<p class="ql-block">梵高特展</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梵高在瓦茲河畔奧維爾的最后日子》</p><p class="ql-block">Van Gogh à Auvers sur Oise les derniers mois</p><p class="ql-block">展出時間：2023年10月23日-2024年2月4日</p><p class="ql-block">地點：巴黎奧賽博物館 Musee d’Orsay </p><p class="ql-block">此次特展時長只有三個月零十天，參觀人數(shù)卻創(chuàng)下了奧賽博物館1986年建館以來的最高紀(jì)錄！參觀人數(shù)達(dá)到793556人！</p><p class="ql-block">我拍攝了大部分畫作（因為人多，有的無法拍到正面圖）選了四十五幅作品，粗譯了這些畫作的說明，當(dāng)然一定會有許多錯誤…</p><p class="ql-block">做美篇一為給自己復(fù)習(xí)，同時也分享給所有感興趣的朋友們！</p> <p class="ql-block">照片：梵高特展門前的長隊</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·威廉·梵高 Vincent Willem Van Gogh </p><p class="ql-block">1853年3月30日—1890年7月29日，年僅37歲。</p><p class="ql-block">梵高是荷蘭印象派畫家，表現(xiàn)主義的先驅(qū)，對二十世紀(jì)藝術(shù)特別是野獸派與德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了深刻的影響。</p><p class="ql-block">梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，早已躋身世界名作行列。</p><p class="ql-block">在2004年票選最偉大的荷蘭人當(dāng)中，梵高排名第十，次于第九偉大的17世紀(jì)畫家倫勃朗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1890年5月17日，梵高從南法回到巴黎。</p><p class="ql-block">在圣雷米-德-普羅旺斯的收容所住了一年，在那里，他在幾次精神病發(fā)作后自愿住院。</p><p class="ql-block">5月20日起，梵高定居于瓦茲河畔奧維爾，巴黎以北三十公里處的一個村莊，那里有一位專門治療憂郁癥的醫(yī)生，保羅?嘉舍博士。</p><p class="ql-block">七十天，在痛苦和痛苦之間，梵高瘋狂地繪畫，繪制了74幅油畫和許多素描，制作了他的第一幅版畫…井噴般的綻放…</p><p class="ql-block">1890年7月27日，梵高背著畫架走向麥田，在那片他曾經(jīng)畫過的《麥田里的烏鴉》的麥田中開槍自殺。但子彈沒有打中心臟，他于是踉踉蹌蹌地走回住所。他的弟弟提奧聞訊立即趕往拉烏客棧，陪伴他度過了生命中的最后一夜，7月29日，梵高在拉烏客棧的5號房間與世長辭。</p><p class="ql-block">Cimetière d'Auvers-sur-Oise, 法國瓦茲河畔奧維爾公墓，梵高長眠于此…</p><p class="ql-block">這個特展，是首次專門展出梵高一生的最后兩個月多月的作品。</p> <p class="ql-block">照片：奧維尼的拉烏客棧 Auberge Ravoux </p><p class="ql-block">梵高故居，生命的最后七十天，畫家居住于此。</p><p class="ql-block">1890年6月10日，梵高寫道：“總有一天，我會想辦法在一間咖啡館里，為自己做一個展覽。”</p><p class="ql-block">Un jour ou autre je trouverais moyen de faire une Exposition à moi dans un café.</p> <p class="ql-block">自畫像 Autoportrait 1889年9月</p><p class="ql-block">這幅畫，是梵高圣雷米畫的35幅自畫像中的倒數(shù)第二幅。</p><p class="ql-block">梵高帶著幾幅作品來到奧維爾，向嘉舍醫(yī)生展示。</p><p class="ql-block">這幅肖像給人留下了深刻的印象：“嘉舍醫(yī)生對這幅肖像絕對是狂熱的，如果可以的話，他希望我為他畫一幅，絕對是這樣的，我也想做的事”。</p><p class="ql-block">主導(dǎo)的藍(lán)色賦予它憂郁的基調(diào)，背景動蕩的動機(jī)使之加劇…</p><p class="ql-block">巴黎 奧賽博物館</p> <p class="ql-block">保羅.嘉舍醫(yī)生 Le Docteur Paul Gachet 1890年6月6-7日</p><p class="ql-block">這幅畫是對第一幅自畫像的重演。其中龔古爾兄弟的兩部小說被放在桌子上。在每個版本中，我們認(rèn)出了一根毛地黃的小枝，嘉舍醫(yī)生使用的藥用植物。