈氣;如果一味神似,則會離物太遠,使人難以認知。因而應該是兩者兼?zhèn)?,形神結(jié)合,這樣就不再是只有形式上的摹擬,也不再會失之于空泛。所謂“不即不離”,就是指“形”與“神”的統(tǒng)一,而這種統(tǒng)一,又滲透了詩人的情思。</p><p class="ql-block"> 好比畫家完成的一幅創(chuàng)作畫,不再是單純地摹描某一“物”的寫生,也不是脫離“物”而隨意下筆,而是以一定的情意為中心,選取典型的有表現(xiàn)力的畫面,創(chuàng)作出既自然真切、又富于情意神采的風景畫、花鳥畫、人物畫、風俗畫等。這樣的作品形神畢備,具有更高的審美價值,成為詠物詩人所追求的理想境界。</p><p class="ql-block"> 古人這方面的論述很多,如晁以道《題畫雁詩》云:“詩傳畫外意,貴有畫中態(tài)?!蓖缆 墩撛娢摹吩疲骸绑w物肖形,傳神寫意。”都強調(diào)了形與神的結(jié)合。唐代大詩人杜甫的《房兵曹胡馬》,便是一首形神兼?zhèn)涞拿鳌?lt;/p><p class="ql-block"> 這里再看一首陳亮的《梅花》詩:“疏枝橫玉瘦,小萼點珠光。一朵忽先變,百花皆后香。欲傳春信息,不怕雪埋藏。玉笛休三弄,東君正主張。”這首詩前四句主要寫梅花的“形”:疏枝瘦條,雪積其上,花萼似珠,光彩奪目;一朵先開,吐放清香。由第四句轉(zhuǎn)到后四句,主要寫梅花的“神”:梅先天下春,凌雪抗冰霜,清香傳天地,規(guī)律不可抗。</p><p class="ql-block"> 二、體物寓意(有寄托)</p><p class="ql-block"> 這一類詠物詩的寫法,與前一類不同。首先,就創(chuàng)作目的來說,它雖仍要圖貌寫象,表現(xiàn)物的神態(tài),但主要目的已不在于物事本身,而是要托物寓意。所謂“意”,或言志,或抒情,或議論,或說理,是詩人要通過物而表達的主觀情意。但這種情意與抒情詩中“思接千載”、“視通萬里”的自由表達也不同,它必須在詠物的基礎(chǔ)上進行,或借物述志,或托物喻意,或以物論理,離不開這個物,因而它還是詠物詩。其次,就創(chuàng)作的重心來說,它同前一類也不同,它的重心已放在所托喻的“意”上,而不再是物的形與神。</p><p class="ql-block"> 但它與抒情詩也不一樣,抒情詩的重心完全是抒發(fā)詩人主觀的情,而這類體物寓意的詠物詩,所表達的重心不一定是所托喻的意,所占的篇幅也不一定是情意部分為多,詠物仍是它占主導地位的內(nèi)容。最后,就創(chuàng)作手法而言,前一類詠物詩主要運用賦體直接描寫刻畫,有時或用一些簡單的比喻、擬人手法,而這一類體物寓意的詠物詩,則兼用比興、象征、擬人、抒情、議論等,手法較為多樣、較為復雜。判斷一首詠物詩屬于哪一類型,從以上三個方面比較一下,是不難分辨的。至于怎樣區(qū)分體物寓意的詠物詩和抒情詩的不同,以上也已說明。另外,我們也可以推敲詩的題目來加以辨別。一般而言,這類詩仍屬詠物詩,因而其題目往往是物名,如《鷺鷥》、《荷花》、《紅梅》、《池邊柳》之類;或加上“詠”、“賦得”、“戲題”或“歌”、“謠”之類,如《詠梅》、《賦得雞》、《戲題池內(nèi)魚罾》、《團扇歌》、《聚蚊謠》等。而抒情詩的題目,即使涉及物名,也往往會加上一些表現(xiàn)感情的語詞,如《古釵嘆》、《傷鄰家鸚鵡詞》、《悲秋》、《題風箏寄意》等。</p><p class="ql-block"> 對于詠物詩的這兩大寫法類型,古代詩論家多以后一類詠物詩為上乘。如王夫之《薑齋詩話》云:“意猶帥也,煙云泉石,花鳥苔林,金鋪錦帳,寓意則靈?!