堪培拉國(guó)家美術(shù)館高更展觀后感

Raymond

8月11日-13日，我們一行15人在長(zhǎng)城旅行社張澄董事長(zhǎng)的精心組織與安排下，開啟了赴堪培拉國(guó)家美術(shù)館觀看高更展精品團(tuán)的藝術(shù)之旅。策展人很專業(yè)，展品從《你好·高更先生》開始，然后追隨他走過巴黎、魯昂、布列塔尼、塔希提島、馬奎薩斯島的蹤跡，把高更的作品一一展示給觀眾。精品團(tuán)的成員都對(duì)高更獨(dú)特的構(gòu)圖與豐富的色彩贊嘆不已，收獲滿滿，都說(shuō)不虛此行。 長(zhǎng)城旅行社高更展宣傳頁(yè) 保羅高更 Paul Gauguin 是法國(guó)后印象派藝術(shù)家，本次堪培拉高更特展展出了130幅高更的杰作，來(lái)自全球65家美術(shù)博物館以及私人收藏，堪稱高更作品的“全家?！?。我們一路行駛來(lái)到堪培拉國(guó)家美術(shù)館，大家一起先拍個(gè)集體照，留下一個(gè)永久記憶。 下面分享藝術(shù)愛好者參觀高更畫展的觀后感，排名不分先后，按交作業(yè)的先后排序。 參觀NGA高更畫展高更作品《紅色屋頂》《靜物與扇子》觀后感 文| 阿華 《紅色屋頂?shù)木坝^》1885 油畫高更魯?shù)婪颉な┨┖樟质詹?lt;/span> 保羅·高更（Paul Gauguin）的《帶有紅色屋頂?shù)木坝^》（Paysage avec toit rouge）創(chuàng)作于1885年，這幅畫作體現(xiàn)了高更在巴黎時(shí)期對(duì)自然的深刻觀察與獨(dú)特表現(xiàn)，同時(shí)也反映了他對(duì)色彩、構(gòu)圖以及文化融合的獨(dú)特理解。他通過色彩來(lái)表達(dá)情感和氛圍，而非僅僅再現(xiàn)自然，這是一種情感的載體。高更選用了恰到好處的紅色來(lái)呈現(xiàn)屋頂，這使整幅畫的色彩變得艷麗多彩，起到了畫龍點(diǎn)睛的效果。他巧妙地將樹干以一張臉的方式表現(xiàn)出來(lái)，似乎是在暗示萬(wàn)物皆有靈這一觀念。他將景觀畫提升為一種情感和思想的表達(dá)工具，展現(xiàn)了高更作為一位大藝術(shù)家的卓越才華。 《靜物與扇子》1889 油畫高更奧賽博物館 保羅·高更（Paul Gauguin）的《靜物與扇子》（Nature morte avec éventail）是他在1889年創(chuàng)作的一幅畫作，展現(xiàn)了他對(duì)色彩、構(gòu)圖以及文化融合的獨(dú)特理解。畫作的主要物品包括水果、花瓶和一幅精致的扇面。每一件物品都被賦予了獨(dú)立的色彩與質(zhì)感，構(gòu)成了畫面內(nèi)的微觀世界。扇子作為東方風(fēng)格的圖案暗示了高更對(duì)異國(guó)文化的興趣與包容，而花瓶則以一只兔子和一個(gè)女人跳舞來(lái)表達(dá)。這幅畫可能暗示著他對(duì)大自然與人類，東方與西方文化的思考。高更通過這種手法展現(xiàn)了一種更加抽象和象征性的表達(dá)方式。高更在1885-1900年期間畫過約20幅以靜物扇型為主題的作品，他經(jīng)常結(jié)合自己創(chuàng)作中最喜歡的物品來(lái)個(gè)性化作品，具有裝飾性的效果，令人回味。 參觀NGA高更畫展高更作品《普爾杜農(nóng)場(chǎng)》《靜物與希望》觀后感 文| 程捷 《普爾杜農(nóng)場(chǎng)》1890 油畫高更 NGA 保羅·高更的巨作首次登錄堪培拉，使我們有幸親眼目睹高更的杰作。高更的這幅作品《普爾杜農(nóng)場(chǎng)》（" Farm at Le Pouldu Farm"），也被稱為《藍(lán)色屋頂》(The blue roof），是其1890年創(chuàng)作的一幅油畫。近日澳大利亞國(guó)家美術(shù)館 (NGA) 以 980萬(wàn)澳元將其收購(gòu)，它將永久保留在NGA。高更于1886年首次前往法國(guó)西北部的布列塔尼地區(qū)，并在那里發(fā)現(xiàn)了普爾杜（Le Pouldu），一個(gè)位于大西洋沿岸的漁村。1889年，高更再次來(lái)到普爾杜，并居住了大約一年時(shí)間。