醫(yī)生采用與憂郁癥相關(guān)的姿勢，他是憂郁癥專家…梵高認(rèn)為這是一種雙重的疾?。骸八尼t(yī)生經(jīng)驗必須使自己保持平衡，與精神疾病作斗爭，而他的疾病在我看來，至少和我一樣嚴(yán)重?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">巴黎，奧賽博物館，由保羅和瑪格麗特?嘉舍捐贈，1949年</p> <p class="ql-block">憐憫（根據(jù)德拉克羅瓦）Pieta (d’après Delacroix)</p><p class="ql-block">1889年9月</p><p class="ql-block">在圣雷米，梵高根據(jù)他欽佩的藝術(shù)家的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，比如米勒或德拉克羅瓦。</p><p class="ql-block">對梵高來說，這些都是詮釋性的練習(xí)，在音樂意義上，使他能夠表達(dá)他對顏色的理解。</p><p class="ql-block">在奧維爾，他把這幅畫放在他的房間里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹 梵高博物館</p> <p class="ql-block">奶牛（根據(jù)雅各布.喬丹斯）les Vaches (d’après </p><p class="ql-block">Jordaens) 1890</p><p class="ql-block">該畫是根據(jù)版畫進(jìn)行的詮釋性的練習(xí)，正如梵高在圣雷米被囚禁以來一直喜歡做的那樣。</p><p class="ql-block">這幅作品根據(jù)雅各布?喬丹斯（Jacob Jordaens,1593-1678）的一幅版畫改編。</p><p class="ql-block">梵高把它送給了嘉舍醫(yī)生。</p><p class="ql-block">他畫得很快，保留了版畫構(gòu)圖的笨拙，并賦予它大膽的色彩，通過生動的筆觸使其活躍起來。他添加了烏鴉和花朵…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">里爾，美術(shù)館，奧賽博物館藏品，保羅?嘉舍捐</p><p class="ql-block">1951年</p> <p class="ql-block">瓦茲河畔1 Bords de l’Oise à Auvers sur Oise </p> <p class="ql-block">瓦茲河畔 局部 1890年6月中旬</p><p class="ql-block">通常梵高對瓦茲河兩岸風(fēng)景如畫的景色并不感興趣，這是典型的印象派主題的休閑，釣魚和劃船…這幅畫的不同尋常在于藝術(shù)家似乎被指引，想畫一幅容易出售的畫？</p><p class="ql-block">好奇的是，梵高并沒有在他的信件中提到這些人物的組合。</p><p class="ql-block">此畫吸引眼球首先是由于壯觀的樹葉處理，強(qiáng)烈的，非?；瘓D形和豐富多彩，與河水形成對比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">底特律藝術(shù)學(xué)院，羅伯特?H?坦納希爾的遺產(chǎn)</p> <p class="ql-block">農(nóng)場 一 Ferme 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block">這幅畫屬于梵高在奧維爾所作的“習(xí)作”。</p><p class="ql-block">為后來的一幅大的雙方格畫的準(zhǔn)備工作…</p><p class="ql-block">（見農(nóng)莊局部后的雙方格畫）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">農(nóng)場 局部 Ferme</p> <p class="ql-block">靠近瓦茲河畔奧維爾的農(nóng)場 Ferme près d’Auvers</p><p class="ql-block"> sur Oise (后邊的雙方格系列組畫之一）</p><p class="ql-block">1890年6月25日至26日</p><p class="ql-block">根據(jù)提奧的妹夫Andries Bonger的筆記，這幅畫可以追溯到奧維爾時期的末期，他稱之為“最后的草圖”。偶爾粗略的筆觸，沒有任何明顯的筆觸和未上色的天空表明它是未完成的。在這組雙方格中，兩個小規(guī)模的習(xí)作是獨一無二的，表明畫家從真實的主題出發(fā)，然后通過將其放置在開放的景觀中來重新組合整體。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">倫敦，泰特，弗蘭克?