<p class="ql-block">最初了解這位匈牙利女鋼琴家內(nèi)維亞·瑞弗（Lívia Rév）（1916 年 7 月 5 日 - 2018 年 3 月 28 日）是聽到她彈的肖邦夜曲的全集，瑞弗的觸鍵干凈，精致靈動(dòng)，句法富有韻味，Rubato處理的自然合理，裝飾音和顫音輕快自如，是比較淡雅秀氣的一種風(fēng)格，極有魅力。這套雙CD全集由英國(guó)的Hyperion公司出品。這個(gè)公司有相當(dāng)出色錄音水準(zhǔn)，以其品味高雅和選材別致，以及對(duì)演奏家和作品的精挑細(xì)選而出名。</p><p class="ql-block">匈牙利的音樂家人才濟(jì)濟(jì)，現(xiàn)代鋼琴家的傳承很多都追溯到李斯特。Lívia Rév 出生于布達(dá)佩斯，最早開始師從 Margit Varró 和 Klára Máthé。 九歲時(shí)，她就贏得了天才兒童大獎(jiǎng)賽。 十二歲時(shí)，她就開始與管弦樂隊(duì)一起演出。 后又在培養(yǎng)了眾多音樂大師的弗朗茨李斯特音樂學(xué)院師從 Leó Weiner 和 Arnold Székely，接著在德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院師從 Robert Teichmüller 教授。并于 1946 年離開匈牙利赴歐洲的音樂中心維也納音樂學(xué)院師從 Paul Weingarten。</p> <p class="ql-block">瑞弗夫人經(jīng)常在歐洲各地演出，并曾與博爾特、克魯滕斯、喬丘姆、克里普斯、庫(kù)貝利克、里格、西爾維斯特里、施密特-伊塞斯特泰特、薩斯金德等著名指揮家合作。1963年，她應(yīng)洛克菲勒研究所的邀請(qǐng)?jiān)诿绹?guó)首次亮相。</p><p class="ql-block">瑞弗最早在 1947 年左右就錄制了弗朗西斯·普朗克 (Francis Poulenc) 的唱片。她的黑膠唱片現(xiàn)在見到的不太多，早年主要是在 Saga 和 Hyperion 錄制唱片。她彈奏的莫扎特輕快活潑、靈動(dòng)飄逸，典雅明快、音色優(yōu)美，沒有“over play”的過度用力，力量與節(jié)奏把握非常平衡，很符合維也納古典樂派的演奏風(fēng)格。雖沒有看到她錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲全集，這張唱片里收錄的2首足以展現(xiàn)她演奏的莫扎特作品的魅力，作品里傳遞出優(yōu)雅與高貴。</p> <p class="ql-block">瑞弗的李斯特作品同樣令人贊嘆。李斯特和舒曼都是喜歡采用帕格尼尼的某些作品作為他們作品基礎(chǔ)的兩位作曲家。帕格尼尼可能是有史以來最偉大的小提琴演奏家，當(dāng)李斯特在巴黎聽到他演奏他的隨想曲時(shí)受到很大觸動(dòng)，他想把帕格尼尼的炫技中的一些寫法轉(zhuǎn)移到鍵盤音樂上。</p><p class="ql-block">但看過演出六年后，他寫了六首“帕格尼尼研究”，作品也未定稿，他自己并不滿意，后來他對(duì)這些作品進(jìn)行了進(jìn)一步的修改，又過了十四年后才確定了最終形式。這些作品后來成為高階鋼琴學(xué)習(xí)者必練的曲目。</p><p class="ql-block">瑞弗選錄的五首都是帕格尼尼隨想曲的小提琴獨(dú)奏改編本，都是難度比較高；另外一首《拉坎帕內(nèi)拉》是B小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲的第二樂章；瑞弗演奏的李斯特改編作品“鐘”（ La Campanella） 非常流暢，音色優(yōu)美，整體結(jié)構(gòu)緊湊，一氣呵成。A面最后一首作品《主題與變奏曲》是該系列中篇幅最長(zhǎng)的一首，勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫和鮑里斯·布拉歇爾也用于他們自己的“帕格尼尼”變奏曲的第24號(hào)隨想曲為基礎(chǔ)寫過各自的作品，可能還是李斯特的這個(gè)版本被演奏的次數(shù)最多。</p> <p class="ql-block">李斯特的帕格尼尼練習(xí)曲是對(duì)指法和基本功的考驗(yàn)，瑞弗的李斯特作品用力輕巧靈動(dòng)，清晰干凈流暢，沒有那種很重的感覺，手指非常靈活。她把復(fù)雜的裝飾音和顫音彈得頻率很快，但依然清晰輕巧。