庇秩缟蛳辇垺墩撛~隨筆》云:“詠物之作,在借物以寓性情,凡身世之感。君國之憂,隱然蘊于其內(nèi),斯寄托遙深,非沾沾焉詠一物矣?!逼叫亩摚缜耙活愒佄镌妴渭冊佄?,無所寄托,但可以狀形寫神,生動細膩地表現(xiàn)“物”的美感,如一幅幅靜物畫,也能給人以美的享受,自有它存在的價值。而后一類詠物詩有了寄托,能體物寓意,托物抒情,借物論理,則更上一層樓,可以顯示出更大的意義,更豐的內(nèi)涵,可以表現(xiàn)更蘊藉深沉的形象。能更好地表達詩人內(nèi)在的情感,也更加耐人尋味,感人至深。體物寓意類詠物詩。大致也可以分為三種寫法:</p><p class="ql-block"> 1、托物擬人(托喻型)。這種寫法的詠物詩,或利用某些物事與人們的精神道德有某種相似之處,或人為地將自然物象和與之并無內(nèi)在聯(lián)系的社會倫理品德進行象征比附,即以物比德,在詠物的同時,著重表現(xiàn)人的精神品德。屈原作品中的“香草美人”說,即以“香草”比附美好的精神品質(zhì),以“美人”象征君王。便是這種“比德”說的形成與開創(chuàng)。屈原的《橘頌》,便是這種托喻型詠物詩。詩中句句詠橘,但并非單純詠橘,而是托物擬人,將美好的橘樹比作具有美好精神品德的人,因而句句詠橘。也是句句寫人。詩中物我為一,表達了詩人托橘樹而頌賢述志的情意。南宋大詩人陸游的《卜算子·詠梅》,也是這種托喻型的寫法。此外,如李白的《白鷺鷥》:“白鷺下秋水,孤飛如墜霜。心閑且未去,獨立沙洲旁?!边@首詩寫白鷺鷥孤飛獨立,不僅寫了它的色澤、姿態(tài)、神態(tài)與境遇,而且托鷺喻人,象征了詩人自己孤寂、彷徨的心境和不愿同流合污的高潔志趣,可以說詩中所詠的白鷺鷥,就是詩人李白的自我寫照。</p><p class="ql-block"> 2、緣物寫情(感興型)。這種寫法的詠物詩,不再束縛在“比德”的框框內(nèi),而是前進一步,擺脫儒家道德和功利論,注重自然物象本身的描繪以及由此觸發(fā)的詩人深沉情感的抒寫,走向“感興”和“移情”的新途。正如清初廖燕在《意園圖序》卷四所云:“借彼物理,抒我心胸?!比绻f托喻型詠物詩所表現(xiàn)的是倫理美、人格美,帶有群體性、類型性的特征,側(cè)重于社會的美,那么感興型詠物詩所表現(xiàn)的則是人情美、人性美,帶有個體性、獨特性,側(cè)重于個性的美。它標志著審美意識已由“比德”階段走入了“暢神”階段。如錢起的《石井》:“片霞照仙井,泉底桃花紅。那知幽石下,不與武陵通?”這首詩是寫石井的,由桃花映人井中,而激起詩人的情感與聯(lián)想:井下桃紅艷艷,是不是與武陵桃花源相通?從中暗抒了詩人對桃花源生活的向往之情,這就是“感興”和“移情”。又如黃巢的《題菊花》:“颯颯西風滿院栽,蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝,報與桃花一處開?!边@首詩是唐末農(nóng)民起義領(lǐng)袖黃巢詠物喻志之作,寫得豪壯剛健,明快質(zhì)樸,洋溢著一股不凡的氣勢。首句狀寫滿院的菊花在颯颯西風中怒放盛開,蘊含了贊賞之情。次句筆鋒一宕,指出盡管菊花鮮艷盛開,花蕊美艷,幽香陣陣,但因開放在寒冷的秋風里,“蕊寒香冷”,無法像春花那樣吸引美麗的蝴蝶前來求愛。這句詩極寫菊花在寒秋開放的不合理,因而激起了詩人的憤慨。于是詩人揮筆寫道:“他年我若為青帝,報與桃花一處開?!痹娙藳Q心要改變這種不公平的狀況,要讓菊花與桃花一起盛開!由此也表露了詩人的胸臆:現(xiàn)實是如此的不合理,我如果成為執(zhí)掌大權(quán)的帝王,一定要對天下重新安排,消除不公平,實現(xiàn)人人平等的美好理想。