這期間，他對(duì)普爾杜寧?kù)o的鄉(xiāng)村生活和原始風(fēng)貌產(chǎn)生了濃厚的興趣，創(chuàng)作了許多作品來(lái)表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐淖匀幻谰昂途用竦纳?。這幅《普爾杜的農(nóng)場(chǎng)》便是其中之一。高更在這幅油畫中使用了大膽的色彩對(duì)比，橘色、藍(lán)色、綠色，這種對(duì)比使畫面更加生動(dòng)。寧?kù)o的氛圍是這幅畫的核心。藍(lán)色屋頂在畫面中顯得尤為突出，藍(lán)色通常與寧?kù)o、冷靜聯(lián)系在一起，這反映了高更對(duì)這片土地的心境，他捕捉到了鄉(xiāng)村生活的純樸與靜謐。高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì)，向往原始和自然的生活，這也正是他想表達(dá)的。此外，高更在這幅畫中運(yùn)用了幾何化的形式來(lái)描繪房屋和周圍的景物。三個(gè)屋頂?shù)姆课莩尸F(xiàn)出清晰的幾何形狀，與地平線、樹木和田野形成了對(duì)稱，非常協(xié)調(diào)。整個(gè)畫面構(gòu)圖緊湊、和諧，充滿美感。畫面中，穿藍(lán)色衣服的婦女與兩只狗共同構(gòu)成了一幅生活的場(chǎng)景，它反映了高更對(duì)普爾杜鄉(xiāng)村生活的深入觀察和內(nèi)心感受。婦女的形象是畫面中的一個(gè)焦點(diǎn)，象征著對(duì)傳統(tǒng)生活方式的尊重和向往，而兩只狗則為畫面增添了溫馨的氛圍與動(dòng)感。 《靜物與希望》1901 油畫高更米蘭私人收藏 眾所周知，梵高的《向日葵》系列非常著名，而高更雖然也是后印象派的重要畫家，但他的《向日葵》并不像梵高的作品那樣廣為人知。梵高在《向日葵》的作品中使用大膽和激烈的筆觸，傳達(dá)他內(nèi)心的情感波動(dòng)，以及對(duì)生命、熱情、希望的表達(dá)，而高更的《向日葵》使用簡(jiǎn)潔、平穩(wěn)的筆觸來(lái)勾勒形象，使得畫面看起來(lái)更加平靜和有序。相比于梵高的強(qiáng)烈情感表達(dá)，高更的筆觸顯得更為內(nèi)斂和沉穩(wěn)。通過柔和、均勻的筆觸，高更在作品中傳達(dá)出一種靜謐的情感氛圍。兩位畫家對(duì)向日葵的描繪反映了他們各自的藝術(shù)追求和性格差異。此外，這幅畫還頗具特色，高更將著名藝術(shù)家夏凡納的《希望》作為畫中畫融入《靜物與希望》中，進(jìn)行了多層次的表達(dá)。向日葵象征的是生命力，但也暗示生命的短暫性，而《希望》象征著面對(duì)死亡時(shí)的信仰和期待。高更試圖通過這種對(duì)比，探討生與死、希望與絕望之間的對(duì)立關(guān)系。高更的這幅油畫于2011年6月22日在倫敦佳士得拍賣會(huì)上以超過1,000萬(wàn)英鎊的價(jià)格成交，拍賣行沒有公開購(gòu)買者的身份。我們這次在堪培拉NGA幸運(yùn)地看到的這幅作品，展簽上標(biāo)明展品來(lái)自米蘭的私人收藏。今年6月，我曾去法國(guó)南部旅游，特意拜訪了高更與梵高曾經(jīng)共同生活過62天的阿爾勒小鎮(zhèn)，當(dāng)時(shí)正值薰衣草和向日葵盛開的時(shí)節(jié)，讓人沉浸在梵高與高更當(dāng)年的藝術(shù)氛圍之中，想象他們?cè)谶@個(gè)充滿色彩和陽(yáng)光的小鎮(zhèn)上共同創(chuàng)作，捕捉自然景象和抒發(fā)內(nèi)心情感的場(chǎng)景。親身感受這片土地，也是想更深入地理解他們作品中所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力。 參觀NGA高更畫展高更作品《在沙灘上》《高更自畫像》觀后感 文| 顧睿 《在沙灘上》1891 油畫高更奧賽博物館 塔希提島Tahiti（又譯大溪地）位于南太平洋中部，是法屬波利尼西亞Polynesie 群島的經(jīng)濟(jì)、文化和政治中心。后印象派大師高更為了潛心鉆研當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，曾經(jīng)先后三次（1891/1893/1895）遠(yuǎn)赴塔希提島，追尋自由淳樸的原始生活環(huán)境，參與當(dāng)?shù)赝林说纳缃换顒?dòng)，逐漸融入他們的圈子。