彈李斯特帕練的那種，如果手指功夫欠缺會(huì)有遲滯和比較粘的感覺，瑞弗的“帕練” 跑句流暢，技術(shù)嫻熟，觸鍵輕快，如山間清澈的小溪的在歡快的流淌。</p><p class="ql-block">肖邦著名前奏曲第15首被稱為“雨滴”前奏曲，是1938年冬天肖邦與法國(guó)女作家喬治·桑同在西班牙瑪略卡島養(yǎng)病期間寫成的。據(jù)說其靈感來自在島上逗留期間在廢棄的瓦爾德莫薩修道院居住的屋子屋頂上滴下的雨水。當(dāng)時(shí)他們同住在這所修道院里，冬天寒冷的陰雨綿綿不斷，肖邦因病心情也十分不佳。樂曲自始自終用一個(gè)連續(xù)不斷的八分音符降A(chǔ)低音伴奏襯托著，好像連綿不斷的雨滴聲，仿佛是寫肖邦敏感多愁的心跳，因此被人稱此曲為《雨滴前奏曲》。</p> <p class="ql-block">瑞弗的觸鍵富有歌唱性和變化的色彩，這也是法國(guó)浪漫時(shí)期作品的特點(diǎn)。她的節(jié)奏和力度控制自然，觸鍵的連音足見她指法和踏板控制的功底，踏板和手指的配合絕好，充滿夢(mèng)幻色彩，美輪美奐，非常好聽。SAGA出過的2張一套的 LP，她的LP市場(chǎng)上見到的不多，德彪西可惜只買到第一張，以后留著念想。CD市場(chǎng)上應(yīng)該可以見到。</p><p class="ql-block">另外這張“致兒童“ 的唱片選曲都是和兒童的主題多少有關(guān)，十分特別，曲目從巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫，Louis-Claude Daquin到古典時(shí)期的莫扎特，貝多芬，到浪漫時(shí)期的肖邦，李斯特，舒曼，比才，柴可夫斯基等，再到近代的一些作曲家作品；作曲家處傳統(tǒng)的德奧，還有法國(guó)和巴西，俄羅斯，風(fēng)格十分廣泛，曲目都短小雋永，小巧玲瓏，很多作品以前都不熟。</p> <p class="ql-block">李斯特也曾這樣寫過這首作品的創(chuàng)作背景：</p><p class="ql-block">“一天下午，喬治·桑出門去城里替肖邦買藥，忽然天下起陣雨來。呆在家里的肖邦為喬治·桑擔(dān)心，坐立不安，難以排遣，便在鍵盤上試著用琴聲來模仿雨滴。雨滴先是淅淅瀝瀝，琴聲舒緩中帶著憂慮；漸漸雨滴大起來了，琴聲隨之激越；雨越下越大，琴聲翻騰起伏，以至迷茫模糊；雨慢慢停了，琴聲也歸于平靜，漸漸遠(yuǎn)去。當(dāng)喬治·桑安詳?shù)胤祷貢r(shí)，肖邦昏倒在她的腳下……”</p><p class="ql-block">這個(gè)作品演奏速度很快，樂句的起伏突出變化和一直保持著的律動(dòng)，指法頗有挑戰(zhàn)，瑞弗彈的流暢自然，裝飾音輕巧靈動(dòng)。</p><p class="ql-block">OP 10，No.5 被稱為“黑鍵“的作品也是OP10里比較難彈的一首。降G大調(diào)，2/4拍，甚快板，右手只奏黑鍵，左手和弦支持。音樂大師彪羅認(rèn)為：“這是女人沙龍用的練習(xí)曲，令人感覺像是被鉤住了心，又像是被盅惑著一般。” 瑞弗的手指非常靈活，觸鍵干凈清晰，速度輕快流暢，作品完成的輕松自如。</p><p class="ql-block">最讓我愛不釋手的是她彈的法國(guó)作曲家Debussy 的作品。德彪西是可以在音樂中捕捉到童年秘密的作曲家之一。聽他的這張唱片，讓我想起舒曼的《童年即景》，德彪西的《兒童角》充滿了童趣和純真?！秲和恰返牧卒撉偾啾鹊卤胛鞯脑S多其他鋼琴曲更容易演奏，但它需要一種一種特別的敏感。瑞弗的觸鍵和她的細(xì)膩的觸鍵和音色的變化，演繹出如詩(shī)如畫的童年的率真和溫暖；就像舒曼的《童年即景》，把人帶回到童年那種無憂無慮的快樂、溫柔、恬靜、和簡(jiǎn)單的天真爛漫。</p> <p class="ql-block">大多數(shù)人對(duì)音樂的接觸始于童年， 不管是什么音樂。成年后的我們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和感受以及共鳴，也大多和我們的曾經(jīng)的生活經(jīng)歷有關(guān)。而音樂家這類的作品里有一些是對(duì)童年的回顧，這其中舒曼，德彪西，以及巴西作曲家維拉-羅伯斯等。</p><p class="ql-block">這張唱片里有巴赫的二首寫給自己的孩子們練習(xí)的作品，《E大調(diào)前奏曲》，《六首小前奏曲》的倒數(shù)第二首等。</p><p class="ql-block">莫扎特的K265 又被稱為“小星星變奏曲”，是他最著名的很多人耳熟能詳?shù)那恐?。旋律輕快，充滿跳動(dòng)的十幾個(gè)變奏曲充滿童趣。