這也正是詩人后來成為起義軍領(lǐng)袖所提出的大政綱領(lǐng)的核心內(nèi)容。當然,在本詩中詩人是在寫詩,因而只能詠物喻志,象征寓情。詩人說,他年我如果成為司春的青帝,我一定叫菊花與那春天的桃花一起盛開。言下之意自明:那樣,美艷燦爛的菊花便會與桃花等春花一樣,招引翩翩的蝴蝶前來求愛了。這種類型的詠物詩,由物感興,靈活地表達詩人的情興,最有靈氣,因而被看作是詠物詩中的上品。如清陳僅《竹林答問》云:“詠物詩寓興為上,傳神次之。寓興者,取照在流連感慨之中,《三百篇》之比興也。傳神者,相賞在牝牡驪黃之外,《三百篇》之賦也。若模形范質(zhì),藻繪丹青,直死物耳,斯為下矣?!?見《清詩話續(xù)編》第四冊)。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 3、借物論理(議論型)。這是指通過寫物來議論、說理,或借物議政,或以物喻理,或由物詠史。 </p><p class="ql-block"> ①借物議政:借物議政一般出于三種情況,一是為了避免遭到統(tǒng)治者或政敵的*,不直接以詩論政,而是通過詠物的形式曲折地指斥、批評朝政,為自己披上一層保護色;二是為了形象生動地表達政見,借物來表示,收到通俗易懂、富有意味的效果;三是詩人性格方面的因素,有些詩人喜諧謔打趣,有的十分清高,不屑于與當朝政要議政,因而借物來諷嘲、戲謔。這些借物議政的詠物詩往往寓莊于諧,帶有寓言詩的意味。但全詩以詠物為題,對所詠之物有具體生動的描寫,可見其形,可味其神,仍然是詠物詩之屬。</p><p class="ql-block"> 如劉禹錫的《聚蚊謠》:“沉沉夏夜閑堂開,飛蚊伺暗聲如雷。嘈然欺起初駭聽,殷殷若自南山來。喧騰鼓舞喜昏黑,昧者不分聰者惑。露花滴瀝月上天,利嘴迎人看不得。我軀七尺爾如芒,我孤爾眾能我傷。天生有時不可遏,為爾設(shè)幄潛匡床。清商一來秋日曉,羞爾微形飼丹鳥?!比娋渚鋵懳茫瑢懳孟x在黑暗中喧騰鼓噪,利嘴叮人,使人們不得不設(shè)帳為御,但秋天一到,蚊蟲必將統(tǒng)統(tǒng)被丹鳥吃掉。但作者的用意并非真的寫蚊,而是借蚊議政。當時詩人參加王叔文革新集團推行新政。但遭到竭力維護自己私利的權(quán)宦、藩鎮(zhèn)們的反對,他們不敢明說,背地里卻暗使陰謀詭計,散布流言蜚語,造謠惑眾,攻擊革新派志士,真像一群暗中咬人的蚊蟲一樣。因而詩人借蚊蟲來揭露、來斥責這些政敵們的卑鄙惡毒,并警告他們必不會有好下場的。</p><p class="ql-block"> ②以物喻理:這種詠物詩通過物事來喻理,既可形象生動地講清道理,使人容易領(lǐng)會;又能婉轉(zhuǎn)含蓄,意蘊深長,令人回味不盡。</p><p class="ql-block"> 如王直方《詩話》記載,王安石任翰林學士時,翰林院有石榴一叢,枝葉繁茂而不著花,一日忽發(fā)紅花一朵,王安石即吟道:“濃綠萬枝紅一點,動人春色不須多。”這兩句詩通過對石榴萬綠叢中一點紅的渲染,形象生動地說明了古代兵法“兵不在多而在精”的至理名言,蘊含“以少總多”、“從微見著”的哲理。</p><p class="ql-block"> 又如歐陽修的《畫眉鳥》“百囀千聲隨意移,山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽。不及林間自在啼?!边@首詩前兩句極寫畫眉鳥在山林間自由飛翔、自在鳴叫的歡快和動聽,后兩句對比以往所聽到的鎖在金籠中畫眉鳥的啼鳴,哪有如此美妙!由此點明了一個真理:失去了自由的畫眉鳥,即使將它用金籠供養(yǎng)起來,它也沒有身在大自然快樂啊!