<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(237, 35, 8);">題畫詩的十種寫作方法</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">中國的文人離不開詩詞書畫，詩詞書畫也可說是中國文人的名片，我們身邊的詩詞愛好者里面，不乏精于書法和丹青的諸多高手。在詩詞唱和的同時，寫一幅書法作品，或作一幅畫送給朋友，也很能表達相互間的深厚情誼。有時候，一幅丹青描就，自己或邀請朋友在畫上題點跋，附上一首相得益彰的詩，那是別有一番滋味了。所以，在這次講座中，著重講講題畫詩的寫法。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">狹義的題畫詩是指畫家、詩人當時或事后題在畫上的詩作。那些未題在畫上而對畫進行品評的詩作，在廣義上亦可稱之為題畫詩。我們現(xiàn)在講的題畫詩通常是指其廣義上的。并且，在現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)時代，圖片的傳播非常便捷，那些對圖片進行品評的詩作，都可以稱為題畫詩。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">題畫詩是把文學(xué)和美術(shù)二者結(jié)合起來，在畫面上，詩和畫，妙合而凝，契合無間，渾然一體，成就了一幅美術(shù)作品。詩在構(gòu)圖上、意境上也成為不可或缺的有機組成部分。詩情畫意，相映成趣，相得益彰。這就集詩、書畫于一身，形成了獨特的藝術(shù)形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩時，充分享受藝術(shù)美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">最早的題畫詩據(jù)史料記載，可追溯到晉朝。在《全漢三國兩晉南北朝詩》中，有東晉桃葉的《答王團扇歌》三首為證。其一是：“七寶畫團扇，燦爛明月光。與郎卻喧暑，相憶莫相忘?！彪m說比較簡單，但確實是對畫扇的題詩。特別是由梁至北周的杰出詩人庾信，在梁朝時，曾作《詠畫屏風(fēng)》詩二十五首，生動地描繪了屏風(fēng)上的各優(yōu)美畫面，在題畫詩創(chuàng)作的發(fā)展中，占有重要地位。由此可見，我國的題畫詩，由來已久。到了唐代，不僅專指題在畫面上的詩，而且把不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風(fēng)畫的都看作是題畫詩了?？v觀大量題畫詩，從題畫詩的內(nèi)容來看，可歸納出以下幾種寫作方法。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span>一、巧妙勾勒，化靜為動</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一幅美術(shù)作品，再怎么精妙，都是靜止的，但在觀察者的眼里，可以是靈動的，這就是詩人的下筆之處。詩人可以根據(jù)畫面內(nèi)容進行高度的概括和提煉，巧妙勾勒。使畫面靜物形象地再現(xiàn)，變畫面的靜態(tài)為動態(tài)，增添畫的情趣，提升畫的意境?？磮D題詩，首先是看，然后才是題！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">比如《題侯明明先生<雨過山色清>》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一川煙雨過漁磯，減瘦山圍水漫圻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">白鷺低飛知羽重，花紅亂墜潤人衣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這首詩就是抓住畫面的主要事物進行從靜態(tài)到動態(tài)的處理，使畫面鮮活起來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">當然，這種處理是基于畫家高超的畫技，沒有這個，詩作者的筆也靈動不起來。其中的動態(tài)是通過幾個動詞，如“過”“漫”“飛”“潤”來傳達的。因此，作這類的題畫詩，一定要對關(guān)鍵的動詞進行錘煉，盡可能地做到傳神。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span>二、據(jù)實虛構(gòu)，發(fā)揮想象</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作詩有虛實相生之法。實者，其名物也；虛者，其宗趣也。非實，無以切名勒物；非虛，無以達旨傳神。過實，易于板滯；過虛，易于晦澀，題畫詩亦然。比如《題侯明明先生<曉月圖>》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">水村山郭繞江堤，宿馬輕肥露草萋。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一夜蘆洲涼月白，竹籬茅舍數(shù)聲雞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">詩中，水村山郭、江堤、馬、蘆洲上的草、竹籬茅舍都是實物。虛在哪里呢？宿馬輕肥是虛。俗語說，馬無露草不肥，正是有這樣的依據(jù)，觀畫者才會覺得吃了一夜露草的馬似乎肥了。且是慢慢地、悄悄地肥，一夜蘆洲涼月白是虛。畫面給觀畫者呈現(xiàn)的是一個瞬間的靜態(tài)。但觀畫者從一輪曉月中似乎想象出了那一夜涼月從東到西照白著蘆洲的景象。大大開闊了時空的感覺。數(shù)聲雞是虛。是一種視覺向聽覺發(fā)展的虛擬。因為畫家構(gòu)造了一幅黎明靜悄悄的水村山郭的景象，那么數(shù)聲雞叫也就很在情理之中了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">從上面兩種方法來看，其實并不是截然分開的，化靜為動時，可以發(fā)揮虛擬的想象。