這幅《在沙灘上》油畫作品是高更在塔希提島上創(chuàng)作的第一幅藝術(shù)作品，顯得格外引人注目，作品描繪了兩位塔希提少女坐在金色沙灘上的休閑場(chǎng)景。首先映入眼簾的是畫面左側(cè)那位頭戴象征波利尼西亞的提亞蕾花的少女，她身穿白色的無(wú)袖背心，裸露出被日光曬得褐色健壯的手臂，下身圍著一條塔希提島式的紅底白花裙子，她閉著雙眼，傾聽著翻滾的海浪聲，陷入了沉思；右側(cè)的便是高更與之同居的少女 - 泰哈瑪娜Tehamana，她穿著一件保守的粉色傳教士式連衣裙，雙手拿著曬干的棕櫚葉*（編草帽），可能是第一次為高更作模特的緣故，泰哈瑪娜的眼神中流露著一種無(wú)所適從的表情。 高更的這幅《在沙灘上》畫作，我感覺畫家對(duì)色彩頗為執(zhí)著：墨綠色的海水與檸檬黃的沙灘形成強(qiáng)烈的對(duì)比，襯托出塔希提島少女的淳樸原始之美，高更使用明亮的調(diào)色板，給人帶來(lái)陽(yáng)光海島的視覺享受，這正是馬蒂斯Matisse在20世紀(jì)初創(chuàng)立野獸派的藝術(shù)源泉。 堪培拉國(guó)家美術(shù)館工作人員正在懸掛這幅畫作 高更超越了眼前的現(xiàn)實(shí)，對(duì)人物的近距離構(gòu)圖，猶如給出了一個(gè)特寫鏡頭，在伊甸園般的環(huán)境中，用兩種款式的服飾暗示了兩位少女的不同文化身份，向觀眾傳達(dá)西方文明入侵后，塔希提島未來(lái)所面臨的不確定性。高更融入了象征主義風(fēng)格，抒發(fā)了他對(duì)那個(gè)遙遠(yuǎn)的熱帶原始世界的懷舊之情。高更為了實(shí)現(xiàn)他的繪畫之夢(mèng)，雖然失去了作品之外的一切，卻為世人留下了不朽的藝術(shù)遺產(chǎn)…… *在基督教傳教士引入棉紡織品之前，塔希提島上的土著人的服裝是用樹皮制作的。 《有黃色基督的自畫像》1889 油畫奧賽博物館 高更1889年在布列塔尼期間，遇到了天主教徒、藝術(shù)家埃米爾·伯爾納和他的妹妹瑪?shù)铝眨疇柤{兄妹對(duì)高更的作品產(chǎn)生了影響。伯爾納用平涂的色塊和黑色輪廓的簡(jiǎn)化形象來(lái)表現(xiàn)布列塔尼村民和風(fēng)景，啟發(fā)了高更采用類似的創(chuàng)作方式。瑪?shù)铝帐且粋€(gè)虔誠(chéng)的基督徒，她向高更介紹了當(dāng)?shù)亟烫玫乃囆g(shù)?；蛟S是受此影響，高更開始在創(chuàng)作時(shí)加人了宗教元素。在這幅高更的自畫像中，高更將自己的頭像置于兩幅藝術(shù)作品背景之間，具有宗教性和原始性。 畫中的人像幾乎占據(jù)了四分之三的畫幅：鷹勾鼻，方腦門，深邃的眼睛，魁梧的身軀和飄逸的長(zhǎng)發(fā)。畫家意在打造一個(gè)放蕩不羈、充滿野性、游離于世俗之外的男子漢形象。右上角的背景是《怪誕的頭像》陶瓷花瓶（1889年，現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館）。這個(gè)陶瓷花瓶原本是高更送給伯爾納的妹妹馬德琳的禮物，但她婉拒了這份情意，因?yàn)樗栏吒呀?jīng)有家室兒女，后來(lái)她嫁給了另外一位藝術(shù)家查爾斯·拉瓦爾Charles Laval (1862 – 1894) ，他也曾經(jīng)與高更一起在布里塔尼創(chuàng)作繪畫。畫面左上角是作品《黃色的基督》的局部圖，而這幅畫的靈感來(lái)自阿旺橋特雷馬洛教堂Notre-Dame de Trémalo 展示的彩木耶穌受難像。 特雷馬洛教堂里的彩木耶穌受難像 背景中的兩幅作品實(shí)則是鏡面反射的效果。畫中的耶穌形象線條簡(jiǎn)單明朗，雙臂過長(zhǎng)幾乎變形，頗有些許抽象畫的意味。 《黃色基督》1889 高更布法羅奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館 從構(gòu)圖方面來(lái)講，高更受日本浮世繪版畫的影響，他用黑線勾勒出人物身軀的輪廓，使形象變得更加高大魁梧，人物幾乎占居畫框的主要位置，突出了自畫像的主題；他用三種不同的色彩區(qū)域 - 黃色、橘色和藍(lán)色，使畫面的色彩變得更加豐富，身穿藍(lán)色套衫的畫家，在黃色與橘色的襯托下，顯得十分優(yōu)雅；印象派藝術(shù)家擅長(zhǎng)以敏銳的技巧捕捉色彩的細(xì)微差別，如今對(duì)高更來(lái)說(shuō)已經(jīng)不再重要。