<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.6.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">欣賞宋畫之美</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">南宋，佚名《望賢迎駕圖》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">非常大的軸，高近2米，以上博新館的層高，底部尚有些許卷曲。據(jù)說是60年沒有展過的畫，而且《宋畫全集》不知為何未收，但其實(shí)非常著名，很多文章都有提到。一般認(rèn)為畫的是安史之亂后，唐肅宗李亨于陜西咸陽望賢驛迎奉太上皇李隆基自蜀歸來的故事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品尺幅巨大，用筆工整，臉部刻畫細(xì)膩，服飾線條方折，石頭用斧劈皴，樹葉雙鉤填色，從畫風(fēng)看是典型的南宋院畫?！吨袊糯鷷嬭b定筆記》記為“畫近劉松年，與《中興瑞應(yīng)圖》同，屬畫院高手所為?！庇噍x認(rèn)為表達(dá)的是宋高宗希望迎接宋徽宗南下的愿望，所以必定繪在徽宗病故的紹興十年（1140）之前。但我覺得可能只是單純表達(dá)在位皇帝對太上皇的孝順和敬意，南宋前三位皇帝都做過太上皇，那么此作的創(chuàng)作時(shí)間可能在高宗退位（1162）到光宗去世（1200）這段時(shí)間，至于作者，從蕭照、劉松年、梁楷到馬麟都有可能，可供對比的參考作品包括蕭照《中興瑞應(yīng)圖》、劉松年《羅漢圖》、梁楷《道君像》、馬麟《三官出巡圖》等。我認(rèn)同專家組的說法，只能說是畫院高手作品，難以定到具體的人</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中國畫人物比例及造型比不上西畫準(zhǔn)確，但融入線條，這種獨(dú)有的東方文化之美，更易于喜歡傳統(tǒng)文化者欣賞與把玩</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.9.</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.10.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清代金陵畫派高岑所畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.17.</span></p><p class="ql-block">雅賢老師推薦</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">名畫賞析｜《松梅雙鶴圖》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《松梅雙鶴圖》是清代著名畫家沈銓的杰作，這幅畫不僅是對其精湛技藝的展現(xiàn)，也是深刻文化寓意的傳遞。以下是對這幅作品的藝術(shù)賞析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??1. 構(gòu)圖與意境：畫面構(gòu)圖巧妙，松樹蒼勁挺拔，其枝干盤曲向上，展示了生命力的頑強(qiáng)與不屈。梅花則點(diǎn)綴其間，或含苞待放，或綻放吐香，與松樹的剛勁形成鮮明對比，體現(xiàn)了柔中有剛、冬去春來的意境轉(zhuǎn)換。雙鶴一俯一仰，動靜結(jié)合，既有和諧之美，又寓動靜相宜的生活哲學(xué)，展現(xiàn)了超凡脫俗的仙逸之氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??2. 技法與色彩：沈銓繼承并發(fā)展了院體繪畫的精細(xì)工筆技巧，同時(shí)融入文人畫的寫意精神。他運(yùn)用細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩，使得畫面中的每一細(xì)節(jié)都栩栩如生。松針的層次分明，梅朵的輕盈靈動，鶴羽的潔白無瑕，以及巖石、茅草的自然穿插，都顯示出畫家對于自然觀察的深入和技法的純熟。設(shè)色妍麗而不俗，既彰顯了自然界的真實(shí)之美，又富有裝飾性，體現(xiàn)了作者對于色彩運(yùn)用的獨(dú)到之處。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??3. 象征與寓意：松、梅、鶴在傳統(tǒng)中國文化中分別象征著長壽、堅(jiān)韌和高潔，三者組合寓意“松鶴延年”、“梅蘭竹菊”四君子之高潔情操。畫中松樹與梅花生機(jī)勃勃，寓意生命不息、堅(jiān)韌不拔；雙鶴則象征著吉祥與長壽，反映了人們對于美好生活的向往和對道德高潔的追求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??4. 藝術(shù)風(fēng)格：沈銓的這幅作品在嚴(yán)謹(jǐn)工整中不失生動氣韻，體現(xiàn)了他既重視寫實(shí)又兼顧意境表達(dá)的藝術(shù)追求。他的畫風(fēng)既繼承了前人的技法精髓，又在工筆與寫意之間找到了自己的平衡，展示了高度的藝術(shù)造詣和個(gè)性化的藝術(shù)語言。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">綜上所述，《松梅雙鶴圖》不僅是一幅視覺上的藝術(shù)佳作，更是富含深厚文化內(nèi)涵的精神寄托，展現(xiàn)了沈銓作為清代中葉杰出畫家的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌和深邃的文化修養(yǎng)。