<p class="ql-block"> 臨摹注重于筆墨技法，是學(xué)習(xí)國畫不可缺少的基本功。學(xué)習(xí)山水畫只有通過臨摹，掌握運(yùn)用筆墨的基本技法，才能運(yùn)用于寫生之中。臨摹有助于提高深入刻畫的能力和豐富自己最不同繪畫技法的研究，多臨摹對(duì)培養(yǎng)與各種繪畫工具之間的感情，進(jìn)而調(diào)動(dòng)作畫的激情。臨摹還可以作為一種審美習(xí)慣和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)方式，使人從中獲得更深層次的審美體驗(yàn)，幫助自己更好地欣賞和理解藝術(shù)作品。</p><p class="ql-block"> 臨摹分對(duì)臨、背臨、意臨。臨摹之前必須學(xué)讀畫，臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。作畫，只有眼高，才能手高?！把鄹呤值汀边@一貶意詞，用于學(xué)畫方面，應(yīng)該說是正常現(xiàn)象，因?yàn)閷W(xué)畫者如果沒有理論水平，沒有鑒賞能力，就不可能提高自己的表現(xiàn)能力?？匆粡埉?，要能識(shí)別它好在哪里，不好在哪里，而且能說出一番道理來：要做到這點(diǎn)，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，對(duì)一個(gè)學(xué)畫者是至為重要的。只有看得多，才能吸收得多;鑒賞力高，才能自覺地克服自己的弱點(diǎn)，使表現(xiàn)方法日趨完美。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)將臨摹曹云西、李成、范寬、黃公望的作品存美篇中。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">1.臨曹云西之意</p> <p class="ql-block">曹云西</p> <p class="ql-block"> 曹云西是元代后期的山水畫家，善鑒識(shí)，收藏甚富。名為曹知白，就存世作品如《松林平遠(yuǎn)》《溪山泛艇》《良常山館圖》，是糅和了李成、郭熙、董源、巨然后的一種新發(fā)展。元代山水畫放棄對(duì)南宋傳統(tǒng)的直接繼承，轉(zhuǎn)從五代及北宋的傳統(tǒng)中尋找發(fā)展的依托，李、郭、董、巨是關(guān)注的焦點(diǎn)。以紙本為主,以書法性線條令畫面形象情韻俱盛的畫風(fēng)，使元畫面目一新。曹知白尤擅雪景寒林，雖不改“蟹爪”、“鹿角”程式，能賦新意于筆線之中。松秀疏朗的筆致中有堅(jiān)挺遒勁之趣、溫和儒雅之情趣，漾溢著濃重的書卷氣。何良俊認(rèn)為:“吾松善畫者,在勝國時(shí)莫過曹云西。其平遠(yuǎn)法李成,山水師郭熙。蓋郭亦本之李成也”。何氏之論，客觀地道出了曹知白對(duì)后世松江畫家的影響力，曹氏的風(fēng)格、技巧及其文人氣質(zhì),藉著整個(gè)有元一代畫風(fēng)的嬗變因素，襲領(lǐng)著強(qiáng)烈的地方色彩，開松江畫派之風(fēng)氣。</p><p class="ql-block"> 曹知白與無錫倪瓚、昆山顧瑛過從甚密，合為江南稱世的三大名士。曾任昆山教諭，后辭官隱居，讀經(jīng)書，好道教。為江南富族，莊園寬敞豪華而清幽，喜交結(jié)文人名士，家富收藏。擅山水，師法李成、郭熙，山石勾皴柔細(xì)，少渲染，筆墨早年秀潤(rùn)，晚年蒼秀簡(jiǎn)逸，風(fēng)格清疏簡(jiǎn)淡。有《寒林圖》《疏林幽岫圖》《群峰雪霽圖》《溪山泛艇圖》《雙松圖》等傳世。曾北游京師，王侯巨富，多折節(jié)相交。後南歸隱居讀易。曹知白與倪瓚、顧瑛同為太湖一帶著名文人。家筑園池，聞名一時(shí)，“所蓄書數(shù)千百卷，法書墨跡數(shù)十百卷?！?lt;/p> <p class="ql-block">2.臨李成之意</p> <p class="ql-block">李成</p> <p class="ql-block">李成（919~967年），字咸熙，號(hào)營丘，京兆長(zhǎng)安（今陜西省西安市）人。五代宋初畫家，與董源、范寬并稱“北宋三大家”，蘇州刺史李鼎的孫子。藝術(shù)風(fēng)格:擅山水，師承荊浩、關(guān)仝，并加以發(fā)展，多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。多作平遠(yuǎn)寒林，畫法簡(jiǎn)練，筆勢(shì)鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動(dòng)的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為“卷云皴”。這種“石如云動(dòng)”的形象成為以后畫家用李成筆法作畫的重要風(fēng)格標(biāo)記。他和范寬與另一位山水畫家關(guān)仝一起被稱為“三家鼎峙”、“百代標(biāo)程”的大師。學(xué)他畫法的較多。其作品成功地表現(xiàn)了煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化中自然山水之靈秀，具有氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">3.臨范寬之意</p> <p class="ql-block">4.