高更關(guān)心的是如何更好地表達(dá)自己的內(nèi)心世界，既他的情感以及他對(duì)世界的理解。高更的作品越來(lái)越多地借鑒了天主教的主題，形成了神秘莫測(cè)與象征主義的藝術(shù)風(fēng)格。 參觀NGA高更畫展高更作品《三個(gè)塔希提人》《演奏家》觀后感 文| 張澄 《三個(gè)塔希提人》1899 油畫高更蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館 本次堪培拉保羅·高更（Paul Gauguin)特展我們得以欣賞到來(lái)自全球各地珍藏的130幅高更的杰作，特別是西方藝術(shù)史專家顧睿先生為特展做導(dǎo)覽講解，大家對(duì)后印象派大師有更深入的了解，并提升了對(duì)作品的欣賞與認(rèn)知水平，我們是何等幸運(yùn)。顧老師布置作業(yè)讓每位團(tuán)友選兩幅作品寫觀后感，閱讀了一些資料并請(qǐng)教了美院老師，附上兩幅大作的心得。高更的《Three Tahitians》給人留下深刻印象的是其鮮艷的色彩運(yùn)用和對(duì)塔希提人日常生活的理想化呈現(xiàn)。在這幅畫中，高根描繪了三位塔希提人物，姿態(tài)優(yōu)雅，背景為塔希提的自然風(fēng)光。人物形象簡(jiǎn)潔而富有力量，猶如古希臘的石膏雕像，色彩大膽而明亮，仿佛人物與大自然融為一體，讓人感受到一種寧?kù)o與和諧。這幅作品不僅是視覺上的享受，更是理解高更藝術(shù)與他所處時(shí)代文化碰撞的重要作品。 《演奏家》1894 油畫高更巴爾的摩博物館 1893年8月，由于繼承一筆遺產(chǎn)，高更短暫回到巴黎，他在藝術(shù)家及布列塔尼人聚集區(qū)蒙帕納斯租借了一個(gè)畫室。每周四，他都會(huì)邀請(qǐng)朋友圈的藝術(shù)家、音樂家和詩(shī)人來(lái)社交。大提琴手弗里茨·舍恩克魯?shù)露ㄆ趨⒓樱吒鶕?jù)他的照片創(chuàng)作了這幅《演奏家》。這幅作品最引人注目的是高更對(duì)色彩的處理，富有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，大提琴的色彩以鮮艷的塔希提紅色和橙色為主，藍(lán)色西服為輔，高更通過這種大膽的對(duì)比色彩，成功地傳達(dá)了他所喜愛的那種原始而奔放的生命力。總結(jié)一下我選的兩幅畫的感悟：保羅·高更在塔希提時(shí)期的畫作展現(xiàn)了他對(duì)原始文化的濃厚興趣以及對(duì)傳統(tǒng)西方繪畫的反叛。【關(guān)于構(gòu)圖】1）簡(jiǎn)化的構(gòu)圖。他常常將畫面中的人物或物體置于中心位置，以突出主題。高更喜歡用大面積的平坦背景或簡(jiǎn)單的線條來(lái)分割畫面，這使得觀者的注意力更集中在主體上，而非背景細(xì)節(jié)；2）平衡感。他有時(shí)會(huì)將人物或物體對(duì)稱地排列在畫布上，例如大提琴這一幅。 【關(guān)于顏色】他會(huì)用鮮艷的紅色、黃色、藍(lán)色和綠色來(lái)表現(xiàn)土地、天空和植物，打破傳統(tǒng)的自然主義色彩規(guī)則。 【關(guān)于線條】強(qiáng)調(diào)輪廓線和簡(jiǎn)化形體。【影響】原始主義（Primitivism）：高更的塔希提作品是原始主義的經(jīng)典范例。通過描繪塔希提的風(fēng)土人情和文化，高更試圖尋找一種未受西方文明腐蝕的純凈藝術(shù)形式，這種探索在他畫筆下表現(xiàn)為對(duì)原始文化的理想化和贊美化。此次堪培拉之行收獲頗豐，特別感謝顧老師讓我們對(duì)后印象派與高更的作品有了更深入的了解，感恩！ 參觀NGA高更畫展高更作品《我們從哪里來(lái)》《大樹》觀后感 文| 許曉平 《我們從哪里來(lái)》習(xí)作 1898 水彩高更布朗利河岸博物館 本次畫展中，雖然沒有看到高更最杰出的也是他創(chuàng)作生涯中最具成就的一幅杰作油畫《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》，但卻看到了高更為準(zhǔn)備畫這幅油畫的水彩習(xí)作，十分難得，也算是一個(gè)不小的收獲。