由物及人,人不也是這樣嗎?</p><p class="ql-block"> ③由物論史:這類詩通過某種契機由物聯(lián)系到歷史,借詠物而詠史,說出詩人獨特的見解。</p><p class="ql-block"> 如明人瞿佑的《虞美人》:“劍血當年尚有神,楚歌聲里弄殘春。迎風似舞腰肢細,帶雨如含淚眼顰。江畔烏騅空躑躅,宮中人彘可悲辛。青青只有明妃冢,長恨飄零作虜塵。”這首詩是詠寫虞美人草的,詩人抓住虞美人草這一名字,同歷史上項羽的寵姬也叫虞美人這個同名的契機(民間亦傳虞美人草乃虞姬死后所化),由寫草而追憶歷史上的人,作出自己的評論。首聯(lián)由草名而憶人,追想當年在四面楚歌的垓下,虞美人舞劍侍酒,陪伴楚霸王,并自刎死別的情景;次聯(lián)寫物,將虞美人草看作是虞美人死后的化身;頸聯(lián)先寫楚霸王最終也在江畔自剄,再寫劉邦死后自己的寵姬戚夫人被呂后殘害為人彘;尾聯(lián)寫后來王昭君和蕃塞外,葬身青冢,長恨千古。詩人雖沒有在詩中明確點明,但字里行間已經(jīng)表達對楚漢相爭這段歷史的看法:楚王雖敗,虞姬自刎,值得同情;劉邦雖勝,但漢帝保不住自己的女人,實在窩囊 ! 虞姬的命運實在勝過戚夫人和王昭君!</p><p class="ql-block"> 又如唐代詩人章碣的《焚書坑》:“竹帛煙銷帝業(yè)虛,關(guān)河空鎖祖龍居??踊椅蠢渖綎|亂,劉項原來不讀書?!痹娙擞煞贂酉氲搅藲v史上秦始皇焚書坑儒的事,發(fā)表了自己的評論,從三方面論說了其大錯特錯:焚書坑儒毀掉了立國的基礎(chǔ),使帝王的基業(yè)由此虛弱;焚書坑儒使天下民心相背,雄關(guān)大河也救不了秦國的覆亡:焚書坑儒毫無作用,最后滅秦的劉邦、項羽原本就不是讀書人!短短四句,言簡意賅,不亞于一篇史論。</p> <p class="ql-block"> 第二個問題: 詠物詩詞的美感特征</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 文學是人類創(chuàng)造出來的美。近代理論家把文學稱為“美文學”。詩詞是文學皇冠上的珍珠,更是美的結(jié)晶,閱讀它、吟誦它、賞析它就是愛美審美享受美的過程。格律詩詞以它特有的美的魅力吸引著古今中外無數(shù)讀者。李汝倫老師在《中華詩詞》上撰文說格律詩詞是四大美人。聲韻美、均勻美、對稱美、參差美。這是從詩詞的形式上贊美的。再從內(nèi)容上去考究它還有內(nèi)含美、意境美、寓意美、哲理美……美不勝收。怪不得孫中山先生在《與友談詩》中說: “中國詩之美,逾越各國。如三百篇以逮唐宋各家有一韻數(shù)句可演為彼方數(shù)千言而不盡者。 ”</p><p class="ql-block"> 詠物詩詞作為格律詩詞家族中的一員,因為它內(nèi)容的特別性決定了它美感的特殊性。由于所詠之物不同寫作出發(fā)點不同選擇美的角度不同詩詞所展示的美感也是不同的。</p><p class="ql-block"> 寫詠物詩詞必須選擇你所熱愛并為之動情之物作為對象。車爾尼雪夫斯基在《生活與美學》中說過: “凡是感覺不到的東西對美來說就不存在。 ”俄國19世紀文論家斯捷洛夫斯基也說過:“因為感覺過程本身就是審美的目的。 ”如果觀察后沒有發(fā)現(xiàn)它的美,或者它的美沒有感動你,那么你也無法去寫。中國當代宗白華先生在《美學散步》中說: “如果在你的心目中找不到美那么你就沒有地方發(fā)現(xiàn)美的蹤跡。 ”當代美學家葉朗在《胸中之竹》一文中說: “自然景物要成為審美對象,要成為美必須要有人的審美活動,必須有人的意思去發(fā)現(xiàn)它去喚醒它,去照應它使之從實在物變?yōu)橐庀蟆?”