臨范寬之意</p> <p class="ql-block">范寬</p> <p class="ql-block"> 范寬（約950—約1032），又名中正，字中立，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，宋代繪畫大師。因?yàn)樾郧閷捄窕磉_(dá)，時(shí)人稱之為“寬”，遂以范寬自名。范寬、董源、李成，并稱“北宋三大家”。藝術(shù)成就使得范寬與李成齊名，并稱“李范”，又與同為華原人的柳公權(quán)合稱“柳范”。初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對(duì)景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢(shì)壯闊偉岸，令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。用筆強(qiáng)健有力，皴多雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《谿山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。</p><p class="ql-block"> 范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應(yīng)當(dāng)重視對(duì)自然山川景物的觀察、體驗(yàn)，因而長(zhǎng)期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風(fēng)月陰霽的微妙變化，對(duì)景造意，將崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢(shì)老樹密林的荒寒景色，生動(dòng)地現(xiàn)于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸（被后人稱為雨點(diǎn)皴），畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢(shì)。北宋后期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明范寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調(diào)體貌相反，而別具風(fēng)格。北宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》中，也認(rèn)為“李成之筆，近視如千里之遠(yuǎn)；范寬之筆，遠(yuǎn)望不離座外”。并與兩位師長(zhǎng)并稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恒岱”。</p><p class="ql-block"> 范寬善用雨點(diǎn)皴和積墨法，以造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沉郁效果，襯托出山勢(shì)的險(xiǎn)峻硬朗，元朝人湯垕星評(píng)價(jià)稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認(rèn)為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點(diǎn)，但是這是范寬獨(dú)有的風(fēng)格。范寬還善畫雪景，是其一大創(chuàng)造，被譽(yù)為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢(shì)，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)”的特色，被譽(yù)為“得山之骨”，“與山傳神”。雪景寒林圖圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯(cuò)落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢(shì)磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側(cè)村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細(xì)尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block">5、臨黃公望之意</p> <p class="ql-block">6、臨黃公望之意</p> <p class="ql-block">7.臨黃公望之意</p> <p class="ql-block">黃公望</p> <p class="ql-block"> 黃公望（1269年9月12日—1354年11月10日），元代畫家。自稱浙江平陽人。陶宗儀《輟耕錄》稱其“本姓陸”，出繼溫州平陽黃氏為義子，因改姓黃，名公望，字子久，號(hào)一峰、大癡道人等。黃公望工書法，通音律，善詩詞散曲。尤擅畫山水，曾得趙孟頫指授，宗法董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等。水墨、淺絳俱作，以草籀奇字法入畫，氣勢(shì)雄秀，筆簡(jiǎn)神完，自成一家，得“峰巒渾厚，草木華滋”之評(píng)。