比如“白鷺低飛知雨重”就是一種合理的虛構(gòu)，白鷺飛得低，想象成因為淋了雨，羽毛很重，所以飛起來很吃力是合理的，而在發(fā)揮虛擬的想象時，也是常常結(jié)合化靜為動的手段。比如“繞”“輕肥”“數(shù)聲雞”都是一種動態(tài)的表現(xiàn)。不管是化靜為動，還是化實為虛，都必須掌握一個原則，那就是合理合情。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span>三、睹畫生感，贊美丹青</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">優(yōu)秀的畫作，或工筆生輝，或?qū)懸鈧魃?，總蘊藉了畫家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可貴的品質(zhì)，這往往是詩人賦詩題畫的原動力。比如：《再題廖又蓉女士梅花圖》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">雪印疏枝透骨涼，一叢濃淡自芬芳。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">毫端寫就乾坤氣，墨漬無風(fēng)亦放香。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">詩作者由于先題過了廖女士的梅花圖，再題的話，當然要避開前一種寫作方法。所以，著重從畫家的畫風(fēng)著筆，予以適當?shù)馁澝?。但要注意，這種贊美要切合實際，不宜過分夸大。過分夸大，絕不是一種夸張手法，而是一種流于庸俗的表現(xiàn)。這也是我們在創(chuàng)作唱酬之類的詩作時所要注意的?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上這種浮夸厲害得狠，好像寫詩的個個是李白，人人是杜甫。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span>四、就畫言藝、探討畫法</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">藝術(shù)是在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新的。只有不斷地交流、批判，藝術(shù)才會有不斷的進步。作畫自然也是這樣。所以在實踐新的畫法和對畫法有新的體會時，往往以就畫言藝的方式闡述畫的新特色和新技巧。比如：《枯木竹石圖》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">若也有人能會此，方知書畫本來同。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">籀，舊指文章里一句中間念起來要稍稍停頓的地方：句讀。因為趙孟頫是書畫家，對書法與繪畫都有很深的造詣，因此提出了這個有名的“書畫同源”的論斷，從這方面入手的詩作者必須要有繪畫的長期實踐和對繪畫有很深刻的見地。否則，連紙上談兵都算不上了。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">五、不即不離，托物言志</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這種寫作方法其實就是一類詠物詩，不過是把整個畫作，包括其中的山水、花鳥等當作一個吟詠的對象而已。所謂不即不離，就是一方面不要脫離畫作中的事物，另一方面又不要停滯于畫作中的事物。一般來說，就是抓住畫作中事物的本性加以提煉，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。比如：《畫菊》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">詩的前兩句寫出菊花的本性，后兩句借菊言志，表明自己的志向。這是題畫詩中最常見的寫法。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">六、言此及彼，激勵勉志</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一般，這種寫法適合對后輩的提攜和勉勵。比如《贈侯金池小朋友》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">漢臘傳承待細齡，新添畫圃小園丁。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一涂一抹揮毫處，藍靛之余更見青。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這是詩作者在看到侯金池小朋友畫的一些小狗小貓時，覺得很有靈性，于是臨屏以寄，予以勉勵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">七、借畫發(fā)揮，諷刺現(xiàn)實。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">再美好的社會，也有其陰暗面，畫家可以借畫揭露，詩人可以借詩諷刺。比如《題畫》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">云里煙村雨里灘，看之容易作之難。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">早知不入時人眼，多買燕脂畫牡丹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">詩人通過闡述藝術(shù)的艱難和描述時人只重俗艷的藝術(shù)趣味，感嘆真正的藝術(shù)創(chuàng)作不被人知，諷刺世風(fēng)的輕浮。