如果對某物已經(jīng)產(chǎn)生了美感,要把它寫出來,表達心中的愛,甚至想告訴他人也要去愛它,那么你需要仔細地觀察它的形和色,審視它的靜和動,追尋它的古和今,研究它的外和內(nèi)。寫詠物詩不能只活靈活現(xiàn)地寫出它的外貌即形象。更要挖掘它內(nèi)在的含意即有關(guān)典故、有關(guān)成語挖出它內(nèi)在的東西。寫出意象給人們以教育、以啟迪、以警示、以歡愉、 以美的感受。</p><p class="ql-block"> 吟詠物體,不同的著眼點,就會產(chǎn)生不同的美感。</p><p class="ql-block"> 一:物的樸素美。</p><p class="ql-block"> 人有愛美的天性。生物也自覺或不自覺地去追求美、呈現(xiàn)美。植物以它鮮艷花朵之美吸引蜂蝶采花授粉、傳播種子。動物以美麗的豐姿吸引異性繁衍后代。自然山川和人工造物是非生物也以它自然之美和人工之美打扮著壯麗的世界……這無窮無盡的美物為詠物者提供了豐富的題材。</p><p class="ql-block"> 李白詩《望天門山》:</p><p class="ql-block"> 天門中斷楚江開,</p><p class="ql-block"> 碧水東流至此回。</p><p class="ql-block"> 兩岸青山相對出,</p><p class="ql-block"> 孤帆一片日邊來。</p><p class="ql-block"> 浩浩蕩蕩的長江把梁山劈開,從中間瀉出。碧綠的流水在此拐了一個彎,兩岸的青山拔地而起兩相對峙。太陽從東方冉冉升起,像柳葉一樣的小船從那邊劃過來。一幅自然的山川美景圖激活了多少詩家的創(chuàng)作靈感。</p><p class="ql-block"> 駱賓王《詠鵝》:“鵝、鵝、鵝 曲頸向天歌。 白毛浮綠水紅掌撥清波。 ”一對活潑可愛的小白鵝 自由自在地在池中游泳。 白色的羽毛碧綠的池水,紅紅的腳掌撥動著清清的水波,彎曲的長頸不停地歡唱著鵝鵝鵝的歌兒。一幅快樂的白鵝游泳圖,有聲有色,有靜有動,真是美極了,誰人不愛呢?</p><p class="ql-block"> 宋代楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》:</p><p class="ql-block"> 畢竟西湖六月中,</p><p class="ql-block"> 風光不與四時同。</p><p class="ql-block"> 接天蓮葉無窮碧,</p><p class="ql-block"> 映日荷花別樣紅。</p><p class="ql-block"> 西湖的六月風光特別的旖旎。你看那無窮無盡碧綠的荷葉與天相接。一陣清風吹來葉片一齊翻動,如無數(shù)的綠扇在呼喚著清風。一朵朵剛從水中伸出的蓮花,像淋浴的少女,帶著羞與人見的紅靨在朝霞的渲染下低著頭……在這樣的美景面前武官下馬,文人下車,定會凝神注目觀賞良久,贊嘆不已,久久不愿離去……</p><p class="ql-block"> 上面三首詩,分別展示出山川、 白鵝、芙蕖的自然之美、樸素之美。正如俄國大文豪托爾斯泰所說: “美在樸素之中這是—個原理。 ”</p><p class="ql-block"> 二:物的朦朧美。</p><p class="ql-block"> 清代蔣士銓《題王石谷畫冊》詩云: “不寫晴山寫雨山似呵明鏡照煙鬢。人間萬象模糊好風馬云車使往還。 ”這首詩道出了寫景的訣竅。晴天的山,一眼看得穿,一句就寫明白了。