<p class="ql-block">美聲、民族、通俗三種唱法藝術特點的論述</p><p class="ql-block">導讀：西歐傳統(tǒng)聲樂唱法作為獨立的聲樂體系，對世界聲樂藝術的發(fā)展起到了重要的作用。西歐傳統(tǒng)聲樂唱法傳進我國，經(jīng)過長期學習、實踐、摸索形成了今天的“美聲唱法”?！懊褡宄ā薄芭c“美聲唱法”相對而言，既有共性，也有其特有的個性。它是經(jīng)過長期實踐而建立起來的一種以中國文化為背景，以民族語言為基礎，以科學發(fā)聲為原理，并代表著民族氣質(zhì)、民族個性以及廣大人民的欣賞習慣、審美標準的中國式歌唱藝術。歐美傳的流行唱法，在我國被稱為“通俗唱法”?！巴ㄋ壮ā辈幌瘛懊缆暢ā焙汀懊褡宄ā蹦菢臃€(wěn)定和規(guī)范，通俗易懂、隨心而發(fā)。三種唱法只是統(tǒng)稱，每一種唱法又包含著多種不同種類。文章就美聲、民族，通俗三種唱法從產(chǎn)生淵源、發(fā)聲特點進行了闡述和比較。</p><p class="ql-block">1美聲唱法及其特點</p><p class="ql-block"> “Bel cantoo”意大利語的原意是“美妙的歌唱”應譯作“美聲歌唱”，也可譯作“美唱”或“美歌”?，F(xiàn)在我們俗稱的“美聲唱法”這個名稱應是借鑒這樣的翻譯產(chǎn)生的，它產(chǎn)生于意大利，最早出現(xiàn)于16世紀末意大利的弗洛倫薩。早期的意大利唱法是被稱為“中性”人（即閹人）歌唱方法?！爸行浴备枵呤?7至18世紀意大利歌劇舞臺的主要力量之一。當時沒有女人登臺演唱，女角由男人扮演，使用“假聲”和較好的頭腔共鳴歌唱。為后來意大利典型的“美聲學派”奠定了重要基礎。到了19世紀，歌劇舞臺出現(xiàn)了女角，由于男女角色的分工，產(chǎn)生了較自然的男聲與女聲歌唱的區(qū)別。這一時期在繼承傳統(tǒng)唱法長處的基礎上有了新的發(fā)展，即注重歌唱技巧，又注重戲劇性和浪漫性情感的表現(xiàn)，強調(diào)歌聲的純凈、連貫、共鳴和很好的呼吸支持，使歌聲不僅華麗，而且富有表現(xiàn)力。進入20世紀后，“美聲學派”更加蓬勃發(fā)展，經(jīng)過歌唱家們在實踐中不斷探索、研究和總結，使這種唱法更加科學和完善。</p><p class="ql-block"> 我國的“美聲唱法”已有90余年的歷史，它源于部分在海外留學的藝術家回到祖國，嘗試用歐洲傳統(tǒng)聲樂方法演唱中國歌曲。杰出的代表有老一輩的歌唱家、聲樂教育家、留學于美國米歇根大學音樂系的應尚能；取得哈佛大學藝術學士學位、中國現(xiàn)代第一位專業(yè)聲樂教育家、第一位合唱女指揮家、第一位女作曲家周淑安；早期被聲樂界譽為“四大女高音歌唱家”之一的黃友葵；響譽海內(nèi)外的花腔女高音歌唱家，被歐洲人士盛譽為“中國之鶯”的周小燕等。他們的演唱豐富了我國聲樂種類，使群眾的欣賞面更寬了，并擁有了一大批忠實的聽眾。多年來，我國自己培養(yǎng)了以郭淑珍、溫可錚、施鴻鄂等為代表的一大批歌唱家，他們的演唱成就卓著，為“美聲唱法”的民族化做出了重大貢獻。我國年輕一代的歌唱家胡曉平、張建一、詹曼華、傅海靜、梁寧、迪里拜爾、范競馬、顧欣以及更年輕一代的廖昌永、吳碧霞等歌唱家更是在世界各種聲樂比賽中頻頻獲獎，引起了世界對我國聲樂力量的矚目。國外評論稱“中國有世界上第一流的聲樂教師，所以，能培養(yǎng)出世界一流的歌唱家”。</p><p class="ql-block"> 近一個世紀以來，“美聲唱法”從水土不服，再到能夠得到群眾的認可，確實經(jīng)歷了很長時間的學習和摸索，中國的藝術家們在保持我國民族聲樂原有的風格的基礎上大膽的吸收了“意大利唱法”中呼吸、共鳴、發(fā)聲等多方面特點，形成了具有中國特色的“美聲唱法”?！懊缆暢ā睆娬{(diào)呼吸的重要性，長久以來不斷整理完善了一套呼吸訓練的方法，認為呼吸是聲音的根本動力，要求氣息要深，且橫膈膜聯(lián)合作用。