名列“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）之首。傳世畫作有《富春山居圖》《水閣清幽圖》《天池石壁圖》《九峰雪霽圖》《富春大嶺圖》等。著有畫論《寫山水訣》。</p><p class="ql-block"> 黃公望五十至六十二歲期間，多活動(dòng)于松江、蘇州、常熟一帶。由于長(zhǎng)期浪跡山川，他開始對(duì)江河山川產(chǎn)生了興趣。為了領(lǐng)略山川的情韻，他居常熟虞山時(shí)，經(jīng)常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運(yùn)之于筆。他的一些山水畫素材，就來自于這些山林勝處。他居松江時(shí)，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時(shí)終日在山中靜坐，廢寢忘食。至元四年（1338年），黃公望結(jié)廬隱居于杭州筲箕泉，行蹤不定，虞山、蘇州、無錫、荊溪、吳興、松江等地是他時(shí)常往返的地方。后其子黃德宏尋至筲箕泉，于是歸富春。至正七年（1347年），黃公望定居于富春江。當(dāng)時(shí)，他身上總是帶著皮囊，內(nèi)置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。黃公望一生結(jié)交許多禪師，其中無用師就是他最要好的朋友，兩人經(jīng)常一起結(jié)伴出游，有一次，從松江回到富春山居，無用師希望黃公望能為自己創(chuàng)作一幅長(zhǎng)卷，黃公望答應(yīng)用三年的時(shí)間，繪制一部歷史巨作《富春山居圖》。黃公望從開始創(chuàng)繪《富春山居圖》畫稿，歷經(jīng)數(shù)年，時(shí)斷時(shí)續(xù)，直到至正十年（1350年）他為此圖作題時(shí)，尚未最后竣稿。此圖是黃公望水墨山水畫中的杰作，是中國最早的一部禪宗山水畫，它的知名度與《清明上河圖》齊名，一直備受世人關(guān)注。后來被燒成兩段，前半卷被另行裝裱，定名為《剩山圖》，后半卷稱《無用師卷》，以無用師的名字而命名?！稛o用師卷》現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院，《剩山圖》現(xiàn)藏于浙江博物館。</p><p class="ql-block"> 在繪畫風(fēng)格上，黃公望崇尚自然，講求寫意。他注重師法造化，常常深入自然，細(xì)心觀察自然界在風(fēng)、霧、雨、雪、空氣和陽光下的變化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的靈性。他重視對(duì)景寫生，強(qiáng)調(diào)對(duì)實(shí)際景物的觀察以及生活中的真實(shí)感受，故其所畫的山水有著很強(qiáng)的生機(jī)和活力。他常年居住在虞山富春山一帶，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。他隨身攜帶紙筆，見到使他激動(dòng)的景色即刻摹寫下來。由于他的創(chuàng)作是來自于他對(duì)自然景物的切身感受，將淡泊寧和的情感與山水的氣韻合一，因此達(dá)到了自然渾成的至美境域。他的畫筆墨簡(jiǎn)遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢(shì)雄秀。他創(chuàng)淺絳山水，畫風(fēng)雄秀、簡(jiǎn)逸、明快，對(duì)明清山水畫影響甚大。黃公望由于常年活動(dòng)于江南水鄉(xiāng)，南方特有的自然景觀給他以深刻的感染，對(duì)比宋郭熙的“三遠(yuǎn)”進(jìn)行了修改創(chuàng)新，《寫山水訣》云：“山論三遠(yuǎn)，從下相連不斷，謂之平遠(yuǎn)；從近隔開相對(duì)，謂之闊遠(yuǎn)；從山外遠(yuǎn)景，謂之高遠(yuǎn)?！彼浴伴熯h(yuǎn)”代替了郭熙的“深遠(yuǎn)”，反映了他對(duì)山水畫意境新的追求。</p><p class="ql-block"> 他的作品強(qiáng)調(diào)水域空靈，曠遠(yuǎn)清空，人以親切平和的視覺感受，這種繁華落盡見天真的構(gòu)思，正是對(duì)南宋山水濃艷畫風(fēng)的矯正，此點(diǎn)對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。從他的傳世作品中可以看出這種看似平凡簡(jiǎn)單但卻意情濃厚的畫風(fēng)，特別是他晚年變法之后將這種精神發(fā)揮到了極至，達(dá)到了“有意無意，若淡若疏”的境界。黃公望自從將精神寄托轉(zhuǎn)向藝術(shù)和宗教，潛心修煉，“迎靜氣，去躁氣”，“心靜則意淡，意淡則無欲，無欲則明，明則虛，虛則能納萬境”，他的藝術(shù)修養(yǎng)以及精神狀態(tài)反映在畫面上便是洗盡鉛華，天真自然，沒有北宋山水中所追求的繁復(fù)多樣，也沒有南宋山水講究的精巧雕琢，少了劍拔弩張之勢(shì)，多些平淡天真之美。這是他在師教及師傳統(tǒng)之上有所發(fā)展的地方。</p><p class="ql-block"> 他重視觀察自然，但有著與前人不同的觀察方法。他所創(chuàng)“淺絳山水”超越了“隨類賦彩”的傳統(tǒng)理論，與宋“青綠山水”形成了鮮明的對(duì)比。他僅用淡赭便能表現(xiàn)出絢爛的色彩，被后人評(píng)為“峰巒渾厚，草木華滋”。