斯托普，1933年</p> <p class="ql-block">瓦茲河畔奧維爾的臺階 Un escalier à Auvers sur</p><p class="ql-block">Oise 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫，</p><p class="ql-block">圣路易斯藝術(shù)博物館，1935年館藏</p> <p class="ql-block">奧維爾教堂 l’Eglise d’Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年6月4日-5日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高在6月5日的一封信中這樣描述這幅畫：</p><p class="ql-block">“我有一幅較大的鄉(xiāng)村教堂的畫-在純鈷藍(lán)色的深藍(lán)色天空襯托下，建筑物呈現(xiàn)出紫色的效果，彩色玻璃窗看起來像群青藍(lán)色的斑塊，屋頂是紫色的，部分是橙色的。在前景中有一些開花的綠色植物和陽光粉紅色的沙子。這又一次和我在諾南對老塔和墓地所做的研究差不多。只是現(xiàn)在的顏色可能更富有表現(xiàn)力，更華麗?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館，在保羅.嘉舍的幫助和加拿大匿名捐款的參與下獲得的，1951年</p> <p class="ql-block">奧維爾的房子 Msison à Auvers sur Oise 1890年6月9-10日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">波士頓，美術(shù)博物館</p> <p class="ql-block"> 奧威爾房子 視頻</p> <p class="ql-block">奧維爾的房子 Maisons à Auvers sur Oise </p><p class="ql-block">1890年6月9-10日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">托菜多（俄亥俄州），托萊多藝術(shù)博物館</p> <p class="ql-block">奧維爾的農(nóng)莊 Fermes à Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年5月底-6月初</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這個村莊的景色在很長一段時間里被認(rèn)為是未完成的，因為天空被用藍(lán)色的筆觸處理，放在畫布的白色上，代表著云彩。但這種對天空的“倒轉(zhuǎn)”處理，是藝術(shù)家在奧維爾最壯觀的實驗之一。</p><p class="ql-block">這幅畫于藏家于1903年獲得，是梵高第一幅進(jìn)入公眾收藏的畫作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">赫爾辛基，芬蘭國家美術(shù)館，阿黛濃美術(shù)館，安泰爾收藏</p> <p class="ql-block">科爾德維爾的茅草屋 Chaumes de Cordeville à </p><p class="ql-block">Auvers sur Oise 1890年5月底-6月初</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6月，梵高提到“綠色中的房子的習(xí)作”, 這個詞恰當(dāng)?shù)孛枋隽诉@幅畫中主要的綠色。蜿蜒的線條在這片寧靜的風(fēng)景中點燃了構(gòu)圖的激情。</p><p class="ql-block">它的淡綠色色調(diào)與整個構(gòu)圖相匹配。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館，保羅?嘉舍 1954年捐贈</p> <p class="ql-block">瓦茲河畔奧維爾周邊的田野 Champ près d’Auvers</p><p class="ql-block">sur Oise 1890年5月中-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在奧維爾，梵高以近乎正方形的尺幅，快速完成習(xí)作，此種尺幅不完全適用于風(fēng)景畫。有時幾乎是單色的，近景很飽滿，沒有任何真正的主題，表現(xiàn)了非常突出的觸感。</p><p class="ql-block">它們證明了梵高在渴望探索新的表達(dá)方式…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">日內(nèi)瓦市，藝術(shù)和歷史博物館（MAH），</p><p class="ql-block">Garengo基金會，1990年</p> <p class="ql-block">瓦茲河畔奧維爾的景觀 Vue d’Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年5月底-六月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（梵高基金會）</p> <p class="ql-block">瓦茲河畔的景觀 Vue d’Auvers sur Oise 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">帆布上的油畫</p><p class="ql-block">藝術(shù)博物館，</p><p class="ql-block">羅德島設(shè)計學(xué)院一位朋友贈送給多蘿西?