這首大約寫于 1781 年至1782 年，是他在維也納時(shí)的杰作，構(gòu)思獨(dú)創(chuàng)，變化豐富，充滿活力。瑞弗的跳音和樂句間的呼吸十分自然出色。</p><p class="ql-block">舒曼的《青年專輯》OP.68創(chuàng)作于1848年，共由43首作品組成。作品富有幻想，展示豐富的童年世界。組曲從非常簡(jiǎn)單的作品開始，難度逐漸加大，這張唱片里瑞弗演奏了第8-10首：“狂野騎士”、“小民歌”和“暮歸的快活農(nóng)夫”，舒曼的旋律開始在左手和右手間轉(zhuǎn)換，瑞弗細(xì)膩的觸鍵，敏感的層次表達(dá)，極富色彩。</p><p class="ql-block">法國(guó)作曲家比才的這個(gè)作品平時(shí)很少聽到，這些作品與其說是給孩子們練習(xí)的，不如說是關(guān)于童年的。這首據(jù)說是即興創(chuàng)作的《The Top》是《Jeux d'Enfants》中的第二首，這是十二首鋼琴二重奏曲組曲中的一首，創(chuàng)作于1871年，這是其中的一個(gè)樂章，雖然短小，但很完美。</p><p class="ql-block">法國(guó)作曲家福瑞（Gabriel Gaure）的《搖籃曲》（Berceuse）大約作于 1893 年，它的旋律充滿靈感與創(chuàng)意，優(yōu)美浪漫。與福萊的組曲相比，柴可夫斯基的《少年曲集》（Op.39）則是一首供兒童演奏的音樂，這首作品平時(shí)很少聽到，柴可夫斯基是在《葉甫蓋尼·奧涅金》之后創(chuàng)作了這部作品，“媽媽”和《華爾茲》是OP39 的24 首曲目中的第 3 和第 9 首，抒情而充滿童真的浪漫。</p><p class="ql-block">巴西作曲家Heitor Villa-Lobos (1887-1959) 寫過不少作品，他的作品充滿活力、色彩鮮明，平時(shí)聽過很多他的吉他作品，這首鋼琴作品以前沒聽過。他的音樂很多在南美洲以外仍鮮為人知。他的鋼琴小品非常新鮮，活潑，色彩感強(qiáng)。</p><p class="ql-block">法國(guó)作曲家 Hilda Jolivet 的《Avec André Jolivet》（Flammarion，巴黎）的六首 Chansons naives是為讓他自己的孩子學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)而作，具有復(fù)雜的現(xiàn)代風(fēng)格，和傳統(tǒng)的古典曲目比另是一種變化。</p><p class="ql-block">德彪西的作品 “Dr Gradus ad Parnassum”和“The Little Shepherd”是他1906-8年兒童角組曲中的樂章。前一首是用克萊門蒂的寫作方式而寫的鋼琴練習(xí)曲，后一首則相對(duì)形式自由。瑞弗的演奏細(xì)膩而富有色彩，讓充滿夢(mèng)幻的聯(lián)想，把人們帶回到童年的記憶。</p> <p class="ql-block">瑞弗后來長(zhǎng)期在巴黎定居，前幾年在101歲高齡去世，算是很長(zhǎng)壽的女鋼琴家了。</p><p class="ql-block">聽她的這些作品讓我想起晚年曾經(jīng)看過的霍洛維茲離開自己的國(guó)家在80多歲高齡重返莫斯科為莫斯科民眾開音樂會(huì)的視頻，演奏曲目中有一首舒曼的《童年即景》，當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)播的鏡頭轉(zhuǎn)向觀眾席的特寫，看到很多人在默默流淚。</p><p class="ql-block">我們?yōu)榱松罱K日忙碌，時(shí)代裹挾著不安的世界和焦慮的人們?cè)诎盗饔縿?dòng)的充滿險(xiǎn)惡的洪流中漂向未來，人們甚至都沒有時(shí)間停下來，靜靜的回望過去?？萍己蜁r(shí)代的進(jìn)步雖然讓物質(zhì)極大豐富，同時(shí)也在奪走更多的自由，快樂和閑暇時(shí)光，曾經(jīng)無憂的童年，少年， 青春不再，偶爾回望，失去的不只是“詩(shī)和遠(yuǎn)方”，還有我們的童心。</p><p class="ql-block">8/10/ 2024 聽樂札記</p><p class="ql-block">部分資料來源：</p><p class="ql-block">Wikipedia </p><p class="ql-block">“For Children” music introduction by Max Harrison </p>