讓我們來(lái)對(duì)比一下高更已完成的這幅巨作： 《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》1898 油畫高更波士頓美術(shù)博物館 這是一幅充滿哲理性的大型油畫。在斑駁絢麗、如夢(mèng)如幻的畫面中，暗喻著畫家對(duì)生命意義的追問。從這幅畫中，有三組人物從右到左分別代表了童年、青年和老年，這個(gè)排列象征著人類出生、成長(zhǎng)、死亡的三個(gè)過程，分別對(duì)應(yīng)了畫作名稱中的“我們從哪里來(lái)？”、“我們是誰(shuí)？”和“我們到哪里去？”。右下方三個(gè)女人和一個(gè)睡著的小孩子，象征著人類的誕生。在畫展中看到的習(xí)作里這個(gè)小孩子只有一個(gè)模糊的形象，尚未完成。中間一個(gè)采果子的年輕人，象征著人類的發(fā)展階段。左下方蹲坐的一個(gè)蜷縮、抱頭、滿頭銀發(fā)的老人，則象征著生命的盡頭。這是典型的象征主義的三段式表達(dá)方法，只是畫面中還有其他的人物，我們能從畫中看到高更自身的感受和體會(huì)，以及他對(duì)自己、對(duì)家人、對(duì)生命的反思。再看畫中的第一個(gè)人物：睡著的小孩子，這里應(yīng)該是作者自己的表達(dá)，自己來(lái)到了這個(gè)世界上，在“三個(gè)女人”也就是家人的保護(hù)下安全地熟睡著。接著長(zhǎng)大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面養(yǎng)活著家人，旁邊吃果子的小女孩則代表了家人，兩只貓和一只羊則代表了組建的家庭。采摘果子的后面稍遠(yuǎn)一層背景還有一處三人組合，“兩個(gè)穿著絳紅色衣服的人在交流思想。一個(gè)巨大的人物形象不自然地蹲踞在透視范圍之外，朝著天空舉起一只手，并且驚訝地看著那邊在交流的兩個(gè)人，詫異他們竟敢思考自己的命運(yùn)。”這里應(yīng)該是高更后期在塔希提島上的思想，同時(shí)也象征著高更在用另一種方式思考屬于自己的命運(yùn)。左下方的三人又構(gòu)成一個(gè)組合，小女孩、年輕女子和老年人，老年人前方一只奇怪的白鳥落在她的腳邊，兩爪抓著一只蜥蜴，象征著死亡，老年人和白鳥都象征著死亡，而年輕女子側(cè)坐者緊密地朝向老年和白鳥，也即意味著年輕女人朝向死亡。這里應(yīng)該是代表著高更的女兒的身份，他養(yǎng)育的女兒終于長(zhǎng)大成人了，但是卻過早地不幸逝世，本該成長(zhǎng)到銀發(fā)老人的那一天，結(jié)果卻沒有，于是年輕女子緊密地貼近死亡。后面還有一個(gè)小場(chǎng)景是一尊將兩只手神秘又奇特地舉向空中的佛像，旁邊一個(gè)穿著綠衣服的年輕女子背對(duì)著佛像在傾聽佛說(shuō)。這里佛像象征著神秘，象征著未知，象征著生命的茫然；而年輕女子則再次象征了高更的女兒，女兒傾聽佛語(yǔ)，背對(duì)著佛像，明顯是沒有聽懂，年輕的生命過早走向未知與消逝。用高更的話來(lái)說(shuō)，這幅畫“其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的有同樣價(jià)值的畫來(lái)了……盡管它有中間調(diào)子，但整個(gè)風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面”。 《大樹》1894 水彩高更阿德萊德美術(shù)館 “高更的扇面作品《大樹》，裝飾性而非實(shí)用性，反映了他職業(yè)生涯中興趣的廣泛性。通常作為紀(jì)念品，這把扇子被贈(zèng)予西班牙雕塑家弗朗西斯科·杜里奧。扇子下邊緣的半圓形飾帶靈感來(lái)自馬克薩斯設(shè)計(jì)，可能是高更用雕刻的碗和棍棒制作的拓片?！?lt;/p>以上是我們?cè)诋嬚沟恼购炆峡吹綄?duì)這幅畫的介紹。從中我們看到了日本浮世繪的影響。明治時(shí)期的繪畫作品在十九世紀(jì)未傳到歐洲，影響了當(dāng)時(shí)的畫壇，尤其是對(duì)早期印象派畫家的啟蒙。高更似乎對(duì)折扇這種獨(dú)特的體裁非常感興趣，他所畫的《馬丁尼克島風(fēng)景》《沐浴者》等名作都是在扇形的畫布上畫的。這幅取名《大樹》的畫作，畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在我的印象中，東方的扇面畫通常有大量的留白，而這幅畫中，整個(gè)空間被色彩和物體占滿，構(gòu)圖上人物與花卉各據(jù)一角，并以相似的紅色左右呼應(yīng)。