如果到了雨天,雨似煙似霧,將山半遮半掩朦朦朧朧看也看不透,寫也寫不真。這時的景色真美。寫景如此,詠物同理。不要把物的大小、色澤、明暗、習性、作用全部寫得清清楚楚,像說明文那樣,這樣寫反而失去了詩味。只要寫其中一星半點,一鱗半角,把其余的隱藏下來讓讀者去想象。這樣就會顯出朦朧之美。</p><p class="ql-block"> 宋朱熹《觀書有感》:</p><p class="ql-block"> 半畝方塘一鑒開,</p><p class="ql-block"> 天光云影共徘徊。</p><p class="ql-block"> 問渠那得清如許,</p><p class="ql-block"> 為有源頭活水來。</p><p class="ql-block"> 題目是觀書,哪里寫了書?書的形狀、大小、紙質(zhì)、 內(nèi)容一點也沒有提到。起句“半畝方塘”比喻書的形狀像一方池塘。 “鑒開”打開書就像打開鏡子一樣。承句接著將上面的比喻加以想象,天上的光亮和浮云在明鏡中映了出來而徘徊不定。高爾基說: “藝術(shù)是靠想象存在的。 ”雪萊說:“詩歌可以解作想象的表現(xiàn)。 ”鐘嶸在《詩品》中評阮籍詩時說: “言在耳目之內(nèi)情寄八荒之外。 ”由池塘想到源頭活水。池水為什么能清澈明亮、生機勃勃而非一潭死水呢?因為它有源源不斷的活水不停補充過來。更進一層由書想到了知識, 由知識想到了讀書人。讀書人寫詩人為什么能活力無窮不斷創(chuàng)新呢?因為他們孜孜不倦地持久學習,終身學習,不斷引來了知識的源頭活水。說到此該詩之美已真相大白。你看朦朧之中有多大的想象空間啊,艨朧之中又隱含有多深的哲理啊!</p><p class="ql-block"> 唐代來鵠的《云》: “千形萬象竟還空,映水藏山片復空。無限旱苗枯欲盡,悠悠閑處作奇峰。 ”虞世南《詠風》: “逐舞飄輕袖傳歌共繞梁。動枝生亂影,吹花送遠香。 ”寫云的詩,寫風的詩,沒有正面去寫它們的形狀、色澤、功能而是從側(cè)面寫,襯托方式寫, 同樣具有朦朧之美。</p><p class="ql-block"> 三,物的含蓄美。</p><p class="ql-block"> 劉勰在《文心雕龍》中說: “隱也者,文外之重旨也。 ”沈祥龍說: “含蓄無窮,語之要訣。含蓄者意不淺露,語不窮盡。句中有馀味篇中有馀味,其妙不外寄言而已。 ”最好的詠物詩,不在乎把所詠之物寫得具體逼真,而應把它寫得發(fā)人深思馀味無窮。</p><p class="ql-block"> 宋楊萬里的《小池》:</p><p class="ql-block"> 泉水無聲惜細流,</p><p class="ql-block"> 樹陰照水愛晴柔。</p><p class="ql-block"> 小荷才露尖尖角,</p><p class="ql-block"> 早有蜻蜒立上頭。</p><p class="ql-block"> 這首詩寫小池中的小荷。一眼清亮而靜謐的泉水細細地流進了小池,池邊的樹影落在小池中,隨著微風輕輕地蕩漾而顯出柔柔的波紋。小小荷葉的尖角剛剛冒出水面一只蜻蜒已經(jīng)棲在上頭了。這是一幅悠閑的小池小荷圖。多么幽遠、清靜、祥和啊。有山有水,有靜有動。如果僅僅從景色上去欣賞那么這首詩美的價值就缺失了一大半。一個荷葉的小尖尖,是一個新的生命。讓它順利成長,不久就會撐開它如盤的綠葉,像一把大傘遮天蔽日遮風擋雨。它的旁邊不久就會生出一朵蓮花來開花結(jié)籽??墒莿傄怀鏊妫@蜻蜒就盯上了它,棲在它的上頭。你是親近它、阿護它還是忌妒它、戲謔它?你何不去棲老荷葉老樹枝呢?有人說,小小的荷葉尖是美好的,小蜻蜓也是美好的,小蜻蜓棲在小荷上是美中添趣,錦上添花。