斯特吉斯小姐的紀(jì)念品</p> <p class="ql-block">奧維爾的花園 Jardin à Auvers </p><p class="ql-block">1890年6月18日至20日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫描繪了畫家杜比尼的花園景色，梵高將四幅畫作都獻(xiàn)給了他。在沒有地平線的情況下，他的筆觸變化驚人，結(jié)合了一團(tuán)一團(tuán)的點，松散或緊密排列的對齊或旋轉(zhuǎn)，梵高受日本繪畫藝術(shù)的啟發(fā)，以強(qiáng)烈的輪廓分隔。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">嘉舍小姐在花園里 Mademoiselle Gachet dans son jardin 1890年5月31-6月1日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">油畫巴黎，奧賽博物館，保羅?嘉舍 1954年捐贈</p> <p class="ql-block">開花的栗子樹 Marronniers en fleurs 1890年5月底</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">奧特洛，克羅勒-穆勒博物館</p> <p class="ql-block">在嘉舍醫(yī)生的花園 Dans le jardin du Dr</p><p class="ql-block">Gachet 1890年5月27日</p><p class="ql-block">這幅畫屬于梵高在奧維爾的第一幅畫作。在嘉舍醫(yī)生的花園中完成，它保留了南方某些風(fēng)景的回憶：松樹被張開和扭曲，與他在圣雷米的臥室所提供的沉浸式景色相似…藝術(shù)家在其中看到了“南方的植物”。</p><p class="ql-block">梵高賦予了花園中這個不起眼的角落一個復(fù)雜而又活潑的空間。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館 保羅?嘉舍捐贈 1954年</p> <p class="ql-block">金合歡開花</p><p class="ql-block">1890年6月7日</p><p class="ql-block">這幅小油畫是在嘉舍醫(yī)生的花園里畫的，就在他的肖像畫完成后不久。</p><p class="ql-block">在梵高的所有作品中，這幅作品因其專注于一個細(xì)節(jié)而引人注目，類似一幅靜物作品，逆著光，在樹的腳下，他的筆觸充滿了色彩和活力。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">斯德哥爾摩國家博物館</p> <p class="ql-block">麥穗史詩 Epis de blé 1890年6月7日</p><p class="ql-block">這個關(guān)于麥穗史詩的研究，被看作是沉浸式，形成一個沒有空間的圖案，作為梵高畫的兩幅肖像的背景，描繪了一個戴著草帽的年輕農(nóng)民，其白色和粉紅色的連衣裙為淺綠色提供了補(bǔ)充顏色。小麥形成一種裝飾背景，就像中世紀(jì)的掛毯“—千朵花”一樣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（文森特 梵高基金會）</p> <p class="ql-block">花瓶 Vase aux fleurs 1890年6月上旬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（梵高基金會）</p> <p class="ql-block">玫瑰與毛茛 Rose et Renoncule 1890年6月1日至3日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫非常清楚地表明了紅色褪色引起的色調(diào)不一致，以葉綠素為基礎(chǔ)，色彩在光下漸弱…</p><p class="ql-block">藍(lán)色的樹枝是紫色的，而底線，更紫色。盡管如此，畫布的精致組成，保留了其全部力量。它確實在嚴(yán)格的正方形中刻畫了圓潤的沸騰，與日本式桌子和花瓶的強(qiáng)烈對角線形成鮮明對比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館 保羅?嘉舍捐贈 1954年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">玻璃花瓶里的康乃馨 Verre avec ?illets 1890年6月上旬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">巴黎素描手冊-瓦茲河畔奧維爾 Carnet de croquis </p><p class="ql-block">de Paris-Auvers sur Ois 1890</p><p class="ql-block">這個正方形的筆記本，用作素描本，是僅存的四本中的一本，也是梵高法國時期唯一的一本。</p><p class="ql-block">其中一半以上充滿了各種主題的涂鴉，從一個短暫的符號到一個圖畫的想法，比任何其他作品都更好地展示了畫家敏銳的眼光。