主題一棵大樹和正中間的茅屋達(dá)成了畫面的平衡感。從中我領(lǐng)略到東西方思維的不同，同樣的載體以截然不同的方式來(lái)表達(dá)，然而同樣給人帶來(lái)視覺的沖擊、心靈的享受。高更的畫作喜歡用一些符號(hào)，扇面下方半圓形的符號(hào)飾紋引起我強(qiáng)烈的興趣，雖然簡(jiǎn)介中有說(shuō)明，但我更愿意把它想像成我國(guó)夏商周時(shí)期的青銅器飾紋，何其相似?。?lt;/p> 參觀NGA高更畫展高更作品《你好高更先生》《靜物馬頭》觀后感 文| 管玲玲 《你好高更先生》 1889 油畫高更洛杉磯哈默博物館 《Bonjour Monsieur Gauguin》是法國(guó)后印象派畫家保羅.高更（Paul Gauguin）于1889年創(chuàng)作的一幅自畫像。當(dāng)時(shí)的高更已經(jīng)離開巴黎，來(lái)到布列塔尼的阿旺橋，與一群藝術(shù)家們一起生活和創(chuàng)作。他正逐漸擺脫印象派的影響，開始探索更為原始和象征主義的表現(xiàn)方式。畫面的中心是高更本人，身著高更紅的外套，手持拐杖，正與一個(gè)布列塔尼農(nóng)婦交談。只見高更的姿態(tài)和眼神平靜自信，畫面的背景是鄉(xiāng)村的田園風(fēng)光。高更紅的外衣寓意著畫家內(nèi)心對(duì)未來(lái)藝術(shù)生涯的展望和期許。亮橘色的背景圍墻傳達(dá)著他對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的疏離感以及對(duì)更為純粹的自然生活的向往。畫作中的色彩運(yùn)用，充滿了強(qiáng)烈的高更個(gè)人風(fēng)格。溫暖的橙色和深沉的藍(lán)色，使畫面充滿了視覺沖擊力。鄉(xiāng)村田園風(fēng)光的色彩飽滿，賦予了畫面一種內(nèi)在的能量，使畫面顯得充滿生機(jī)而富有表現(xiàn)力。這幅畫作可以理解為高更對(duì)自己作為藝術(shù)家身分的確認(rèn)和自我介紹，反映了高更在布列塔尼找到的一種新的生活方式，代表了他與傳統(tǒng)的決裂，以及他對(duì)原始和自然生活的向往。看了這幅畫不禁讓人反思：我們每個(gè)人是否也都應(yīng)該回歸內(nèi)心，尋找屬于自己的寧?kù)o與和諧。這幅畫不僅僅是一幅自畫像，更是高更藝術(shù)道路上的一座里程碑，體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的超越和對(duì)新風(fēng)格的探索。 《靜物馬頭》1886 油畫高更日本石橋美術(shù)館 “Still life with horse’s head”是保羅高更創(chuàng)作的一幅具有象征意義的靜物畫作。畫面的中心是一顆馬頭的雕塑，據(jù)記載，這是高更從英國(guó)買回來(lái)的，作繪畫之用，其周圍環(huán)繞著中國(guó)木偶和日本蒲扇等元素。這種構(gòu)圖方式在靜物畫中并不常見，打破了傳統(tǒng)的和諧靜物畫規(guī)則。馬頭作為主要視覺焦點(diǎn)，表現(xiàn)出一種力量和莊嚴(yán)，暗示著某種神秘的宗教性的象征意義。高更在這幅畫中繼續(xù)展現(xiàn)他對(duì)色彩的大膽運(yùn)用。背景色彩豐富且飽滿，卻并未搶去馬頭的視覺中心地位。背景扇子的色彩鮮艷，增強(qiáng)了畫面的視覺層次感，同時(shí)與馬頭的冷色調(diào)形成對(duì)比。整個(gè)色彩不僅增加了畫面的美感，也賦予了畫作一種象征性的深度。馬頭在許多文化中都具有象征意義，代表力量，犧牲或靈性。在這幅畫中，馬頭可能象征著一種遠(yuǎn)古的或原始的精神力量，表現(xiàn)出高更對(duì)非西方文化和原始藝術(shù)的興趣。周圍的人物和彩葉蒲扇可能象征著生命的豐盛和脆弱，形成了與馬頭的力量之間的對(duì)比。高更在這幅畫中融合了象征主義與印象派，浮世繪的元素，經(jīng)過主觀的詮釋和象征化處理，使畫面不再拘泥于現(xiàn)實(shí)的準(zhǔn)確再現(xiàn)，而是通過畫面的元素傳達(dá)更深層次的意義和情感。畫作中，馬頭的堅(jiān)固與永久象征著時(shí)間的永恒，而炫爛的背景則象征著生命的短暫和脆弱。