有人說,尖尖的小荷葉是溫柔的,蜻蜓是浪漫的,蜻蜓親熱小荷尖,不是和諧而浪漫嗎?同是一首詩,各人有不同的美感。 “美”這東西是個多棱角、多方位、多層次、多內(nèi)函的怪物,它可以使各人從不同的角度產(chǎn)生無窮無盡不同的美感。這既是物的含蓄美,也是詠物詩的多棱美!</p><p class="ql-block"> 葉紹翁的《游園不值》:</p><p class="ql-block"> 應憐屐齒印蒼苔,</p><p class="ql-block"> 小扣柴扉久不開。</p><p class="ql-block"> 春色滿園關(guān)不住,</p><p class="ql-block"> 一枝紅杏出墻來。</p><p class="ql-block"> 主人愛惜他門前的蒼苔怕被人踩上腳印。門緊緊地關(guān)著,扣了好久沒人來打開。園里的春天怎么也鎖不住一枝鮮紅的杏花伸出到墻外來。從字面上看,是贊頌這枝伸出頭的鮮花。細細一想,不僅如此。任何新生事物是阻攔不了的。它必定會沖破層層阻撓顯現(xiàn)出來,關(guān)也好,鎖也罷,都是徒勞的。一個特別優(yōu)秀人物在同伴中鶴立雞群是會高出一頭的,做任何事情既有所失必有所得,失之東隅,收之桑榆,不了解情況信息不通,必然導致失誤……詩無達詁,詩的層次越多、含蓄越多,詩意就越是美麗。</p><p class="ql-block"> 四,物的哲理美。</p><p class="ql-block"> 哲理是人類智慧的結(jié)晶,是統(tǒng)管世界的道理。把這些道理寓于詠物詩中,就能給人以美的感受。</p><p class="ql-block"> 蘇軾《琴詩》:</p><p class="ql-block"> 若言琴上有琴聲,</p><p class="ql-block"> 放在匣中何不鳴?</p><p class="ql-block"> 若言聲在指頭上,</p><p class="ql-block"> 何不于君指上聽?</p><p class="ql-block"> 這首詩的字面意思是,琴放在匣中不去彈它它是不會有聲音的,手指不去彈琴手也不會有音樂的。它的哲理是,琴和手不能單獨奏出音樂,只有手和琴巧妙結(jié)合、協(xié)調(diào)合作才會彈出美妙的樂曲,缺一不可。從此推想到世界上的任何事物都是雙向的、雙邊的,重此廢彼或重彼廢此都是不正確的。</p><p class="ql-block"> 老師和學生,如果只有老師單獨努力,搞填鴨式教學,效果是不會好的。只有師生雙邊活動,啟發(fā)學生的自覺性和創(chuàng)造性,師生共同努力才能做到教學相長。</p><p class="ql-block"> 領(lǐng)導和群眾也是如此,只有領(lǐng)導的發(fā)號施令,玩弄權(quán)術(shù),駕凌群眾之上工作是干不好的。只有尊重群眾,走群眾路線,遇事同群眾商量,尊重民權(quán),尊重民意,把群眾當主人,領(lǐng)導為群眾服務,工作才能做好,經(jīng)濟才能發(fā)展, 國家才能富強。</p><p class="ql-block"> 《屋檐水》:“不寄竹籬寄瓦檐,滴滴點點總相連。穿石縱有超凡力,天上無云是枉然。 ”這首小詩展示了“天上無云不下雨,”“無雨沒有屋檐水”、 “沒有水滴怎穿石”的哲理美,為讀者提供了許多想象的空間。 </p><p class="ql-block"> 《磨刀石》: “好事多磨千古謠,臨石霍霍莫心焦。磨刀當省砍柴力,但看青山萬里遙。 ”這首小詩展示了“磨刀不誤砍柴工”、 “青山萬里砍不盡”的哲理美,讓我們盡興的咀嚼、玩味和欣賞。</p>