某些頁面被撕掉…它與嘉舍醫(yī)生的收藏一起進(jìn)入國家收藏。</p><p class="ql-block">142頁，其中84頁有草圖、注釋和涂鴉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">紙上的粉筆和鉛筆畫</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（文森特?梵高基金會）</p> <p class="ql-block">梵高素描 Croquis de Van Gogh 1890</p> <p class="ql-block">梵高素描 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1890</p> <p class="ql-block">田野 le Champ 1890年6月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅明亮的畫布，以紅黃藍(lán)三原色為主，色彩在奧維爾時期異常明亮溫暖，是藝術(shù)家最后的風(fēng)景畫之一。梵高通過傾斜而矛盾的筆觸給它一種狂熱的躁動。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">奧維爾的房子 Maison à Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年6月17日左右</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">華盛頓 菲利普收藏 1952年</p> <p class="ql-block">麥田和藍(lán)莓 Champ de blé avec bleuets</p><p class="ql-block">1890年6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">巴塞爾，貝<span style="font-size: 18px;">耶勒基金會，貝耶勒收藏</span></p> <p class="ql-block">奧維爾的葡萄園 Vignes à Auvers sur Oise </p><p class="ql-block">1890年6月12日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫，圣路易斯藝</p><p class="ql-block">術(shù)博物館，由馬克?C?斯坦伯格女士出資購買</p> <p class="ql-block">罌粟花田 一 Champ de coquelicots 1890年6月14日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高似乎回到了他在1886-1887年的點彩畫實驗，激進(jìn)地主張平面，并在紅色和綠色這兩種互補(bǔ)色之間發(fā)揮強(qiáng)烈的對比。用顏色對比鮮明的條狀筆觸處理天空，以及罌粟花中苜蓿莖的清晰條紋，使這幅畫成為他對平庸主題進(jìn)行實驗的一個壯觀的例子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">海牙 哈耶藝術(shù)博物館，Netherlands文化遺產(chǎn)局</p> <p class="ql-block">罌粟花田 局部</p> <p class="ql-block">麥田收割者 Champ de blé avec moissonneur </p><p class="ql-block">1890年7月中</p><p class="ql-block">這幅麥田的景象可以追溯到阿爾勒時期，因為它以黃色為主，這在奧維爾很不尋常。</p><p class="ql-block">在畫的背景中，人們可以清楚地看到從高原上看到的地平線，教堂的輪廓和工廠的煙囪…</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">托萊多（俄亥俄州），藝術(shù)博物館，利比基金會的收藏，愛德華德拉蒙德利比捐贈</p> <p class="ql-block">麥田收割者 局部</p> <p class="ql-block">兩個女人穿過田野 Deux femmes à travers champs </p><p class="ql-block">1890年7月1日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這一景觀研究在奧維爾的作品中是非典型的，少見的尺寸…這幅作品畫在一張大紙上，混合了平面技巧和繪畫，應(yīng)該是為雙方形畫布（梵高的13幅畫作使用了這種格式）做準(zhǔn)備。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">紙上的油畫</p><p class="ql-block">圣安東尼奧（得克薩斯州），麥克內(nèi)美術(shù)館</p> <p class="ql-block">雙方格式的系列組畫 Les Formats en double carré </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在奧維爾的74幅畫作中，有13幅畫作是雙方格式：12幅風(fēng)景畫和一幅高空肖像畫。