這首詩語言通俗，采用反語的表現(xiàn)手法，誠為題畫詩中的佳品。再比如《題圖》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">雪嶺荒原塞外天，春風(fēng)不拂牧羊鞭。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">童心亦結(jié)眉間恨，蘇武區(qū)區(qū)十九年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這是詩作者看到網(wǎng)上一幅藏區(qū)學(xué)童凍潰了雙手，在雪域中放羊的圖片后寫的一首七絕，以苦難寫苦難，以沉痛寫沉痛，是這首詩的特色。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">八、畫中古跡，緬懷憑吊</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">很多畫作的題材取自古人古事古跡，題這一類畫，一般以憑吊為主，發(fā)出詩人的感慨。比如《題明妃出塞圖》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">天外邊風(fēng)撲面沙，舉頭喝出是中華。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">早知身被丹青誤，但嫁巫山百姓家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作者通過王昭君出塞的故事，憑吊了她遠嫁匈奴的遭遇以及隱述了王昭君對漢土的無限眷戀和懷思。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">九、偷換概念，即興發(fā)揮</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這種寫法適合那些所謂的印象派畫作或比較另類的圖片。比如《毒之舞》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">落落精魂舞玉環(huán)，長生殿里恨如山。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">明皇更作霓裳曲，一醉溫柔飄渺間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這是描寫網(wǎng)絡(luò)上一個另類圖片的。圖片很有意思，一支雪茄冒出的煙霧，繚繞成一個舞女的姿態(tài)，詩作者利用一些模糊相似的概念，通過香煙的危害、以及那種沉迷的狀態(tài)，結(jié)合舞女而引發(fā)楊玉環(huán)、唐明皇的故事，闡述了一種荒淫之毒——舞破中原始下來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">?十、畫聯(lián)實際，愛國為民</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">融入了愛國主義和愛民思想的作品往往催人奮進，讓人關(guān)心疾苦。比如鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">鄭板橋的竹子畫得再好，也不可能嘆息民間疾苦聲，也不可能一枝一葉總關(guān)情。正因為作者題了這首題畫詩，使得畫作的意境大大提高，成為了稀世珍品。再比如譚嗣同的《題宋徽宗畫鷹》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">落日平原拍手呼，畫中神俊世非無。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">當年狐兔縱橫甚，只少臺臣似郅都。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作者通過以畫中的老鷹自喻，感慨有志之人并不是沒有，而是不能被得以重用。作者即使有清掃狐兔之志，可惜沒有提攜之人，寫出了作者的濟世之心以及無法實現(xiàn)抱負的憤怒，表現(xiàn)了崇高的愛國熱情，同時也揭露了清朝末季社會的黑暗和腐朽，令人感慨。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">題畫詩的寫作方法很多，不能一一述之，也不可能詳盡無遺。以上十種方法是比較常用的，我們在運用時可以相互滲透、靈活機動，切不可拘泥成法、自己給自己定下框框來。 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">總的來說，題畫詩的意義在于畫配以詩，可以明其旨、饒其趣、言其心、高其境、長其藝、勵其志.。詩畫有相通之處，詩歌可再現(xiàn)畫境?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”（郭熙《林泉高致》），因此，以詩題畫，一般不宜于全寫真境，更不宜全寫畫境。全寫真境，變成了山水景物詩，不成其為題畫詩。用詩句一一描述畫中景物，無異于舍棄詩歌的想象和抒情之長，容易寫得呆滯而無生氣。沈德潛說杜甫題畫詩“全不粘畫上發(fā)論。如題畫馬、畫鷹，必說到真馬真鷹，復(fù)從真馬、真鷹發(fā)出議論。后人可以為式?！保ā墩f詩晬語》）好的題畫詩，都是從畫面引出真景，又由真景返回畫景。使畫中之景與畫外真景水乳交融，并同人的感情發(fā)生交流。 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">幾十年來，由于各種各樣的原因（主要是浮躁的功利之心），藝術(shù)家，尤其是中青年藝術(shù)家很難在詩書畫領(lǐng)域內(nèi)全面發(fā)展，使得詩書畫這一優(yōu)秀文化傳統(tǒng)難以得到全面地繼承和發(fā)展，實在令人惋惜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>