如此不禁讓人深思：我們短暫的生命什么才是真正重要的？在時(shí)間的長(zhǎng)河中，什么才是真正持久的？它引導(dǎo)我們超越眼前的視覺享受，進(jìn)入到更深層次的哲學(xué)反思中。 參觀NGA高更畫展《高更紅》觀后感 文| 俞京 《紅色屋頂》《紅帽子》《紅盤中的靜物》 “高更紅”以近乎鮮艷原色作畫為特征的梵高，塞尚和高更的后印象主義畫家，是法國(guó)近代藝術(shù)史上的奇葩。我喜歡上“后印象主義”是近些年來(lái)的事，而能夠愛上后印象主義的“高更紅”，則是最近一周的事情。說(shuō)來(lái)愚蠢，藝術(shù)愛久了，愛出了一點(diǎn)狂妄。八月上旬，由長(zhǎng)城旅行社組織，顧睿老師帶隊(duì)，去了澳大利亞首都國(guó)家美術(shù)館（NGA）。展品一百三十多件，來(lái)自世界六十八個(gè)頂級(jí)藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)，策展人來(lái)自鼎鼎大名的法國(guó)羅浮宮。這次看了介紹，知道高更曾和梵高一起畫畫，那個(gè)倫敦博物館館藏的向曰葵的“金黃”色的背景墻，正是梵高為了迎接高更到來(lái)，特意粉刷的……為了“梵高的金黃色”，也為了這次的傳聞已久的“高更紅”，堪培拉之旅，非赴不可。這次堪培拉的高更畫展策展人，用了原始樸素卻又是最大器的方法：從“按時(shí)間順序”展出的一百三十多幅作品中可以看到，“高更紅”早期出現(xiàn)在1885年的“紅屋頂”（Red Roof ）。那年高更37歲，年齡不小，畫齡不長(zhǎng)，“高更紅”的風(fēng)格，幸許還沒有形成?！凹t屋頂”是寫實(shí)主義的風(fēng)景，別致的構(gòu)圖，中間一棵搶眼的大樹，橫向流動(dòng)的河溪水，然后，右后角樹梢枝鏠里才隱隱閃爍著紅色房子的屋頂，綠色樹蔭的對(duì)比襯托下，顯現(xiàn)著初露鋒芒的“高更紅”。隨后墻上排列著三張以紅色為主色調(diào)的靜物作品：“紅帽子”、“紅盤中的靜物”、“靜物”。 《靜物》 1887 油畫高更斯特拉斯堡藝術(shù)博物館 土紅色桌面上一些大紅色畫的小水果，一瓶人頭馬白蘭地和二個(gè)綠色的大石榴，寫實(shí)基本功夫扎實(shí)。逼真的酒瓶蓋畫得和美術(shù)院校布置的課堂作業(yè)別無(wú)二致。這幾位大名鼎鼎的“后印象派”大師們都沒有受過美術(shù)院校的“洗腦”，策展人特意放上這幅作品，我猜是想告訴觀眾們：高更也有那樣的基本功！“高更紅”指畫面以土紅，土黃，桔紅為主色調(diào)作畫，輔助以棕紅，棕褐，綠褐，藍(lán)褐等畫較深色的暗部。高更沒有舍棄“形體和光影”，不是簡(jiǎn)單的“平面圖”，仍是用了油畫技法無(wú)法擺脫的“光影塊面”。畫家用立體空間的傳統(tǒng)油畫造型，在敘述心中的故事……無(wú)論是畫人物，畫靜物還是畫風(fēng)景。在光影環(huán)境中，離不開因?yàn)閷?duì)光線強(qiáng)弱和色彩影響的邏輯關(guān)系的敘說(shuō)，光照的角度和前后，互相影響的結(jié)果，造成畫面明暗強(qiáng)弱，色彩的冷暖和顏色變化的因果邏輯 ……仍然是“看得懂的油畫”不可或缺的根本原因。套用了一個(gè)美術(shù)術(shù)語(yǔ)：正確的素描和色彩關(guān)系。色彩強(qiáng)烈，互相沖突卻又整體多彩諧和的 “高更紅” 使展館中的作品如此熠熠生輝！不受“學(xué)院派”洗腦的大師們，非旦在色彩上創(chuàng)新，同時(shí)也不再拘泥于傳統(tǒng)的“人體結(jié)構(gòu)解剖學(xué)”和“透視”規(guī)則。“畫心中的畫，而不是畫看到的畫”（Paint what you want to paint，not paint as you see the paint ）。藝術(shù)創(chuàng)作的煩惱，或者說(shuō)“藝術(shù)家的煩惱”遠(yuǎn)不是“為什么還不能成名？” 或者：“為什么還未被市場(chǎng)承認(rèn)？”那么簡(jiǎn)單！仔細(xì)讀讀這次“高更的世界”，精品展的畫展標(biāo)牌最后部分，“我們是誰(shuí)？我們從那里來(lái)？我們要到那里去？”這個(gè)人類哲學(xué)的“終極三問”出現(xiàn)在用“高更紅”繪制的大溪地群??