在梵高作品中獨一無二的50厘米X1米的拉伸格式。</p><p class="ql-block">該展覽首次匯集了11件雙方格作品。</p><p class="ql-block">這套作品尤其重要，因為它們是藝術(shù)家有意選擇的格式，而不是商業(yè)格式，包括他的最后三幅畫。</p><p class="ql-block">完成時間僅一個多月，6月2日到7月27畫家自殺之間；這不只是一個在創(chuàng)意噴發(fā)中繪制的系列，它經(jīng)歷了思考，反復(fù)，而深入…旨在形成一個長邊框的裝飾整體…</p><p class="ql-block">這些畫布無疑揭示了梵高極大的自由的繪畫的探索的過程，一位站在“新繪畫”邊緣的藝術(shù)家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧維爾附近的麥田 Champ de blé près d’Auvers sur</p><p class="ql-block">Oise 1890年6月20-22日</p><p class="ql-block">這幅畫引人注目之處在于沒有出現(xiàn)任何人物，但最重要的是它深邃的空間，以及圍繞著曲折的田野線條構(gòu)建的夸張的透視圖。梵高意識到這種壓迫效應(yīng)帶來的破碎效果，他稱之為“一米長，只有50厘米高”的畫布。高高的地平線只提供了一條薄薄的天空，它的綠色與大地的顏色混合在一起，更突出了無限空間的幻覺。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">維也納 貝爾維德博物館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雨中奧維爾 Pluie Auvers sur Oise 1890年7月18日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">超乎尋常的視角，非常高的地平線，顏色僅有藍(lán)紫色和黃色，大量堆積在畫布上，雨的線條非常生動，這幅畫傾向于日本版畫的簡單性…</p><p class="ql-block">這種雨的圖案，梵高已經(jīng)在許多的畫作中處理過，它似乎與他對日本藝術(shù)的觀念密切相關(guān)，并持續(xù)至今，是梵高奧維爾作品中的重要的美學(xué)參考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">卡迪夫 阿姆格德法-威爾士國家博物館，</p><p class="ql-block">戴維斯姐妹收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">田野上的麥堆 Champs aux meules de blé </p><p class="ql-block">1890年7月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高將大量的麥子堆積在畫布的平面上，他通過馬蹄形或條型筆觸將它們連接起來，使之生動。這幅作品似乎充滿了德拉克洛瓦的魯本斯式風(fēng)景畫的記憶：“我冒昧地建議你相信，在風(fēng)景畫中，一個人將繼續(xù)通過一種繪畫風(fēng)格，來表達(dá)大眾的糾結(jié)，從而將事物聚集在一起。因此，你還記得德拉克洛瓦的作品，雅各與天使的搏斗嗎？”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">Riehen/Bale, collection Beyeler</p> <p class="ql-block">田野上的麥堆 局部</p> <p class="ql-block">麥垛 Gerbes de blé 1890年7月中</p><p class="ql-block">這幅畫的主題與阿爾勒和圣雷米明亮的麥田聯(lián)系在一起，在這里以一種全新的方式處理它的緊湊的框架，從上面稍微有一點透視，就像一個靜物。在這個封閉、延伸、沒有地平線的空間里，梵高通過重復(fù)主題、交叉對角線和對比互補(bǔ)色（稻草的黃色和陰影中的紫羅蘭色（已褪成藍(lán)色），有節(jié)奏地活躍著他的作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">達(dá)拉斯，達(dá)拉斯藝術(shù)博物館，</p><p class="ql-block">溫迪和埃默里?里維斯收藏</p> <p class="ql-block">麥垛 局部</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">樹林中的情侶 Sous-bois avec deux personnages </p><p class="ql-block">1890年6月20-22日</p><p class="ql-block">梵高在7月2日的一封信中這樣描述這幅畫：</p><p class="ql-block">“然后是低矮的灌木叢，白楊的紫色樹干像柱子一樣垂直地穿過景觀?！彼麤]有提到這對恩愛夫妻，這是這一主題的最后一次出現(xiàn)，它像一個遺憾一樣縈繞在畫家的作品中。在這里，沒有地平線，空間是封閉的，雜亂地點綴著白楊樹。