他能跳出宋人院囿，雖師傳統(tǒng)但不受所謂“理、法”限制，更注重“法心源”，講求“趣、興、寫意”。平淡天真是黃公望繪畫最主要的特點(diǎn)。黃公望主師董源，而董源畫的風(fēng)格即為平淡天真，這種風(fēng)格的形成，一方面與畫者的心境有關(guān)。莊子所贊美的“淡”，一種不求名利，自自然然的平常之心，就是中國文人追求的最高境界，而黃公望的思想就有受這方面的影響。另一方面，與用筆用墨也有關(guān)系：氣度中和，運(yùn)筆中鋒。黃公望以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，不急不躁，平心靜氣，或披麻皴或長(zhǎng)點(diǎn)短點(diǎn)，含蓄蘊(yùn)藉，沒有絲毫雕琢刻露之痕，再加上平遠(yuǎn)構(gòu)圖，土坡樹林，河湖葦柳，淡墨山巒，既無巉巖之險(xiǎn)，亦無群巒之雄，平淡天真自然而生?！陡淮荷骄訄D》就是此風(fēng)格之代表，也最能代表黃公望之繪畫成就。</p><p class="ql-block"> 在繪畫技巧上，黃公望十分講究用筆用墨。他以書法中的草籀筆法入畫。其山水畫從技法面貌上而言，有水墨、淺絳兩種風(fēng)格類型，明張丑《清河書畫舫》謂：“大癡畫格有二：一種淺絳色者，山頭多巖石，筆勢(shì)雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡(jiǎn)遠(yuǎn)。”所謂淺絳山水，即是在皴染之后用淡淡的赭石和花青視畫面情況作層層渲染，赭石可用來表現(xiàn)裸露的山石，花青可用來表現(xiàn)山上的植被，尤其適合表現(xiàn)江南山水輕快秀潤(rùn)的景色，也適合當(dāng)時(shí)大多數(shù)文人所追求的簡(jiǎn)淡的審美趣味。如《富春山居圖》《天池石壁圖》《丹崖玉樹圖》等。水墨山水，皴紋較少，用筆簡(jiǎn)練疏淡，于柔美中見剛勁，皴法多為略帶弧形的披麻皴，山的陰面或凹處有時(shí)略用淡墨渲染，以分出陰陽向背，使整個(gè)畫面既保留著清雅之氣又不失厚重之感。如《水閣清幽圖》《富春大嶺圖》《九峰雪霽圖》《快雪時(shí)晴圖卷》等。</p> <p class="ql-block">8 臨沈周之意</p> <p class="ql-block">沈周</p> <p class="ql-block"> 沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區(qū)陽澄湖鎮(zhèn)。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恒吉，又是杜瓊的學(xué)生，書畫乃家學(xué)淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現(xiàn)實(shí)，一生未應(yīng)科舉，始終從事書畫創(chuàng)作。他學(xué)識(shí)淵博，富于收藏。交游甚廣，極受眾望，沈周的書畫流傳很廣，真?zhèn)位祀s，較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。</p><p class="ql-block"> 沈周在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅(jiān)，繪畫造詣?dòng)壬睿婀ど剿?、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。 在繪畫方法上，沈周早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博取眾長(zhǎng)，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會(huì)貫通，剛?cè)岵⒂?，形成粗筆水墨的新風(fēng)格，自成一家。</p><p class="ql-block"> 沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡(jiǎn)豪放，氣勢(shì)雄強(qiáng)。 沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。</p><p class="ql-block"> 沈周的繪畫，技藝全面，在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造沈周的代表作品現(xiàn)在很多收藏在中國各大博物館，北京故宮博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水圖》軸、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》、《臥游圖》等。中國南京博物院也收藏有幾幅沈周精品，其中有《東莊圖》、《牡丹》軸。遼寧博物館藏有兩幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，它們創(chuàng)作于明代正德二年（1507年），筆墨的運(yùn)用隨心所欲，是沈周82歲晚年杰作。 所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠(yuǎn)之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)文人生活的幽閑意趣。</p>