民畫像上。大溪地棕紅膚色的??民群像，那時(shí)候高更生活艱辛，窮困潦倒。“待到囊中羞澀時(shí)，怒指乾坤錯(cuò)”……高更在大溪地，梵高已經(jīng)天堂去了，自己盼發(fā)達(dá)無(wú)望，看看天，看看地，滿眼都是這紅棕色的大溪地??民，高更娶了當(dāng)?shù)厣倥疄槠蓿€有順從地給他做作畫的模特。大溪地陽(yáng)光充沛，陽(yáng)光下睡覺，暖洋洋的，猛然一睜開眼，火冒金星，全是紅的，不光眼前的??民，天地都是“高更紅”……觀嘗高更精品展，同時(shí)順便看看國(guó)家美術(shù)館花費(fèi)巨資收藏的莫奈等其他珍品，漸漸明白了一些欣賞現(xiàn)代美術(shù)的道理：這些道理擺脫了我們以往“看畫”的常態(tài)心里：即像不像？美不美？故事精彩不精彩？……再進(jìn)一步探討透視，結(jié)構(gòu)，解剖，色彩……這種停留在“學(xué)生心態(tài)”的“審美觀”，一旦我們垂下自己驕傲的心，學(xué)學(xué)大師的筆觸和步法，一步步靠近梵高“星空”深邃旋轉(zhuǎn)著的藍(lán)色和插在陶罐里的金色“向日葵”，以及朦朦朧朧中的“高更紅”！那種振耳發(fā)聵噴發(fā)的激情……才能讓我們?cè)诖髱熅吩鞯牧已嬲丈湎拢]眼思考一下，撇開那些不合常理的邏輯思維，那些奇怪的因果關(guān)系，靜靜想一想，為什么大溪地沙灘、房子和少女的“高更紅”，竟能讓大師蹦出個(gè)“我們是誰(shuí)” 來(lái)？ 堪培拉的酒店與公共場(chǎng)所都把高更畫展的海報(bào)張貼在醒目之處。酒店大門、大堂空間、沙發(fā)茶幾，包括書店，都是高更作品的衍生品，是為首都堪培拉的一道靚麗的藝術(shù)風(fēng)景線。 首都堪培拉洋溢著濃厚的高更畫展氛圍 大部分精品團(tuán)成員都購(gòu)買了高更特展畫冊(cè)，為堪培拉的經(jīng)濟(jì)繁榮貢獻(xiàn)自己的微薄之力。 精美的高更畫冊(cè)與介紹高更的藝術(shù)書籍 長(zhǎng)城旅行社董事長(zhǎng)張澄女士購(gòu)買高更畫冊(cè)的喜悅之情 此次高更精品團(tuán)藝術(shù)之旅，集中觀看高更的藝術(shù)作品，對(duì)高更筆下的橘色印象深刻，成為高更作品的辨識(shí)度，也是區(qū)分高更作品與其他后印象派大師作品的分色嶺。 七位藝術(shù)愛好者遇見讀者 通過觀展，大家對(duì)后印象派藝術(shù)家高更有了深入的了解，提升了對(duì)高更作品的欣賞與認(rèn)知水平。再次感謝長(zhǎng)城旅行社為大家組織了一次豐富多彩、令人難忘的高更精品團(tuán)藝術(shù)之旅。 藝術(shù)圖片致謝：瑞士魯?shù)婪颉な┨┖樟质詹?lt;/span>法國(guó)奧賽博物館澳洲國(guó)家美術(shù)館米蘭私人收藏布法羅奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館巴爾的摩博物館布朗利河岸博物館波士頓美術(shù)館阿德萊德美術(shù)館?洛杉磯哈默博物館日本石橋美術(shù)館奧爾良美術(shù)博物館斯特拉斯堡現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館本美篇所使用的藝術(shù)圖片僅為藝術(shù)學(xué)習(xí)與交流，版權(quán)歸原作者所有。?<a href="http://m.kamkm888.com/3hvrd6g5" target="_blank" style="font-size:18px;">阿姆斯特丹梵高博物館巡禮</a><a href="http://m.kamkm888.com/4uouzyqo" target="_blank" style="font-size:18px;">墨爾本冬季法國(guó)大師展：博納爾畫展觀后感</a><a href="http://m.kamkm888.com/52j3rtqw" target="_blank" style="font-size:18px;">印象派的發(fā)源地-巴比松</a><a href="http://m.kamkm888.com/4ugwp41s" 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堪培拉國(guó)家美術(shù)館高更展觀后感

Raymond