樹干的幾何形狀，通過黑色的輪廓強(qiáng)調(diào)，與蒸騰的草和花形成對比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（出處未拍）</p> <p class="ql-block">黃昏的風(fēng)景 Paysage au crépuscule </p><p class="ql-block">1890年6月20日至22日</p><p class="ql-block">梵高在6月24日的信中提到了這幅畫作：“終于，一種夜晚的效果—兩顆黑色梨樹映襯著黃昏的天空，在紫色的背景中，城堡被深綠色包裹著，不同尋常的人類高度的視角，將地球和天空分為兩個對比的一半，使其成為該系列中最穩(wěn)定的組成。短而面向各個方向的筆觸，有助于達(dá)到令人驚嘆的黃昏效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（出處未拍）</p> <p class="ql-block">麥田與烏鴉 Champ de blé aux corbeaux </p><p class="ql-block">1890年7月8日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7月10日，給提奧的信提到了這個新的3幅畫系列：</p><p class="ql-block">“在弄明白我要什么之后，又畫了三幅布上作品，都是烏云翻滾的蒼穹下廣袤的麥田。我試圖表達(dá)出悲哀和極度孤寂的情緒。你很快就會看到—希望我能盡快帶去巴黎給你。我?guī)缀醮_定這些畫能告訴你我無法用言語表達(dá)出來的感受，和鄉(xiāng)村所賦有的健康的、令人振作的魅力?！?lt;/p><p class="ql-block">通過三條路徑形成的多個消失點的透視，畫面賦予了空間一種支離破碎的“原始”特征，烏鴉、天空和麥地的長而回旋的筆觸生動地表現(xiàn)了這種特征。</p><p class="ql-block">色彩飽和度被推到了極致的對比度，有力地傳達(dá)了畫家的苦悶。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（文森特 梵高基金會）</p> <p class="ql-block">雷雨下的麥田 Champ de blé sous des nuages d'orage </p><p class="ql-block">1890年7月9日</p><p class="ql-block">這幅畫提供了最簡潔的構(gòu)圖，在簡單的對比中，大地和天空，綠色和藍(lán)色，這些雙方形的格式。這里的中心舞臺是多云的天空，地平線很低，像梵高欣賞的十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫一樣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（文森特?梵高基金會）</p> <p class="ql-block">杜比尼花園 Jardin de Daubigny 1890年7月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高在七月的一封信中提到了這幅畫?！暗谌龔埉嫴际嵌疟饶岬幕▓@，這是我來這里后就一直在構(gòu)思的一幅畫?！?事實上，這是這一系列作品中最復(fù)雜的一幅，也是唯一一幅有標(biāo)題的作品，為了向這位受人尊敬的畫家的致敬。十天后，他又畫了另一個版本，并說它是：“我最想要的畫作之一”，梵高將此畫作為送給畫家遺孀的禮物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">油畫系列 </p><p class="ql-block">Rudolf Staechelin</p> <p class="ql-block">樹根 Racine d'arbres 1890年7月27日，</p><p class="ql-block">梵高自殺當(dāng)天的最后一幅作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安德烈斯?邦格，提奧的姐夫，提到這幅畫是梵高的最后一幅畫。裸露的樹根交織在一起，像攝影師的特寫鏡頭，呈現(xiàn)出近乎抽象的組成。</p><p class="ql-block">自殺當(dāng)天的畫，顯然帶有象征性的指控：</p><p class="ql-block">“我的生命也受到根本性的攻擊，” 梵高在七月曾經(jīng)寫道…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物館（文森特?梵高基金會）</p> <p class="ql-block">樹根 局部</p> <p class="ql-block">梵高在奧維爾</p><p class="ql-block">多個作畫地點示意圖的視頻</p> <p class="ql-block">奧賽博物館的大廳部分,</p><p class="ql-block">Musée d’Orsay 奧賽博物館</p><p class="ql-block">1986年開館的國家現(xiàn)代藝術(shù)館，用于收藏1848年到1915年期間的作品。</p><p class="ql-block">尤其是每年的特展，從世界各地博物館，私人收藏中借來難得一見的展品的吸引力，三個月，79萬人次的參觀者，就是證明。</p>