目前為止我們國家推行的“美聲唱法”呼吸法是腹式方法為主導的胸腹式聯(lián)合呼吸法。其風格和特點是：音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴格，重視聲區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學，音色可塑性大；氣聲一致，音與音之間連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活；善于調(diào)節(jié)和運用共鳴，音域寬廣。男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。美聲唱法區(qū)別于其他唱法的的最主要的特點是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。</p><p class="ql-block">2</p><p class="ql-block">民族唱法及其特點</p><p class="ql-block"> 我國有56個民族，每個民族都有著自己的語言和音樂?！懊褡宄ā鄙钍軓V大音樂愛好者的喜愛，一些優(yōu)秀的“民族唱法”歌手受到了“粉絲”們的追捧?！懊褡宄ā睉撜f存在于各地方戲曲唱法之中。尤其早期的民族聲樂藝術中，戲曲占有重要的位置。我國早期的民族音樂發(fā)展，大概從五十年代初開始算起，活躍在抗戰(zhàn)時期的解放區(qū)的聲樂工作者，有很多是戲曲演員轉做民歌手的，在演唱中帶有鮮明的戲曲唱法，并把戲曲中的“唱、念、做、打”的基本功用在了民族歌曲的表演中。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱，這種自然、淳樸的演唱方法與地方語言結合緊密，具有很強的地域風格，早期“民族唱法”普遍帶有說唱性，聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。以王昆、郭蘭英等為代表的老一輩歌唱家，演唱風格極具鮮明的戲曲性、地區(qū)性和民族性。上世紀40年代的《兄妹開荒》《白毛女》就是“民族唱法”的雛型。此唱法在50年代中期出現(xiàn)在中國的音樂舞臺上。同一時期的作曲家喜歡挖掘各地方戲曲的特色，在歌曲中運用大量的戲曲元素，成為推動我國民族聲樂發(fā)展的重要力量。</p><p class="ql-block"> 在各歌、曲、劇種中有不同的流派，這些流派又滲透在我們的民歌中，所以形成了我國的“民族唱法”。“民族唱法”歷來有以字行腔、字正腔圓、字清腔純、腔隨字轉等要求。這說明了字在“民族唱法”中的主導地位和重要性，這也是民族唱法的主要特點之一?！懊褡宄ā滨r明的特點在于它有豐富的地方色彩和濃郁的方言韻味，而有些技巧的獨特和別致在世界聲樂藝術中也是少有的。隨著時代的進步，在不斷滿足群眾審美需求的同時形成了不同種類的“民族唱法”。</p><p class="ql-block"> ?。?）學院派民族唱法</p><p class="ql-block"> 音樂學院聲樂課程多采用“美聲唱法”訓練為主導，注重聲區(qū)的統(tǒng)一，音域寬廣，真假聲結合等特點，咬字清晰，發(fā)聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，演唱親切自然。在演唱中不再使用過多的真聲、白聲。大膽使用“美聲唱法”中充分發(fā)揮各腔體的共鳴作用，追求高位置唱法，使用深呼吸、橫膈膜支持的氣息訓練，男女聲部均采用混聲唱法。結合“美聲唱法”的訓練擴展了音域；加強了聲音的可塑性；可以自如地演唱民族歌劇的大段唱腔。多年來，我們的民族聲樂藝術在學習借鑒，繼往開來的道路上可以說前進了一大步。但是近年來也隨之發(fā)現(xiàn)了一些問題，那就是由于歌手在學習和演唱中越來越少使用各地方特色的語言及唱腔，考核的標準又無外乎字正腔圓、高位置唱法等，使“學院派民族唱法”歌手少了很多民族的特色，一度給人造成千人一面，千人一腔的感覺?！ ?lt;/p><p class="ql-block"> （2）新民歌唱法</p><p class="ql-block"> 為了尋求突破“學院派”的統(tǒng)一性，八十年代，“新民歌唱法”悄然在中國大地興起。它繼承了美聲、民族、通俗三種唱法的特點與精華，即融進民族特點又借鑒了西洋唱法的科學理論和發(fā)聲方法，更多的使用了氣聲發(fā)聲的方法，更加接近通俗唱法，發(fā)聲稍潛，感覺更加親切，聽起來自然輕松。最早嘗試這種唱法的歌唱家應首推李谷一，她的演唱像一股清風席卷中國，代表作《鄉(xiāng)戀》風靡大江南北，唱法曾經(jīng)備受爭議，現(xiàn)在看來，歌手就是要勇于探索、創(chuàng)新，才能唱出自己的風格。“新民歌唱法”前期歌唱家代表有朱逢博、鄭緒嵐等。近些年有一大批民族歌手選擇了新民歌演唱的方法。如演唱《為了誰》的祖海、《纖夫的愛》于文華等。他們具有較好的自然聲音素質(zhì)和發(fā)聲方法，在行腔上帶有明顯的韻味特點，追求一種貼近時代節(jié)奏的輕松活潑的表現(xiàn)風格，以唱情為主，以情帶聲，用真情實感去感染人、吸引人。它是民族歌唱法的一種革新傾向和發(fā)展趨勢，也將成為民族唱法的又一大主干力量。這種唱法被稱為具有通俗成分的“新民歌唱法”。</p><p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">通俗唱法及其特點</p><p class="ql-block"> 二十世紀二、三十年代，我國作曲家黎錦暉先生創(chuàng)作了一大批流行歌曲，盡管部分歌曲的內(nèi)容或格調(diào)頗具爭議，但他無疑為我國“通俗唱法”和“通俗歌曲”的發(fā)展起到了奠基作用。八十年代港臺通俗歌曲隨著的改革春風吹遍大江南北，為我國“通俗唱法”的發(fā)展注入了清新的氣息。86年第二屆全國青年歌手大獎賽設置了通俗組，至此，“通俗唱法”與“美聲唱法”和“民族唱法”同登大雅之堂。</p><p class="ql-block"> “通俗唱法”遵循聲樂藝術的基本原則，但是不像“美聲唱法”和“民族唱法”那樣穩(wěn)定和規(guī)范，聲音和吐字靠前，有一定的吟唱效果，演唱風格親切，比較接近生活，容易被廣大群眾所接受。通俗歌手具有有特色的嗓音條件很重要，演唱或輕聲或粗聲、或柔或嘶啞，或假聲或大嗓喊聲。主要根據(jù)作品的本身和歌手的自身聲音條件而定。在演唱技巧上注意語言音律和裝飾性技法，講究真情實感、富于節(jié)奏感。“通俗唱法”在表現(xiàn)形式上符合現(xiàn)代潮流氣息，有的采用載歌載舞的表演形式，他們可以到舞臺的各個部位去表演，有的只有一把木吉他，安靜的歌唱，他們可以借助許多非音樂因素――撲朔迷離的燈光，變幻無窮的色彩，以及各種服飾、化妝手段等來達到他們所需要的舞臺效果。很講究話筒與音響的使用和控制。注重與觀眾的情感交流，盡量避免把觀眾和演員隔開的“舞臺感”，講究和觀眾的互動效果。我國目前“通俗唱法”基本現(xiàn)狀有兩大組成部分。</p><p class="ql-block"> ?。?）偶像派通俗唱法</p><p class="ql-block"> 我國偶像派“通俗唱法”歌手多借鑒流行樂壇的四種唱法：港臺風格（以鄧麗君為代表，亦包括臺灣校園歌曲）、日韓風格（香港歌星大多直接模仿日本歌星的唱法，也有的用粵語填日本歌）、歐美風格（美國黑人歌星及鄉(xiāng)村歌手）、勁歌風格等。這部分歌手商業(yè)化包裝較濃，很多是靠模仿為主自學成才的業(yè)余歌手。很多文化公司急功近利，只注重外在形象包裝，拔苗助長，不重視唱法本身的科學性。這些歌手要想在藝術的道路上走的更好、更遠，必需改變純模仿或盲目用嗓的習慣，從感性的用嗓方式轉變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞?，科學借鑒“美聲唱法”和“民族唱法”的氣息運用和橫膈膜支持等演唱技巧，有了扎實的基本功才能完成真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續(xù)跨越八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。</p><p class="ql-block"> （2）實力派通俗唱法</p><p class="ql-block"> 很多通俗歌手融合了“美聲唱法”、“民族唱法”、“歐美風格流行唱法”等值得借鑒的優(yōu)秀藝術養(yǎng)分，把握時代脈搏，發(fā)揮自己的優(yōu)勢與特長，在通俗唱法的演唱上作出了優(yōu)異的成績，如劉歡、孫楠、韓紅等。他們唱出了時代的心聲，唱出了自己的個性，傳遞了正能量，受到觀眾的熱烈歡迎。從央視的青年歌手電視大獎賽到各地方電視臺近幾年舉辦的各種通俗唱法比賽中，我們可以看到，越來越多的通俗歌手把本民族音樂的精髓融入到演唱當中，不但有自己鮮明的特點，而且在“通俗唱法”的藝術上得到了肯定。我認為，真正把“通俗唱法”唱好絕不是一件容易的事，“通俗唱法”歌手必須要經(jīng)過聲音的科學訓練、音樂理論的學習、大量的舞臺實踐，才能在舞臺上綻放異彩。</p><p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">三種唱法的異同</p><p class="ql-block"> 無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，在唱法上都存在著相同點和不同點。三種唱法只是統(tǒng)稱。每一種唱法中又包含著不同的種類、不同風格和特點。</p><p class="ql-block"> ?。?）三種唱法的相同點</p><p class="ql-block"> 對三種唱法的美學要求是一致的，那就是都要有強烈的藝術感染力，以情帶聲。在生理上進行分析，三種唱法在聲帶的要求上，即健康的適合歌唱的聲帶。嗓音基本條件的要求上，在呼吸和氣息的控制上，發(fā)音的基本調(diào)節(jié)都是相同的。在歌唱中要求具有兩種混合聲音機能，否則高音上不去，低音下不來。</p><p class="ql-block"> （2）三種唱法的不同點</p><p class="ql-block"> 三種唱法對聲道調(diào)節(jié)是有區(qū)別的?！懊缆暢ā币蠛韲党浞执蜷_，“民族唱法”聲音甜美脆亮，“通俗唱法”通常運用氣聲，以情帶聲！在演唱高音時，“民族唱法”和“通俗唱法”不強調(diào)喉頭必須向下，而美聲唱法要求喉頭必須向下，非常嚴格和規(guī)范。在氣息上，美聲唱法因為音量要求，氣息對抗較大，要求有充分的共鳴，“民族唱法”的氣息對抗和共鳴相比“美聲唱法”要稍弱一些，而“通俗唱法”是不要求有共鳴的，氣息通暢即可。吐字上美聲唱法要求服從共鳴前提下的吐字；通俗唱法要求自然、說話式的吐字；“民族唱法”則因為中國漢字聲調(diào)獨有的特點，而強調(diào)聲韻學。中國的《樂記》中說到“凡音者，生人心也。情動于中，故形于聲”，由此可見“字”“聲”“腔”是民族唱法的重要組成部分。</p><p class="ql-block">5</p><p class="ql-block">結語</p><p class="ql-block"> 就三種唱法的本質(zhì)而言，同大于異，只是各種機能的組合形式不同而已。只有充分了解三種唱法的特點，運用科學的演唱方法，才能演唱好不同風格的歌曲?，F(xiàn)在是民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，通俗唱法國際化融合，根據(jù)歌曲的特點選擇相應的唱法來表達歌曲!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>