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">盧延光連環(huán)插圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">插畫很厲害</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他的畫注重構(gòu)成，尤擅線條塊面分割，人物變形豐滿高大，布局巧妙，是當(dāng)代比較引人注意的畫家</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他的山水，比起薛亮，則不太成功，二人一個(gè)路數(shù)</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">筆墨都不行，但長于形式，注重黑白灰，畫面沖擊力強(qiáng)</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大家看中國畫還是要注重筆法墨法，但這而言，很難突破古人高墻，大家都在借用西畫投機(jī)嗶眾取寵，但難有作品服眾</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這種日本當(dāng)代畫浮世繪+油畫，削弱了線性，增強(qiáng)了色彩</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">能做到日本畫這樣也不錯(cuò)</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你說這是國畫，還是油畫，是綜合材料嗎，又4白別人說是制作工藝</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">裝飾性極強(qiáng) 可借鑒</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">現(xiàn)在國展上沒骨畫不就是水彩畫嗎</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">嚴(yán)格意義上講，國畫很難速成，其它畫種有素描造型功底大家水平都差不太多</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">象冷軍，國外寫實(shí)畫家一抓一大把，培養(yǎng)也容易，陳逸飛代筆的很多，畫工超凡的國家家則很難代筆，只能慕摹仿</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">白庚延作品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?象不象薛亮風(fēng)格</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅賢老師推薦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">北宋 徐崇嗣《畫花卉冊》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《畫花卉冊》冊頁 絹本 設(shè)色 26.2x24.4厘米</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅賢老師推薦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">故宮博物院館藏國畫 清代 吳應(yīng)貞《荷花圖》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《荷花圖》是清代吳應(yīng)貞創(chuàng)作的立軸紙本設(shè)色畫，縱130cm，橫58.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這是一幅表現(xiàn)池塘風(fēng)和日麗景色的寫實(shí)畫。作者在圖中沒有刻意地描繪水，而是通過愜意于荷花叢中的魚兒，將一池清水巧妙地暗示了出來。作者又通過魚兒若聚若離、或遠(yuǎn)或近的交錯(cuò)游動，巧妙地?cái)U(kuò)展了畫面的深遠(yuǎn)空間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖中所繪荷花綽然俏麗，花、葉敷色艷麗而不濃膩，工致的暈染，旨在追求花、葉含水帶露的潤澤、鮮靈與生動，清逸秀爽的筆墨則寫出了“出淤泥而不染”的荷花品格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025.1.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龔賢icon《攝山棲霞圖》是傳世山水名畫，融合深厚文化底蘊(yùn)與獨(dú)特風(fēng)格，繪南京攝山與棲霞寺之景。技法上，以積墨法為主，花青icon為色調(diào)，皴擦積染，構(gòu)圖留白。筆墨深邃古蒼，秉持“欲秀而老”，盡顯江南山水茂密滋潤與幽深之態(tài)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">評:這張畫有點(diǎn)過啦，向素描靠攏</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">墨法應(yīng)是深淺墨色層層迭進(jìn)，層層疊疊，多層堆疊而現(xiàn)厚重，不是墨色均勻過渡</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025.1.25.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">沈周icon《名賢雅集圖》藏于臺北故宮博物院icon，為送別摯友吳愈icon赴敘州而作。狹長構(gòu)圖下，“之”字形山勢勾勒雄渾曠遠(yuǎn)之境，淡雅設(shè)色盡顯自然清寧。畫中十三文士，衣紋線條精當(dāng)，寫意中不失細(xì)膩，或舉杯、或拱手，情誼盡顯，文雅真摯。沈周以筆為介，融友情與不舍于山水人文，盡顯明代文人風(fēng)姿與精神世界，堪稱藝術(shù)與情感交融的傳世佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人物之字型布局</span></p>